如何把電影剪輯思路

① 視頻剪輯的學習方法

電影剪輯師，一個片子20萬起；一集電視劇5000起；

紀錄片剪輯師，一集40分鍾8000起；

廣告剪輯師，一部2000起；

MV剪輯師，一個MV的剪輯8000起；

網路大電影剪輯師，一個片子是4-8萬；

網劇大概是6000-12000一集。

如果真的想在這個方面有所發展就一定要堅持充實自己，不斷學習。學習的話可以考慮一下王氏教育。王氏教育有十八年品質保證，是中國數字藝術教育旗艦品牌，為龍頭CG教育企業，在全國擁有十三個校區，想知道王氏教育實體培訓有多強，線上聽一聽就get到了：點擊進入王氏教育網校(可下載APP)。

王氏教育除了師資上在業內有口皆碑，在教學研發上的投入更加出眾，可以在應用市場搜索下載：繪學霸APP，上面有大量的課程視頻教程，有數萬新老學員在裡面交流和學習，同時還有成千上萬的公司在上面招聘，可以去搜索了解下。

② 電影剪輯的技巧

1.
傳統剪輯也可稱為剪輯的基本功。其主要作用有兩個,一是保證鏡頭轉換的流暢,使觀眾感到整部影片是一氣呵成的 ;二是使影片段落 、脈絡清晰 ,使觀眾不致把 不同時間、地點的內容誤認為是同一場面 。因此 , 這種剪 ...
2.
創造性剪輯習慣上稱能提高影片藝術效果的剪輯方法為創造性剪輯,主要有以下幾種: ①戲劇性效果剪輯。運用調整重點、關鍵性鏡頭出現的...
3.
電影剪輯技術電影拍攝的再好也缺少不了電影的剪輯部分。

③ 如何剪輯電影的一小段具體方法

那就需要一個格式轉換器了...裡面自帶我剪輯功能_推薦你使用``掌中影音伴侶``到網路里搜免費下載...就可以了_那是個免費而且萬能的軟體;非常好用.

④ 剪輯電影片段有哪幾種手法

剪輯電影片段有傳統剪輯、創造性剪輯、電影剪輯技術這幾種方法。

網路--電影剪輯

⑤ 視頻怎麼剪輯

視頻剪輯可以用愛剪輯哦～介紹一下操作方法哦：

一、截取、分割視頻

方法一：在電腦端打開愛剪輯，導入視頻。點擊右側視頻預覽區下方，向下凸起的箭頭，調出「創新式時間軸」快捷鍵：Ctrl+E，滑鼠定位到分割的時間點附件，上下方向鍵精準逐幀，左右方向鍵5秒微移，點擊界面上的「剪刀手」圖標（快捷鍵：Ctrl+Q），即可一鍵分割視頻。

希望能夠幫到您～

⑥ 如何對一部影片進行剪輯技巧方面的分析，需要包括哪些內容。謝謝

第一遍，先看光，每個鏡頭中光是怎麼用的，下一個鏡頭的光有什麼變化，有沒有投影的變化，有沒有黑天白天的變化，有沒有陰天、下雨；
第二，空間有沒有大小的變化，大房間，小房間，有沒有室內室外的變化；
第三，聽聲音，是同期還是後期，每個鏡頭中有有沒有表現出的音空間來，它是什麼樣的，下個鏡頭的聲音空間感有什麼變化 ；
第四，背景是什麼，與前景的關系，它怎樣變的（這是透視關系）；
第五遍，有沒有運動，是畫面內的被攝體在運動，還是攝影機在運動，是水平運動（左右橫移）多還是縱深運動多。
第六遍，有沒有用變焦，它是准確地表現了兩個人物關系，還是造成了錯誤的關系。變焦用得多不多；搖鏡頭有沒有增加新的信息或含義；
第七遍，運動的動與靜的關系，是前景有運動，背景沒有；或是背景有運動，前景沒有；或是前後景都有，或前後景都沒有；
第八遍，剪輯點在哪裡，起幅的畫面是怎麼樣的，落幅的畫面是怎樣的，如果是一個人在跑，注意起幅的人體造型好不好，好與不好，看的時候有什麼不同；是用切換多，還是用疊化多。
第九遍，在一個鏡頭中人物的調度是怎樣的，有沒有第四面牆的舞台處理（即所有鏡頭中的人都排成一排面向攝影機，就象幼兒園里的排排坐，吃果果。）演員的單獨表演也是力求面向第四面牆？
第十，音樂用在哪裡；有沒有主題歌，有作用嗎？音樂與人物動作（或稱表演）關系，音樂與攝影機運動的關系，音樂與色彩變化的關系，音樂與對話的情緒及節奏的關系，音樂與自然音響（即雜訊）的關系等等
第十一遍，如果是故事片，情節的轉折點是用什麼手段來表現的，是用嘴皮子說出來的，還是無聲的段落，如果是你的話，你能用無聲把這一段落表現出來嗎？
第十二，畫面上人物關系的變化，有變化，還是沒有變化，A在整個鏡頭里始終站在B右邊，就沒有走到B的左邊去過，等等；
第十三遍，畫外空間是怎麼用的，是作為畫面內的空間的延伸，還是另外一個非敘事的空間；
第十四，對話寫得是否生活化，還是舞台腔，好念嗎？
第十五，每個鏡頭中人物都穿什麼顏色的服裝，他們之間的相互關系，也就是說，有沒有色彩的調度，即作為流動色彩來使用；
第十六，道具的時代，地域，民族，文化方面准確嗎？
第十七，時間上是否用閃回，是用什麼手段來表現的，合理嗎？
第十八，用長鏡頭嗎？最長的鏡頭有多長，你感覺是長，還是沒有實際那麼長，這個長鏡頭內的人物關系是怎樣的。全在畫面，或者是一個在畫內，一個在畫外（正反拍不算內）。
第十九，人聲，是男高音，女高音，男中音，女中音，男低音這樣的搭配嗎？
第二十遍，特寫是作為情節中的視覺重音來用的嗎？
第二十一遍，全片的聲畫結合如何，有精彩的地方嗎?

這是周傳基老師的《怎樣成為專業觀影者》，他還有一些寫好的電影評論你可以做參考

⑦ 怎樣有視頻製作剪輯的思路啊，就是做一個短片，該用哪些視頻，怎麼用，如何用好背景音樂等等。今天看了

怎麼剪一部片子，題太大了……最快速的理解的話，就好比寫小說，有人物、情節、環境，而情節么一般包括開端、發展、高潮、結局四部分。通過視頻畫面把你想表達的東西表達給別人。當然鏡頭有自己的鏡頭語言。
背景音樂的話……找准音樂的情緒，把它們切合到視頻畫面里去。情節快時是否配合快節奏的音樂，情節慢事是否搭配舒緩的音樂，是用古典音樂來對景色進行抒情呢，還是現代旋律來講述當代都市題材……
總之題太大，說不清楚。建議再多看看別人好的作品並結合相關書籍閱讀。

⑧ 怎樣給視頻剪輯

剪輯視頻需要藉助剪輯軟體來完成的哦！推薦用 愛剪輯 軟體剪輯視頻，功能齊全，操作簡單，新手也能快速上手！

還有更多進階視頻的教程玩法，可以到愛剪輯官網和公眾號學習～希望能夠幫到您！

⑨ 電影剪輯的基本技巧

剪輯說來容易，不過就是把一個個鏡頭「剪開」、「組接」而已。但是仔細想想，選用哪兒些鏡頭，不選用哪兒些鏡頭，一個鏡頭從哪裡剪，又從哪裡接，其實還真不容易。好在剪輯工作不是「一次性」的，只要剪輯師願意，便可以反復修改。鏡頭要長一點或者短一點都可以；把一組鏡頭往前挪、後向移，或者擺回原位也沒問題。剪輯就是一個不斷修正的過程，盡管大膽地去嘗試，剪輯、修改、再剪輯。不過最終導演或製作人會作出最後的取捨和決定，否則，一部影片可以有無數種剪輯的方法，這個過程就沒完沒了了。

一、傳統好萊塢模式

經典好萊塢電影的剪輯模式在世界上佔有統領地位，是故事片的標准剪輯模式，也是其他剪輯方式和風格的評價標准。甚至一些持反傳統剪輯觀念的人也不能忽略它，因為它太深入人心了。

1、剪輯為「講故事」服務

在早期的電影創作者（特別是美國的格里菲斯）手中，剪輯很快成為故事片敘事最重要的工具之一。早在20世紀二三十年代，這種強調敘事的剪輯技法便已日趨成熟。在經典的好萊塢剪輯模式中，剪輯幾乎完全是為劇情服務的。

連續剪輯法，即想法設法使前後鏡頭從上一個切換到下一個時盡可能地平常順暢，不留痕跡。這一點在電影的基本構成元素---場景中最為明顯。一場戲是指在單一空間下，一段連續時間所構成的時空單元。一場戲可以只有一個鏡頭，便是在多數情況下，是由多個鏡頭組合而成的。在典型的好萊塢電影中，故事是由一場戲接一場戲構成的。這些戲多半是按時間的先後順序組織起來的，不過一般只表現那些能夠推動故事發展或為故事情節提供某些重要信息的事件。故事可以從一個時間段進入另一個時間段，或者從一個場景進入別一個場景，但是在同一場戲中，剪輯應該保持時間和空間的完整性和連續性。

單機作業時，要從不同的角度和位置拍攝鏡頭。為了確保這些在不同角度、位置下拍攝的鏡頭能夠流暢清楚地剪輯在一起，好萊塢的電影工作者建立了一套復雜的工作模式，其中包括大量的剪輯技巧和拍戲程序，其目的就是要掩蓋剪輯痕跡，使它們不那麼明顯。這種方式有時候被稱作隱性剪輯。

要想有效地運用這一套不露痕跡的剪輯技巧，在鏡頭的銜接上就必須符合觀眾的觀看心理。電影理論家巴贊曾就這一點把電影和舞台劇作過比較。在觀看舞台劇時，觀眾的目光很自然地隨著戲劇自身的邏輯、舞台上的對白和演員的走位及手勢從一個角色轉移到另一個角色。而在電影中，前一個鏡頭里的演員突然轉身向銀幕之外看過去，下一個鏡頭接這位演員所關注的事物，那就顯得非常自然。又比如，兩個人正在講話，其中一個停了下來，這時觀眾就會期待下一個鏡頭切換到另一個回答者身上。當然，並不是所有鏡頭剪輯的順序都要符合觀眾的期待。有時候反其道而行之，往往會收到意想不到的戲劇效果。不過，按照傳統的電影製作觀念，把鏡頭切換到與一場戲的主線完全無關的內容是不可取的。

就其核心目的而言，好萊塢式的連續剪輯法具有自我掩蓋的特性，也就是說，它的存在不是為了將觀眾的注意力吸引到它自身。它要盡量避免時間和空間的生硬轉換，努力使一場戲中鏡頭的銜接流暢自然。剪輯的目的在於為講故事服務，在於以一種令人信服的方式將各場戲，以及一場戲中的各個鏡頭有機地組織起來。用好萊塢剪輯師的話來說：如果觀眾沒有注意到剪輯，就說明他們的注意力完全集中在故事和演員的身上了，這就達到了剪輯的目的。

⑩ 剪輯電影片段有哪幾種手法

1.傳統剪輯

也可稱為剪輯的基本功。其主要作用有兩個，一是保證鏡頭轉換的流暢，使觀眾感到整部影片是一氣呵成的 ;二是使影片段落 、脈絡清晰 ，使觀眾不致把 不同時間、地點的內容誤認為是同一場面 。因此 ， 這種剪 輯必須做到：

①防止混亂。鏡頭銜接必須准確無誤，不脫節不重疊，人物動作的方向、空間關系必須一致。

②鏡頭轉換協調。剪輯往往以動作形態、節奏為剪輯點，即“動接動”、“靜接靜”。

“動接動”指在鏡頭或人物的運動中切換鏡頭，如一個搖攝鏡頭接另一個搖攝鏡頭或一人奔逃的鏡頭接一人追逐的鏡頭等等。“靜接靜”指從一個動作結束後(或靜止場面)接一個動作開始前(或靜止場面)。

③省略實際過程。即省略不必要的、觀眾不看自明的過程，而仍能保持動作或情節的連貫。如一個飛機起飛鏡頭接一個飛機降落鏡頭可以省略旅行過程，一個桃花盛開的鏡頭接一個滿地落葉的鏡頭可以省略時間的變化過程等等。

2.創造性剪輯

習慣上稱能提高影片藝術效果的剪輯方法為創造性剪輯，主要有以下幾種：

①戲劇性效果剪輯。運用調整重點、關鍵性鏡頭出現的時機和順序;選擇最佳剪輯點，使每一個鏡頭都在劇情展開的最恰當時間出現。

②表現性效果剪輯 。是在保證敘事連貫流暢的同時 ，大膽簡化 或跳躍，有選擇地集中類比鏡頭，突出某種情緒或意念。將一些對比和類似的鏡頭並列 ，取得揭示 內在含義 、渲染氣氛的效果。

③節奏性效果剪輯。

一般說來，鏡頭短、畫面轉換快，能引起急迫、緊張感;鏡頭長、畫面轉換慢，可導致遲緩或壓抑感。因此長短鏡頭交替，畫面轉換快慢結合可造成觀眾心理情緒的起伏。利用這一點，在剪輯上控制畫面的時間，掌握轉換節奏，就可控制觀眾的情緒，達到預期的藝術效果。這種剪輯節奏也稱剪輯調子。然而鏡頭的長短、轉換快慢不能超越觀眾對內容含義理解的限度，否則就會造成混亂。

3.電影剪輯技術

電影拍攝的再好也缺少不了電影的剪輯部分，在一般的電影製作後期剪輯時，要注意剪接電影片段，一般電影拍攝得到的底版經過沖洗，要製作一套工作樣片，利用這套樣片進行剪輯，剪輯師從大量的樣片中挑選需要的鏡頭和膠片，用剪刀將膠片剪開，再用膠條或膠水把它們粘在一起，然後在剪輯台上觀看剪輯的效果。