如何評價電影第九區

㈠ 電影<第九區>的影視評論,哪位能幫我大概寫一篇,4000字左右,要親自寫的,網上復制的不要!急~!!!

《第九區》：半獸人的靈魂翻滾
作者 天崖亂步
「一天早晨，格里高爾•薩姆沙從不安的睡夢中醒來，發現自己躺在床上變成了一隻巨大的甲蟲。他仰卧著，那堅硬的像鐵甲一般的背貼著床，他稍稍抬了抬頭，便看見自己那穹頂似的棕色肚子分成了好多塊弧形的硬片，被子幾乎蓋不住肚子尖，都快滑下來了。比起偌大的身驅來，他那許多隻腿真是細得可憐，都在他眼前無可奈何地舞動著。」卡夫卡《變形記》開篇一段話帶領我們進入了存在於道貌岸然現實社會的另一個世界——荒誕現實世界。電影《第九區》作為2009年度動作/劇情/科幻/驚悚大劇，其電影風格，影片亮點，劇情設計方面堪稱向卡夫卡《變形記》及其荒誕現實主義致敬之作。

關於外星人的科幻電影，電影史上不勝枚舉，外星人襲擊地球、全人類面臨災難，這種類型的科幻片早被好萊塢拍到不能再拍，之前斯皮爾伯格拍攝一部外星人入侵地球的科幻大片《世界大戰》為了能夠免俗，電影承諾保證不會出現以下俗套：沒有顯著的地標性建築被毀滅，沒有針對城市的不必要的攻擊行動，沒有畫蛇添足的記者們假裝知道發生了什麼，不會讓政_治家、科學家或者其他顯要的人物擔當影片主人公，沒有軍方要人拿著小棍子指指點點的鏡頭。《世界大戰》就是關於一個平凡家庭面對「最兇殘」的外星人，恐慌到極點的故事。《第九區》如何求變求新，也是擺在導演面前的一道難題。

類比於《變形記》的寫實手法，電影《第九區》也聰明的運用了紀錄片風格來描述這個科幻故事。本來科幻就是非現實，而紀錄片就是記錄並展現行進中的真實影像。看似水火不容，矛盾的關系，一旦雜糅一起，倒是給人以不同凡響的感官體驗。此為影片的第一大別致之處。其次，《第九區》作為一部反類型的外星人電影，這次外星人來到的地球的身份發生了天翻地覆的轉變。原來這些外星生物因為自己所在的星球遭受了戰火的摧殘，已然成為最後一批倖存者，他們來到地球並不是為了侵略和聯姻，而是要尋求庇護。在銀幕上，之前的外星人一波又一波的侵襲了地球，他們有的友善，有的好戰，但《第九區》的絕對有那麼一點不同，就是這部電影里的外星人，把地球當成了一個移民的地方。

作為移民的身份，如果大家也把外星人當做地球人來看待，我們就能很直觀的想像政府會如何處置諸如偷渡，移民以及移民之後的生存狀態問題。於是在全世界的重要國家首腦經過了會晤之後，他們一致決定在南非的第九區為這些外星生物建立一個勉強湊合出來的臨時避難所，集中管理這些人類眼中的「異類」。然而，隨著時間的推移，二十年過去了。這些在地球落腳的外星生物的忍耐力也在慢慢被磨光，過於艱苦的生存環境，讓他們越來越難以抑制住憤怒的情緒。控制和管理外星人的任務，已經被政府承包給了一家被稱為「跨國聯合組織」(MNU)的私人公司，不過他們顯然對外星人的福利和待遇並不感興趣，如果他們能夠掌握隨著外星人一起抵達地球的武器工程，就能收獲想像不到的巨大利潤。但是MNU的每一次嘗試都以失敗告終，因為如果想要激活武器網，就必須提取外星人的DNA。他們建立秘密實驗室，掩人耳目的解剖化驗外星人，其手段殘忍彷彿二戰的法西斯。

同時南非約翰內斯堡城市的原著居民對於這些外來物種的到來也越來越不友好，「非我族類其心必異」，讓這些「大蝦」怪物滾出區域的呼聲越來越高，彼此的對抗暴力事件不斷，於是公司決定在離市區十萬八千里外的荒涼地另闢一處類似「集中營」的場所，集中管制這些外物。更外荒誕的是，明明就是一份驅逐令，公司還要煞有介事的搞出一份「遷移協議」讓外星人簽字畫押，以示人民文明。嗚呼哀哉，外星人不但不是強勢入侵者，反倒成了弱勢群體，成了受害者一方。

影片《第九區》中充滿了血腥暴力的鏡頭，外星武器威力強大，射擊到大兵身上，頓時血肉橫飛，一片模糊，點點紅血碎肉都飛濺到鏡頭上。這點類似《世界大戰》中的「吸血三角怪」的殘忍發指，讓地球變成一片紅色。大地是血染的紅色，天空是火燒的紅色，連空氣中都是陣陣血霧。影片的結局處男主角與一個機器鎧甲合體後與政府大兵對峙打鬥的場景不禁又讓人聯想到當前大紅大紫的《變形金剛》《鋼鐵俠》的重金屬鋼鐵較量。看來影片中人與人之間的打鬥已經很難吸引大眾的眼球，而機器人大戰抑或是人與機器合體後衍生的打鬥感官刺激才能吊足觀眾的胃口。《大內密探零零發》結尾處古天樂鑽進黃金鎧甲一幕也相當於是對於這個時代大潮的附庸風雅之作。

本片的片名據說是根據美國近代的一個傳聞而來，幾十年內一直傳聞美國有第51區，專門負責處理外星人事務，但這個消息並未得到官方承認。而《第九區》的含義也就是影射了「第51區」。第九區同時也是實際意義上的貧民窟，社區內黑惡勢力林立，基本處在無政府狀態。當前對於貧民窟，暴力社區的區域生存狀態的關注度也在升溫，比如成為奧斯卡最大贏家的《貧民窟的百萬富翁》，跑酷第二代《暴力街區13：終極》。

雖然影片在外星人體裁科幻電影上具有開疆拓土的意義，雖然影片是由《魔戒》導演彼得•傑克遜 Peter Jackson作為本片的製片人，但是在總體劇情還存在很多粗陋的一面。首先，外星人的造型可以天馬行空，可是彼此語言交流問題卻是困擾很多導演的難題，但在《第九區》中語言沒有造成任何障礙，外星人可以聽懂英語，人類可以聽懂外星人的咕嚕語，這點幻滅了《外星人ET》中人與外星人心有靈犀的感應，助長了觀者對於外星人紀錄片的不真實感。其次，是那支流體的功效，這只流體既能讓男主角基因突變，又能成為助推飛船起飛的能量源，而且是花費了二十多年才能尋找到。流體失而復得後，諾大的飛船起飛了，卻只帶走了一對外星人父子，這對外星人一家到底是什麼身份，為什麼對於他們的同類其他百萬的外星人置之不顧，這些都毫無交代的讓人費解。當然這些都可以用「荒誕」二字一語搪塞，最終用「預知後事如何，且看下部分解」來重新解構，看來《第九區：終極》胎兒正在緊鑼密鼓的孕育之中。

課本里說：「卡夫卡的《變形記》中，由於沉重的肉體和精神上的壓迫，使人失去了自己的本質，異化為非人。它描述了人與人之間的這種孤獨感與陌生感，即人與人之間，競爭激化、感情淡化、關系惡化，也就是說這種關系既荒謬又難以溝通。推銷員一覺醒來發現自己變成甲蟲，盡管它還有人的情感與心理，但蟲的外形使他逐漸化為異類，變形後被世界遺棄是他的心境極度悲涼。三次努力試圖與親人以及外界交流失敗後，等待他的只有死亡。由此看來他的變形折射了西方人當時真實的生存狀態。卡夫卡通過小說並不只是單純闡述事實，而是抗除這個世界，追尋人類人性的完善。」

套用這段話來詮釋影片也不過分，影片中男主角本是人類，在誤染流體後基因突變成半獸人（人類的靈魂，外星人的軀體），變成了人類眼中的非人類，面對世間丑態，人性卑劣開始了反人類。這種身份與認知的轉變同樣給人敲響了警世鍾，諸多影射在此不再贅述，以免犯下過度闡釋的嫌疑。每部影片都有片尾曲，本文結束處也相得益彰的來段音樂作為本片，本篇的注腳——周傑倫《半獸人》。

再也沒有純白的靈魂

自人類墮落為半獸人

我開始使用第一人稱

記錄眼前所有的發生

嗜血森林醒來的早晨

任何侵略都成為可能

我用古老的咒語重溫

吟唱靈魂序曲尋根

面對魔界的邪吻

不被污染的轉身

維持純白的象徵

然後還原為人

（Rap）

讓我們半獸人的靈魂翻滾

收起殘忍回憶獸化的過程

讓我們半獸人的眼神單純

而非貪婪著永恆只對暴力忠誠

讓我們半獸人的靈魂翻滾

停止忿恨永無止盡的戰爭

讓我們半獸人的靈魂單純

對遠古存在的神用謙卑的身份

淚沸騰風異常的冰冷

馬蹄聲讓人睡不安穩

我在等靈魂序曲完成

帶領族人寫下祈禱文

那城鎮無謂的在犧牲

戰火焚祭壇開始下沉

我在等覺悟後的族人

往南方大地重新開墾

㈡ 第九區的影片評價

多種社會意識
影視與現實之間所構成的關系是一種寓言式的關系而非鏡子或照相式的關系，它應該是以一對多、以形式的有限性對寓意的無限性。在《第九區》中看到了太多在現實中人們不敢去正視的問題，種族歧視、貧富差距、人與人關系的異化。這些問題在消費主義思潮的引領下在我們的生活中正不斷凸顯出來。有的問題被都市化快節奏的生活隱藏的更深，但一旦問題顯現，那就會是以極端的形式爆發。《第九區》做為一部電影，它主要是踐行藝術所承載的責任，但回歸現實中的這些問題，還是需要每一位觀眾去正視、去應對解決。這就是影片形式上的有限與寓意上的無限，從完整的畫面中可以體會出多種社會意識的烙印 。
別樣的視覺震撼
《第九區》用攝像機的鏡頭來串連，所以影片的畫面給人一種顛簸混亂的感覺，但這也在一定程度上增加了影片的真實感。從畫面上來說，影片也不乏那些限制級的血腥、暴力鏡頭。外星人醜陋而龐大的身軀，在垃圾堆上咀嚼垃圾的惡心畫面，大蝦所居住的那些破敗的房屋，令人惡習的幼卵孵化過程，對外星人的肢解，外星武器沖擊下化為血沫的屍體，這些畫面同樣達到了沖擊觀眾視聽的目的，也契合了審丑學的要義，更重要的是在影片沒有高昂製作費用的打造特效畫面的情況下，這樣的思路也同樣起到了震撼的效果 。

㈢ 談談你對電影《第九區》的看法

一部電影的好壞不能單單從票房來判斷，因為現在的觀眾眼光實在太高了，這已經不是黑白電影的時代了，如果單講第九區的題材，其實沒有什麼太多新意，有點想法國電影《B13》的感覺，只不過換成外星人了，哥倫比亞三星公司投下巨資打出大牌的旗號拍攝此片，可見對這部片期待很高，做為好萊塢另類題材的科幻電影，值得看的是里的特效和外星人的造型還有飛船設計，之所以另類是因為這種采訪記錄片式的攝影手法詮釋科幻片，說實話，剛看開頭我相信很多人都覺得不怎麼樣，感覺很平淡，也就飛船真實點，但是到後來，不管是科普利演技對內心的把握，還是槍戰效果，還是那種血腥爆炸的真實感，都是可以稱贊的，當然如果這還有記錄方式表現的話我想肯定沒多少人看了，總的來說這部電影能夠給人深思，帶來震撼，這是我近兩年看過最好的科幻片了......

㈣ 有關電影《第九區》的幾個疑問

關於劇情理解可溫故而知新，重復觀看該電影，或參照各平台影評加以理解。

1、那大蝦並沒說修飛船的問題，他是需要所有能源盡快回家，沒有多餘能量來治療，所以要3年；

2、這就體現了外星科技了 沒人駕駛，是那小蝦啟動了所有外星設備是自動的，之所以救主人公是因為主人公已然是外星人了；

3、至於這問題上面解釋了為應該是能源不夠吧，既然那大蝦還會回來就沒必要在條件不足時這么做 。

電影《第九區》故事背景：

Vajra的社會組織類似於蜂群，由少數精英（queen）指導數量龐大的工人（drone）。工人們缺乏復雜的思考能力。 他們的母星在仙女座星雲內。由於要養活數量巨大的群體，所以外派很多船團到其他星球採集資源運回母星。

其中一艘船在其他星球採集能源時不慎帶入西數細菌，細皮嫩肉的統治階級受感染集體死翹翹，筋肉工人們適應力強沒事。 失去了中樞控制的太空船在宇宙中漂流了幾千年，群龍無首的工兵們亦開始了進化，優秀的drone會逐步取代queen的位置。

某一天船上的倉管系統發現庫存的食物就快完蛋了，必須馬上找一個適合生命活動的星球。自動控制系統定位到了位置最近的生命活動區——超長距離移民 25號船團。 於是，在外星難民安置第9區中，綠毛christof與熱愛戲劇表演但被迫加入軍隊的wikus命運的相遇開始了。

㈤ 電影第九區到底想說些什麼

側面反映人類社會出現的矛盾和對立，人們痛恨異己，如果不能同化就只有排斥。不同的外表，不同的信仰，不同的生活方式都會給對方帶來猜忌和歧視。如果強者能從弱者身上得到利益，那麼悲劇是不可避免的，利益面前的人類是非常醜陋和兇殘的。藉助外星人將其誇張擴大。
僅僅是個人感覺，導演給了外星人足夠的人情味，在彈雨中對著自己同伴屍體發呆，努力保護自己的孩子，最後離開前還不忘自己的承諾，3年！反觀人類這邊，除了歧視外星人和利用外星人的人類，導演根本沒給善良或者中立的人有多少戲份。包括男主角還是人類時也是對外星人不屑和藐視。新穎的用外星人做包裝反映社會對弱者的不公待遇，或者強勢群體對弱勢群體的壓迫。我認為導演更多的是在反映現狀而不是在擔憂。
影片結尾讓人叫決，外星人走了，他會回來嗎?回來解救同類，還是回來開戰.如果有續集的話，就能看出導演究竟在想什麼了。
影片里的外星人是一個蜂群社會體，所有工蜂的智慧都不高，種群根據少數智慧個體指揮運行。而這艘飛船其實是一艘採集船，在指揮者（QUEEN）感染病毒死後，飛船自動把他們送到適合居住的最近的行星--地球。少數工蜂進化為新的領導者。

㈥ 大家看過《第九區》這部電影嗎覺得怎麼樣呢

偽紀錄片風格，南非導演執導，彼得傑克遜監制，非常好看，發人深思，個人看過的最好的科幻片

㈦ 求電影《第9區》的影評

布洛姆坎普拿著3000萬美金，這筆在好萊塢同行面前都不夠塞牙縫的資金鼓搗出《第九區》這部作品時，詮釋了性價比這一當今社會商業至上的不二准則，令人佩服不已。

影片的故事以一艘二十年前的外星飛船，飛抵約翰內斯堡上空便不再離去以開端。將一個外星種族和人類之間的糾葛描述得盪氣回腸。請注意，這部影片的故事背景和發生地南非的寓意，以及帶有雙重含義的「第九區」的名稱所指，都使得這個科幻故事不太純粹。導演貌似在藏著掖著很多東西。於是，人們提出了種族隔離制度、也拿出了「非我族類，其心必異」的古訓，甚至開始了對其隱喻時下國際政治問題做出了種種猜測。

如假包換的在鏡頭前飄盪著巨大的外星飛船、出現大量外表猶似昆蟲的外星生物「大蝦」，以及很實惠的送上光怪陸離的武器和火爆的戰斗場面。值得一提的是，這部電影的科技感卻與科幻題材大相徑庭。影片的大部分時間里，畫面中的非洲大陸和第九區都顯得較為荒涼，再加上仿如那場把組團的悍馬忽悠蒙的巷戰往事之配樂，使得一切彷彿在你身邊或者更遠的年代發生的被遺忘的故事。於是，這種荒涼也帶來了分歧，支持者認為這種鏡頭美學和受限的資金，使得影片脫離了冰冷的科技感顯得頗為真實。而反對者也因為其破爛不堪而對這部電影嗤之以鼻，認為單就這種捉襟見肘就難登大雅之堂。可是請別忘記，外星大蝦們「拉風的造型」，配上這種種惡趣味橫生的影片效果，其實令《第九區》有著成為Cult片的較大潛質。影片很有可能因為那動輒血肉橫飛的暴力肆意，和大蝦們彷彿行為藝術的姿態成為一部分影迷就此瘋狂的膜拜之物。
於是，只要你心平氣和的接受了外星人的不美觀，認同了其在你身邊的平淡甚至猥瑣，就可以跟著片子開頭由沙爾托?科普雷扮演的威庫斯訪談之假紀錄片調調入戲了。當然，很重要的一點是，這個故事的外星人不是我們常見的樣子：他們完全的缺乏神秘感，不是任何一種第N類接觸，也不如ET般可愛，更不是娛樂化如《黑衣人》般令他們藏身周圍的故作神秘。而是直白的，不加掩飾的送至你的面前，一幕幕模仿各行各業人士的敘述，一場場電視新聞般效果的街頭實景，讓外星人的形象「急轉直下」成了普通的拿著暫住證之外星流民。人們由新奇到看到飛船，到試探的接觸他們落地，再到觀念和群族生活方式的巨大差異產生隔閡，最後將隔閡上升為沖突進行PK。本應在人與人之間的故事如今被套上了大蝦皮演繹得彷彿重現，且悲哀的直白如斯。故事裡的外星人成了街知巷聞的「不被歡迎者」，雙方雖未有過實質性的談判對話，卻依舊猶如虛實明暗間過招的對手般提防。你不知道何時何地會遭遇到的東西，是根本和實質上的區別，或者，叫不同。

所以，當MNU組織也即是人類一派的代表，男主角威庫斯在部隊的簇擁下走入第九區時，雙方的遭遇戰似乎是不可避免的。總而言之，在開篇，這只是人類與大蝦的戰爭，威庫斯與大蝦是雙方的代表人物。只不過前者遭遇流體變異改換陣營後，人類「領導者」的位置換成了僱傭軍頭領。如此一來，變換了陣營的威庫斯成為了推動劇情前進的主導，和製造矛盾的關鍵人物。威庫斯與智能紅蝦克里斯聯手，格局再變。而與此同時，人類對待同類的「熱情」和對待異族的「冷漠」，都在一個人物身上得到了最完美的詮釋。當你從人變成半獸人，那麼刀槍劍戟會毫不留情的招呼過去，威庫斯會變成什麼樣子在電鋸割向他身體的一剎那已經不再重要，編導只要兩個字從觀眾的腦子里蹦出來——「反思！」

於是，當全片的最後高潮來臨時，你很為已經半獸人化的威庫斯擔心，卻一點都不給僱傭軍們面子的鄙薄。而屏幕上時時刻刻出現的時間提示，讓這個影像故事長度只有幾晝夜的追逃扣人心弦彷彿歷歷在目。你很不幸的想到了感同深受的這個詞時，威庫斯打給妻子的電話開始頻頻響起，這文戲不脫線，且沒商量的鑽進了劇情的縫隙里將戰斗場景與硝煙彌漫之間的空白填補得密密實實。不留一點餘地的讓你對這種我們自身的「排異論」大加譴責。直到廢鐵玫瑰這個小道具像太極旗的鋼筆和大船故事的海洋之心一樣擊中你最薄弱的地方，情感決堤。

片中的大量動作場景由於依託了維塔特效的強大實力，顯得真實無比，以那場拿迴流體的潛入戲為例。威力巨大的外形武器輔一登場，就搶奪了無數的眼球。要知道，雖然這種場面在港片的沖擊香港警察總部橋段里比比皆是，但是這種「新」武器的實戰效果和煙火處理都達到了劍走偏鋒之外實力更勝一籌的高度，令人頗感過癮。而結尾機甲戰士的瘋狂反擊更是逼得觀者們血脈噴張。整部片子的CG特效渲染得當，製作的效果與周圍景物融為一體，幾乎毫無瑕疵。
可問題是，稱其為年度驚喜並不為過，可究竟與經典二字關聯何在呢？於是，人們開始了一件很有趣的事情，一方面喜歡者對影片大加贊賞，不吝惜溢美之辭。而反對者又開始挑出毛病，對影片吹毛求疵。但是，與其說各花入各眼，倒不如直接把經典標准拿到桌面上說個通透。經典無外乎幾類。有一些電影生來就是經典。

我們做出如下判斷：《第九區》是驚喜更是接近了經典，但卻屬於無法被歸類的個案。它的兄弟與同類名單如下：《完美風暴》作為災難片無懈可擊，可是前提是在災難電影界而非其他領域；《精武英雄》的打鬥已近功夫片數十年的巔峰，可是這個故事有著些許的遺憾；《天才雷普利》，你會忘記他嗎？哪怕你覺得這騙中騙很機巧？這些電影之所以同樣可以名垂影史，是因終於有人在已經千篇一律同質化的這一領域做出了嘗試。電影產生的勇氣與創意，此刻比人們的才華更重要。

所以，給《第九區》一個很好的定位吧：黑馬是昵稱。驚喜是學名。至於經典？現在不是，但是請加上二字，名為可能。

㈧ 電影《第九區》 反映的什麼

有些路是不能回頭的，變成異形就是其中之一。

我先想到了這句話，然後再想想，尤其是想到片尾那朵金屬制的玫瑰花時，便又想要將這話給抹去了……其實可能確有一條回頭路，唯一要做的就是耐心等待，就好像一切希望都只是過程，唯有在結果不明、目的未知的情況下才能存在；那些能夠表現希望存在的電影，它們多半是好的，至少可以讓人在允許任意潑灑可能性的聯想中回味。

我和Neill Blomkamp並不熟，不知道9區還會有些什麼新故事。約翰內斯堡本身是我極為嚮往的一個城市——我聽很多人說南非極亂，黑人的性格極度兇殘，但我並沒有親見：告訴我這些的這許多人，他們也並沒有親見，只是還有些沒有親見的人告訴了他們——少量的來源造成了廣泛的印象。

那些來源是媒體，就像異形片以及父母、老師、書本、電影和音樂自小告訴我們的那樣：外星人多半來者不善，丑惡的多半是邪惡的，陌生人多半不值得信賴，岳父的話多半要聽……我們自以為見識太多，哪知我國特色的經驗實用主義往往最容易迷濛我們的雙眼。無論是片中主角Wikus，還是座下觀看影片的眾生，對於自我自身於社會，無一例外存有一套成見般的認定：如果它不曾顛覆，那麼我們大多可以享有愚鈍的幸福；如果它被迫顛覆了，那隻有警醒之後的無盡痛苦——《District9》中是這樣，《1984》亦是這樣，《夜訪吸血鬼》如此，《變形記》也還是如此：幾個雜亂的例子，無非是想闡明」我竟非我「的困惑。不管是無奈、被迫還是自願，當你即將成為少數，被逐漸孤立在幾個多數之外：在那過程中，腳踩邊緣，被曾經鄙視的排斥，被曾經親近的背叛，無論是人還是外星人，對所有生物的信任都殆盡，唯有力求自保的信念在支撐一具即使在哲學命題上也早已非我自身的軀體……想想那種心情，倒可以套用一句流行語來概括：這片子講的真的不是異形，是寂寞。

德波頓在《身份的焦慮》中講：每個人的內心，潛藏著對自身身份的一種難言的焦慮。9區的內在，表現的恰是如此的焦慮：Wikus先生最初急於扮演一種合群的身份，甘為城管隊長，帶領武裝小隊組織搬遷工作。即使到感染脫逃之後，開上高科技動力裝甲VS暴走之時，原來的面具也還留下小半張：不過，這個運氣極好（也可以說是極壞）的人在事發74小時的那會兒多了一種新的認同，或者說是釋懷——是幸運的事，因為這運氣極好的人，開始逐漸習慣異形身份了。

另一方面，外星人也存有同樣的焦慮。他們開著巨型的母艦，有著卓越的外星科技，卻又不幸虎落平陽，淪落到貧民窟中任人宰割（這個形容放在片中實在太過恰當，除了被白人欺壓外，當地的少數惡劣黑人還吃他們）。其中一些隨波逐流，少數精英卻時刻夢想著回歸母艦，為此他們甘願被人辱罵、凌辱甚至射殺，只要他們秘密維護著的計劃仍在進行中，種族可以復興，個體的死亡也無需畏懼。

再一方面，Wikus的岳父、MNU的傭兵們、9區的黑人幫派、主角的夫人……影片也試圖表現他們的焦慮，或多或少：這些都是對畫面內各個角色所做的詮釋，在那些看上去雜亂又瑣碎的細節上，焦慮的光芒就如電磁脈沖槍的發射一般閃耀，矛盾沖突蘊育在所有的種族、集團、民眾和個體之間。整個約翰內斯堡的焦慮心情，就像那些懸浮在半空中的巨大母艦，伴隨著時刻不停的DV視角、新聞報告、事後采訪和監視器記錄一道，隨電影膠片的轉動搖搖欲墜著。

再稍談談9區的外在。特效部分，由於本身使用了如同《死亡錄像》《苜蓿地》及《女巫布萊爾》那樣的模擬偽記錄片風格，就特別注意不去製造太過好萊塢化的火爆鏡頭。早期特效的亮點在對於蟑螂星人的糟糕生活的刻劃上，點綴一些主角變形時拔指甲、掉牙等等很疼的鏡頭作為調劑；中期入侵MNU基地，外星脈沖槍的強力結合影片本身刻意營造的、故作真實的氣氛，沒有極度誇張的鏡頭，但卻能讓人耳目一新——基本上，就和玩《輻射2&3》時的感嘆類似：火葯武器果然是不敵電磁武器啊..全副武裝的軍人一個個像氣球一樣血肉橫飛，還讓人覺得像在看新聞的感覺。除了主角的運氣過好讓人頗有微詞之外（誰讓他開啟了主角模板呢..），緊張度和熱血度皆是完美。後期機甲戰讓人有EVA錯覺，或多或少會去聯想到同步率之類的東西：機甲設計偏真實向，金屬感和質感十足。可惜這里出現了一些應用上的Bugs；傭兵的裝備在外觀上很讓人滿意，但在實戰效果和戰術布置上卻過於科幻和大片化了；機甲的能力也有前後矛盾之處（共有三處，但均可補完後再解釋，這就不劇透了）……演技上，Sharlto Copley很值得一提，雖然是半路出家之人，但演出上卻能配合9區本身的題材，表演出十分自然、真實的效果。全片的鏡頭基本圍繞他展開，甚至可以說Wikus是本片的唯一主角：對於3天時間內的心理、身體、身份轉變，每一個細節都雕琢得恰到好處。前期的企業齒輪酸味、發現身體變化後的黑色苦味，折臂斷指之時的腥辣血味，看到電視中污衊他與異形性交時的無言澀味，結尾目送外星人回歸時的微微甜味……盡皆可從Sharlto利落到位的表情動作中品嘗出來，尤其是，在影片末尾又閃回最初他即將從總部出發、拿出妻子照片那刻的甜蜜表情時：我竟覺得這已是完全的兩個人了……當采訪中說到」Wikus，在我的記憶中他已經死了「時，彷彿是瞬間替換了自身，生出一股余韻悠長的悲涼滋味：此刻片子已經無關科幻，只剩下對人世無常的感嘆了。除此之外，Sharlto本人還是一部名為《Spoon》的片子的導演兼編劇，鑒於對9區的印象良好，此片大概也值得一看...^^

據說Peter Jackson允了三千萬給Neill Blomkamp，請他盡管隨意發揮。結果便是這部9區——票房和口碑大家也看到，估計Neill在開機時曾有的焦慮現時也統統去了散了沒了。至於Wikus，如果真得如約等上整整三年，會否在他棲身的破屋後面種滿亮閃閃的金屬玫瑰呢？

倒也真期待看到這樣的一圃花田。

來自: 文澤爾 (無念、慈愛、正義與希望..)

㈨ 怎樣評價電影《第九區》

我非常喜歡的一部電影，看龍蝦人時完全哽咽。
非常深刻的詮釋了種族歧視，都無法預想人性會如此，龍蝦人落寞，地球人主導，無關與人類外星人的物種，世界的不公平乃是永恆的