拍一部電影要多少工具

⑴ 我想拍攝一部電影，需要的流程有哪些

1、選擇劇本

這是最重要的,一般是由製片人來選擇劇本，但是也不缺乏導演來選擇劇本的，但是導演在選擇了一部好的劇本之後就要說服公司以及製片人來為他投資，但是在21世紀的電影中導演是沒有劇本改編權利的，如果他在開拍前希望改變劇本就必須經過公司上層董事會的批准。

2、資金

電影的成本不僅包括導演，編劇，攝像，演員，場景，拍攝，後期，食宿行等的費用，而且包括市場營銷及宣傳的費用，通常市場營銷及宣傳費用等於拍攝費用或1/2的拍攝費用。每部電影根據概念和要求的不同，可以分為小成本電影，中型製作電影，和大製作電影。

小成本電影基本在1000萬人民幣以下，中型製作電影成本基本在1000-8000萬人民幣左右，大製作電影成本在8000萬元以上 。

國產小成本電影代表作《失戀33天》（約900萬人民幣，不含宣傳費用），國產中型製作電影代表作《人在囧途之泰囧》（約3000-4000萬人民幣，不含宣傳費用），好萊塢大製作電影代表作《阿凡達》（約6億美元，不含宣傳費用） 。

3、選擇導演演員

中國電影不會有選擇導演這種說法的，在一部電影里導演說的算，這就意味著他們不僅要對電影的質量負責還要對片場的其他方面負責，而國際電影製作中導演只需要負責好電影拍攝的任務。

在國際化的電影製作中是劇本選擇導演，而不是導演選擇劇本。 製片人在電影籌備時還要擔當起選擇演員的任務，在中國大陸這些都是由副導演來完成的。

4、明星陣容

在一部成功的電影中，不僅要有很棒的劇本,很好的故事情節，好的導演，最重要的是有大牌明星的參與，明星是電影中閃亮的焦點,也是電影票房的保障。

5、組建攝制組

攝影組包括：場記、化妝、道具、燈光、美術、後期指導、跟組剪接。

6、電影剪接

在美國的商業電影中,導演是沒有剪接權利的，都是由製片公司進行剪接，但是如果是一線導演的話,那就不同了。

7、發行商

商業電影中發行商和製片商不是一家，發行商是通過競爭來取得發行權，一部電影的好壞也可以通過看發行商來表現。

8、宣傳方式

就拿《強戰世界》來說，早在電影放影4個月前電影的廣告和宣傳海報就已經出爐。

9、電影國際發行

發放電影配音權,剪編權

10、參加電影節

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前期製作

在前期製作（又稱「前制」）時，必須將電影設計並規劃完成，成立製片公司和製片辦公室。整個製作計劃要由插畫家和創作藝術家進行視覺化，並製成分鏡表。也會事先估計製片預算以控制拍攝電影所需要的花費。

製作人（Procer）將會僱用以下工作團隊進行前制：

導演 Director - 主要負責電影中的演出部份，以及管理電影中的創意部份。

助理導演（或稱「副導演」） Assistant Director (AD) - 管理拍攝計劃表，負責電影拍攝的其他工作後勤協調部份。

演員導演 Casting Director - 負責尋找適合劇本的演員。通常都需要進行演員的試鏡。主要角色必須很慎重的選擇，通常都依據演員的知名度和受歡迎的程度來決定。

場地管理 Location Manager - 必須尋找和管理電影的拍攝地點。大部分的電影都是在可以控制的環境下拍攝，例如製片廠的攝影棚（Sound Stage）；偶爾有必須在室外拍攝的部份，就必須出外景。

製片經理 Proction Manager - 管理製作預算和製作計劃。他/她也必須代表製片辦公室，向製片廠的行政部門或財務部門報告電影拍攝的狀況。

攝影指導 Director of Photography (DOP) / Cinematographer - 負責電影的攝影部份。他/她必須和導演、聲音導演（DOA）和助理導演（AD）合作。

藝術指導 Art Director - 負責管理藝術部門，要進行拍攝場景的搭設、服裝設計，以及提供化妝和發型的服務。

製作設計 Proction Designer - 建立拍攝場景、服裝、化妝和發型的的視覺外觀和整體氣氛、感覺。和藝術指導一起進行這些東西的製作。

分鏡插畫家 Storyboard Artist - 負責繪制圖片，來協助導演和製作設計指導與製作小組溝通彼此的構想。

音效指導 Director of Audiography (DOA) / Sound Director (SD) - 負責整部電影音效的部份。他/她必須和導演、DOP和AD合作。

音效設計 Sound Designer - 創作電影所需的新音效。

作曲家 Composer - 創作新音樂。

舞蹈指導 Choreographer - 創作並編出舞蹈和動作，通常是在音樂劇中使用。有些電影也會有「武術指導（Fight Choreographer）」。

二、拍攝製作

在拍攝時電影已經被計劃好了. 製片公司和製片辦公室已經設立，製片人將僱傭以下一些人員:

導演、助理、製片經理、攝影導演、藝術導演、劇本作者、混音製作、音效製作、作曲人、動作編導

三、後期製作

影片編輯負責剪切影片. 運用現代視頻技術,電影錄像過程導致兩個分類: 一個貫穿於整個電影, 另一種則混合著視頻和電影片段.

在電影工作流程中, 原始膠片 (negative) 被沖印和復制到 a one-light workprint (positive) for 用於編輯和剪接.

拍攝技術：菲林拍攝、高清拍攝

⑵ 拍一部電影都需要什麼東西大致需要花多少錢自拍都需要准備什麼謝謝

有錢有有錢的拍法,沒錢有沒錢的拍法,用DV拍的話花不了多少.需要准備什麼那看你需要什麼道具了,自拍的話要會用電腦做後期製作,還有就是要把劇本寫成分鏡頭劇本,有繪畫功底的人可嘗試將構思好的畫面畫出來作為參考,演員也可以直觀的了解你的思想

⑶ 拍一部電影。需要做哪些准備工作能詳細點嗎

劇本，分鏡本，道具，器材，場地，演員，預算表，准備好錢，拍攝日程。以上按順序都准備好之後就可以開始拍攝了。至於你所說的審批之類的，那要看你准備往哪兒放，網上的話只需要上傳，電視台的話你需要製作pal格式的影片送當地電視台，但通常電視台是不會放的，除非你花錢按廣告走，如果想上院線，那你需要送當地廣電局通過它逐級上遞，通過國家公映電影的審批手續，這個過程是不需要花錢的，也花不起，過了之後你就可以找到電影院，向他推銷你的電影，但需要注意避開有熱門電影上映的季節。希望可以幫到你，望採納

⑷ 拍一部電影要多少成本!

一、大製作。處在金字塔尖的每年只有3～5部的所謂「國產大片」，投資億元以上。如《神話》《七劍》《情癲大 聖》《夜宴》均投資超過一億，而《無極》、《滿城盡待黃金甲》更是號稱投資3億以上。
二、中製作。中等製作的影片投資大約在1000萬～5000萬之間，每年在這個區間的影片通常不到10部。
三、小製作。小製作還可以分為兩個層次，第一層次為製作成本在1000以下，400萬以上的影片，票房目標為100～1000萬，數量在20部左右。第二層次的影片製作成本則在150萬～300萬左右，占電影總量的85％左右。這些影片只是小部分進入了院線放映，票房產出微薄，有的影片進入院線短暫排檔完全是為了獲得較高的音像版權銷售價格，還有的影片則是小規模，分區域上映。而相當部分影片的主要市場是電視播映和音像產品。少數獲獎的藝術片通過出售海外部分地區版權，能夠獲得一定補償。其中相當部分影片則根本沒有進入流通渠道。

⑸ 拍一部電影至少需要多少錢

拍電影一般沒有一個人自己全投錢的,好的劇本不用自己拿錢,別人強著拍,拍出來的比你一個門外漢要好的多

⑹ 如何拍電影，要用什麼工具

很簡單方法一：安裝隨相機帶的軟體，按照軟體提示一定可以上傳視頻。前提是隨相機帶有安裝光碟。方法二：有的相機有數據線連接電腦後可以當優盤一樣使用，找到你的視頻文件，拷到電腦就行了。方法三：取出存儲卡，如果計算機有讀卡槽直接插入就可拷你要的文件，沒有讀卡槽就找個讀卡器，把存儲卡放里邊當優盤就行了。在優酷或者土豆網申請一個用戶名，然後上傳上去，如果視頻體積較大，課用winavi軟體壓縮後再上傳。找到它很簡單，登陸到頁面，點擊我的視頻，就可以看到。或者在網站搜索框中輸入你這個視頻的名字，就可以找到了。

⑺ 拍攝一部電影需要幾個步驟

1、首先是製片方找到一個願意投拍的劇本，與原作者簽署拍攝協議。

2、製片方尋找投資人，購買原著的拍攝權。

3、製片方尋找適合的導演、編劇等，組成劇組。

4、劇組成立後，編劇與導演編制分鏡頭劇本，副導演尋找演員，談好報酬；尋找合適的合作者，比如後期製作團隊、特技團隊等等。

5、投入拍攝。

6、後期製作，開展公映前的宣傳。

7、首映式。

8、公映。

9、分錢， 或者賠錢。

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國家新聞出版廣電總局電影局為規范和改進電影劇本（梗概）備案和電影片管理制度，提高電影質量，繁榮電影創作，滿足廣大群眾的精神文化需求，推進電影業健康發展，根據《電影管理條例》對影片的內容和技術進行審查。

歐洲是國際電影節的發源地，現有24個國家，先後舉辦144個電影節。其中義大利27個，法國26個，西班牙23個，三個國家共76個，占歐洲總數的一半左右。

歐洲三大國際電影節，亦稱世界三大國際電影節，是國際A類電影節中最權威、最著名、最具影響力的三個電影節，分別為：義大利威尼斯國際電影節、法國戛納國際電影節、德國柏林國際電影節。

⑻ 拍一部電影需要些什麼設備拍

那可多了，要說清楚可要拉個幾頁紙的清單了！樓主問的到底是設備還是物質准備？
要說設備主要有這些吧：攝影機、燈光器材、電影膠片（按三比一的素材比至少需要夠拍300分鍾的）、攝影機用的軌道和軌道車、攝影機用的大小搖臂（或許還要用上升降機）、道具（不一而足，甚至還要用上軍火）、布景用的景片（和木材、美術材料）、配合影片故事時代的各種服裝、化妝品、錄音設備、適量的辦公用品、交通工具（有些是劇組來回往返駐地用、有些是影片里要用的）

⑼ 拍電影都需要用到什麼工具需要哪些類型的工作人員各負責什麼

攝影設備、燈光設備、現場收音設備等等。
導演：就不用多說了；
編劇：負責整部電影的劇本創作。有的導演拍電影不用劇本，比如王家衛。
出品人：簡單的說就是投資方；
監制：負責整部電影的統籌安排，包括請導演、請演員等等各方面的統籌工作，通常，牛B的監制往往在很大程度上影響和決定影片的走向。比如，為人熟悉的《倩女幽魂》《東方不敗》等是由程小東導演、徐克監制的，但通常被說成徐克電影；
執行監制：就是分管電影各方面或者做監制下手；
執行導演、副導演：做導演下手或單獨負責影片的一部分拍攝；
攝影：不用說了；
動作導演：負責影片的動作設計；
美術指導：負責整部電影的美術效果，比如影片整體色彩效果、美感之類的；
服裝造型設計：負責演員的服裝造型的設計；
剪輯：負責影片的後期處理，按照劇本安排和導演的要求對拍攝後的出片進行剪輯整理；
配樂：負責電影的配樂和主題曲和插曲的創作；
音響效果師：負責電影的音響效果，比如動物的聲音、兵器碰撞的聲音、爆破的音效等等；
視覺效果師：負責電影的視覺效果，比如場面的恢宏度等等；這兩個效果對於大片非常重要，而且各大獎項得這兩項獎的一般都是大片；
還有其他很多，比如燈光師、劇務、茶水、配音等等。。。。。。

至於具體的設備，我也了解不全。想攝影機就有好多種：首先是搖臂攝像機，然後要有軌道攝像機，當然，單獨的攝像機也要有，如果要拍水下不深處鏡頭，還可以用到潛望鏡攝影機。燈光也有很多種，常見的有背景燈、追光燈、聚光燈、調焦柔光燈等等。其他還有比如腳架、遮光罩等。
當然，這是專業電影拍攝設備（而且僅僅是拍攝時用的設備，沒涉及到後期製作），如果不是拍正是電影的話，用不了這么多專業設備，有時甚至只需要DV就能搞定。

⑽ 一部電影一般由多少個鏡頭組成

目前，在我國的影視界電視畫面還是一個眾說紛紜的問題，有人認為電視畫面就是電視圖像，從技術上講是對的。從造型上來講，圖像只是畫面的視覺媒介，是電視畫面的構成元素，畫面和圖像的含義又不完全一樣。電視畫面是指在特定的時間內，用固定的或運動的方式，看來是用一台攝錄機或其它手段不間斷地攝錄或製作出來的，在電視
節目中起著一定作用，並具有承上啟下關系的一個片段。從編輯角度來講是指兩個編輯點(出點和入點)之間的一段片段。其它手段指膠片、電腦等。有的書上講：從攝像角度來講，是指從開機到關機這段時間所攝錄的一段形象素材。這樣講也是不錯的，但不夠嚴格。有的
畫面是多次開機關機完成的（如停機再拍、動畫片、木偶片）只要看來是一次連續拍攝的就是一個畫面。電視畫面是電視語言的基本因素，也是攝像造型的基本單位。一個畫面的時間可以長到幾分鍾，也可以短到幾秒鍾，甚至可以短到不到一秒鍾只有幾個畫幅。比如閃電、炮擊，三、五幀即可構成一個畫面。錄制一集電視劇一般是由許多內容、長短、景別各不相同的畫面組成的，一部（集）電視劇，只有一個畫面的現象是不存在的，就是多機拍攝、現場切換方式也不可能只有一個畫面。多機拍攝時，兩個切換點之間的片斷，就是一個畫面，用一台攝像機現場直播可能會出現用一個鏡頭畫面把整個節目傳送或錄制下來，只起傳送或記錄工具的作用，並無美學可言，不在討論之例.就電視劇和電影而言，一集（部）究竟有多少個鏡頭組成，沒有具體規定。一般來講，大約由300-500個鏡頭畫面組成。但也有例外，如影片《一個國家的誕生》由1500個鏡頭組成。國產影片《他在特區》只用了182個鏡頭。
一個長鏡頭，（不間斷攝錄的）根據需要，可以斷開，在其中插入另一鏡頭，這時攝錄的一個鏡頭在剪輯（編輯）中便成了兩個鏡頭（畫面）。