王家衛是如何拍電影的

A. 王家衛的電影，是如何用鏡頭講故事的

談到王家衛的鏡頭特效，可能你首先會想到色調，不過今天我們來說說鏡頭手法。《墮落天使》王家衛用自己獨到的表現手法將香港社會底層生活描述的淋漓盡致。


1.超廣角鏡頭

《墮落天使》中有很多晃動的鏡頭都是採用手提攝影的方法完成，很多畫面有很強的晃動感，用來突出表現都市的模糊感：情感模糊、關系模糊、時空模糊。在影視作品的創作中，可以在前期或者後期通過模糊來營造晃動感，用來表達人物模糊的情感，可以讓畫面更有故事感，更高級。

學會了王家衛這三種鏡頭技巧，你就可以更輕松的拍出大片。

B. 王家衛拍的電影有

一代宗師，東邪西毒：終極版，2046，花樣年華， 春光乍泄 ，東邪西毒

C. 王家衛最近幾年為什麼沒有再拍出經典之作了

王家衛最近幾年沒有經典作品是因為他根本就沒拍什麼片子。王家衛導演是個對自己要求很高的人。沒有好的劇本，他寧可不拍。而且，現在年紀也不小了。拍了一輩子電影，是時候歇歇了。王家衛最新的一部電影就是一代宗師。這部電影的構思在10多年前就已經成型。在王導演構思了10多年後。影片終於可以上映。這部影片集合了超級多的大牌演員。獲得了觀眾和票房的一致認可。或許是累了。或許是這部電影耗費了太多精力。王家衛導演此後再也沒拍什麼大製作。

王家偉導演的獨特之處早在拍攝東成西就的時候，就可以看出來了。東成西就這部電影根本沒啥劇情。但是不耽誤他成為經典。這部影片里的任何一個角色放到現在都是影視圈裡響當當的人物。後來再拍攝東邪西毒。一樣是沒什麼劇情，充斥著大量鏡頭和配樂。這也是墨鏡王的一大特色。

D. 為什麼王家衛電影拍出來的色彩那麼鮮艷,到底是怎麼做的

後期用電腦調一下色就可以了,現在這么發達,別說調色了,把晴天拍成陰天,把晚上拍成白天都是很簡單的事情.

E. 王家衛的電影給人一種孤獨之感，他在片場是一個什麼樣的導演

王家衛是早年間一位非常有名的導演，很多作品相信大家都看過，他是一個對自身和藝術都要求嚴格的人。他的電影呈現出了一種孤獨之感，但是也和他的人生經歷和生長環境有關。不管怎樣說，他都是一個為我們奉獻出好作品的導演，是值得現在年輕一輩學習，值得合作的好前輩。

從他的電影表達上來看，王單位應該是一個內斂，但是內心火熱很有想法的人，雖然表面看起來有一種孤獨之感，但是卻非常優秀。而且在電影里還會弘揚中國文化的傳統美德，將中國的美學帶向世界，非常棒的想法，也努力去實現自己的電影夢。

F. 王家衛的電影創作歷程

王家衛，出生於上海，5歲時隨家移居香港，畢業於香港理工學院美術設計系。1981年考進無線電視台第一期編導培訓班，結業後於無線電視台工作，參與編導的第一個劇集為《執到寶》。1982年開始編寫電影劇本，第一個參加編寫的電影劇本為《彩雲曲》。
1987年與譚家明合作編寫電影劇本《最後勝利》，搬上銀幕後，獲得第七屆香港金像獎最佳編劇獎提名 。

1988年王家衛自編自導第一部電影《旺角卡門》，影片由劉德華、張曼玉、萬梓良等主演。
1990年王家衛編導電影《阿飛正傳》，在這部電影里他樹立了自己的拍攝風格。該片讓他獲得第十屆香港電影金像獎最佳導演獎、第二十八屆金馬獎最佳導演獎及第三十六屆亞太影展最佳導演獎。
1994年王家衛執導影片《東邪西毒》，這部影片改編自金庸小說《射鵰英雄傳》，講述了六個復雜人物的情感糾纏，同時也是一部顛覆傳統的武俠片，該片獲得第一屆香港電影評論學會最佳影片、最佳導演、最佳編劇、最佳男主角獎；
1994年王家衛執導文藝愛情電影《重慶森林》，該片獲得第十四屆香港金像獎最佳影片、最佳導演獎，並使梁朝偉成為金馬、金像的雙料影帝。
1995年拍攝都市傳奇電影《墮落天使》，影片由黎明、李嘉欣、莫文蔚等主演，影片獲第15屆香港電影金像獎最佳導演獎提名。
1997年王家衛導演影片《春光乍泄》，該片使王家衛獲得第50屆戛納電影節最佳導演獎。
2000年王家衛導演影片《花樣年華》，由梁朝偉、張曼玉等人主演。該片獲康城最佳導演獎以及2000年戛納國際電影節最佳影片提名。2001年，獲香港政府頒授銅紫荊星章。
2004年王家衛與米開朗基羅·安東尼奧尼聯合編導三段式影片《愛神》，他導演的是《手》一段，該片由鞏俐、小羅伯特·唐尼、張震等主演；2004年拍攝電影《2046》，歷時5年，該片入圍戛納影展正式競賽單元。
2006年5月21日，在法國戛納獲法國政府頒授榮譽軍團騎士級勛章。
2006同年擔任法國戛納電影節評審團主席。

2007年導演電影《藍莓之夜》，該片是根據王家衛早年在香港拍攝過的一個短片改編而成，是他執導的首部英語電影，於2007年5月首映，成為第60屆戛納電影節的開幕影片。
2013年歷時「八年籌備，三年拍攝」執導電影《一代宗師》，講述的是一代武學宗師「葉問」先生的傳奇一生。
2013年底憑《一代宗師》獲第8屆亞洲電影大獎最佳導演獎，且代表香港地區角逐第86屆奧斯卡最佳外語片。

G. 王家衛為什麼不用劇本拍電影

嚴格的將，他並不是「不用劇本」，而是他拍電影不像其他導演那樣按照詳細的分鏡頭腳本逐場逐鏡的拍攝，他通常進片場時手袋裡裝一張紙，紙上寫著幾行字，拍一拍，停一停，拿出紙來看一看，有時候一整天就拍紙上寫的一句話。但是，這並不是說他拍電影就真沒有劇本，相反，他有大量的鏡頭腳本和劇本素材，只是拍攝的過程中不按白紙黑字的去拍，分鏡頭只在他自己腦子里，通常演員拍了一整天也不知道自己演的什麼...
其實我覺得這個沒有什麼神秘和獵奇的，這只是導演個人的一種拍攝手法和習慣罷了，沒必要去抓著這些，我們看的是他的電影，而不是整天去關注人家的幕後，而且我覺得，這個真沒啥好八卦的，說白了就是個人習慣，沒必要弄得很玄乎，王家衛和你我一樣，一個鼻子兩隻眼，或許他在拍電影方面有著異乎常人的天賦和感覺，這個我承認。
所以，不要再糾結這些問題了，欣賞電影吧，就好比他老愛戴個墨鏡，很多人不了解，就各種瞎猜，甚至說人家裝13，其實他是年輕時整天熬夜寫劇本，後來工作習慣也不好，白天寫劇本，晚上拍戲，把眼鏡熬壞了，見不得強光，所以戴著墨鏡~
不要問我為啥知道這些，我比較喜歡這個導演，所以搜索過他早年的一些訪談，這些都是他自己說的。

H. 香港娛樂圈：為何說拍王家衛的電影就能獲獎

1990年，王家衛拍攝了《阿飛正傳》。《阿飛正傳》是王家衛，最重要的作品之一，也是他攀登藝術殿堂的奠基之作，幾乎囊括了當年華語電影界的所有重要獎項。然而，在這部電影中，王家衛對演員的嚴格要求是無法忍受的。

如此大的投資，票房回報很少，這讓王家衛為鄧光榮感到遺憾，離開了影視圈。自從王家衛被劉鎮偉，介紹，劉鎮偉感到羞愧，一起離開了。1992年，王家衛創立了自己的電影公司，劉鎮偉作為非盈利合夥人加入。這兩家公司的名字是澤東電影公司。當時是金庸武俠小說的流行時期。當他們討論此事時，他們合夥購買了《射鵰英雄傳》的版權。王家衛隊上半場領先，劉鎮偉隊下半場領先。

I. 王家衛導演的電影風格是怎樣的

王家衛拍東西沒有劇本，天馬行空式的意識流創作，他還有御用攝影師夏永康，王家衛的片子我覺得很多的顏色都很暗，他的風格有很酷、很炫的形式感，但其實內里充滿了感情，而且可以做的細膩而傳神。
王家衛電影的「抽象真實」還表現在他偶然性片斷式的敘事結構和對流行符碼的拼貼借用上。如果你看了王家衛的作品而感動的話，那絕不是由於整體世界的印象所引發的，而是因為細節、片斷以及絮語化的主觀獨白所喚起的氣氛能讓你產生心領神會的共鳴使然。氣氛存在於片斷中，或夾雜在片斷與片斷間的留白里，這很像是後現代美學對宏大敘事的摒棄和對細碎印象的偏好。在王家衛的電影里，你可以發現大量流行文化的符號，諸如流行音樂、商標、卡通玩具等等，包括他非常喜歡使用的人物如警察、殺手、阿飛等其實都是一種都市邊緣的亞文化符號，這種由都市提供的消費符碼經過王家衛的拼貼變得就像一面鏡子，反映出現代社會由具體實像蛻變成的符號化感性，這也使得他的電影極端敏銳，新鮮而發人深省。
家衛的影像世界是高度抽象後的真實，這首先表現在他敘事時流露出的獨特的時間觀。王家衛電影里的場景往往都在線性時間的過去和未來中呈現出一種懸置狀態，盡管他不斷地用細節去強調時間概念，像《阿飛正傳》里那個著名的開場、《重慶森林》里對日期的反復訴說和《東邪西毒》里經常會在事件開頭指出節氣，但他講述的這些故事並沒有特別的時間背景，它們可能每天都會發生在這個城市的角落裡，它們只是從城市生活中抽離出來的標本。如果你仔細看過《重慶森林》，你就會發現兩個故事的某些細節其實是互相交錯的，王家衛用這種捉迷藏式的游戲來造成一種共時性的效果，既消解了傳統敘事的線性時間觀念又凸現了當代都市生活的偶然和無序，從而形成了一種存在主義式的精神意蘊。
所以說王家衛的風格是未來電影的方向！！！