如何改編電影劇本

⑴ 如何寫一本可以改編影視劇本的小說

首先你必須有巨大的閱讀量，巨大到你隨便想一個段子都有無數種具體的寫作方案，題材
其次你必須經過長時間寫作練習，小說不是幾百字那麼簡單，整體的文章架構，細節的處理，需要單獨磨煉
然後再你經過數年拼搏之後，有了巨量的讀者，就可以改編了

⑵ 小說如何改成影視劇本

我寫過幾本腳本，我的感受是
1，鏡頭感要強，小說里飄渺的文字要想辦法實題化。
2，人物的心理和性格要能通過語言和細節的動作表現出來。
3，刪去小說中為提升氣氛卻沒有實用的詞藻，文句
4，要考慮現實錄制的條件和情況，把小說中太過復雜，有對主情節沒什麼影響的地方簡化或刪除
5，適當增加任務語言，動作
6，每一幕前都要進行環境，背景描寫

如果你文筆不錯，懂得劇本格式，那就差不多了吧~~

⑶ 高分！求適合改編為舞台劇的電影或劇本！只要提些建議！

羅密歐與朱麗葉
經典的不用說了

1900海上鋼琴師
仔細看電影會發現電影中很有幾段很好的題材 在能夠配上音樂的話 我想你們的表演一定很棒！

天堂電影院
這部電影通過描繪多多的童年到青年，艾佛多的中年到晚年，兩代人的人生經歷，完整地展現了男人一生的歲月。對人生感悟的太深太厚太廣，包含了對人生所有經歷的回味，快樂、辛酸、迷茫、興奮、誤會、遺憾、親情、友情、愛情、時間的流逝，城市的變遷，歲月的成長，人物的歸去來辭，電影中的電影，都歸為生命之感嘆，就象老電影一格一格的翻動，就象老留聲機嘶嘶啞啞的播放，就象庄生曉夢般，如詩如畫，似夢似霧，亦幻亦真，是耶非耶。

《畢業生》 這其中幾個片段也蠻好的··
可以看看根據 改變

巴黎，我愛你
劇情簡介 ······
《巴黎，我愛你》2006戛納電影節開幕影片
根據製片人計劃，該片將匯集20位著名導演拍攝20部5分鍾的短片，每一部都講述一個發生在巴黎20區中某一區的愛情故事。據說已經有一批著名導演和演員答應參加，包括戈達爾、沃爾特·塞勒斯、費爾南多·特魯巴、文森茲·娜塔莉、阿爾加多羅·岡薩雷茲·伊納里多、奧利維耶·達漢、芳妮·阿爾丹等等。美國方面則有伍迪·艾倫、湯姆·克魯斯表示了興趣。該片已經在戛納電影節上舉行了首映禮。
製片人希望通過這部集錦片「將愛的神話與巴黎的神話結合起來」，「向巴黎和電影致敬」。但尋找投資的過程並不順利，或許是最近這種雞肋式的電影計劃一時間冒出來太多，片商對這部影片並不熱心。有人指責電影過於觀念化。好在電影人興致很高，三位導演決定幫助籌措自己那一部分的資金。湯姆·蒂克威已經拍攝了True，由娜塔莉·波特曼主演。阿涅斯·瓦爾達和莎莉·波特分別完成了The Flighty Lion和Yes。奧利維耶·達漢和戈達爾的部分也在拍攝中。
找尋停車位的中年男人，邂逅昏倒在他車旁的女人；
塞納河畔，有著不同背景，信仰不同文化的年輕人，愛是他們共通的語言；
在Le Marais一間畫室里，年輕的男孩，上演「愛情，不用翻譯」另一章；
美國觀光客在巴黎地鐵站里，演出地鐵驚魂記；
華人街發廊女主人的奔放熱情；
太太的紅外套，讓人心碎；
失去愛子的媽媽，午夜與愛子在廣場上重逢；
圍繞著艾菲爾鐵塔，小丑的溫馨愛情故事；
半夜，吸血鬼出沒；
王爾德從墳墓里跑出來，幫英國情侶破鏡重圓；
懷抱演員夢的美國少女與聽障男孩的愛情故事……
來到巴黎，才真正學會說「我愛你」……
故事發生在巴黎，由18個故事組成，圍繞巴黎20個區，有關愛情、親情、友情，以及人性。
一切開始在巴黎第18區的蒙馬特，那裡老舊、混亂，卻散發著老巴黎的味道。但是整部電影的主題是溫暖的，所以他在清晨很巴黎的前撞後撞獲得停車位，隨後很熱心的救助暈倒的女人。他和女人一樣孤單，需要溫暖，他們前一天都不知道自己明天將遇到什麼，是愛情嗎？
巴黎有很多種可能性，所有的人都在期待著。
5區，塞納河畔，幾個法國年輕人用慣用的法式語言調戲著經過的女子。其中一個男孩一直沉默，他注視著坐在遠處包著黑頭巾的她。她摔倒了，他去幫她，他稱贊她美麗，他去清真寺門口等她，他盡量和她的祖父說話，他小心地追逐自己不同民族的愛情。
4區，馬海區，巴黎有名的時尚，同性戀區。他在印刷室里遇到他，一直講話，不停地講，他不知道因為他聽不懂法語，完全不明白在說什麼。兩個年輕人用眼神交流著，放佛冥冥中法國男孩知道他聽不懂法語，但是他的心能聽懂他的心。
1區，盧浮宮的所在地，Tuileries公園，地鐵站，美國遊客憧憬著有蒙娜麗莎的巴黎，卻被一對瘋狂的年輕人和不懂事的孩子在地鐵站里一番「折磨」。（是所有片段里最諷刺，有趣的。）
16區，她每天早上天還未亮就把自己的孩子送去集體托兒所，然後乘bus，換捷運趕去市中心給法國家庭做保姆，她給自己的孩子還有照看的孩子唱一樣的童謠，可惜自己的孩子只有在清晨和日落才可以聽到。
13區，Porte de Choisy，中國城，法國造型師在巴黎碰撞中國文化，遭遇中國動作美女。
12區，巴士底廣場，他們結婚多年，他像大多數男人一樣，外遇，和別的女子偷情，直到一天妻子說自己得了絕症。
2區，勝利廣場的親情故事，母親失去了心愛的兒子，傷心欲絕，幻覺出現了，彷彿見到了兒子，可是兒子說，媽媽回去吧，爸爸在等你。
7區，埃菲爾鐵塔，小丑的故事，好像是訴說給兒童聽得故事，其實又或許是給承認看的。
17區，Parc Monceau蒙梭公園，他和她見面，相擁，她一直說不相信他，他一直摟著她，哄著她，他們交替說著法語和英語，讓路旁的人看了以為是忘年戀，可是她終於還是說，爸爸,no. 她和友人赴約，他照看小孩，違背剛許下的諾言，那起香煙對著他的孫子吞雲吐霧。
3區，紅孩兒區。她從美國飛來巴黎演戲，她向他買迷幻葯，他對著她的背影有些情不自禁，她在陌生的異國也有些意亂情迷，是相遇，還是錯過，或許生活充滿了未知。
19區，巴黎最亂的區位之一，有色人種的聚居區。節日廣場。他在節日廣場下的看車庫，他看到她，不惜丟了工作追逐她。最後她終於面對他，可是那時他卻失去的是自己的生命。
9區，Pigalle，故事發生在紅磨坊附近的紅燈區。他們是相濡以沫了幾十年的對手，夥伴，愛人。他們討論性，他們思考愛，是不是一切可以重來，一切可以有個最美滿的戲劇落幕？
8區，瑪德蓮娜區。歐洲到底有沒有吸血鬼？很多遊客都在想這個問題，如果半夜遇到你會怎樣，會不會像他一樣愛上女吸血鬼又或者引誘女吸血鬼把自己變身。
20區，故事發生在拉雪茲神父公墓，那裡埋葬了非常多的名人，包括浪漫的英國詩人王爾德。將要結婚的倫敦伴侶來到巴黎度假，因為王爾德著名的唇印而真摯，又因為王爾德的詩句而復合。
10區，聖丹尼。他們相遇在她排演角色的時候，他看不見她，但是他一直試圖用心去看她，愛她，給她法國的世界，法國的生活，法國男生的愛情。他們開始，他們熱戀，他們跳舞，他們同居，他們討論，他們爭執，他們開始疏離。他一直到最後還在說，他看得見她。
6區，拉丁區，最最巴黎的區份，散布著咖啡館，書店，還有名牌大學，中學。他們已經年過古稀，說著英語生活在巴黎。他們都有各自新的生活，他們討論他新的家庭和孩子，他們約定和共同撫育孩子見面，他們互相仇恨或者仍然思念，他們知道愛情或者生活從來都不是那麼簡單。
14區，片子最後是落幕在蒙素立公園，美國遊客用非常美式的法語敘述自己和巴黎，她行走，感覺，努力靠近巴黎，雖然是一個遊客，雖然語言不通，但是這一切妨礙不了巴黎魅力的展現，妨礙不了她對巴黎的愛。
故事結尾處將幾個畫面穿在了一起，你會發現十幾個故事中很多人是相互認識的或者可以互相看到。巴黎很大，其實也很小，我們努力地生活著，熱愛著這座城市。

⑷ 怎樣將一段話改編為電影文學劇本

其一，發散思維，追求本源。抓住每句話產生的原因；
其二，邏輯思考，推理論證。用事件增強語言的力度和真實性；
其三，辯證論證，換位思考。從不同角度找到一句話對每一位不同身份的人所產生的影響，並去思考這些人聽到這些話後的反應

⑸ 小說如何改編成劇本呀

以你撰小說的頭腦，看幾本劇本就會了。

⑹ 如何評價電影 《改編劇本》

電影《改編劇本》中雙胞胎編劇兄弟讓人印象深刻。禿頂、肥胖、木訥的哥哥和健談、幽默、積極的弟弟好像是奇怪的兩端的。一個沉悶、乏味，有著自己的藝術追求，偏偏江郎才盡，什麼也寫不出來；而另一個跳躍、有趣，卻不太有藝術夢想，反而以商業化寫作為己任，倒也是寫的風生水起。

雖然電影里雙胞胎反倒更像是一個藝術家的兩面。如果嘗試過寫作就知道，寫作是一件容易讓人精神分裂的事情。稍微有嚴肅追求的寫作者，總是不可避免地被兩種想法所撕裂，一種是想成為獨一無二的寫作者，希望借文字來思考靈魂與肉體，而另一種則希望自己的作品可以被更多的人所追捧，獲得商業上的大賣，成為暢銷作品。不過文藝作品好像表達前者的情緒想法要多得多，也是除非有藝術追求才會靈魂撕裂，如果不考慮這些只考慮後者，徑直寫暢銷書就行了，哪有這么多煩惱。

好萊塢劇本的寫作，經過麥基的《故事》開始以直接展現給了普通人。熟悉好萊塢的經典敘事，我們知道好萊塢的故事有固定的原型故事，多半是英雄拯救，當然也有更多的故事橋段，以不同形式出現在每部電影中。對於好萊塢來說，電影也是一種工業，流水化的作業，通過排列組合的方式完成一部劇本。

⑺ 怎樣才可以讓自己寫的劇本，可以翻拍成電影

我也有真實的案例，不知能否有合作的機會。一起推廣出去。

⑻ 有了構思之後，如何編寫電影劇本

編劇（writers）會和執行製片一樣從一開始就參與影片的籌劃。編劇會帶著一部影片的想法向執行製片推銷，而已有故事基礎的執行製片則聘請編劇將故事轉成文字。若是影片的故事來自於小說或其他媒體，那麼編劇的工作就是改編（adaptation）他人的成品。在劇本最後定稿之前，編劇的工作分為幾個階段。最原始的想法通常稱為故事梗概（concept），或是發展前提（premise）和故事提要（synopsis），也就是描述故事基本情節的簡要文字稿。如果有人表示有興趣且想要有更多的細節，編劇就會提出分場大綱（scene outline）——也就是影片中每一場所發生的事，也叫文學腳本（treatment）——讀起來有點像短篇小說的散文描述。如果執行製片成功地賣出了這個故事提要，就會請這個編劇把劇本完成。

另一種情況是編劇已完成了劇本創作，其本人或經紀人會向執行製片或製片公司兜售。如果執行製片中意這部劇本，就會簽下期權契約，也就是付給編劇一筆小額費用來換取一定時間（比如說一年）內的版權。在這段時間內，執行製片擁有獨家權利，可以試著找到更有興趣的人來將劇本拍攝電影。一般來說，在期權契約中，會允許執行製片在合約有效期限內，以一個事先議定好的價錢買下這部劇本。如果到最後執行製片籌不到足夠的資金買下劇本，那劇本的所有權又回到原始編劇身上，他就可以再繼續尋找下一個執行製片來簽訂期權契約。

即使劇本如願賣出，也不意味著就此告一段落，之後還有許多階段的改編工作要做。有時是原始編劇負責改編，有時會有其他編劇進來專門負責修改台詞，或是改寫難寫的場景。編劇通常不會出現在拍攝現場，但這並不表示在拍攝時劇本就不再更動。導演總會有奇思妙想，演員們也會將台詞改得較自然好說。有時還會有個編劇（不一定要最原始那位）在拍攝現場待命，隨時准備改寫拍不出好效果的場景。

⑼ 小說改編電影有哪幾種方法

1、集中敘事法

編劇保留小說中大部分敘事元素，將這些元素分別集中在電影劇本的開場、中間或者結尾處，將新創作的元素添加到電影其他地方。

2、分散敘事法

編劇保留小說中的大部分元素，將新創作的元素，或者對小說的擴展，交織進已經存在的元素中。

3、出發點敘事法

編劇削減掉小說中的大部分敘事元素，保留情節的前提、人物名字，或者只是標題，以這些元素作為出發點，拓展為一個新故事。此類電影需要編劇和導演對小說重新解讀，創作人物動作動機，構建合理的故事邏輯。

(9)如何改編電影劇本擴展閱讀：

無論哪一類小說都需要編劇採用改編策略使文字適應銀幕。長篇小說往往要被壓縮、合並或者節選敘事元素，導致電影與小說的敘事重點有所差異。

中篇小說的故事與電影平均時長需要的故事量相當，但是中篇小說的改編很難體現編劇的思想。相比之下，短篇小說的優勢盡顯出來，短篇小說語言簡潔，情節單一，為電影敘事提供了故事框架，又留給編劇發揮想像力擴充的空間。