如何犀利的批評一部電影

⑴ 如何吐槽一部電影很爛

吐槽一部電影很爛，其實很簡單，主要從劇情的邏輯性，男女主角的演技，各種五毛特效，各種傻逼服飾，各種奇葩反派，各種腦殘設定和腦殘對話，強行插入的各種和硬的廣告，突然強行情懷之類的劇情也是好惡心的。(例如，大鬧天竺，說實話，雖然電影有一點糟點，但還是可以看的。突然出現美猴王六小齡童這個強行情懷,讓我感官一下子就變得不行不行的.....)

但是影片最讓我想吐槽的是它結尾的那一段，雖然很多人說看到六小齡童很感動。情懷賣的真不錯，點睛之筆，但是我真的是覺得很惡心.....

⑵ 如何評價一部電影

個人認為 評價一部電影 在於是否和你產生共鳴 比如電影想表達美好 它是否讓你感覺美好 比如天使愛美麗
電影想表達恐怖 它是否讓你覺得害怕 如果他想表達庄嚴 他讓你覺得肅穆凝重 總之 每部電影都有他的題材分類 你是否感覺到了它想表達的那曾含義 如果有的話 就證明你和電影有了某種共鳴 也一定程度接受了導演要表達的意圖 這就是電影之所以有強大的輿論引導力 但是如果你不是以一個普通觀眾去欣賞 那麼就要講究專業的聲光效 欣賞了 通常這種影片只在乎商業運做 所以也沒一個標準的衡量尺度 總之 如果一部電影 無論它是 喜劇 悲劇 殘酷的 喜悅的 醜陋的 你能在它身上感受到它所展現的那樣感受 那這就是一部優秀的電影 因為導演本身的思考水平 和審美智慧 已經和你達成共識 反之 你看了一部電影它讓你覺得不是無聊 就是無知 要不做作 要不空虛 那它就不是一部優秀電影

如果你指中國電影 的話 那先要說一點就是這里包括台灣電影 香港電影 華人電影 和內地電影

總之內地電影是忽然內粗糙 而且導演總有一種強加給觀眾一個意識形態的傾向 所以這類電影往往有點偏激 看的時候要麼你覺得極度反感 要不就覺得理解不了 關鍵在於內地電影太脫離實際生活 而且太過於片面 從台詞角度你就可以看出來 無論是腳本的用詞 還是演員的口吻 都有嚴重的強加於人的惡劣形式 這種讓觀眾降低智商的電影 中之。。。 至於港台電影就很人性化 但基於這二地當地的人文生活狀況 他不象偶美有很深厚的人文底蘊 當然中國也有悠久歷史 但注意了 我說的是一個思考尺度 我舉個例子你讓40 50 歲的人看老友記 他會完全不知所雲。。但他或許會很喜歡看紅高粱 港台電影的弊端在於他沒有一種很強的人文號召力 缺乏在同一道德尺度 上的感召 我的意思是 提到港台你最先想到的就是搞笑和工夫 但這永遠不會成為電影的主流 所以你不可能看到 華語電影里有 象勇敢的心 指環王 這樣有人文感召力的電影 華語電影更多傾向表現一種態度 一種導演的思想態度 和他強加於人的處世態度 這種帶有暗詼 和誘導性的電影 其實只會讓觀眾更不能自由思考 而陷入到電影的極度無聊中 所以這就是華語電影之所以落後的原因 以上是個人之見

還有大陸電影台詞和劇情都太過情緒化 不能思考的愚蠢橋段太多 而且演員都十分自大 自以為是

⑶ 關於如何評價一部電影

欣賞一部電影要結合好多方面，如背景，原作，出處等等。要注意主人公與周身事物之間的發展關系，並且意識到這種關系會帶來怎麼樣的後果，如果是特殊電影，如超現實主義的《黑店狂想曲》，像這種電影基本屬於文藝片，你無須理解，只要看著就行，明白一部電影的內涵比看完一部電影費勁的多，不過如果你每看完一部電影就查一下他的相關信息，如影評，導演，演員等等，這樣看多了以後，你就會有自己獨到的見解，能明白電影闡述了什麼觀點。重要的還是多看，希望你能滿意。最後給你推薦幾部電影，能看懂這些，以後就會看其他的了，注意要結合資料哦。

⑷ 如何評價一部電影的好壞

評論一部電影好壞得先把它定型，畢竟電影分很多種類型
有的是純粹的動作片，只是用來消遣的，例如李連傑，成龍，阿諾等等，他們的很多片子沒有什麼主題思想，只有劇情和場面。像這樣的片子，只要情節跌宕起伏，場面火爆，打鬥精彩就可也算是好片子了

以前我只注重情節，場面。現在慢慢的開始欣賞演員的演技，琢磨導演的用意，贊美編劇的才華，聆聽音樂的奇跡...
知道阿爾帕西奴為什麼會紅，知道呂克背松為什麼被成為鬼才，明白《教父》為什麼會有那麼高的地位

電影還是好壞都得看，要不就失去分辨得能力了

⑸ 從專業的角度來講，如何評價一部電影的好與壞

很多 除了電影構成的三部分：劇作（即故事，電影所講述的故事是否合理，是否精彩，是否有足夠的內涵。故事結構等等）、視聽語言（畫面、剪輯、音樂音效等等）、表演，還有思想性，票房與成本，大眾的接受程度等等等等。而且要分電影類型來評論。

⑹ 電影批評方法

1、「電影理論是一個令人沮喪的話題。中國基本上只有電影評論，從沒有真正意義上的電影理論。」

2、電影評論：指普通觀眾對一部影片觀看後的感受。

3、本體論：本體論是形而上學的一個基本分支，英語詞ontology是來源於希臘語單詞ον（存在）和λόγος（學問）的組合。本體論主要探討存在的本身，即一切現實事物的基本特徵。

4、方法論：A、（引用自「雅虎知識」）《方法論》(Discours de la méthode)是笛卡兒在1637年出版的著名哲學論著，對西方人的思維方式，思想觀念和科學研究方
法有極大的影響，有人曾說：歐洲人在某種意義上都是笛卡兒主義者，就是指的受《方法論》的影響，而不是指笛卡兒的二元論哲學。

笛卡兒在《方法論》中指出，研究問題的方法分四個步驟：

（1）永遠不接受任何我自己不清楚的真理，就是說要盡量避免魯莽和偏見，只能是根據自己的判斷非常清楚和確定，沒有任何值得懷疑的地方的真理。
就是說只要沒有經過自己切身體會的問題，不管有什麼權威的結論，都可以懷疑。這就是著名的「懷疑一切」理論。例如亞里士多德曾下結論說，女人比
男人少兩顆牙齒。但事實並非如此。
（2）可以將要研究的復雜問題，盡量分解為多個比較簡單的小問題，一個一個地分開解決。
（3）將這些小問題從簡單到復雜排列，先從容易解決的問題著手。
（4）將所有問題解決後，再綜合起來檢驗，看是否完全，是否將問題徹底解決了。

在1960年代以前，西方科學研究的方法，從機械到人體解剖的研究，基本是按照笛卡兒的方法論進行的，對西方近代科學的飛速發展，起了相當大的促進
作用。但也有其一定的缺陷，如人體功能，只是各部位機械的綜合，而對其互相之間的作用則研究不透。直到阿波羅號登月工程的出現，科學家們才發
現，有的復雜問題無法分解，必須以復雜的方法來對待，因此導致系統工程的出現，《方法論》的方法才第一次被綜合性的方法所取代。系統工程的出現
對許多大規模的西方傳統科學起了相當大的促進作用，如環境科學，氣象學，生物學，人工智慧等等。

笛卡兒在方法論中還第一次提出「我思，故我在」的名言，第一次引入笛卡兒坐標系。對牛頓和萊布尼茨發明微積分理論有很大的作用。

B、認識世界和改造世界的方法。

5、米特里：法國電影理論家，被認為是經典電影理論的集大成者。他在其名著《電影美學與心理學》一書中指出：「電影美學就歸結為確定一種形式由於某種內容和某種意圖的關系，怎樣和為什麼優於另一種形式，換句話說，它要在特定情況下為這些形式確立其心理學的依據。」

6、戈達爾：著名導演，法國電影新浪潮運動旗手。

7、塔倫蒂諾：依上下文看應該是指被稱為「鬼才」的美國導演昆汀.塔倫蒂諾。

8、電影批評（film criticism）：指對一部影片從鏡頭、構圖、劇本、攝影等方面提出專業性的意見和建議，它是電影理論的一種方式。

9、中國電影人不曾參與電影理論從經典到現代、從本體論到方法論的這一嬗變過程，

10、邵牧君先生並不喜歡所謂電影符號學、性別論、鏡像理論，就好像布努埃爾不喜歡「間代性痙攣影像記號學（The Semiology Of Clonic Image）」一樣。

第一章 被禁忌的電影

本章主要講述美國、歐洲、中國的電檢制度，從古到今、由外及中，對中國本土電檢制度提出討論。個人認為作者倡導用商業方法代替政冶手段對電影進行審查。

1、「......電影，這一相比起其他藝術形式來顯得頗為輕浮的一種寫作......」此句有值得商榷的地方，或者是我多想了，作者只是打一個比方而已。因為電影不是一種寫作，電影就是電影。就像一位音樂家在譜曲，你說他在寫作就不大說的過去，譜曲就是譜曲。

2、電影史上的第一個裸露鏡頭出現在電影《舞會結束後的洗澡》。

3、電影審查制度主要依據四個方面對電影作出分級：性、暴力和恐怖、吸毒、非常態生活展示。

4、美國的電檢制度：

在1915年，美國各州和地方政府就開始成立審查委員會，刪剪和禁映他們認為不好的電影。

出現這種情況這很大程度上是因為地方政府得到了聯邦法律系統的認可和支持。一家電影公司的一部影片被俄亥俄州政府禁映，該公司於1918年對俄亥俄州政府提出訴訟，將州政府告上聯邦法院。這個案子經過一系列的辯論之後，最後最高法院作了一個裁決，說電影作為一個娛樂產業是不受憲法第一修正案的表達自由（free speech）限制，電影放映「純屬商業行為」，不能被視為「新聞媒體的一部分或公共輿論之工具」。電影因此無權享受憲法第一修正案對「言論自由」的保護，而須接受州、市政府的預先審查。從而肯定了對於電影進行審查和引導是合法的。這是對美國電影審查制度產生至關重要影響的一個判例。

由於美國整個法律系統是一個案例法系統。其成文法非常簡單，但是每一個案例都具有法律的效力。所以你第一個這么判了，第二個我也就這么判。這個判例一直到1956年關於義大利著名導演羅西里尼的一部影片進口美國受到限制的另外一個判例才基本推翻這個限制。

1922年，為了保證票房收入、「純潔」電影畫面及內容，電影審查委員會開始籌建。這一機構由威爾·海斯（長老會教友、共和黨人，曾任郵政總局局長）領導。1930年，天主教教士丹尼爾.勞德公開宣稱電影正在敗壞人們的道德觀，並起草了一部電影審查法典，這部法典很快被電影工業的巨頭們接受並交由美國製片人和發行人協會（1945年更名為美國電影協會The Montion Picture Association of America，簡稱MPAA）主席即威爾.海斯執行，所以史稱《海斯法典》（《Hays Code》）。

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1934年，海斯又成立了具有強制權力的自律機構法典執行局，即海斯委員會（the Hays Commission）。1930年至1968年間的每一部電影都受到《海斯法典》的影響，這部法典絕對倫理化，凡是和性、暴力、非常態生活相關的鏡頭統統封殺，生孩子？NO！裸體？NO！接吻鏡頭不可超過3秒鍾，我想這和美國後來產生的什麼接吻比賽有點關系。再舉一個小小例子，當年瑪麗蓮.夢露在通風口的相片被無數人捧為經典：

《七年之癢》看掉了當時無數男人的眼睛，它就主動或被動的充分利用了《海斯法典》的限制。下面我們看看現行的美國電影分級制：

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書影
2007-1-29 11:40 AM Hays Code.rar (12.31 KB)
海斯法典英文版
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相片
2007-2-9 01:19 PM 1.jpg (109.9 KB)
美國電影分級制
2007-4-26 11:29 AM

⑺ 怎樣評論一部電影的好壞

評價一部電影的好壞，就像評價一個人的好壞相同。其實不能單純的只分為好壞，而是要切入到其各個元素。另外，影片類型不同，其表現的重點也有所不同。但通常情況下，具有震撼性的好電影卻通常被大多數人認同。
1.電影敘事，故事性，即電影的故事是表現電影的中心，通常情況下是電影的基本元素，好萊塢電影以大多都是以故事性贏得觀眾；
2.電影製作，即電影的畫面設置，場景調度，以及電影製作中各個道具，燈光方面的運用等，如《泰坦尼克號》中用電腦技術復活了巨輪，給人氣勢磅礴的感覺，這是心中發出的震撼；
3.電影的思想：可以說電影之所以是藝術的根源就在於它給了人們思考的空間，如果看電影停留在表面的故事與製作，那麼你的追求也就一直停留在視覺與聽覺的感官享受中，任何東西如果不經大腦的過濾那就是像眼前的浮雲，飄飄渺渺，永遠不會形成在你心中的沉澱。
為什麼說陳凱歌，張藝謀是我們的藝術家，因為他們對我們的傳統文化有著深刻的認識與解構，並且把自己的思想用平淡的畫面表現了出來，或許有人說，他們在拍電影時並沒有想那麼深，但作為一個導演，他把每一個鏡頭搬上銀幕本身就是一種藝術創作。
4.電影的藝術性：所謂藝術者，在電影中的表現常常是種痛苦的掙扎，抒情的音樂，久久不變的乏味鏡頭，但導演的意圖並非只是表現鏡頭，而是留給觀眾思索的空間。藝術通常是種創新，痛苦，脫變，但到底說了什麼東西，那就待每一個人自己去評述。藝術性電影節最具世界影響力與權威性為嘎納電影節金棕櫚獎，其中中國大陸電影《霸王別姬》獲此獎
5.電影的創造性：這里說的主要是技術電影，比如魔幻，奇幻，科幻以及動畫片，屬於這種類型的電影擺脫了人在現實中的束縛，讓人徜徉於想像的海洋，如果說人不可以飛翔，那麼肆意游弋在一片電影畫面的海洋就是飛翔！
這是電影的具有的特性。隨著電影技術的發展，傳播工具的更新，人們對電影的認識加深。更多人看電影其實是看生活，看別人，看自己，看自己想看但無法在現實中看的東西。其實電影在這個層面上，主要訴說的是一種供給，提供一種需要，一種感情，一種解決問題的方法，一種人生的啟示和生活中無處不在的智慧。

⑻ 怎樣去評價一部電影的好壞

評價一部電影的好壞，就像評價一個人的好壞相同。其實不能單純的只分為好壞，而是要切入到其各個元素。另外，影片類型不同，其表現的重點也有所不同。但通常情況下，具有震撼性的好電影卻通常被大多數人認同。

⑼ 客觀的評價一部電影的好壞，應該從哪幾個方面入手

客觀的評價一種東西，肯定是需要從多方面來講的，就像電影的話，應該與演員的演技，拍攝的好壞，影片景色的選擇以及後期的配音和剪輯都有關系。