電影如何三維合成

㈠ 如何做出科幻電影三維空間的效果

科幻片製作是通過拍攝,可以達到一定的效果。通過後期,有的時候要幾種一起用,最後才能合成一個完整的特效鏡頭，摳像,比如<<神話>>在山洞裡面的戲,都是綠屏摳像製作出來的.虛擬形象:一般都是用三維製作(類似3D,MAYA都可以做),只用做一個模型就好,動作用捕捉儀,根據真人的動作捕捉.所以效果很真科幻電影是電影的一類，採用科幻作為題材。確切來說，科幻電影是以建立在科學上的幻想性情景或假設為背景，在此基礎上展開敘事的電影。科幻電影所採用的科學理論並不一定被主流科學界接受，例如外星生命、外星球、超能力或時間旅行等等。科幻電影常常使用可能的未來世界作為故事背景，用宇宙飛船、機器人或其他超越時代的科技等元素彰顯與現實之間的差異。許多科幻電影會表現出對於政治或社會議題的關注，以及哲學方面如人類處境的探討。一些科幻電影是從科幻文學作品改編而成，但科幻電影會注重擷取其中的文學或人文方面的元素，而無視科幻文學比較注重的科學嚴謹性和邏輯性。
一、背景多樣但內部邏輯嚴格，對於科幻片來說，故事可以發生在任何時候，並且可以在中途大幅度地更換年代，但實際上它要敘述的真正內容所佔據的期限仍然很有限；類似地，科幻故事發生的地點看似不著邊際，但實際上也非常有限。雖然好萊塢科幻片在想像上天馬行空，但它在邏輯規則上卻最為嚴格，講求一個內部真實性統一連貫而不矛盾的虛幻世界。
二、人物塑造比較簡單，好萊塢科幻片大多希望觀眾將注意力集中於特效和情節，因此其人物塑造相比於其它類型片來說是較為簡單。人物的維度較少，表面和內心較為一致，性格沒有變化或只有簡單的變化。但近些年來這種狀況也有所改變，科幻片也開始注重人物性格的塑造，對人物內心的沖突和矛盾以及生活中的苦惱和困難的描述開始加大力度。
三、「激勵事件」往往具科幻因素，比如時間的錯位、外星人的入侵、恐龍公園的建立等等，它打破了原有的平衡，迫使主人公做出反應。和其它類型片一樣，科幻片的沖突也包括內心沖突、人際沖突、外界沖突（包括社會沖突和更大的環境沖突）這幾個層面，但一般來說，科幻片中最大的沖突是人與大的環境力量的沖突，比如自然災害來襲、外星生物侵略等。
四、推崇的仍然是生命至上、追求正義、珍惜人生這樣傳統而永恆的價值。

㈡ 立體電影是怎麼製作出來的

立體電影的原理就把左右眼影像分別拍了，而且分別放在熒幕上，通過一個眼鏡叫它融在一起來看。拍攝的時候也拍在兩條膠片上，放映的時候把這兩條膠片上的影像同時放在熒幕上。這樣就保證投影在熒幕上的影像是左右眼的，但是你不戴眼鏡是看不清楚的，所以關鍵是在眼鏡上。眼鏡戴上了就把兩個影像還原到正常的左右眼，通過你的大腦你看到的就是立體的了。

立體電影有好多種，有互補色，就是利用人眼對光線接受的顏色不一樣形成的，另外一種就是偏正光法。偏正光法的原理就是利用光波的傳導，把人的左右眼分開，一個畫面是左眼的畫面，一個畫面是右眼的畫面，把左右眼的圖象同時放在畫面上，當你戴上偏正光的眼鏡之後就合在一起呈現了，這時候看見的就是一個立體的東西。但是一定要是2隻眼睛看東西，1隻眼睛的人看立體電影沒有用的，因為1隻眼睛形成不了立體效果。還有的人是眼睛有疾病，也形成不了立體的效果，看立體電影時有些人覺得很好看，有些人覺得頭暈，這跟每個觀眾眼睛的生理條件有關系。

一種數字環幕立體電影製作方法，其基於三維動畫製作系統，在三維模型所定義的空間建立一個由M×N個窄條組成的圓柱面，對於待製作影片的每一幀，通過兩攝影機模型，分別對每一窄條對應的三維場景進行渲染，輸出兩幅窄條圖象；將所述每一幀的2×M個窄條圖象按順序拼接成一幀子銀幕圖象；然後進行變形矯正和無縫拼接處理製成圖像文件。其採用環幕立體視差模型和三維動畫技術，可以使完整立體圖象在180～360度柱面銀幕上進行放映，畫面連續、逼真，動感效果神奇新穎，能產生巨大震撼力。

三維立體電影製作初探
參看http://www.86vr.com/news/instry/200606/8447.html
因為有圖，所以我不好復制！

㈢ 三維的短片是怎麼做出來的

那個是用軟體做出來的.分為前期,後期和合成. 前期可能是用的3DMAX或者MAYA之中的一個. 後期是用的AE或者COMBUSTION之中的一個. 最後使用合成軟體PREMIERE,就做出來了.
你想學嗎???

㈣ 電影CG特效合成共分幾步

特效電影以自己獨特的視覺藝術和精湛的創作技藝來贏得觀眾的熱捧。特效片段，是許多科幻巨作劇情中不可缺少的元素，憑靠它可以升華整部電影的欣賞水平。但是我們大多數人都只看到了特效成果的展示，卻不曾了解製作過程的細密艱辛，下面是特效電影製作流程簡略圖。

在大型特效電影製作中，研發占據主要地位。研發部門人員以科學家、程序員、數學家為主，為現有的特效製作軟體，比如Maya、Nuke等提供插件，或者是一些獨立的軟體來不斷的進行技術的研發。比如《阿凡達》因為大量採用表演捕捉的虛擬角色動畫方式，在捕捉現場使用了新開發的虛擬攝影機能夠觀看到初步合成的效果。

1、模型製作：模型分為實體模型和數字模型。實體模型由三維製作人員製作出數字版本來。數字模型會製作出不同的面數級別，精細的高面數模型用於最終渲染，中級的模型用於動畫，低面數模型用來視覺預演。現在的大型特效電影需要低面數的模型用於視覺預演故事版的製作。概念設計後製作的圖或者美術部門提供的實物都是進行三維製作的標准，有時也可以直接進行實體模型的製作，用於虛擬角色、重要道具等的製作提示或掃描。

2、動作捕捉：特效電影中的重要環節。在《阿凡達》之前，動作捕捉以形體動作捕捉為主，通常用於中遠景的虛擬角色演員的動畫製作，或者如恐龍、大猩猩等怪物生物的動畫製作。後來，《返老還童》嘗試製作高度模擬的人物面部表情，於是動作捕捉的技術開始朝著「表演捕捉」的方向進行。

3、運動跟蹤匹配：鏡頭跟蹤在底片掃描完成後立刻開始，首先做的是鏡頭軌跡反求，使用諸如BOUJOU、PFTRACK等三維跟蹤軟體，在拍攝現場記錄的鏡頭的參數此時就派上了很大用場，但軟體的默認跟蹤功能否應付高難度的鏡頭運動，還需要跟蹤人員的手工的參數調整或者使用新開發的針對項目的跟蹤軟體進行運作。精確的鏡頭跟蹤完成後，攝影機軌跡會被送入三維軟體或二維合成軟體。除了鏡頭軌跡的反求，還需要進行物體(角色、道具等)的運動軌跡跟蹤。

㈤ 3D電影是如何拍攝和製作出來的

3D立體電影的製作有多種形式，其中較為廣泛採用的是偏光眼鏡法。

它以人眼觀察景物的方法，利用兩台並列安置的電影攝影機，分別代表人的左、右眼，同步拍攝出兩條略帶水平視差的電影畫面。放映時，將兩條電影影片分別裝入左、右電影放映機，並在放映鏡頭前分別裝置兩個偏振軸互成90度的偏振鏡。

兩台放映機需同步運轉，同時將畫面投放在金屬銀幕上，形成左像右像雙影。當觀眾戴上特製的偏光眼鏡時，由於左、右兩片偏光鏡的偏振軸互相垂直，並與放映鏡頭前的偏振軸相一致；

致使觀眾的左眼只能看到左像、右眼只能看到右像，通過雙眼匯聚功能將左、右像疊和在視網膜上，由大腦神經產生三維立體的視覺效果。展現出一幅幅連貫的立體畫面，使觀眾感到景物撲面而來、或進入銀幕深凹處，能產生強烈的「身臨其境」感。

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3D電影觀看不宜人群

1、獨眼、雙眼矯正視力相差3行以上、斜視、閉角型青光眼患者及高危人群、眼部手術恢復期的患者。有關專家提醒做過激光近視眼手術的患者在恢復期內不可經常觀看3d電影，在3個星期內最好不要看3d電影。

2、高血壓、心臟病、眩暈症、恐高症者，精神抑鬱或狂躁者。3D電影的畫面內容多為飛行、旋轉、快速切換、穿越起伏的運動場景，對於平時有恐高、暈車症狀的觀眾易產生精神緊張和心理不適，此外3D電影音樂和畫面比較刺激，看後感覺會比較高興，有心血管疾病的患者可能會發生血壓升高、頭暈、胸悶等不適。

3、高度近視眼患者、遠視眼患者、老年人、有閉角型青光眼家族史的人、以及「淺前房、窄房角」的觀眾都屬於青光眼的高危人群，不宜觀看3D電影。

眼睛長時間處在光芒較暗環境中，瞳孔擴大，就會使周邊虹膜堆積，房角變的更窄，影響房水循環，導致眼壓升高，誘發閉角型青光眼。另外電影畫面場景驚險刺激，可興奮人體自主神經系統，也可以使瞳孔散大，引起青光眼發作。

㈥ 立體電影的製作流程

在三維軟體中由建模人員製作出故事的場景、角色、道具的粗略模型，為故事板（Layout）做准備。
用3D粗模根據劇本和分鏡故事板製作出Layout（3D故事板）。其中包括軟體中攝像機機位擺放安排、基本動畫、鏡頭時間定製等知識。
根據概念設計以及客戶、監制、導演等的綜合意見，在三維軟體中進行模型的精確製作，是最終動畫成片中的全部「演員」。 動畫、燈光製作完成後，由渲染人員根據後期合成師的意見把各鏡頭文件分層渲染，提供合成用的圖層和通道。
配音配樂 由劇本設計需要，由專業配音師根據鏡頭配音，根據劇情配上合適背景音樂和各種音效。片子的音樂可以作曲或選曲。這兩者的區別是：如果作曲，片子將擁有獨一無二的音樂，而且音樂能和畫面有完美的結合，但會比較貴；如果選曲，在成本方面會比較經濟，但別的片子也可能會用到這個音樂。
旁白和對白就是在這時候完成的。在旁白和對白完成以後，在音樂完成以後，音效剪輯師會為影片配上各種不同的聲音效果，至此，一條立體電影的聲音部分的因素就全部准備完畢了，最後一道工序就是將以上所有元素並的各自音量調整至適合的位置，並合成在一起。這是立體電影製作方面的最後一道工序，在這一步驟完成以後，則立體電影就已經完成了。 用渲染的各圖層影像，由後期人員合成完整成片，並根據客戶及監制、導演意見剪輯成不同版本，以供不同需要用。

㈦ 三維動畫片製作的一般過程是什麼

動畫製作是一個非常繁瑣而吃重的工作，分工極為細致。通常分為前期製作、中期製作、後期製作等。前期製作又包括了企劃、作品設定、資金募集等；製作包括了分鏡、原畫、中間畫、動畫、上色、背景作畫、攝影、配音、錄音等；後期製作包括剪接、特效、字幕、合成、試映等。

一、總體設計階段

1、劇本：任何影片生產的第一步都是創作劇本，但動畫片的劇本與真人表演的故事片劇本有很大不同。

一般影片中的對話，對演員的表演是很重要的，而在動畫影片中則應盡可能避免復雜的對話。在這里最重的是用畫面表現視覺動作，最好的動畫是通過滑稽的動作取得的，其中沒有對話，而是由視覺創作激發人們的想像。

2、故事板。根據劇本，導演要繪制出類似連環畫的故事草圖（分鏡頭繪圖劇本），將劇本描述的動作表現出來。

故事板有若乾片段組成，每一片段由系列場景組成，一個場景一般被限定在某一地點和一組人物內，而場景又可以分為一系列被視為圖片單位的鏡頭，由此構造出一部動畫片的整體結構。

故事板在繪制各個分鏡頭的同時，作為其內容的動作、道白的時間、攝影指示、畫面連接等都要有相應的說明。一般30分鍾的動畫劇本，若設置400個左右的分鏡頭，將要繪制約800幅圖畫的圖畫劇本——故事板。

3、攝製表。這是導演編制的整個影片製作的進度規劃表，以指導動畫創作集體各方人員統一協調地工作。

二、設計製作階段

1、設計：設計工作是在故事板的基礎上，確定背景、前景及道具的形式和形狀，完成場景環境和背景圖的設計和製作。另外，還要對人物或其他角色進行造型設計，並繪制出每個造型的幾個不同角度的標准畫，以供其他動畫人員參考。

2、音響。在動畫製作時，因為動作必須與音樂匹配，所以音響錄音不得不在動畫製作之前進行。錄音完成後，編輯人員還要把記錄的聲音精確地分解到每一幅畫面位置上，即第幾秒開始說話，說話持續多久等。最後要把全部音響歷程（即音軌）分解到每一幅畫面位置與聲音對應的條表，供動畫人員參考。

三、具體創作階段

1、原畫創作：原畫創作是由動畫設計師繪制出動畫的一些關鍵畫面。通常是一個設計師只負責一個固定的人物或其他角色。

2、中間插畫製作：中間插畫是指兩個重要位置或框架圖之間的圖畫，一般就是兩張原畫之間的一幅畫。助理動畫師製作一幅中間畫，其餘美術人員再內插繪制角色動作的連接畫。在各原畫之間追加的內插的連續動作的畫，要符合指定的動作時間，使之能表現得接近自然動作。

四、拍攝製作階段

這個階段是動畫製作的重要組成部分，任何錶現畫面上的細節都將在此製作出來，可以說是決定動畫質量的關鍵步驟（另一個就是內容的設計，即劇本）。

以下就是分別介紹二維動畫和三維動畫在這一階段製作的具體分工或步驟。

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製作工具：

3Dmax軟體

3Dmax軟體的強項在於它的多邊形工具組件和UV坐標貼圖的調節能力，另外對於初學者來說，還有一點即是它的強項也是它的弱項，由於此軟體提供的工具非常地豐富，使你在解決同一個問題時可以有幾種不同的選擇。

Maya軟體

Maya中包含了所有的動畫工具，IK/FK、融合變形、Set Driven Key、動畫曲線、表達式等等。由於Maya的先進的體系結構，使得Maya中的所有屬性都可以被設置成動畫。

另外藉助豐富的腳本和插件程序，可使Maya的動畫工具變得更為強大。Maya中還包括有一個非線性動畫編輯工具，使得動畫編輯工作更加方便。

Lightwave

Lightwave的建模工具非常之棒，如果說這個軟體中有哪些功能是達到了極致的話，建模工具就是。同時它們在使用方法上的變化也非常多，這可以大大提高學習效率。Lightwave的渲染器被認為是這個軟體中最好的部分之一。不需要任何插件，也非常容易。

㈧ 電影中的人如何和三維動畫技術共存

1. 對現實生活中拍攝的視頻用追蹤軟體進行追蹤，進而得到追蹤信息，(boujou，nuke都可以)；

2. 把追蹤信息導入到三維軟體中，然後把建好的模型或場景導入進來與追蹤信息進行吻合匹配，也可以在這里重新建模；

3. 渲染輸出，到後期軟體中再進行合成。
   

㈨ 電影里的三維卡通動畫和模擬建模都是用什麼三維軟體做的

MAYA 3DMAX 配合ZBRUSH
如果有怪物一般都會用ZBRUSH
前兩個是建立簡單模型 你會一種就行 後面一種是精細的細節刻畫 真正達到電影級別。。
有用採納