電影中注射如何拍攝的

① 電影中刀子扎進身體、斷腿等效果是如何拍攝的。

原創回答:
刀子扎進身體是最好辦的，如果是正面拍攝的話，用可伸縮的刀、劍就可以做到，而如果是側面的，刀劍都是從演員的身體一側「插」過去，就有刀劍穿身過的效果了。樓主不妨去看看《黑客帝國2》，裡面尼奧在跟梅羅紋加的手下打的時候，有一個人就是被他用劍從身側「刺」過去的，在電影中都能明顯看得出來。
還有，要拍一個刀插在身體中的鏡頭，一般情況下是被插的演員把刀劍抓在手裡就可以，可是有的電影中，刀劍是穿胸過的，那種情況下使用的是彎的刀劍道具，劍尖跟劍身後半段保持平直，而之間卻有個「幾」字型的拐，正好箍在演員的身體一側，穿上戲服就看不出來，就好象是被劍穿身過了。
斷腿的情況，略微復雜一些，如果是不重要的角色，找個群眾演員，本來就缺胳膊少腿的，裝上假肢讓人砍，如果是需要血啊什麼的，只要再在假肢里放進去顏料就可以了。
而如果是重要角色，又是健全的演員演的，那麼在不求效果的情況下，可以很簡單的通過剪輯實現:先拍這個演員好好的被人砍，鏡頭一閃，其實就意味著前後是分開來拍的了。演員把胳膊、腿藏到衣服或者褲子中，拍的時候注意角度就可以不被看出來了。
而象阿甘正傳中，阿甘的老領導腿沒了，演員是健全的，這拍起來比較復雜:首先固定好攝像機位，拍一個沒有人、光有背景的場景；然後再把演員「多」出來的腿的部分，用綠色或者藍色的套子套起來，再拍一次這個場景，在電腦上把後拍的場景中的綠色或者藍色內容全部設定為透明，就可以將這個場景跟之前拍的沒有人的場景重疊起來，那人就沒腿了。
而如果是動態的這個人的腿被砍斷，通常如果錢夠多，就也用這種技術。如果是考慮成本的話，從這個被砍的演員背後拍攝，就可以用體形差不多的替身了。弄個假腿來給人砍。
圖片沒辦法幫你找了。

② 電影是如何拍攝給人插針頭的

有些是真扎，我是看電視劇的一個幕後花絮，那個演員被扎了好幾次，蠻疼的（因為也是演員給他扎）但也沒辦法，為了戲更真實。

還有一些是特寫鏡頭，就用特殊材料（豬肉，或橡膠那種東西）充當人肉。

③ 電影是怎麼拍攝的

這些特技表演基本上是由前期拍攝的素材通過後期製作加工而表現的。
1、刺激和驚險打鬥的場面，首先是由導演要求，武指創作，演員表演完成的，有些拍攝動作並不快，後期製作的時候可以壓縮時間從而達到加快動作的效果，再加上鏡頭迅速的切換，製造激烈的效果。驚險的場面，比如飛來飛去是由吊鋼絲完成的，後期再把鋼絲做掉。還有就是比如懸崖峭壁上驚險的動作，演員可以在攝影棚內就能完成，在藍背景或綠背景下拍攝，再拍攝外景，通過後期相加，就把人放在在懸崖峭壁上了，呵呵，我這些舉例都是比較通俗的說法，便於你的理解。
2、大型的汽車啦飛機什麼的，那也是小問題，有的電影投資比較大，運用飛機的一般都是租用，拍攝自己所需的鏡頭，當然真實的飛機不能爆炸了，那也是通過後期的加工來完成，大部分就是假的。
3、壓碎的小轎車，房子，火車翻車，飛機爆炸基本都是用模型來拍攝的，首先製作逼真的模型，通過後期製作使它們與真實的鏡頭相組合來創造比較真實的效果，說白了都是掩人耳目。
現在科技的發展，尤其是計算機的發展為電影製作奠定的堅實的基礎，視覺上的東西什麼都可以用電腦做出來，就怕你想不到，只要能想到的東西就能做出來，當然，這要求專業的技術力量的，電影特效的製作全世界沒幾家做的是頂級的，那就要看電影投資的Money了。

④ 在電影中穿插拍攝過程,這叫什麼手法

倒敘、亂序、多序

⑤ 電影里那些注射鏡頭是怎麼拍的

打的是豬皮吧，或者是道具組特別製作的道具。

⑥ 電影中的針灸是怎麼拍攝的

有真扎的,也有在皮膚表面蓋一層模擬皮膚,跟真的一樣

⑦ 電影拍攝手法

1、麥格芬手法是一種電影的表現形式，它表示某人或物並不存在，但它卻是故事發展的重要線索，是希區柯克最常用的一種電影表現手法。比如《房客》中的復仇者、《蝴蝶夢》中的麗貝卡、《迷魂記》中的瑪德琳。有時又利用虛化的事件，比如《後窗》中的推銷員謀殺案。

2、蒙太奇（法語：Montage）是音譯的外來語，原為建築學術語，意為構成、裝配。經常用於三種藝術領域，可解釋為有意涵的時空人為地拼貼剪輯手法。最早被延伸到電影藝術中，後來逐漸在視覺藝術等衍生領域被廣為運用，包括室內設計和藝術塗料領域。

3、長鏡頭是一種拍攝手法，它相對於蒙太奇拍攝方法。 這里的「長鏡頭」，指的不是實體鏡頭外觀的長短或是焦距，也不是攝影鏡頭距離拍攝物的遠近，而是拍攝之開機點與關機點的時間距，也就是影片的片段的長短。

長鏡頭並沒有絕對的標准，是相對而言較長的單一鏡頭。通常用來表達導演的特定構想和審美情趣，例如文場戲的演員內心描寫、武打場面的真功夫等。

(7)電影中注射如何拍攝的擴展閱讀：

立體電影拍攝技術特指用兩台攝影機同時以一定間距和夾角來記錄影像的方式。

立體特效可採用正投、背投，平面、環幕，主動、被動等多種實現方式。

目前大多數立體電影製作還停留在電腦三維的虛擬繪制狀態，實拍因為兩台攝影機雲台的同步對焦，同步變焦，同步角度調整需要幾個人同時同步作業，非常難以協調，這也是觀眾最終在電影熒幕上看立體效果時間長會導致雙眼疲勞和難受的原因．此問題目前已有得到有效解決，甚至在後期剪輯時也可以校正。

⑧ 電影中的拍攝手法有哪些

1. 推鏡頭

推鏡頭是視頻拍攝中常用的手法之一，攝像機鏡頭與畫面逐漸靠近，畫面外框逐漸縮小，畫面內的景物逐漸放大，使觀眾的視線從整體看到某一布局，這種推鏡頭可以引導觀眾更深刻地感受角色的內心活動，加強情緒氣氛的烘托。

2.拉鏡頭

拉鏡頭是將攝影機放在移動車上，對著人物或景物向後拉遠所攝取的畫面。攝影機逐漸遠離被攝主體，畫面就從一個局部逐漸擴展，使觀眾視點後移，看到局部和整體之間的聯系。

3.搖鏡頭

搖鏡頭是拍攝視頻中的一種拍攝手法，指的是當攝像機機位不動，藉助於三角架上的活動底盤或拍攝者自身做支點，變動攝像機光學鏡頭軸線的拍攝方法。

4.特寫

特寫是指在電影中拍攝人像的面部，人體的某一局部，一件物品的某一細部的鏡頭。最早由美國早期電影導演格里菲斯等人創造、使用。它的出現和運用，豐富和增強了電影藝術獨特的表現力，歷來是電影美學。

5.移軸

移軸所拍攝的照片效果就像是縮微模型一樣，非常特別。移軸鏡頭的作用，本來主要是用來修正以普通廣角鏡拍照時所產生出的透視問題，但後來卻被廣泛利用來創作變化景深聚焦點位置的攝影作品。

⑨ 動作片中的打戲如何拍攝

成龍原來拍過一個專門說他的電影一些拍攝技巧的電影 叫 成龍的特技 你可以去學點東西 不過動作片不是那麼好拍的同學 成龍 洪金寶摸爬滾打多少年才有今天的成就 不是你隨便就能拍出來的

⑩ 電影是怎麼拍攝的

電影的拍攝是一項非常復雜和耗費心力的工作，特別是商業大片，需要各部門的共同協作才能最終完成。一般來說，電影拍攝離不開前期准備、現場拍攝、後期製作三個步驟。

最後就是後期製作，現在的電影很多場景和特效都要靠後期來完成，所以這部分工作量還是很大的。如果沒有現場收音，那就得配音，如果是同期聲，那也得處理現場的雜音等等，做到聲畫同步，碰到疏漏的地方，還要補拍補錄等等，特效團隊負責做影片中無法直接拍攝出的特效，這都是非常繁復的工作。

在我們外行人看來，這些事情想想都會覺得可怕，其實也只要有經驗的導演統籌調度，嚴格執行片場制度，各部門人員很快就能適應，然後就是默契配合，尋得最佳的拍攝效果。