中國電影如何爭奪話語權

㈠ 中國編劇在劇組的話語權如何

中國編劇在劇組沒話語權而且薪酬還低，除場務、群演外編劇成了劇組最底層。

在中國娛樂圈大環境下，編劇漸漸成了劇組中除場務、群演以外最底層。由於資本、平台與明星的話語權過大，使得編劇的話語權越來越低，對劇本的控制力更是不斷減弱。至於那些跟組編劇，幾乎形同虛設，劇本說被改就被改，自己甚至都不知情。

對比來看，無論是好萊塢還是近鄰的影視大國，編劇從來都不是被忽略的一部分，很多時候在劇的前期招商和宣傳階段，編劇都是證明該劇優質的顯性條件，是金字招牌，而在影視行業草莽生長的中國，恰恰相反。

㈡ 在文化軟實力競爭日益加劇的背景下,中國如何塑造和爭奪話語權

這樣啊的是

㈢ 中國電影發行制度是怎麼回事，為什麼發行方對院線可以這么強勢

中國電影的發行體制，正走在從計劃時代的統一指令統一發放向市場經濟下的自由售賣逐步轉變，但目前尚未實現（渠道）產品的多元化，即無論你在哪家（院線）影院，

以此格局反觀電影市場，梳理五大，這就是一個競爭太不充分的市場，而且略有封閉不自信，游戲規則不透明，玩的還是上個世紀的古董倒爺招，還處在工業化初期的圈地格局（電影名snatch）。如果問我如何增強發行方的話語權或是說提高發行業水平質素，最簡單的方法，開門做生意，向傳統學習，那些被充分驗證的sales channel strategy就是階段性的靈丹妙葯。

㈣ 你如何看待中國編劇在電影和電視劇製作中沒有話語權

能耐不足，有話語權也不會用！

㈤ 中國應該如何在國際社會中贏得更多的話語權

所謂國際話語權主要指的是，在國際舞台上，就國內外重大事件表達觀點、闡釋意見、陳述主張的權利，它是一個國家信息傳播力、文化影響力、輿論引導力、政治參與力的集中體現，也是其擁有軟實力的重要標志。國際話語權和國家利益密切相關，一個國家擁有了國際話語權會有利於維護國家利益，有助於贏得國際社會的了解、認同和支持，對提升國際影響力具有重要意義。因此，積極參加國際話語權的競爭，更好地向世界傳播中國的聲音是我國新聞媒體，特別是對外傳播媒體和國際傳播媒體責無旁貸的使命和任務。當前要參與世界范圍內的國際話語權競爭，對我國新聞媒體可以說是機遇和挑戰並存。一方面我國綜合國力增強，國際地位提高，中央把國際傳播能力建設提升到了戰略高度，給予空前的重視，這就為我國新聞媒體爭奪國際話語權提供了一定的物質保障和有效的政府支持。另一方面，當下國際輿論的主導權仍掌握在少數西方媒體手中，「西強我弱」仍然是國際傳播格局的基本特點。
面對這一形勢，我國新聞媒體的國際話語權爭奪面臨著嚴峻挑戰。因此，要想在爭奪國際話語權的競爭中贏得主動，取得實效，就需要我們總結以往的經驗教訓，不斷開拓新的對外傳播局面，取得對外傳播的新進展。為此：
首先，要重視突發事件報道。爭奪國際話語權是一項復雜而艱巨的任務，以我國媒體目前的實力，全面跟進，四面出擊不太現實，因此選准突破口十分重要。突發事件報道既有利於增強我國新聞媒體的競爭力和國際影響力，也有利於維護我國的國家形象。突發事件報道一向是國際主流媒體爭奪的重點，也是西方媒體誤解甚至歪曲中國形象最嚴重的領域，因此，可以把它作為我國新聞媒體爭奪國際話語權的突破口。要做好國際突發事件報道，一方面要千方百計地爭取時效，贏得首發，以先聲奪人，搶占信息和輿論傳播的制高點；另一方面還需注意對事件做多層面、多角度、全方位的報道，做到真實、准確、全面、充分，不存盲點和疑點，要讓受眾真正了解實情，明白真相。近年來，中新社在處理突發事件報道中反映敏捷迅速，報道及時充分，受到社會的好評。例如在2009年新疆烏魯木齊「7•5」事件中，中新社創造了中國媒體第一篇對外圖片報道，第一篇對外中文報道等「多個第一」，對事件進行了全程跟蹤報道，首發稿件被境外媒體廣泛採用，產生了很好的傳播效果。
其次，要強化受眾意識。所謂受眾意識，就是在報道新聞時要充分考慮受眾的興趣需要、接受心理和收受習慣，充分滿足受眾的新聞與信息需求。強化受眾意識在對外傳播中至關重要，如果不考慮海外受眾的接受心理和興趣需要，不回應海外受眾的關切和疑慮，對外報道就成了自說自話，無法為海外受眾所接受，這樣爭奪話語權也就無從談起。因此，新聞媒體在對外報道中要准確把握海外受眾的心理需求，善於把我們報道的內容和海外受眾想要了解的東西緊密結合起來。凡是海外受眾感興趣並於我有利的議題都需高度關注並積極報道，同時要不斷向廣度和深度開掘，要盡可能滿足海外受眾的需求，真正使我們的對外傳播讓海外受眾感覺有趣、有益、有用，願意看、能理解、可接受。
再次，要重視改進文風。以往我國一些新聞媒體的對外傳播往往說教內容多，宣傳腔重，其主要表現為程式化的內容多，人情味的東西少；抽象的表述多，具體的細節少；空洞的言論多，生動的事例少；枯燥的數字多，鮮活的事物少。中新社在文風建設方面幾十年來積累了很好的經驗，作為一家主要面向海華僑華人和關注中國的國外朋友的通訊社，其報道十分注重語言清新活潑，不拘一格，文章形式多樣，短小精悍，而且體現出濃厚的人情味和生活氣息，形成了獨特的語言風格，贏得了良好的傳播效果。正如剛才何主任講話當中總結的「官話民說，硬話軟說」，確實收到了很好的效果。
回顧我國對外傳播所走過的路程，在總結經驗的同時要看到不足和依然存在的問題，例如報道內容還不夠全面客觀，報道視角還是多以「我」為中心，報道語言還不夠生動活潑。我國新聞媒體要取得更多的國際話語權，要在國際新聞信息輿論傳播的格局中佔有一席之地，要想贏得競爭優勢，而且能夠形成一定的影響力，還有很長的路要走，還要付出艱苦的努力。

㈥ 爭奪話語權是中國融入世界的前提意思是什麼

一個國家是不是強大，不光是看經濟力量，還要看軍事、政治等的影響力。強大的國家（如美國）一說話，眾多的小國就側耳傾聽，並紛紛點頭贊同；大國一聲令下，小國就爭先恐後地為你賣命出力。說白了，爭奪話語權就是和強國爭奪這樣的發言權，即在國際上說話的權力、說話有人願意傾聽並聽從的權力機關。

㈦ 中國電影如何更好地與國外電影競爭

談到電影人們首先想到的是好萊塢的大片，在電影院也是這類影片充滿了噱頭吸引觀眾，其次才是國產影片，但是卻不分大片什麼的檔次了。這是人們的一種潛意識，當然，這種潛意識的形成也是因為國產影片在早些年的時候無論是電影中的特技還是畫面的質量都及不上國外所謂的大片。但是，在近些年國產電影還是有著飛快的發展，無論是從影片內容還是畫面質量都有著質的飛躍，雖然在一些觀眾心中還是傾向於國外的大片，但是已經有相當一部分的觀眾掉過頭來以國產電影為主了。

有很多數據就可以充分證明著國產影片的飛速發展。首先是電影的產量，2006年1~8月的產量是330部，而在2007年同期就超出400部，2008年卻又比同期增長55部，每年連續的增長說明在國內，電影的發展勢頭很強勁。2007年的票房全年在34億左右，其中包括一級城市、二級城市和農村，而在2008年又同比增長了近百分之三十，票房總量佔全球第十一名。此外，還有很多國產的大片獲得國際獎項，使國產電影在世界影壇上聲名鵲起。如賈樟柯的紀錄片《無用》獲得威尼斯電影節「地平線單元」最佳紀錄片獎，而他的《三峽好人》自威尼斯電影節之後又斬獲了7項大獎，創造了在歐、亞、拉美、非、大洋洲全部獲獎的記錄，此外還有很多國產大片得到世界的認同，是國產電影在世界上也佔有一席之地。

這些都象徵著國產電影的崛起，可是在此同時國外影片也在飛速的成長，兩者在搶占市場的同時，也在進行激烈的博弈。

2007年的另一個重要現象是進口片票房的爆炸性增長。2006年進口片只有2部票房勉強過億，但2007年不僅共4部過億，其中《變形金剛》更是取得了27億元的超高票房，是自1998年《泰坦尼克號》之後近10年以來票房最高的進口片。《變形金剛》在周票房仍達到1000萬元時被撤下檔期，總票房才未能最終突破3億元。

2006年進口片前10名票房總計約6.6億元，2007年則達到10億元，增長了46%，而2007年度國產片前10名票房難以超過7億元。從票房產出能力上看，進口片遠遠超出國產片，以2007年度中國電影票房32億元計算，10部進口片的票房就約佔全部票房的30%。國產電影只能依賴年底的三部影片《色戒》、《投名狀》和《集結號》勉強抗衡進口電影。

自此就可看出，兩者之間在某些方面還存在著差距。不過，論增長幅度來說，國產影片還是遠遠高於好萊塢的，在今年甩掉了排名第11的巴西，占據了相當的市場份額。而且，據專家預計，中國有望在2010年趕超義大利和澳大利亞，躋身前十位，只是距離第一軍團好萊塢、韓國和日本還是會相差甚遠。

這兩者的差距頗多，如果從源頭開始，可以追溯到電影的投資上。國產電影的投資要比國外的許多電影的投資成本少很多，這里不僅僅是在電影拍攝時所需的資金和明星的費用，也包括電影製作後期的資金，比如設備。在國內現有的很多電影製片廠里仍沒有很及時的升級設備，使得兩者在和面的質量和特技的效果上存在著一定差距。當然這其中也包括著人才的缺失，在國內，電影方面的人才還很稀少，甚至可以說是幾乎為0。個別的人才是無法建立起一個體系和一個項目的，需要許多此類的人才配合才能生成一個真正意義上的大片，所以在設備的引進的同時還需要人才和技術的引進。當然這也是投資的一部分。其實，這種現象也是極其明顯，國產電影在產量飛速增長的同時質量卻跟不上，比如2004年韓國電影產量不過60部，收益卻是國產電影的6倍。而2007年中國電影產量近400部，可真正投資超過1000萬的電影不足50部。從票房角度來看，2007年的400部電影中，超過100部電影不足60部，僅占國產影片時長的百分之十五，而超過千萬的影片就更少，只有30部左右。觀眾的選擇其實也就代表了一部分影片的質量，這也是國產影片競爭中的不足之處。

㈧ 20年代中國電影是如何從藝術探索走向商業競爭的商業電影的類型特徵和製作策略是什麼

應該是20世紀吧，20世紀的中國電影是由於國民的普遍藝術修養和鑒賞水平不夠高才使得電影製作人不得不從藝術探索逐步走向了商業競爭，其實那時候國內還是有一些不錯的電影人的，比如謝晉。而到了現在，電影製作人甚至忽略了電影最基本的藝術性，對於這類電影，本人是不屑於發表任何評論的。當然，從世界電影的發展史上可以知道這樣的現象只是暫時的，但作為不幸生逢其時的我們又該怎麼辦呢......

㈨ 中國電影怎樣由大做強

這十幾年來，中國電影業迅猛發展，一是國家的產業政策扶植的結果;二是城市化進程和數字技術普及與應用的結果，電影生產、創作行為與審美運動與時俱進。但是，我們需看到，相較於游戲產業的2000億元、電競產業的900億元規模，電影的經濟體量不大，電影創作的質量也並不穩定。

重視電影藝術創作的質量，仍然是新語境下中國電影創作務實發展的根本。優化電影題材和藝術表現結構，改變電影創作機制，提高創新能力;堅持內容為王，通過電影的人性價值與文化內涵的表達，創造一個完整的藝術世界，在探索追求中不斷創造豐富的審美空間;推進資源整合，克服電影短板;既講普通話，又講地方話;轉換視角，既保持，又放開;積極關注變化著的大眾觀賞趣味，提升電影藝術的活力和對外電影的「大循環」的全球化能力與水平，更有力地增進全社會的電影與文化獲得感，持續提供值得重視的新鮮經驗，同時，也為提高中國電影在全球電影發展空間的影響力、有效地建構中國電影與世界電影的關系提供方向。