電影花木蘭是如何體現我國傳統文化的

㈠ 結合花木蘭 功夫熊貓 談談中國傳統文化如何繼承與發展

其實我感覺外國人拍中國人的文化電影是對中國人的一種激勵，也同時把中國的文化推向國際。李安拍的斷臂山什麼的用的都是外國演員但是對人的影響也很深刻啊。所以我感覺文化這東西沒有什麼東方西方的，文化也可以互相交融，但是不要太過分就好。 藝伎回憶錄 是一個美國人， 但他也把藝妓的一生和她的內心活動體現的很令人感動，雖然日本甚至八國聯軍以前為我們國家蒙上不可抹去的陰影，我們還是會引進外國的技術，但是我們不是光要買這種技術，而是真正的學習變成自己的。
如果說繼承與發展，我感覺中國近年來拍的電視劇和電影都是很。。。很表面的一些東西，看過之後就是哈哈一笑或者覺得幼稚，不能給人留下深刻很好的印象。希望電影製片人會多認真的找一些好片子拍，中國人這么聰明，一定會把中國古代的文化體現出來，並將其發揚過大。
我在國外念過書，有一次歷史18世紀的演講的時候，我不光說了法國大革命，美國獨立戰爭，而且我還將西方，東方進行了對比，外國老師和同學都很得很起勁，他們只是對東方文化的一種好奇或者說是一種興趣，而不是要去侵略佔有它。

㈡ 花木蘭這部電影對中國文化的傳播有什麼影響

華花木蘭這部電影對中國文化起到的作用我想應該從這幾個方面說：

㈢ 花木蘭奧斯卡雙提名，你覺得這部電影有什麼吸引你的地方

花木蘭整部電影最吸引人的地方就是花木蘭的巾幗不讓須眉精神。

劉亦菲主演的電影《花木蘭》在迪士尼電影節上獲得了奧斯卡最佳視覺效果和最佳服裝雙項提名是一件非常值得祝賀的事情。這部電影總體來說，能夠入圍奧斯卡並且獲得雙提名是非常不容易的，主要還是因為電影本身需要面對的對手要比《花木蘭》的各方面成績都非常強。但是中國的《花木蘭》入圍了奧斯卡獎也讓全世界人都知道了花木蘭中巾幗不讓須眉的中國精神。

所以不管《花木蘭》能否獲得獎項，但是能夠站在奧斯卡的提名榜上也證明了《花木蘭》的實力。這部電影在一定程度上是對中國女性精神的一種肯定以及對於家國情懷的一種表達。電影的拍攝也在無形中對於中國文化進行了一種宣傳，也是中國將傳統文化和民族的傳統服飾開放正式走向國門的另外一種表現形式，讓全球更多的國家能夠對於中國有一個更深刻的了解。我們也期待這部電影帶給我們的驚喜。

㈣ 求電影 花木蘭 的影評

又一個女人的史詩——評電影《花木蘭》

看《花木蘭》之前，我暗暗祈禱這千萬別是一部炒冷飯的無聊電影。不要像《見過大爺》那樣套餐情節、名牌龍套——惟一不同的是根據對岸風光來安排反角。而看過《花木蘭》之後，我敢說，這是我心目中今年的惟一佳片。

吾家有女初長成

影片伊始，導演故意壓低了鏡頭，讓你看到五分之四的黃土，只有一線藍藍的天。在如此貧瘠的土地上，柔然蠻族草菅人命的血腥，軍戶們承平中的閑適生活，一一展現在面前。影片只略微地用花木蘭哄父親喝酒還是喝葯的細節，就交代了花木蘭從小學習的武功兵法，以及對老父親深深的愛。趙薇的演技不著痕跡，不靠美麗忽閃的大眼睛，就已經把花木蘭善良勇敢的個性勾勒得無比清晰。

木蘭本應在紅旗下長大，幸福地嫁人，男耕女織終老一生。但柔然入侵，父親病重，她只能以代父從軍來履行職責。當木蘭悄悄地拿起長劍、拉上駿馬、掩上柴扉、女扮男裝踏上征程，我們知道，花木蘭長大了。

花木蘭批上戰袍的最初出發點，是為了讓年邁的父親不要戰死沙場。盡管都知道保家衛國的重要性，但作為邊疆生產建設兵團的兒女，她當兵為盡孝的出發點就是這樣的樸素。但，這並不是英雄的瑕疵。一個連親人都不愛的人，怎麼可能愛國？

可嘆幾十年來，我們談到英雄的時候，都認為英雄必高大全：雷鋒就不能有手錶，不能有愛人；關二哥就應該遠離女色，只愛皇兄；小學生作文必是想起董存瑞才起床學習；當警察目的只能是除暴安良。其實，很多英雄，在走上革命道路的最初，也許就是為了一碗飯。

安能辨我是雄雌

花木蘭很快被帶入到軍旅生活。軍旅中不允許有女人的存在，這是中國軍旅的迷信，也是花木蘭遇到的最大障礙。一個女性，在軍旅中隱藏性別生存下來談何容易。人緣極好的同鄉小虎協助花木蘭獲得了大通鋪最靠里邊的床位。花木蘭終於可以安頓下來。

風趣友善的文泰、傻大笨粗的胡奎、蘭心蕙質的秀才，寥寥數語就展現了古代軍營鬧哄哄的生活場面。可沖突總是很快的展開，花木蘭因渾身癢癢而去洗澡，女人身份很快被文泰察覺，遇到了自己第一次生存危機。當第二天營長帶隊搜營的時候，我不禁對陳坤咬牙切齒了。人家不就是女兒身入營嗎，犯得著大張旗鼓搜身滅族？而當營長宣布是侄兒丟玉佩引發的搜身事件，又讓花木蘭真正面臨了生與死的考驗。我這才發現，錯怪了文泰。

是讓人搜身發現自己是女人，而讓全村、全營人連坐致死，還是企圖僥幸混過關？生存還是毀滅，這是個問題。

感謝武功高強的文泰，通過花木蘭手上留下的傷痕，使他能明白花木蘭是因女扮男裝而自稱盜賊，這才能在柔然入侵時及時救下花木蘭。

感謝心地善良的文泰，把花木蘭的戰馬牽來，這才能使花木蘭能在第一時間沖殺四圍，順利地刺殺敵方主將。

明天的太陽總是和煦的。和煦的陽光照耀下，一個濁世翩翩佳公子，和一個易釵而弁美少女，成就了一番征戰沙場的功績。

影片發展到這里，沒有展現多少戰爭場面，劇中的台詞少得可憐。但人們卻清晰地把握了花木蘭成長的歷程。這也是我對本片贊許之處。

中國的名著電影電視多有兩個誤區。誤區之一就是重情節之宏大，輕人物心理刻畫。無論水滸三國都是人物臉譜化，性格鮮明，但沒有心理描繪。而近年來的巨作「三大戰役」、「英雄」、「藏龍卧虎」等，都是用宏大熱鬧的戰爭場面鋪陳。這也使得一些人如果看不到宏大的場面就抓狂。誤區之二，就是完全用台詞堆砌。彷彿古龍的小說，離開了人物對話就不知道劇情該怎麼展開。代表作就是「夜宴」。

能不說什麼台詞就能展現情節，小人物創造大時代，不能不說這是國外和香港成熟的手法。趙薇和陳坤在劇中少有的台詞量，卻很考驗他們的演技。

無情未必真豪傑

一將功成萬骨枯，成熟總會付出代價。花木蘭在一次押送糧草的任務中，急於救出深陷敵陣的文泰，卻造成了敵人偷襲糧車的慘重損失。戰爭中，是不是應該舍棄自己的感情？文泰和花木蘭，有著自己的堅持。當文泰的死訊傳來，花木蘭不再勇猛，變成了一個頹廢的酒肉將軍。

愛，只能藏在心裡；情，不能救回兄弟。朔風吹來，陣亡將士的軍牌叮當撞擊，也給與我們每一個人對於戰爭的思考。花木蘭會就此沉淪嗎？將士們能重新站起來嗎？影片把大卷的膠片留給了酗酒、哭泣、卻沒有讓花木蘭說一句話。

「無情」的花將軍終於站起來了！他說：「逃避，阻止不了戰爭；害怕，只會讓我們失去更多。」我們看到的，是把情深深地藏在心裡的花木蘭，是一個嚴冬之後盛放的花木蘭，是一個……把尋夢尋愛和人類解放事業結合在一起的花木蘭。

獲得了同袍的期許，卻受到大將軍嫉妒。終於在一場力量懸殊的戰爭中，大將軍將花木蘭舍棄了。沒有援&軍，沒有糧草，夥伴被斬.殺，將士已疲憊。但這時的花將軍，已然將國之重任放在肩頭。她說：「士兵可以叛我，將軍可以棄我，而我花木蘭，絕不背叛國家。」誰敢說這只是heixie社會的一塊拼盤？誰敢說花木蘭在劇中僅有的兩大段豪言壯語不是發自肺腑？這一刻，我流淚了。

文泰站出來了。他躲開花木蘭是希望她更堅強地面對戰爭。他站出來，是希望他的袍澤能有尊嚴地離開戰場。他義無反顧地在脖子上架著刀走向柔然人。這一刻，柔弱的陳坤變了。孟子雲，雖萬千人吾往矣！一個拓跋宏，一個鮮卑人，堅強地用自己當人質，換取了手足的生命。

在這一刻，誰說戰爭必須無情？沒有情義的人，無法解決「為誰而戰」，必然成為一群流寇。而花木蘭與文泰，成功地將「情」、「義」、「忠」、「孝」完美的統一。

借用魯迅一首詩：無情未必真豪傑，憐子如何不丈夫？知否興風狂嘯者，回眸時看小於菟。

踏花歸來馬蹄香

文泰用身體換來將士們的生命。花木蘭感於文泰捨己救人，獨自一人混入柔然大帳，並伺機與柔然公主密謀和親。終於在海豚維塔斯的協助下，將弒父自立的新單於門獨刺死。

門獨嗝屁了。木蘭倒下了。文泰得救了。大魏安全了。皇上開心了。公主得逞了。

和解的條件是令人扼腕的。文泰必須要娶柔然公主為妻，兩國結為親家，從此放下刀兵。

花木蘭拒絕了皇帝的官位，獨自回到了家鄉。父親垂垂老矣，村民沾沾喜矣。十二年一輪回，同樣的黃土高坡，同樣的東閣門西閣床，同樣的唧唧織機，銅鏡里的花木蘭依然美麗。

文泰來到村裡，兩人有了一個不是結局的結局。

與《拯救大兵雷恩》結尾處突兀地拔高到人性不同，《花木蘭》並沒有牽強的把國家利益提高到至極乃至虛無。結尾不是大團圓，卻也不讓人覺得悲傷。他們是不是不幸福？他們又是不是幸福？不同的人有不同的詮釋。

也許那個傻妞公主是幸福的，她想要榮華富貴，中原肯定比茹毛飲血的柔然更好。她想要當皇後，將來有的是機會。求仁得仁又何怨。但是，丈夫身體雖未背叛，但心靈的遠離，不是最大的背叛嗎？

我喜歡《花木蘭》這部片子。趙薇最近的幾部片子都有很深的表演造詣。前段時間我很喜歡看趙薇主演的《一個女人的史詩》。但這兩部片子有很大的不同。《史詩》裡面是借一個小人物的一生來刻畫整個時代，而《花木蘭》卻是一個女人，創造了一個時代。所以我覺得，《花木蘭》，也是又一個女人的史詩，這也是我們民族最珍貴的財富。

木蘭踏馬歸來，征程甩在身後。對國家，對愛情的理解，讓我們深深的思考。

文泰踏馬歸去，愛情藏在心裡。對木蘭，對未來的期許，讓我們覺得，影片還沒有結束。

駿馬飛馳，彷彿牽連起木蘭的香味，隨著孫燕姿的歌聲，久久連綿。

彷彿阿甘書中飄起的羽毛，飛起，再飛起。希望，在明天。
(希望我的回答對您有所幫助）

㈤ 美國迪士尼電影《花木蘭》並指出其特點

《花木蘭》是由華特迪士尼影片公司出品，妮基·卡羅執導，劉亦菲、甄子丹、鞏俐、李連傑領銜主演的真人版劇情電影，定檔於2020年3月27日在北美上映。

該片根據1998年迪士尼同名動畫改編，講述了花木蘭女扮男裝、代父從軍、屢獲戰功的故事。

1998年，美國迪斯尼公司根據花木蘭的故事，投資製作了動畫電影《花木蘭》（Mulan），從西方人的視覺和審美，再現中國故事。木蘭詩中的木蘭是一個非常女人的女兒，會織布，會為父親分憂，美版中的木蘭就像一個闖禍精。

(5)電影花木蘭是如何體現我國傳統文化的擴展閱讀：

《花木蘭》劇情簡介——

中國的皇帝頒布法令，要求每家出一名男子服兵役，抵禦北方侵略者。作為一名受人尊敬的戰士的長女，花木蘭（劉亦菲飾）站出來替生病的父親應征入伍。她裝扮成男人，化名花軍(Hua Jun)，經受了種種考驗，同時必須利用內在的力量，接納自己真正的潛能。這是一場史詩般的旅程，讓木蘭蛻變為一名受人尊敬的戰士，也贏得來自國家與驕傲的父親的尊重。

㈥ 迪斯尼電影《花木蘭》是具有中國歷史背景的故事，但由美國拍出，反映了什麼

反映了中國電影傳統文化的缺失，和體制對電影人創作力的禁錮，以及影視界的浮躁！看功夫熊貓如果只看國語翻譯的你會覺得那是中國電影！

㈦ <花木蘭>動畫片的中國元素

中國畫、古建築、古京劇，花木蘭本身也屬於中國文化元素~，長城、太極，……

《木蘭辭》這首在我國廣為傳誦的詩歌，千百年來像戰斗的號角，時刻激勵著中華兒女保衛祖國的和平與家園的安寧。而《花木蘭》作為美國迪斯尼公司的第36部動畫長片，該片的上映為迪斯尼公司75年的藝術創作寫上了濃濃的一筆。

迪斯尼之所以選擇「花木蘭」作為主題，是因為這個故事講述了一個女孩一心希望沖破禮教束縛，尋找真正的自己。而人類正在進行的許多探索也正是在尋找自己。到底什麼是人，人類是如何產生的，以及我們能夠為他人、為國家做些什麼？

迪斯尼在選擇影片題材時，希望每一部影片都能與眾不同。《花木蘭》一片，是迪斯尼首次嘗試古裝動畫片的製作，同時也是迪斯尼第一次真正走進亞洲世界。這對於迪斯尼的創作人員來說無疑是一次令人興奮的挑戰。由於東西方文化的差異，在將故事改編成動畫片的過程中，迪斯尼公司遇到了前所未有的困難。有人說這是一個外包裝是中國化的，內部結構被完全西化的故事，也有人說，這樣的故事已經不具備中國的傳統文化色彩，但究竟如何，要讓觀眾評判。

盡管這是個東西合璧的電影，但很多人認為影片中全新的木蘭形象非常吸引人，這主要是因為她身上有一些小缺點，她不是一個完美的神。她有時做事也會出錯，這讓人覺得她是一個生活在我們身邊的很普通的人，很真實。木蘭生活在中國傳統禮教束縛的封建社會，但她沒有被這個社會吞食，而是通過她的身體力行改變了這個社會的傳統，改變了人們對她的看法。

片中另外一個主要人物是木蘭的守護神——木須龍，這個形象在民間故事中從來沒有出現過，但一般在談到中國時，讓人首先想到的是雲霧繚繞的山峰和上下翻飛的神龍，「這部影片怎麼能沒有中國的龍和神仙或者有魔力的小動物呢」？創作者們根據這一提議，創作出了可愛的木須龍，

《花木蘭》不僅因首次破天荒地取材中國民間故事而引起全球矚目，更因其在動畫製作技術上的突破性發展，堪稱所有迪斯尼動畫片中藝術成就最高的一部。

當然是商業片~對中國文化傳播有作用，但這也是中國文化的悲哀~

㈧ 《花木蘭》提名奧斯卡最佳服裝設計，中國都有哪些文化得到了世界的認可

由迪士尼出品的，劉亦菲和鞏俐等著名演員主演的以中國傳統文化故事為背景的電影《花木蘭》，在近日提名了奧斯卡最佳服裝設計獎，當中國的傳統服飾走出國門，走到國際之後，也是被國際被大家所認可。

㈨ 迪士尼三拍《花木蘭》，弘揚中國文化還是販賣中國文化

迪士尼三拍花木蘭，最主要的原因還是看準了中國文化在全球的巨大市場，有利可賺。當然，在迪士尼的推動下，以花木蘭為代表的中國傳統文化和中國元素在世界范圍內再次被炒熱，這也算是一種文化宣傳。所以就標題這個問題來說，應該是兩者兼有。

相比之下，迪士尼卻抓住了中國文化這塊大蛋糕，將外國人不熟悉的花木蘭等中國傳統故事加以改編、潤色，用生動有趣的動畫和電影的方式將其「推銷」出去，從兩部花木蘭的動畫電影的票房來看，迪士尼取得了絕對的成功。

㈩ 求通過迪士尼動畫《花木蘭》評論中美文化差異 詳細 急！！！

中國畫、古建築、古京劇，花木蘭本身也屬於中國文化元素~，長城、太極，……

迪斯尼在選擇影片題材時，希望每一部影片都能與眾不同。《花木蘭》一片，是迪斯尼首次嘗試古裝動畫片的製作，同時也是迪斯尼第一次真正走進亞洲世界。這對於迪斯尼的創作人員來說無疑是一次令人興奮的挑戰。由於東西方文化的差異，在將故事改編成動畫片的過程中，迪斯尼公司遇到了前所未有的困難。有人說這是一個外包裝是中國化的，內部結構被完全西化的故事，也有人說，這樣的故事已經不具備中國的傳統文化色彩，但究竟如何，要讓觀眾評判。

盡管這是個東西合璧的電影，但很多人認為影片中全新的木蘭形象非常吸引人，這主要是因為她身上有一些小缺點，她不是一個完美的神。她有時做事也會出錯，這讓人覺得她是一個生活在我們身邊的很普通的人，很真實。木蘭生活在中國傳統禮教束縛的封建社會，但她沒有被這個社會吞食，而是通過她的身體力行改變了這個社會的傳統，改變了人們對她的看法。

由於花木蘭是中國故事，與過去的美國動畫片截然不同，它的鮮明的東方風格吸引了許多西方觀眾的注意。畫面上的花木蘭以及其他的所有人物，都長著地地道道的中國面孔，黑色的頭發，黑色的眼睛，黃色的皮膚，與美國過去製作的動畫片中的人物完全不一樣。跟隨在花木蘭身邊的一個小動物——一條紅色的小龍，也與過去迪斯尼動畫片里的各種小動物完全不同，這條小龍也是地道中國式的。還有片中展現出來的中國古代戰爭的宏偉場面，也與西方的戰爭場面不同。中國人重視家庭榮譽，認為個人應該報效國家的固有價值觀念，在此片中也得到了充分的體現，這樣嚴肅的主題與迪斯尼過去熱衷於逗趣的風格很不一樣。總而言之，別具一格的花木蘭故事，讓美國人看著十分新鮮。�

不過這部動畫片的創作畢竟是出自美國人之手，它也給花木蘭的故事添加了若干美國式的細節。比如上面提起過的那條跟隨在花木蘭身邊的小紅龍，就是美國人喜愛的表演方式，不過這個小動物不同於米老鼠唐老鴨大灰狗，而是只有中國才有的小龍罷了。還有就是它在全劇的結尾處，給花木蘭加上了一場愛情戲，愛情戲也是美國人所熱衷於表演的，彷彿沒有愛情就構不成戲劇一樣。�

在美國上演花木蘭，當然要說英語，他們特地找了一位出生在美國的華裔女演員為花木蘭配音。不過，做為一名中國人，我看著屏幕上的中國古代巾幗英雄花木蘭，說著一口流利的英語，那感覺是既驚奇又滑稽的。試想，假如有一名美國觀眾坐在北京的某家電影院里看《泰坦尼克號》，聽著劇中的男女主人公用標准中國普通話談情說愛，那感覺大概也會與我今日的感覺十分相近。�

迪斯尼真是搞噱頭的大師。它為了配合動畫片的上映，還在樂園里推出了全新的花木蘭遊行。這個遊行隊伍由一百多人組成，大部分參加者是華裔演員。迪斯尼樂園還挑選了一位剛剛中學畢業的華裔女學生，在遊行隊伍中扮演花木蘭，而由她的哥哥扮演花木蘭的父親，這父女二人將坐在遊行花車的頂端，而花車則由四匹高大的駿馬拉著緩緩行進。�

除此之外，迪斯尼樂園還特地從我國的河北省請來了一個雜技團，參加花木蘭遊行。中國雜技團帶來了頭頂大缸，踩高蹺，扯鈴，轉盤子等節目，雜技團演員們表演的真功夫，令參觀的老美們看得目瞪口呆。�

這一切迪斯尼樂園認為還不夠。今年春天它又從四百多位報名應征者中甄選出一位華裔女大學生，請她扮演動畫片花木蘭中女主角的「化身」，在樂園舉辦的有關宣傳活動里露面，接受大眾媒體的采訪，在樂園里為花木蘭迷們簽名。�

好不熱鬧。這就是美國式的藝術操作。而它這一次操作的主題，卻是一個古老的傳統中國故事。
《花木蘭》不僅因首次破天荒地取材中國民間故事而引起全球矚目，更因其在動畫製作技術上的突破性發展，堪稱所有迪斯尼動畫片中藝術成就最高的一部。

當然是商業片~對中國文化傳播有作用，但這也是中國文化的悲哀~