如何從剪輯分析電影

A. 怎樣看出電影是剪輯的功力還是導演的功力

導演要兼顧包括剪輯 編劇攝影 錄音 表演 等等幾乎所有部門的總體融合,剪輯只負責後期。那麼如果單獨分析一個影片的剪輯可能看不出功力在誰,但分析攝影、錄音、配音、表演等所有部門,且看他們之間的融合恰不恰當,能不能很好的烘托劇情,有沒有整體把握就可以看出導演功力如何咯。

導演對自己的項目非常有把握，影片的完成度也很高，而剪輯師技術過硬，對於技巧運用熟悉，對於類型理解到位，即便和導演的方向不能完全從內心契合，也可以充分完成導演的想法。

B. 如何分析一部電影的剪輯

關鍵是看他整個電視是否流暢，然後有沒有卡頓的鏡頭，而且更重要的是上下鏡頭需要很好地連接在一起。那麼他的剪輯還是非常成功的

C. 有沒有分析電影中的剪輯

長鏡頭的運用剪輯中製造懸念。海邊鏡頭,始終圍繞白鯊襲擊艾歷克斯,這里用大量的畫面證實剪輯師對於影片製造懸念和導演同樣是舉足輕重的。常用的剪輯技巧是在特定場合里對鏡頭長度的控制。大白鯊襲擊艾歷克斯·金特的情景是整個場面的最長鏡頭。有30多秒鍾。正是這個例外的長鏡頭確立了平靜而穩定的場面氣氛。以一種反常製造出更為恐怖的氣氛。以便剪輯師在此基礎上一層層地製造著懸念和恐怖。

D. 電影剪輯是怎麼從那麼多的視頻素材中挑選的

剪輯基本上也是按照分鏡頭腳本來剪輯的，但是更多的是遵循視頻剪輯原理，視頻剪輯其實也是一門技術加藝術，沒有死的規矩，更多的是靠個人的所想表達什麼，用幾個鏡頭用不同的順序剪輯在一起，得到的效果和表達的內容也是不一樣的。視頻剪輯軟體的話，網上很多，你倒是可以考慮用梨渦視頻編輯軟體。

網上搜查：梨渦視頻編輯軟體

E. 分析電影《和你在一起》最後的「車站送別」一段的剪輯技巧

所謂剪輯，是指畫面與聲音的分解與組合，是一個再創造的過程。《和你在一起》這部影片使用了大量的蒙太奇手法來渲染氣氛和表現感情，「車站送別」這一段時影片的結尾，也是影片的高潮，這里主要使用了交叉蒙太奇和閃回。
閃回：火車站人海中小春大聲呼喊「爸」，劉成懷里抱著孩子在人海中彷彿應了一生「哎」。這是一組閃回鏡頭的交替剪接，小春在人海中尋找劉成，而十三年前劉成撿到小春的情景不斷的閃回；影片在這里用了兩種色調來表現閃回的畫面，第一種是小春和劉成在火車站的一喊一應，此時的閃回畫面的色彩飽和度相對現實畫面較低，除了表現不同的時空，還有就是避免畫面的色彩對比過大而造成的不協調感；第二種就是鏡頭推至劉成的臉部特寫，此時是劉成的的回憶的閃回，畫面被調成灰暗的色調，與現實的畫面形成了強烈的對比。
交叉蒙太奇：小春在火車站的演奏和比賽現場的畫面。這里使用交叉蒙太奇來處理同一時間，不同空間的兩個畫面，除了畫面的快速切換所帶來的視覺沖擊，音樂也適時的出現，營造出強烈的節奏感，增強了畫面的沖擊力度。柴可夫斯基的音樂在此刻將積蓄已久的情感傾瀉而出，將情節推向高潮，使影片極具感染力。
關於這一段的節奏：影片的節奏由聲音和畫面決定的。這一段的剪輯調子是快調剪輯，畫面之間的切換快，節奏也就快了起來，營造出緊張、急迫的情緒。此處妙就妙在它快而不亂，鏡頭之間的轉換相當協調，聲畫契合完美。剪輯不但要注意畫面還得注意聲音，閃回的畫面雖然是現實與過去兩個不同的時空，但那人海中的一喊一應使得這樣的快速切換變得十分協調；小春的演奏和比賽現場之間的跳切有點眼花繚亂的感覺，但是兩個空間的聲音在此刻合二為一，使得不同空間的兩個畫面融合到了一起。再者就是以靜接靜，以動接動，快速剪接會容易讓觀眾產生不適應感，但是只要做到「靜接靜，動接動」就能大大增強畫面的協調感。
最後各種視聽上的沖擊在一個長達五秒的黑屏中結束，觀眾也在這一刻得以喘息，平復下激動的心情。黑屏之後抒情的音樂，劉成與小春的擁抱為影片畫上了一個圓滿的句號。

（PS：廣播電視編導專業，並非大神，很喜歡這部片子。個人愚見，希望可以幫到你。）

F. 如何對一部影片進行剪輯技巧方面的分析，需要包括哪些內容。謝謝

第一遍，先看光，每個鏡頭中光是怎麼用的，下一個鏡頭的光有什麼變化，有沒有投影的變化，有沒有黑天白天的變化，有沒有陰天、下雨；
第二，空間有沒有大小的變化，大房間，小房間，有沒有室內室外的變化；
第三，聽聲音，是同期還是後期，每個鏡頭中有有沒有表現出的音空間來，它是什麼樣的，下個鏡頭的聲音空間感有什麼變化 ；
第四，背景是什麼，與前景的關系，它怎樣變的（這是透視關系）；
第五遍，有沒有運動，是畫面內的被攝體在運動，還是攝影機在運動，是水平運動（左右橫移）多還是縱深運動多。
第六遍，有沒有用變焦，它是准確地表現了兩個人物關系，還是造成了錯誤的關系。變焦用得多不多；搖鏡頭有沒有增加新的信息或含義；
第七遍，運動的動與靜的關系，是前景有運動，背景沒有；或是背景有運動，前景沒有；或是前後景都有，或前後景都沒有；
第八遍，剪輯點在哪裡，起幅的畫面是怎麼樣的，落幅的畫面是怎樣的，如果是一個人在跑，注意起幅的人體造型好不好，好與不好，看的時候有什麼不同；是用切換多，還是用疊化多。
第九遍，在一個鏡頭中人物的調度是怎樣的，有沒有第四面牆的舞台處理（即所有鏡頭中的人都排成一排面向攝影機，就象幼兒園里的排排坐，吃果果。）演員的單獨表演也是力求面向第四面牆？
第十，音樂用在哪裡；有沒有主題歌，有作用嗎？音樂與人物動作（或稱表演）關系，音樂與攝影機運動的關系，音樂與色彩變化的關系，音樂與對話的情緒及節奏的關系，音樂與自然音響（即雜訊）的關系等等
第十一遍，如果是故事片，情節的轉折點是用什麼手段來表現的，是用嘴皮子說出來的，還是無聲的段落，如果是你的話，你能用無聲把這一段落表現出來嗎？
第十二，畫面上人物關系的變化，有變化，還是沒有變化，A在整個鏡頭里始終站在B右邊，就沒有走到B的左邊去過，等等；
第十三遍，畫外空間是怎麼用的，是作為畫面內的空間的延伸，還是另外一個非敘事的空間；
第十四，對話寫得是否生活化，還是舞台腔，好念嗎？
第十五，每個鏡頭中人物都穿什麼顏色的服裝，他們之間的相互關系，也就是說，有沒有色彩的調度，即作為流動色彩來使用；
第十六，道具的時代，地域，民族，文化方面准確嗎？
第十七，時間上是否用閃回，是用什麼手段來表現的，合理嗎？
第十八，用長鏡頭嗎？最長的鏡頭有多長，你感覺是長，還是沒有實際那麼長，這個長鏡頭內的人物關系是怎樣的。全在畫面，或者是一個在畫內，一個在畫外（正反拍不算內）。
第十九，人聲，是男高音，女高音，男中音，女中音，男低音這樣的搭配嗎？
第二十遍，特寫是作為情節中的視覺重音來用的嗎？
第二十一遍，全片的聲畫結合如何，有精彩的地方嗎?

這是周傳基老師的《怎樣成為專業觀影者》，他還有一些寫好的電影評論你可以做參考

G. 如何從剪輯的角度欣賞電影

電影拍的時候都是一段一段的，製作人員要把這些根據故事情節合理的拼接在一起組成一部完整的電影，這就是剪輯，你所看到的電影就是最終的剪輯，剪輯很亂就是說電影畫面銜接過渡不流暢自然，沒有邏輯性

H. 影片的剪輯思路是怎樣的怎麼去剪好一場戲

影片的剪輯，也需要一定的技術，不是顧著性子胡亂的剪輯就完事。影片剪輯它是有步驟的，胡亂剪輯的影片，是沒有價值的，不但討好不了觀眾，反而會遭觀眾的唾棄，被貼上爛片的標簽。那麼怎麼去剪輯一部影片呢，怎麼去剪好一場戲呢？以下幾點給你答案。

完美的轉場特效，會讓影片銜接的更好，給觀眾帶來不一樣的感受，所以要注意轉場的特效銜接。

總之，影片的剪輯是有其步驟可循的，需要注意的地方很多，特別是一些小細節，更是值得去注意。影片剪輯也需要技術，懂得如何操作剪輯軟體，這會讓你事半功倍。