電影涉及多少種工序

① 電影一般通過多少工序才得以被製作出來的啊

1
、

選擇劇本
.
這是最重要的
,
一般是由製片人來選擇劇本
,
但是
也不缺乏導演來選擇劇本的
,
但是導演在選擇了一部好的劇本之後就
要說服公司以及製片人
,
來為他投資
,
但是在現在的電影中導演是沒有
劇本改編權利的
,
如果他在開拍前希望改變劇本就必須經過公司上層
董事會的批准
.

2
、

資金
.
每部電影都不能沒有雄厚的資金
,
象
<
強戰世界
>
這樣的
電影
,
超過了
2
億美金
,
那麼就得找到一個很厲害的公司做電影投資
.

3
、選擇導演、演員
.
中國電影不會有選擇導演這種說法的
,
在一部
電影里導演說的算
,
這就意味著他們不僅要對電影的質量負責還要對
片場的其他方面負責
,
而國際電影製作中導演只需要負責好電影拍攝
的任務
.
在國際化的電影製作中是劇本選擇導演
,
而不是導演選擇劇
本
.
製片人在電影籌備時還要擔當起選擇演員的任務
,
在中國大陸這
些都是由副導演來完成的
.

4
、

在一部成功的電影中
,
不僅要有很棒的劇本
,
很好的故事情節
,
好的導演
.
最重要的是有大牌明星的參與
.
明星是電影中閃亮的焦點
,
也是電影票房的保障
.

5
、

組建攝制組
,
進行拍攝
.

6
、
電影剪接
.
在美國的商業電影中
,
導演是沒有剪接權利的
,
都是
由製片公司進行剪接
,
但是如果是一線導演的話
,
那就不同了
.
7
、發行商
,
商業電影中發行商和製片商不是一家
,
發行商是通過
競爭來取得發行權
,
一部電影的好壞也可以通過看發行商來表現
.

8
、

發行海報
,
廣告宣傳
.
就拿
<
強戰世界
>
來說
,
早在電影放影
4
個月前電影的廣告和宣傳海報就已經出爐
.

9
、

電影國際發行
,
發放電影配音權
,
剪編權

10,
、

參加電影節

② 電影總共分幾種類型

電影的類型有很多種，以題材劃分，比如紀錄片、動作、愛情、喜劇、倫理、古裝等等，大大小小的分類有幾十個。雖然它們都是電影，但劇本、拍攝方式、敘事方式等都是不一樣的 在熒幕前看到的都是「成品」，如果想要深入的了解電影文化，最好是能夠做到「台前閱片無數」，台後「看片無數」，只看熒幕前學不到什麼東西，而且電影文化不僅僅是熒幕前的，只有參與到電影的製作，體會電影拍攝的過程，或參與其中，你才能對電影文化有所了解。

當你真的悟進去之後，所謂的電影文化已在心中，如果時機成熟，有合適的劇本，足夠的資金，可能你也能夠拍出優秀的電影，雖然這種幾率非常低，但起碼比你坐在屏幕前「閱片」要好很多啊。

③ 電影一共有多少種分類

系列片：
指內容具有連續性，多集成部、構成系列的影片。系列影片每集自成起 ，相對獨立，又環環緊扣，彼此關聯、首尾呼應，矛盾沖突往往一波未平，一波又起，層層疊進、造成懸念。主要演員或重要角色一般貫穿始終，以便給觀眾造成完整連貫的印象。系列影片不論集數多寡，其片名是同一的，但每集也可另加標題。另有一些多集片，每集的故事情節、戲劇沖突與前後集毫無關系，只賴主角貫串全片，這類影片也被成為系列片，如日本系列影片，如日本系列影片《寅次郎的故事》，美國系列影片<007>等。

喜劇片：
以笑激發觀眾愛憎的影片。常用不同含義的笑聲，鞭笞社會上一切丑惡落後現象，歌頌顯示生活中米好進步事物，能使觀眾在輕松愉快的笑聲中接受啟示和教育。多以巧妙的結構，誇張的手法，輕松風趣的情節和幽默詼諧的語言，著重刻畫喜劇性人物的獨特性格。種類較多，常見的有歌頌性喜劇和和諷刺性戲劇。如《假鳳虛凰》、《今天我休息》和台灣影片《稻草人》等。

西部片：
以開拓時期的美國西部為故事背景的影片。美國早期電影盛行的電影樣式。多描寫19世紀白人向西部拓展疆土，掠奪和屠殺印底安人以及當時各種勢力之間的斗爭，頌揚拓荒精神。20年代的西部片故事情節單調，宣揚善惡因果報應，常見的內容為美人遇難，英雄相救，大打出手，有情人終成眷屬等。影片主任公都是富於正義感的戴寬沿帽，穿花襯衫牛仔褲，腰插雙槍的牛仔。第一次大戰後，由詹姆斯.克魯茲（James Cruzw,1884---1942）導演的《篷車》和約翰.福特（John Ford,1895---1973）導演的《關山飛渡》等影片問世，把西部片的思想內容和藝術特色提高到新的水平。但多數西部片仍是迎合觀眾口味的粗糙之作。後來義大利也攝制一種類似的西部片，因義大利人喜食通心麵條，故被稱為面條西部片。

音樂片：
以音樂生活為題材或音樂在其中佔有很大比重的影片。一般以音樂家、歌唱家和樂師的事跡為描寫對象。音樂片中的音樂作為主要劇情的有機組成部分，直接由影片中的人物表現出來，絕大部分都是非闡釋性的。電影史上最早的音樂片是美國華納影片公司1927年攝制的《爵士歌王》。

譯製片：
又稱"翻譯片"。把原版影片（多為外國影片）的對白或解說，從一種語言譯成另一種語言，重新配音復制影片。製作時，先將原版影片的對白譯成另一種需要的語言；再由配音演員按照原版片畫面中人物的思想感情，用逼真的語調、口型，錄成一條對白聲帶；然後與原版片的音樂、音響效果聲帶混錄成為一條完整的譯制聲帶，用以印製供放映用的拷貝。將本國影片從一種民族語言（或方言）譯成另一種民族語言（或方言）的影片，也稱譯製片。

間諜片：
以刺探和攫取政治、經濟、軍事、科技情報的間諜活動為題材的影片。多根據現實生活中發生過的真實間諜時間編寫，或以真實事件為線索進行虛構。早期的間諜片一般都與戰爭事件有密切關系，突出渲染間諜和反間諜人員機智勇敢，克敵制勝的英雄主義精神。

災難片：
以對人類造成巨大災難的天災人禍為題材的影片，一般渲染驚心動魄的災難，以刺激觀眾的恐怖感，也有的表現擺脫災難的方法，戰勝或躲避災難的智慧，或宣揚非理性的宗教解救等。災難片已有很久歷史，70年代攝制尤多。

戰爭片：
亦稱為"軍事片"。以戰爭史上重大軍事行動為題材的影片，多歌頌傑出的軍事統帥，著名將領和軍事家的戰功和業績。較常見戰爭片有兩種類型，一種以塑造人物形象為主，通過戰爭事件、戰役過程和戰斗場面的描寫，這種刻畫人物的思想性格，如美國影片《巴頓將軍》。另一種以反映戰爭事件為主，通過人物和故事情節的描寫，形象地闡釋某一重大軍事行動，軍事思想、軍事原則和戰略戰術。60年代以來，蘇聯和西方國家攝制的戰爭片中，出現了探索人與戰爭關系的描寫，在放映愛國主義、英雄主義的同時，如實地描寫戰爭帶給人們的災難和心靈創傷。

偵探片：
以偵探為中心人物，以刑事案件的發生、偵破為故事線索的影片。多描寫偵探運用智慧、膽略和偵察技巧，協助警察當局和司法機關偵破疑難案件。一般都具有離奇曲折的情節和強烈的懸念。偵探片的興起與19世紀末歐美盛行的偵探小說有密切的關系。二十世紀三四十年代美國攝制的大量偵探片，多根據暢銷的偵探小說改編。偵探片是電影史上較早出現的影片樣式，早在電影成為藝術之前，美國比沃夫製片公司就攝制了有格里菲斯（David Waik Griffith,1875---1948）導演的最早的偵探片《指紋破案》。20年代末中國曾攝制許多偵探片，多屬娛樂消遣之作。

④ 影視後期製作都包括什麼工作！

影視後期製作就是對拍攝完的影片或者軟體製作的動畫，做後期的處理，使其形成完整的影片，包括加特效，加文字，並且為影片製作聲音等。影視後期製作基本上是包括初剪-正式剪輯-作曲選曲-特效錄入-配音合成等一系列工作。

（1）初剪：也稱作粗剪。現在的剪輯工作一般都是在電腦當中完成的，因此拍攝素材在經過轉磁以後，要先輸入到電腦中導演和剪輯師才能開始了初剪。初剪階段，導演會將拍攝素材按照腳本的順序拼接起來，剪輯成一個沒有視覺特效、沒有旁白和音樂的版本。

（2）正式剪輯：在初剪得到認可以後，就進入了正式剪輯階段，這一階段也被成為精剪。精剪部分，首先是要對初剪不滿意的地方進行修改，然後將特技部分的工作合成到廣告片中去，廣告片、畫面部分的工作到此完成。

（3）作曲或選曲：廣告片的音樂可以作曲或選曲。這兩者的區別是:如果作曲，廣告片將擁有獨一無二的音樂，而且音樂能和畫面有完美的結合，但會比較貴;如果選曲，在成本方面會比較經濟，但別的廣告片也可能會用到這個音樂。

（4）特效的錄入：這個階段是比較關鍵的一個階段，將本身拍攝不到或者拍攝效果不好的地方進行特效製作，這里將運用到十分專業的特效製作軟體，我們所看到的很多具有超強視覺效果的電影正是因為特效錄入這個環節做的十分好。

（5）配音合成：旁白和對白就是在這時候完成的。在旁白和對白完成以後，在音樂完成以後，音效剪輯師會為廣告片配上各種不同的聲音效果，至此，一條廣告片的聲音部分的因素就全部准備完畢了，最後一道工序就是將以上所有元素並的各自音量調整至適合的位置，並合成在一起。

(4)電影涉及多少種工序擴展閱讀

市場上流行的影視後期製作軟體很多，例如After Effects（簡稱ae）、Vegas、Combustion、VideoStudio、Premiere、EDIUS、DFsion、Shake、AvidXpress等，令人應接不暇。另外，影視技術更新也很快，如何選用合適的軟體確實讓人頭痛。

首先，影視後期製作分為視頻合成和非線性編輯兩部分，兩者缺一不可。視頻合成用於對眾多不同元素的進行藝術性組合和加工，實現特效、剪輯和片頭動畫，而非線性編輯可以實現對數字化的媒體隨機訪問、不按時間順序記錄或重放編輯。AE擅長視頻合成，支持從4*4到30000*30000像素解析度，可以精確定位到一個像素點的千分之六，特效控制等功能非常強大。而Premiere在非線性編輯領域同樣具有突出優勢。由於AE和Premiere來自同一個公司，協調性極好。

其次，必須緊跟市場的發展需求，應盡量選用最流行、潛力最大的軟體。國產的VideoStudio簡單易用，但是功能較弱；Vegas功能不俗，但在易用性、擴展性明顯不如Adobe風格的軟體。眾所周知，Adobe解決方案早已成為數碼成像領域的金科玉律，例如Photoshop、Flash、Dreamweaver、Acrobat等均為業界標准。作為Adobe旗下的軟體，AE和Premiere同樣具有IT人員所熟知Adobe風格界面，減低了學習難度。同時，它們在導入Photoshop、Illustrator等圖像文件時，具有得天獨厚的兼容性優勢。

因此，綜合考慮，可以採用AE+Premiere模式開展影視後期製作的學習。

⑤ 電影後期製作包括哪幾個步驟

首先需要剪輯，吧拍好的片子進行篩檢，加入一些效果比如轉場效果，之後對成片進行色階的處理，調出基本影調，最後是色調的處理，調處片子的感情色調，最後配音，包裝。
基本上就是這幾個步驟，各個公司對處理流程都不一樣的

⑥ (電影)可以分為那幾大類

一、按發行及上映方式分：

1.院線電影：在電影院上映的電影

2.網路電影：僅在網路視頻平台上上映的電影

3.電視電影：僅在電視熒屏上上映的電影

4.錄像電影：僅以錄像帶、DVD、VCD等方式發行的電影

二、按題材、劇情類型分：

1.動作電影：

是以強烈緊張的驚險動作和視聽張力為核心的影片類型。

2.奇幻電影：

這類型的電影都大量的包含魔法、超自然現實事件、或是幻想生物如龍、半獸人以及幻想世界如魔戒中的中土。

3.喜劇電影：

其中主要強調的是幽默。《電影藝術詞典》對喜劇片的定義是：「以產生結果是笑的效果為特徵的故事片。在總體上有完整的喜劇性構思，創造出喜劇性的人物和背景。

4.恐怖電影：

以製造恐怖為目的的一種影片。故事內容荒誕離奇，引起恐怖。如描寫鬼怪作祟、勾魂攝魄，描寫兇猛動物噬人等等，使觀眾毛骨悚然。

5.愛情電影：

指的是那些中心劇情主要圍繞著故事主角戀愛關系發展的電影。該類電影常見的主題是，電影中的角色們基於相互間新發現的魅力而作出相應的決定。

(6)電影涉及多少種工序擴展閱讀

相關背景：

電影從有聲電影開始發展，目前已經到了電影的特技時代了。運用大量的電腦特技製作出來的電影，受廣大中年以下的朋友歡迎。

1911年義大利詩人和電影先驅者喬托·卡努杜發表了一篇名為《第七藝術宣言》的論著，他在世界電影史上第一次宣稱電影是一種表演藝術，從此，「第七藝術」就成為了電影藝術的同義詞。現如今有3D電影，是視覺的「長寬高」；美國拍攝電影有5D拍攝技術。

電影是一種綜合的現代藝術，亦正如藝術本身，有著復雜而繁多的科系。電影有很多類型，也有多種分類方法。

參考資料來源：網路-電影

⑦ 影視後期製作的就業方向有哪些

1、影視公司

在影視公司，可以從事影視作品特效處理，如電影、MV等剪輯處理，這需要熟練的掌握多種軟體並有多年的工作經驗才能勝任。當然，如果你有良好的技能，擁有活躍的創新思維和藝術靈感，該行業也是非常喜歡吸納這樣的新人。在傳媒類的小公司，如為顧客婚慶、周年慶典等主題拍攝活動，並進行專門的編輯處理。從事這個行業，薪資不低於專門從事影視作品後期處理的待遇。學成後，自己也可以創業，滿足中小型客戶的需求。

2、廣告公司

在廣告公司，影視後期製作是一個至關重要的崗位。從電視、戶外多媒體和網路視頻我們能看到鋪天蓋地的視頻廣告，每一條廣告都離不開剪輯、特效等處理。目前這個行業的就業前景非常好，工資不低，在大城市，前期入職一般在4000以上，如果技術好達到8000不成問題。在一般城市，一開始拿3000以上是很容易的。

3、游戲動漫行業

從事游戲動漫行業，不言而喻，發展前景很大。現在這個行業是國家大力扶持的一塊產業，是一個飛速發展的行業，目前政府支持50多個城市建立了游戲動漫基地。現在國內動漫處於發展初期，人才缺口及大，影視後期是動畫等製作上一個重要的工序，是能直接影響到作品質量的關鍵。所以從事動漫影視後期製作發展前景非常好。

關於影視後期製作的就業方向有哪些，環球青藤小編就和您分享到這里了。如果您對影視後期有濃厚的興趣，希望這篇文章可以為您提供幫助。如果您還想了解更多關於攝像技巧、後期剪輯的方法及素材等內容，可以點擊本站的其他文章進行學習。

⑧ 電影的後期製作一般包括哪些工序導演在這時應該是做些什麼工作

後期製作有剪輯,錄對白,錄動效,錄音樂,混錄,印製標准拷貝.
剪輯:導演參與細剪,剪出一個經過結構調整、刪減後的大致跟完成片長度相應的樣片.
錄動效:導演應提出要求,同錄音師一起檢驗其聲音處理效果,這關繫到人物心理與情緒的抒發.