電影票價有多少是發行方的

㈠ 電影票價由誰決定

電影票價由市場綜合決定。

電影票價由放映成本、利潤、稅金三項構成。放映成本主要包括電影拷貝租賃費、影院房屋、設備折舊費、職工工資、管理費等。

電影票價有兩種：一種叫「最低票價」也就是發行價，這個由發行方決定，以最低票價的價格與發行方結算。一種叫「影院售價」也就是通常電影院的影票賣家，這個是由影院決定。

總而言之，電影票價由市場綜合決定。

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制定電影票價要注意處理好以下問題：

(1)、 堅持收支平衡、略有結余的原則，以電影事業的收入來發展電影事業。

(2) 、貫徹按質分等論價的原則。

第一，分別制定同一放映場所的不同座席的票價。根據各放映場所的不同條件，一般可分為2—3個等級，對於特座、雅座、包廂收費則可更高一些。

第二，分別制定不同條件的放映場所的票價，對大中城市近幾年陸續新建、改建、擴建的在各方面條件明顯優越的電影院、影劇院、俱樂部、開放禮堂，可適當提高票價標准。

第三，分別制定質量不同的影片的票價。要區別首輪片與復輪片; 寬銀幕、遮幅式、一般銀幕; 故事片、紀錄片、科教片、新聞片等的不同票價水平，對部分影片還可實行浮動票價的辦法。其拷貝租價亦應相應浮動。

(3) 、正確安排電影票價的地區差價和城鄉差價。電影票價全國不統一，由各地主管部門自行制定。各地票價水平應與當地人民的收入水平和生活水平大體相適應，大城市比中小城市的票價高一些，中小城市比縣城、集鎮的票價稍高一些，農村比縣城、集鎮更低一些，有些邊遠山區甚至基本免費。

㈡ 電影票房究竟是按哪個票價計算的

㈢ 什麼是電影發行方、院線、投資方

投資方就是為一部電影投錢的人，所以一部電影拍完之後，這部電影的版權、相應收益、周邊權益等都歸投資方所有，最主要的是票房分回來的錢，他拿。但是電影光拍出來不行，得去放映，這就需要發行方的工作。發行方去做拷貝、申請密鑰、排檔期、把拷貝寄發影院、做宣傳、購買廣告、談判分帳比例、跟院線簽合同（雖然這一部分很多是中數代簽）。還有體力活，放幾十號人去全國各地的影城做活動、做宣傳、定影城的廣告位、盯排場、做監票等等。這些工作都是專業活，一邊製片公司不做（製片公司有發行業務的除外，當然大的製片公司現在都有發行業務）。發行方就做這些工作，賺票房分賬的錢，最後片子賣完了，投資方應得部分裡面，分一部分給發行方作為代理費。院線是個管理公司，旗下有不同的影城主要是加盟形式，院線承擔的是個管理工作。畢竟發行方不可能每一部電影都去面對全國接近4000家影城。大部分調配拷貝、宣傳物料；一部分排片指導、影院廣告位銷售、貼片廣告銷售；乃至一些人員培訓、影城裝修設計、營業系統管理、影院管理的工作，院線也有一些指導。院線大部分不擁有影城物業，也不擁有影城經營權，所以他就是收個管理費，全年票房的2%-5%（這幾年競爭激烈象徵性收一點的也有）就是他們的收入。他們之間的關系就是投資方的片子拍完了，委託發行方來代理發行，發行方拿著片子找到院線，安排旗下的影城放映。放映完了，除了交稅費，57%的錢留在影院，影院從裡面拿出2%-5%給院線管理公司，剩下的是自己的。投資方分回來43%，從裡面拿個4%-6%（這個比例差的很大，取決於很多因素不詳細討論）給發行方作為發行代理費。然後一部電影的票房分賬就差不多分完了。

㈣ 電影票價有規定嗎

電影票價一般根據電影產地和類別分，
像：終結者，變形金剛，冰河世紀，算進口大片，在北京上海這種一級城市票價100左右。按照城市大小和居民收入逐步減少價格，另外根據電影院的設備不同，票價也不同，（電影院也分星級）基本就是裝修好的，票價貴，同一個影院的不同影廳的價格也會有差別，
還有就是進口大片和國內的大片（大製作大投資），都有最低票價限制：30元或者25元。
現在電影院都是歸屬電影院線的，電影院線會和電影發行方定立票價。按說電影院自己不能擅自定價。但是……有的地方管理不同吧！

㈤ 電影收入的票房是怎麼分配的，演員多少，投資方多少，導演製片人分多少。

隨著2017年3月正式推出《電影產業促進法》政策出台以及電影票房連年高升（2013年、2014年、2015年、2016年，2017年的票房分別是218億、296億、441億、455億，559億）2018年票房突破600億。源於政策導向和高收益，電影投資已經悄然植入到每一位投資人的決策當中。投資的動力源於收益，電影投資的收益主要來源於電影票房的高低。

那麼電影票房是如何分配的呢？

首先，院線總票房需要扣除5%的專項事業發展基金，其次扣除3.3%的稅費，這個是國家收取的。

其次，剩下的91.7%中，院線扣除50%—55%，宣發5%—8%，剩下40%左右，往期統計35%左右為片方可分賬票房，也就是出品方（投資人）分賬票房比例。

個人票房分紅=總票房*35%左右*投資比例

最後，電影版權在電視台版權收益，網路版權收益和海外版權收益以及廣告收益。

票房分紅到賬時間：

票房結算時間一般在院線下映後三個月內，由中影集團聯合第三方會計事務所進行結算，然後分賬到出品方對公賬戶，再由出品方結算給個人賬戶。

票房外的版權收益也會有合同內具體列出，結算時間一般是六個月結算一次。

演員、導演、製片人拿固定片酬，算在前期投資里，利潤歸投資方。也有特殊情況，比如導演、演員、製片人也參與投資，那就按投資比例分成。

㈥ 電影的製片方、出品方和發行方都是什麼意思，有什麼區別分別負責什麼

1，電影的製片方：影片的投資人或能夠拉來贊助的人。

影片的商業屬性，決定了製片人是一部片子的主宰，有權決定拍攝影片的一切事務，包括投拍什麼樣的劇本，聘請導演、攝影師、演員和派出影片監制代表它管理攝制資金，審核拍攝經費並控制拍片的全過程。影片完成後，製片人還要進行影片的洗印，向市場進行宣傳和推銷。 製片人一般指電影公司的老闆或資方代理人。

2，出品人負責影片前期的市場調查，看類似的影片的電影市場是否有前景（比如說票房情況、受歡迎程度、續集的可能性等），通過調查來決定是否值得出品該影片。如果答案是肯定的，那他們就找到所屬的電影集團投資製片人及相關人員，開始選導演、劇本、演員、贊助商等。

出品人一般是主要出資方的法定代表人或對影片銷售有幫助的影視界大腕人物。出品人是整個影片的靈魂人物，決定影片的風格、種類及市場走向。

3，發行方去做拷貝、申請密鑰、排檔期、把拷貝寄發影院、做宣傳、購買廣告、談判分帳比例、跟院線簽合同（雖然這一部分很多是中數代簽）。還有體力活，放幾十號人去全國各地的影城做活動、做宣傳、定影城的廣告位、盯排場、做監票等等。

(6)電影票價有多少是發行方的擴展閱讀：

電影是人類知道其確切產生時間和成長歷程的藝術，是20世紀以來發展迅速、影響巨大的媒體，是政治、經濟、文化三位一體的創意產業。從19世紀末開始，法國、美國及其他地區的電影發明家們相繼發明了能摹擬人的眼睛和耳朵的光聲記錄和還原的技術和機器，這種電影技術從一誕生，就被企業家發展成為電影生意，被政治家發展成為意識形態，被藝術家發展成為電影藝術，被研究者發展成為電影理論。一部電影發展史同時也是電影人探索電影規律的歷史。

商人首先看出電影是一項有利可圖的發明，迅速建立了最初的電影公司。到20世紀早期，電影公司集中資金建立製片基地，購買昂貴的製作設備，籌資進行故事片的生產，依靠大量觀眾集體買票觀影來牟利。這就形成商業電影生產與銷售模式的雛形。梅里愛的明星影片公司、愛迪生托拉斯和比沃格拉夫托拉斯是早期電影公司的代表。

而電影語言及電影藝術的誕生和發展，與導演實踐和理論探索息息相關，最初西洋鏡雜耍的製作人是導演的雛形，隨著對電影表現方式和電影特性的探索，相繼出現了盧米埃爾兄弟、喬治·梅里愛、埃德溫·鮑特和格里菲斯等早期的電影藝術探索者，這些電影先驅拓展了電影語言和電影創意的可能性。早期的電影創作、電影經營和電影探索是三位一體的，此時，電影製作者同時也是電影語言的探索者，還是電影的經營者，是具有完備職能的電影人雛形。

㈦ 電影票房是怎麼分的，影片發行方和院線方按一定比例分的嗎那麼如果院線方在票房方面作假呢

是的，絕大多數是按固定比例分配。
具體到某部很叫座的片子，院線和發行方單獨談。
你的問題其實關鍵是如何控制票房。
票房不是院線來統計，也不是發行方統計，而是中影來統計。
每一個影院在建造的時候，總局就強制要求他們安裝全國聯網的售票系統。
通過售票系統，中影掌握著全國的票房情況。