如何評價是枝裕和的電影

❶ 如何評價是枝裕和的電影 《海街 Diary》

《海街日記》是一部很治癒的電影。

是那種應該放進『就算是在心情一團糟的下雨天看了後也會轉為愉悅』之類收藏夾的溫暖故事。

治癒來自於電影中的細節：

可以一幀幀截下來印成鐮倉風光宣傳海報的美妙景色，竹莢飯、青梅酒、魚卷咖喱這些令人食指大動的當地美食，人與人之間互相關懷，彼此逗趣的純善情感，少男少女們青春期蠢動的情愫，更別提那四個腿長顏好，明眸善睞的美少女組合了。

真是讓人如同狠狠咬了一大口冰淇淋一樣心情大好。

《海街日記》中其實甚少鮮明的人物沖突，對於看慣了情節激烈的美式爆米花電影的觀眾或許多少會有些不太適應。她真的就像是一本日記，將生活的碎片悉心收集，緩緩翻頁，於是我們得以看到那些溫柔如水般的畫面從眼前淌過：

在山形，小鈴帶著一見如故的三個異母姐姐到『這個鎮上她最喜歡的地方』，在那個能夠看到酷似故鄉的風景的小山上，『咔嚓』，鏡頭第一次為這四個相依為命的姐妹留下合影。

❷ 對於是枝裕和導演的電影你作何評價你為什麼這樣評價

說實話，對於國外的導演其實並不是非常的熟悉，但是如果讓我選擇一個自己最喜歡的外國導演的話，那麼我首先想到的就是是枝裕和。之所以喜歡他，主要是因為在保證作品速度的同時，他也是最能夠保證作品質量的一個外國導演。作為一個出場率比較高的導演，他的作品不管是在觀賞性還是在票房上都非常的有吸引力。也正是因為有票房的號召力，才導致有更多的投資人願意投拍他拍攝的電影。但是隨著姐妹們情感的不斷加深，我發現梅子酒在他們中間代表了一個童年，同時也代表了一個完整的家庭。每當他們拿起這杯酒的時候，就會想起曾經的美好過往，同時又會在心中不斷的感慨，珍惜眼下的幸福生活。喜歡用用食物來表演的話，對於任何一個人來說都會得到一種異樣的滿足，而喜歡食物的人也必定是一個幸福的人。

❸ 如何評價是枝裕和的《奇跡》

這部劇充滿著淡淡的憂傷，卻堅定不移地告訴觀眾一個事實：實現自己的願望很重要，但比實現自己的夢想更重要的事是要讓深愛的人獲得幸福。《奇跡》從孩子的視角出發去講述一個故事，是一部非常值得一看的劇。

每個人都有自己的願望，實現自己的願望當然很重要，可是自己深愛的人可以獲得幸福是比實現自己的願望還要重要的事情。航一就是在領悟到這一點的時候開始飛速成長的。

劇名《奇跡》可能指的是一種成長，有些人很小就開始成長，有些人一直到老都沒有成長過，這只能說是生活帶來的改變，算是一種奇跡，因為成長不是一定會發生在每一個人身上的。

這部劇通過一群孩子和滿載著「奇跡」的列車呼嘯而過的事件告訴我們：這個世界上，我們要面對的事情除了生離和死別，還有很多，生活也有很多無奈的地方，我們需要給予更多的理解和忍耐，是一部非常不錯的劇，值得一看。

❹ 如何評價是枝裕和的《第三度嫌疑人》

沒有真相的真相
文/夢里詩書
如果單將《第三度嫌疑人》作為一部犯罪懸疑片來看，其無視邏輯的展開不得不說是極為糟糕的，但身為導演的是枝裕和只是為電影假借了一件懸疑的外衣，伴隨著劇情三度反轉，越發耐人尋味的內核，在法律與人性關系的探討中對社會現實的寫照，逐漸被模糊的真相反而打破了電影本自懸疑的格局。
電影第一時間，是枝裕和通過現場的回溯其實就已然為觀眾拋出了這起殺人事件的真凶，然而正是通過在律師重盛面前供認不諱的犯罪嫌疑人三隅，為何殺人這一切口的深入，一個越發復雜的劇情架構逐漸顯現，電影伊始時自然是三隅為了偷取錢包殺害了食品廠廠長，而接踵而至的反轉則是指認廠長妻子是主謀的翻供，最後則是完全否認於罪行的徹底翻供，在這樣一個主線故事之下，電影又暗藏了如過江之鯽的包袱。
透過這些包袱巧妙的安插，在《第三度嫌疑人》中所謂的真相其實早已沒有了正義可言，從被害人食品廠廠長來說，隨著劇情推進一個偽造食品標簽，還性侵親生女兒的獸父形象逐漸清晰了起來，而廠長的妻子更是對廠長的行徑心知肚明，至於三隅，他同樣背負了曾經殺人，卻因為大環境影響逃過一死的原罪，而律師 、 檢察官 、 法官三者同樣也都只是從自己的利益出發來審視於這場案件所謂的真相。
由此我們從中可以揣測出電影懸疑之下更深層次的深意，三隅的最終目的，並不是逃脫死罪，而是希望通過死罪從而獲得真正的救贖，在殺人出獄後的三隅，不僅背負著罪孽，始終無法得到社會的接納，唯一的親人女兒也不願相見，而只有從事著偽造食品標簽，謀取利益的食品廠廠長給了他工作，但這份工作的罪惡感和廠長的獸性，最終使絕望的三隅再一次舉起了屠刀，從渴望速死的認罪，到不認罪反而能得償所願的死刑，其實都是三隅渴望得到最終救贖的手段。
在電影中十字圖文，金絲雀和十字路口都成為了導演暗示這一點的手法，我們每個人都只是從自我思維的角度來考慮問題，在探尋真相，尋找正義。然而包括觀眾在內的所有人其實都深陷於了是枝裕和所營造的這場人性迷局之中，都把三隅當作了自己的「容器」，這也是為什麼很多人會感覺電影難以揣摩的根本原因，是枝裕和透過極為客觀的上帝視角，透過不斷的反轉，電影所接近的並不是真相本身，而是每個人在十字路口的抉擇，什麼是真相，什麼又是正義，電影用法律與人性的沖突拋出了這一問題，卻並沒有給觀眾以一個標準的答案。
《第三度嫌疑人》是一部晦澀的作品，他更是是枝裕和又有一次的自我突破，對人物心理極為出色的掌控，令人在沒有真相的結局中，找到了人性的真相。

❺ 如何評價是枝裕和的電影《無人知曉》

日本導演是枝裕和2004年的電影《無人知曉》取材於一則真實的社會新聞：1988年一月，日本東京西巢鴨地區一名母親為了與新男友同居，拋棄了四名子女。14歲的長子獨自撫養分別7歲、3歲及2歲的妹妹，公寓凌亂，小孩白天亦不上學，四處游盪。3歲的妹妹因偷吃了長子朋友的泡麵，被毒打致死。眾人將妹妹的屍體置入皮箱，拖到埼玉縣秩父市公園埋葬。同年七月，鄰居發現房屋長期只有小孩居住而報警，事情才終曝光。

在是枝裕和的改編電影中，箱子，從一開始就是個重要道具。單身母親福島惠子帶12歲的大兒子明去拜訪新居鄰居，說孩子父親在國外工作，明小學快將畢業，成績良好。可回到家，榻榻米上幾口皮箱打開，竟有兩個小孩兒蜷在裡面！5歲的茂和3歲的小雪咯咯笑著從箱子里爬出來，一家人歡歡喜喜布置新居。天色漸暗，哥哥明到火車站找到11歲的大妹妹京子，兄妹倆趁天黑潛回公寓，闔家團圓，在桌邊圍吃泡麵。橘黃溫暖的燈光，媽媽慈愛的微笑，孩子們興奮明亮的眼睛——這是多麼奇特的一個家庭啊。

這樣一個開場強烈地調動了我的好奇心：這些孩子難道是撿來的孤兒？媽媽靠孩子們的政府福利過活？虐待、幽禁兒童案件？

事件的發展卻不像我猜想得那麼單純。You飾演的母親惠子雖然不乏私心，但她愛子之切也很真實。她會在下班後給孩子們帶好吃的壽司回家，她給小女兒梳頭，孩子們也有很多玩具打發不能出門的日子。惠子的第一次出走是暫時的，雖未能如期返家，但她終是回去了；而她與孩子們的畸形關系也正是在這里通過前男友的口述第一次初現端倪。但是枝裕和並未把敘事的重點放在解釋前因後果之上，他的視角很遠，生物學報告一樣冷靜細致地觀察一家人的生活小節；可電影的情緒並不冰冷，大規模的畫面全留給四個孩子相處的日常情趣：陽台上養在泡麵碗里的綠色植物，弟弟茂偷偷越界揀玩具玩的小得意，妹妹小雪吱吱響的小紅皮鞋，京子漂亮的紅鋼琴，還有陽光，無處不在透明而溫暖的陽光。

哪怕情況急轉直下，他也絕不煽情，似乎一切都沒什麼大不了，似乎發生的一切都自然而然，沒什麼可大驚小怪。長子明所面對的壓力和無措全通過一種極其收斂的不經意暴露法來展示，他會因朋友們不願來凌亂的家裡玩而沮喪，他也懷疑母親對他們的拋棄，但在表現生存艱辛的時候，鏡頭的重點，依然是他跟弟弟從便利店拿到過期壽司後的興奮開心，依然是和弟妹們在公園汲水相互玩鬧的無憂無慮，Gontiti樂隊伴奏的古典吉他琴音還是那麼干凈清新，彷彿在孩子的純真世界裡，現實怎麼都會退縮，怎麼都可被暫時遺忘一樣。

片中唯一一次直白的情感宣洩還是離不開箱子。明和朋友Saki拖著箱子里的小小屍體偷偷去機場安葬，兩個十幾歲的孩子，白衣服上沾了泥巴，迎著微曦的曙光，在空曠的早晨一語不發的從黑暗走向黎明，耳邊響起的是《珍寶》的歌聲：「姍姍來遲的春光，讓人深吸一口氣……我逐漸成長，沒有人可以親近……」

這是整部片子唯一讓我流淚的地方，但哪怕眼淚，也終是收斂的。因為是枝裕和通過《無人知曉》想表述的絕不僅是對孩子們的同情，或是對失職母親惠子的控訴，他用明媚溫馨的鏡頭語言和那些瑣碎微小的生活細節對整個社會提出了最為尖銳，甚至完全無法解決的問題：如何彌補社會福利干預和家庭權益之間的裂痕？如何處理這種兄妹不願分開的特別案例？如何及早甄別家庭遺棄現象並避免悲劇的發生？

這樣的收斂態度固然源自理性，但更重要的卻是是枝裕和深諳的「平靜之火」的藝術——表層越是波瀾不驚，內里情緒的起伏就越洶涌，最終發泄的埠才越動人。這樣的感傷就像一條狹長的黑色暗流，它裹挾了生活的疲憊與艱辛，浸透了人世的不公和悲苦，它承載了太多無法回答的疑惑，太多難於解決的憂傷，它在繁榮的表層下靜默地流向遠方，將哀凄的夜色染得更黑。

❻ 如何評價是枝裕和的電影《海街日記》

《海街日記》（Our Little Sister）是2015年是枝裕和執導的日本劇情電影，由綾瀨遙、長澤雅美等主演。
該片改編自吉田秋生創作的同名漫畫，講述了三姐妹在父親去世後接納同父異母的妹妹共同生活的故事。
在日本鐮倉外祖母遺留下來的屋子裡，居住著相依為命的香田三姐妹，幸（綾瀨遙飾）、佳乃（長澤雅美飾）與千佳（夏帆飾）。某天，她們突然收到了從15年前音信杳無的父親的死訊，早已印象模糊的兩個妹妹感受不到任何難過情緒，而大姐想到曾被拋棄仍無法原諒父親。盡最後義務去為父親上香的三個人在葬禮上意外遇見了同父異母的小妹淺野鈴（廣瀨鈴飾），發現她的親生母親、當初搶走父親的那女人早已過世，喪父後她也並未受繼母善待，已無依無靠。三個姐姐決定接納這個孩子，到鐮倉與她們一起生活。

電影一些時候純粹由美妙而無足輕重的瞬間組成，幾乎所有的沖突都存在於其過去式中，造就了一部情節鬆散、心態寬廣、純朴清新且有些平淡的作品。小妹鈴自然地融入香田家的生活，讓原本期待故事就此出現口角或曲折的觀眾不知所措，導演在最後提供的一點點戲劇效果也顯得勉強。片中通過依序而行的季節標志物表明了時間流逝，演員們輕松寫實的姐妹情感和之間細微的表情交流經常性在中景鏡
頭里得以展現。整部電影雖然令人愉快，但不足以讓人長時間地維持興趣。（《好萊塢報道者》評）
電影故事本身有點像俗套的家庭戲，雖然有堆砌掙感情分之嫌，但其中東亞人獨有的細膩情感能讓觀眾產生極強的代入感。全片情節並無起伏，由於給四姐妹各自安排的男性角色之間無聯系，會使觀眾感覺總體結構太過「散」。電影展現的兩兩之間的對話是一部分亮點，雖然有些相對直白，給人一種太過明白的說教感，但人物之間都心照不宣，這種最日常的情感頗為動人。（時光網評）

❼ 說一說如何評價日本導演是枝裕和

特別喜歡他的海街日記，看他的電影總能讓人內心平靜，從平凡的小事來感悟生活，真的很喜歡他給人營造的這種氛圍

❽ 是枝裕和的電影都是家庭系列，評價如何

是枝裕和是一位大師級導演，他有三部電影進入豆瓣TOP 250。《無人知曉》9.0分，排名193。《步履不停》8.8分，排名226。《海街日記》8.6分，排名233。除此之外，還有《奇跡》和《比海更深》8.7分，《如父如子》8.4分，《幻之光》8.2分，今年的戛納電影節上，是枝裕和帶來了他的最新作品《小偷家族》。《小偷家族》是是枝裕和繼《距離》《無人知曉》《如父如子》《海街日記》之後第五次提名戛納電影節金棕櫚獎，也是首次獲獎。MTC評分高達93分，目前是2018年最高分。他的電影多是以家庭生活為主。

❾ 如何評價是枝裕和的電影《小偷家族》

是枝裕和是日本電影的一位偉大導演，他是一位關注日本真實生活的人，關注社會新聞的導演，1988年，在東京西巢鴨的一個房子里，人們發現了一具腐爛的兒童屍體和三個渾身臟兮兮已餓了很多天的兒童，引起了很大的反響，被稱為「西巢鴨棄嬰事件」，是枝裕和看了這個新聞後拍出了《無人知曉》。

是枝裕和的高明之處在於，他在電影中對社會問題的揭露與反思不是社會派導演編劇們那種激進地批判，是一種近乎感同身受的悲憫。《小偷家族》這部電影就完全體現出了對社會底層人的關注，希望他能更加做出好的作品。

❿ 如何評價是枝裕和

是枝裕和被人們歸為20世紀90年代晚期「新日本電影新浪潮」的代表，也被評論家們稱為「獨一無二的導演」和「同輩人中思想最嚴肅的導演」。是枝裕和「被記憶、喪失、死亡、人們怎樣尋求生路和設法倖存等問題苦苦糾纏」[1]，他的電影總是圍繞著關於孤獨、記憶、認知等母題展開，試圖以一種隔離的姿態來探觸人的內心世界。是枝裕和的影片大多節奏舒緩平實，敘事極簡，靠情感維系單薄的時間線，同時又極力剋制感情的表達，極度還原感情的真實困境。

自1995年的《幻之光》以來，是枝裕和已經拍攝了8部故事片，絕大多數都獲得了學界和觀眾的好評，也收獲了一系列國際獎項，是枝裕和也因此得以成為當代日本電影排眾而出的導演。然而在《幻之光》之前，是枝裕和一直在從事著記錄片的拍攝，也正是其紀錄片的震撼力量使得是枝裕和得以晉升為導演。而早期的紀錄片工作經驗對是枝裕和之後的故事片拍攝產生了極其深遠的影響。