我不是葯神電影是如何拍攝的

⑴ 你覺得《我不是葯神》這部電影怎麼樣可以談談嗎

我個人覺得我不是葯神這個電影還是挺好看的，就是可以從一定程度上反應現在中國的一些現實狀況。

⑵ 《我不是葯神》這部影視作品怎麼樣有哪些出彩的地方

《我不是葯神》說的是主人公程勇，在機緣巧合下，成為了印度仿製抗癌葯的中國區代理，通過買仿製葯發家致富，最後正版葯公司的訴求下，他退出了。可是後來發現，曾經在他這里買葯的患者陷入了困境，因為缺葯而死，心有愧疚的陳勇決定為患者鋌而走險，再一次以成本價向患者出售正版上萬元的仿製葯，最終因為“走私假葯”被捕。

⑶ 《我不是葯神》是一部非常不錯的影視作品，其中很多細節讓人難以琢磨，其中哪些細節讓人細思極恐

《我不是葯神》這部電影真的很好看啊。而且還十分有教育意義。

從主角到配角，各個演技在線，據說王傳君為了演好醫院里那場戲，熬了兩天一夜沒睡覺，就是為了營造角色憔悴的形象。憑借這部電影，王傳君算是徹底拋開了關穀神奇的形象，讓人們對他的評價又上了一層。

程勇不是病人，他無法想像這些病人內心的真實想法。但是在這一刻，他內心充滿煎熬，他要去做些事情去平復自己的內心，他的選擇就是，不計回報地為這些病人做些事情。

因此看完這場電影，我們要更加愛惜自己的生命。因為人命真的是關天吶。最後大家記得點贊評論哦。

⑷ 除了《我不是葯神》，還有什麼可以拍成電影請舉例……我不是……為題

我不是農民，我不是傻子，我不是精神病，我不是學生，我不是大人，我不是罪犯，我不是賈寶玉，我不是冰

⑸ 我不是葯神這套電影在面對利益沖突的時候,每種角色是如何做的。

每個角色都做了自己身份對應的行為啊，符合他們的處境，抉擇也都是很艱難的，最後他們仍舊生活在這樣的環境，為了生存拼搏。

⑹ 什麼《我不是葯神》能成為爆款，其實拍好電影不難

雖然各種影片即將陸續上映，但徐崢的《我不是葯神》依然相當搶眼，大膽的題材給觀眾上了一課。提前關注這部影片的觀眾都知道，該影片在正式上映之前，在全國范圍內，進行了三天點映。
而點映的票房再加上預售的票房，已經過億了。不得不說，還沒正式上映，票房就過億，看來該片的市場還真不容小覷。而影片就像是一支利箭，能直戳人們的內心深處，大家給出的評價也都很高，其實如果分析下影片就會發現，它的成功是必然的。
首先說影片的故事，它是根據真實事件改編的，反應了當今社會中很現實的一些問題，讓觀眾引起了共鳴。而故事中，像是病人被病痛折磨，看到家人，不捨得離世的悲涼，都著實地讓人揪心。
而演員的演技也各個都在線，最讓人印象深刻的就是王傳君，不僅為了演出病人的虛弱的狀態，減肥瘦脫了像，還兩天不合眼，為了把病人自殺那一刻絕望的神情給演好，而最終換來了觀眾一次次的眼淚。除了這兩個方面之外，影片中的鏡頭，也沒有什麼雜七雜八的風景鏡頭，全篇都在正經敘事。
所以說，它的用心之處有很多，這樣的一部影片，能成功其實在意料之中的

⑺ 電影《我不是葯神》的真實事件是怎樣的

我不是葯神是根據一個真實事件所改編的，這個真實事件大約就是有一個人，他為了讓身邊的那些患有重病的人吃到一些便宜的葯，就去選擇走私葯品，然後越做越大，最後被判刑的這個事情，可是最後因為考慮到這件事情並不是因為利益而起的，所以是有著一定的減刑的狀況，還有因為他的這個行為國家已經降低了葯品的入境稅收問題。

⑻ 電影《我不是葯神》怎麼樣

關燈拆電影 《葯神》為何是7月神葯？

一冰

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《我不是葯神》成了7月國產院線的神葯，頭回見點映排片搞得像公映，公映前票房已經過億。趁著周末我連刷兩遍，場場爆滿，見證數對軟妹哭倒在男友懷里，承受了我這個年紀不能承受的暴擊。

跟隨著票房一路高歌猛進的還有人們對「陸勇案」的關注，一夜之間這則幾乎快要被忘記的新聞又重新回到了大眾的視野。

也正因影片引發的巨大討論，《葯神》被稱作是「中國電影的標桿」，把文牧野、徐崢、寧浩稱為是「敢踩高壓線的中國良心」，一夜之間《葯神》幾乎成了中國電影的代表。

優秀的電影讓你的眼睛濕潤，而《葯神》真正超越優秀的地方在於擦乾淚後，我們跟著徐崢一起在後視鏡里看見了眾生的苦相，照見了自己的靈魂。

「凝視」是《葯神》的一個核心表現方法，每個主要人物都有各自的凝視時刻。

在福科的理論中這對「看」與「被看」的關系呈現的是上下級權利的分割。黃毛的首次凝視出現在他打劫呂受益的那場戲，直勾勾的眼神愣是把老呂給看蒙了。

後來黃毛被抓，在明顯處於劣勢的情況下還是用同樣的眼神瞄準了程勇，嘴裡蹦出一句：「你是為了賺錢」。觀眾通過黃毛的凝視點明了《葯神》中最重要的一條邏輯：不以錢作為衡量標准來界定凝視的上下級。

思慧的凝視時刻也得到了充分表現。她本是夜總會的鋼管舞演員，為了慶祝仿製葯大賣，她跟著程勇一行人來到夜總會慶祝。男領班來喊思慧上場表演，卻被憤怒的程勇用「巨款」砸到發昏，親自上檯子跳了一段艷舞。

鏡頭一個環攝，全場的目光都集中在男領班一人身上，男的跳鋼管舞成了當晚的一道奇觀。畫面最後聚焦到思慧臉上，她正目不轉睛盯住台上的舞者，嘴裡大喊著：「脫褲子！脫褲子！」這一刻她眼中所見早已不是gay里gay氣的領班，而是往日賣弄風騷的自己。

雖然噙著淚，她卻不一定有多恨男領班。思慧真正凝視的對象是這個被金錢掌控，毫無善意的喧囂世界。

更不用提劉牧師的凝視，看的是蒼生百命；慫貨一枚的呂受益對妻兒靜靜凝視後選擇不拖累這個新興的家庭；就連葯販子張長林都通過一場凝視，由黑洗白。

被捕後張長林接受審問，三個回合太極拳打下來還是不肯供出幫著賣葯的程勇。這時鏡頭一拉，切換到警局監視器的屏幕，張長林正對著攝像頭狂笑。這一凝視是對機關的質疑，是對情與法的拷問，是真正穿透牆壁直達體制內部的深切一眼。

主角程勇的凝視更多聚焦在自我，影片上來第一個鏡頭是程勇凝視著手中迦梨女神像的主觀鏡頭。傳說中迦梨女神是印度教三大神之一濕婆的妻子，為救蒼生化身為迦梨女神與惡魔對抗。這個惡魔一旦流血，一滴血就會生出一個新的惡魔傀儡。為了打敗他，迦梨女神不得不事先吸盡他的血液再與之戰斗，而惡魔之血也使得女神陷入狂暴，憤怒的踱步震動三界。

最初的程勇是個人為財死鳥為食亡的印度神油店老闆，兜里的票只比要飯的厚那麼一點。他之所以供奉迦梨女神無非是看中人能吸血，他眼裡哪有神明，只有錢財。

第二次表現程勇凝視迦梨女神是在呂受益病重之後，程勇來到印度為老友買葯正巧遇上九夜女神節。路上開過載著迦梨女神和濕婆神像的板車，程勇再次和女神對視。

除了與迦利女神的兩次深情對望，前前後後導演還給程勇安排了五次凝視。一次他從後視鏡里看呂受益的妻子跪倒在地，車緩緩前行，視線卻緊緊跟隨呂妻，此刻程勇開始意識到自己正在離正確的方向越行越遠；

他去看病重的老呂，遇到護士來清創，紗布揭開是老呂身上血淋淋的創口，程勇終於直面了這些年他斂財的行為給病人造成了何等的創傷……又是一次凝視。

還有幾次與病友群群主會面，他想通過凝視展現權利，卻被患者戴的一重重口罩設置了心理的屏障；以及最後法庭上陳詞時程勇凝視鏡頭，彷彿是直接在和觀眾進行交流。

質量最高的一次凝視發生在程勇從呂受益家上香出來，門外熙熙攘攘擠著前來治喪的病友。導演只給這些群眾演員安排了一個任務：看著徐崢。在這條長長的似乎永遠走不完的通道中，程勇洞見了每個在場病人的未來，他們來此地不僅是與曾經的病友告別，更是提前看一眼自己將來的靈位。

買不起葯，治不起病的他們也即將化為一張黑白照片，一段往生咒。每與一人擦肩，就是與死神打一次照面。於是程勇低下頭不再去看，他終於無法再直視那具行屍般的自我。

相反，反派在影片中不僅沒有凝視，導演還為他們的凝視設置了障礙。瑞華制葯公司的兩位發言人都戴眼鏡，其中的高層更是佩戴有色眼鏡四處亮相。眼鏡這個道具不僅標識了他們「精英」的身份，更是為人與人之間有效的心靈溝通（即凝視）形成了一道物理屏障。他們無法從別人身上看見醜陋的自我，自然也無法完成程勇般英雄的轉變。

這里導演很巧妙地設置了一道障眼法。瑞華制葯的醫葯代表幾次出現的地點都相當蹊蹺。兩次在警局，分別先是和局長會面，後來連警方會議都參與旁聽，甚至還插嘴調整作戰方針。接著又在電視信號上出現，他在「健康之路」欄目慷慨陳詞，仔細看欄目LOGO就會發現和央視的同名欄目異常相似。在影片尾聲代表還與瑞士大使見面，一路他所出現的場合從地區到國家，最後上升到國際層面，明裡暗裡地諷刺人民的苦難與體制的腐敗是脫不開關系的。

影片呈現的終極凝視是觀眾對於銀幕的凝視。導演兩次表現了從上海的浦西往浦東看的空鏡，江那邊是上海最貴的CBD，大陸金融發展最迅速的地塊。物慾、拜金，讓人不斷地靠外在修飾來提醒自己「人」的屬性，卻幾乎要忘了我們與生俱來的群居天性。人字一撇一捺彼此依靠，我不是葯神的下一句應該是：我是個人。落難的時候需要依靠別人，順風順水的時候也得想著回饋社會，畢竟「誰還沒個生病的時候啊？」

它不一定是生理上那個病，窮也是一種病，搞基也是一種病，少數派也是一種病。病理正是這個世界沒有同理心。《葯神》看起來像在說陸勇的故事，其實我們每一個人都參與其中，扮演著一個小角色。它之所以能超越優秀進入偉大殿堂，正是由於觀眾通過凝視它，撇見了自我的丑態。

⑼ 解釋《我不是葯神》如何拍的，攝影師幫我們拆解了電影

不是因為貓眼給出了9.7，淘票票給出了9.5，豆瓣給出了9.0，而是讓我看到：中國還有幾位電影人，用良心做電影，良心未泯。

當中國導演，架空歷史和現實，或躲在建國以前的歷史題材里，或沉溺在偽西遊、偽搞笑、偽英雄的爛片里，除了麻醉觀眾，除了娛樂至死，還剩下什麼？
為何拍不出韓國的《熔爐》《辯護人》？
為何拍不出印度的《起跑線》《方寸之愛》？

終於，2017年誕生了文晏導演的《嘉年華》，2018年誕生了文牧野導演的《我不是葯神》。
兩位姓文的導演，勇敢拿起手術刀，直面慘淡的現實，敢於正視淋漓的鮮血。
向文牧野導演致敬！很少寫影評，這次獻上800字。

1、鏡頭語言

一組鏡頭有《熔爐》的感覺，一組鏡頭頗有《辯護人》之韻味，還有兩組鏡頭分別借鑒了《血戰鋼鋸嶺》《辛德勒的名單》。

2、角色表演

主角程勇，表演尺度有點用力過猛。哭泣的鏡頭，大多用正臉，其實也可以用側臉、背影呈現，哭泣方式缺少變化。
與主角相比，我更欣賞呂受益、彭浩、張長林、曹斌、劉思慧的表演，特別是那位聲音顫抖的老奶奶，眼中無淚，因為眼淚已經流幹了，這一細節令人動容。
所有演員的演技，全程在線，十分走心。

3、台詞打磨

程勇在法庭上陳述時，額外加了一句正能量的台詞：「不過，我相信今後會越來越好的，希望這一天，能早一點到吧」，有些突兀和生硬，為了審查而妥協，削弱了藝術感染力。

4、場景調度

賣假葯是地下工作，大多夜間出沒。夜景場面偏多，整體影調偏暗。
為了體現劉思慧的職業背景，加入了兩場喧鬧的夜店戲。無夜店不成戲，國內某些導演的特殊嗜好、通病。
兩場夜店，兩場追逐式飆車，雖然沖走了壓抑，但也沖淡了劇情，不利於安安靜靜講故事。

5、情緒把控

片子植入了不少笑點與淚點，前半截讓你笑，後半截讓你哭，前松後緊，張弛有度。
當程勇宣布不再賣葯，失望的小黃毛舉杯一口悶下，將啤酒杯摜碎，指間流出了鮮血，從那一刻起，進入後半截，由喜轉悲。
導演很善於調動觀眾的情緒，什麼時候抖笑，什麼時候催淚，做了精心設計，節奏把握得很好。

6、片尾處理

片尾有兩段黑屏，用標題字幕來銜接，交代故事結局。
個人以為，不如《辯護人》的片尾那麼震撼，那麼帶感。
當囚車緩緩駛過，程勇看到道路兩旁肅立著近千名白血病人，紛紛摘去口罩，淚水奪眶而出，故事應該結束！
故事推向高潮，已達G點，應該戛然而止，給觀眾留白，留下思考。
曹斌接程勇出獄的鏡頭，可以拿掉，兩段黑屏上的標題文字，不妨做成彩色的彈幕，直接嵌入片尾滾動字幕，一氣呵成。

7、配樂聲效

作為低成本電影，配樂比較單薄，混音缺少層次。片尾的弦樂，響起了《辯護人》的曲調，以變奏方式向《辯護人》致敬。

8、對白字幕

有三處對白字幕，與畫面不搭噶、不匹配，人物對白提前出現，影響觀感，不知是何故？

9、影片命名

經歷了三次更名，從《生命之路》到《印度葯神》再到《中國葯神》最後到《我不是葯神》。
片名舉棋不定，更多出於商業考量，規避了沉重。
《我不是葯神》讓人誤以為，又是印度式、徐崢式喜劇路線，想不到，在影院哭得梨花帶雨，虐成了狗。

10、畫幅設定

很多導演，喜歡將文藝片設定為遮幅（1.85），在影院的小廳里觀看，畫面左右不滿屏，沒有幕布遮擋，很象看電視。
從畫幅上推斷，一開始想定位於文藝片，後來加了很多商業元素，弄成了商業片。

⑽ 如果韓國翻拍電影《我不是葯神》，最佳演員陣容是怎樣的

沒看之前，我不太懂這個名字是什麼意思，看完之後我明白了，大概意思就是我不是葯神，我不可能拯救所有人吧，我覺得整部電影淚點滿滿，演技炸裂，劇情不會讓你覺得無聊，等你覺得無聊的時候，也就結束了電影。