Ⅰ 如何判斷一部電影劇本的好壞
故事真實,情節緊湊,線索與動作完整清晰,轉摺合理、合情又出乎意料,擁有一個充滿懸念或高潮的開頭,擁有一個簡潔有力的結尾,事件被完美的結構在一起,這樣的才是好劇本吧。
Ⅱ 如何評價一個劇本的好壞
背景與環境的設置恰當,有利於展開故事,刻畫人物。主題不明確,創作者不知道自己要表達什麼,看似表達了什麼,又好像沒有表達什麼?創作者本身的價值觀混亂。故事虛假,情節進展緩慢,過多的依賴解釋性語言、事件結構依賴不可能的巧合。開頭無力、結尾拖沓。
Ⅲ 自由選擇一個評估對象,請根據實際情況,模擬評估全過程,將評估過程寫成一個電影劇本 求高手答題
本次資產評估的操作程序為: 1.明確評估目的、評估對象和范圍、評估基準日、時間要求等評估要素; 2.雙方簽署資產評估業務約定書; 3.擬訂評估實施方案; 4.指導資產佔有單位進行資產清查、填報資產評估申報明細表、搜集准備評估所需的各項資料; 5.核實各項資產,驗證資料; 6.現場勘查、鑒定資產; 7.選擇評估方法和計算公式; 8.針對具體評估對象分別進行詢價、分析測算和評定估算; 9.分析確定評估結果,撰寫評估說明; 10.匯總編寫資產評估報告、匯集資產評估工作底稿; 11.評估機構內部三級審核檢驗評估結果,並徵求委託方意見、溝通,修改完善評估報告; 12.向評估委託方提交正式資產評估報告書; 13.建立項目檔案,項目結束。
Ⅳ 在寫作上微電影劇本與電影劇本有什麼區別從幾方面來評價一個電影劇本的好壞以上兩問
關於第一問,單從戲劇文學的角度來說沒啥區別吧!但是從電影工業可操作性角度出發,微電影在解構同樣的情節時,應該用盡可能少的景別,並用「側面描寫」的手法來處理一些耗時、耗力、燒錢的橋段(如,追車、爆炸等)。但如果投資人願意掏這錢,咱絞盡腦汁替人省就既對不起金主,也對不起觀眾了。
關於第二問,真難!得從好幾個方面說:
1、既定主題或策劃的情況下
這是現實中最普遍的情況。對於大多數編劇,劇本是「定製」產品。也就是說,製作方已經想好了大概要拍個什麼樣的電影,編劇只要把這個策劃變成具體的拍攝方案即可。這時候,考驗的是編劇「擦屁股」和「捧臭腳」的能力。一方面,甭管製片方想要把潘金蓮整成貞潔烈女,還是想讓孫悟空大戰奧特曼,你都得給說圓了;另一方面,要讓創作要點大放異彩。所謂「創作要點」可能是一位多方合力打造的明星,也可能是「建X N年獻禮」,也可能是「最XX的XX」……反正不管是什麼,你就一遍遍往上面貼金就對了——做到這些就是好劇本。
2、自由創作
拋開行業規則,就劇本本身而言,評判標准不外乎創意和細節。好創意不等同於標新立異,而是具有現實意義的藝術思考。舉例來:天是藍的,你寫個劇本也說天是藍的純屬吃飽了撐的,但你要硬說天是紅的就成了胡說八道。除非——
天本是藍的,被鮮血染紅了。這就是戰爭片!
天本是藍的,被情人的雙頰染紅了。這就是愛情片!
天本是藍的,被火燒雲染紅了。這就是風光片!
地球的天是藍的,這顆星球的天卻是紅的。這是科幻片!
天本是藍的,而藍色從此改名為紅。這就是文藝片!
創意,不僅要「創」,關鍵是要「創」的有意義。
至於細節,主要表現在人物刻畫(語言/動作)、解構手法、劇本格式等方面的功底。這些,我才疏學淺,還真說不出個「所以然」來,只能說——「感覺」!
3、風格化
藝術的魅力就在於難以用完全量化和標准化的規則來評判。一個劇本可能創意一般,細節一般,可匯聚在一起就是有種難以言表的感染力,不斷激發著導演和演員的創造力。這種劇本也許算不上好的文學作品,卻成為偉大電影作品不可或缺的一環。一些風格鮮明的導演擁有相對穩定的創作團隊,於是我們常常聽到「御用編劇」這樣的封號。對於這種風格化的劇本,片面去評判「好壞」,顯然是不妥當的。
Ⅳ 請問大家如果要給電影劇本或電視劇本打分的話 應該從哪幾個方面來打呢 需要明細 謝謝大家!不勝感激~
劇名 情節 線索 結構 人物 題材 立意
Ⅵ 改編劇本的影片評價
通過這部電影,讓觀眾更能體會改編劇本的困難 。(網易網評)
《改編劇本》(Adaptation)是一部虛虛實實的影片 。(金羊網評)
考夫曼和瓊斯努力的思考了「激情」這個概念,他們展示了我們作為人類對激情的渴望,和失去激情以後,一個人所感到的失落。(Kirk Honeycutt,《好萊塢報道》)
每一擊都和《成為馬爾科維奇》一樣聰明和令人驚異。(Todd McCarthy,《萬象》)
說明真正的查理·考夫曼不僅有少見的進入別人大腦的怪異能力,還有把自己放到他講的故事裡的能力。(Lisa Schwarzbaum,《娛樂周刊》)
象是一次更有難度和挑戰性的雜耍拋球表演,瓊斯把動作完成的美麗又輕盈。這是神奇的魔法。(Peter Travers,《滾石》) 【網易網轉評】

Ⅶ 製片人如何審核劇本、小說
本審讀首先是「找礦」的工作
這是一個正確的理念,它的核心有以下幾點:
A、礦藏是稀有的,通常情況下不存在大面積裸露在外的富礦;
B、找礦需要相當專業的知識、技能、經驗和設備;
C、找礦的重點是發現潛在的礦藏,而不是去否定礦藏的存在。
根據這個比喻,我們的文學創意部門就應該注意了,我們不能因為來稿浩如煙海、良莠不齊甚至一片荒原而沮喪。理論上說,好編劇和好劇本在這個世界上都是罕見的,所以需要去粗取精、去偽存真、堅持不懈、大浪淘沙;
其次,我們在審讀劇本的過程中要不斷提高自己的劇本鑒別能力和評估能力,只有具備和編劇一樣的水準,甚至更高的水準(不一定是寫作技能,主要是指鑒賞能力),才有可能發現好劇本和好編劇;
第三,我們大多數公司的文學創意部門錯誤地把自己的使命定義為為公司把關,避免投資風險,以至於大家都在競賽如何去否定一個劇本,或否定一批劇本。這就導致了我們的工作出現偏差。我們常常看到的是公司在文學部門鮮有成功推薦,而更多的是沒有業績。
Ⅷ 如何評價電影劇本好壞
不是研究這個滴,就主觀的說一下好了o(∩_∩)o...
首先呢,當然是吸引住眼球的主題,不然情節什麼的再好,也沒人有興趣去看去發覺啊,主題可以是新穎,是另闢蹊徑,是吸引好奇心,可以是主流,大眾,保險型的,比如,《越獄》1就像不可能任務,《海上鋼琴師》則是很特別的人的傳奇,是沒有過的新人物的故事,《她比煙花寂寞》《鋼琴師和她的情人》則是聽名字就有點心動,這就吸引你了啊
然後來,就是要有個好故事說給讀者聽,《肖申克的救贖》伏筆很多,引人入勝吧,《那人那山那狗》則是一點點展現整個感情和主題,絲絲入扣,《活火熔城》等災難片動作片卻是扣人心弦,《成為簡奧斯汀》直接人們的眼睛就離不開兩位主角了,可是,怎麼講故事是有很多方法的,就看怎麼編劇好了,怎麼才能把故事有力又技巧的呈現出來,好不好大概可以看讀者觀者睡不睡,不過要考慮對應的興趣群,喜歡格鬥的看美麗人生可能睡死..
電影就兩個來小時,可我覺得,有時要消化掉一部電影卻要很久很久呢,你會一直帶著疑問生活,這也是劇本的魅力吧
看完電影,吃過頓飯,要是記不起來看了什麼,那劇本就台平庸,起碼要有亮點啊,台詞對白,主題,營造的氛圍,怎麼也要留下點難忘的,台詞可以幽默、深情、深刻、哲理...主題能否被讀者正確的接收到也是看劇本怎麼樣了,講的不到位,讀者就會接受想當然的信息哦
此外,這個社會真是難以..揣摩,得獎的電影未必劇本很好,很好的劇本未必被欣賞,這期間的道理難以言喻,相信現在也有懷才不遇的卡夫卡,所以要用心看劇本不能偏信口碑和傳言,對嗎?
冷門可能不代表優秀,熱門有事很弱智,仁者見仁好了
Ⅸ 自己寫電影劇本,寫好是不是要寄到出版社評定
我認為你寫的是電影劇本,而不是作文,小說等等,電影劇本和作文小說是完全不同的兩個概念,就算你寫的特特特特好,也是白鬧,電影劇本是整部電影的開端發展高潮結局的重要依據包括台詞,而劇情的連貫通順內部細節道具動作背景設計等等的工作都是導演的事情,導演也有權修改劇本,至於自己寫的電影劇本是不是要寄到出版社評定,我看就不必要了,就算寄到了也是白鬧!電影劇本編劇工作者是每家電影製片公司的重要成員,他們都有超強的邏輯思維,反問你一句,你見過拿部電影的劇本出版過?沒有吧?我看你應該寄到一家投資拍攝電影的公司,當然電影製片公司也可以,成不成功就看你的了!
Ⅹ 怎麼衡量一個電影劇本的價值
不只是感動·它能深深的吸引觀眾,讓觀眾看了又看百看不厭。