啟示電影如何拍攝

Ⅰ 電影<<啟示錄>>殘暴的畫面怎麼拍攝的

電腦製作的唄，殺人砍頭鮮血祭奠什麼的當然不可能是真的了。。
不過外國人的道具也很厲害啊，像《泰塔尼克號》，人家能花4億（好像是這個價）造個假船，那梅爾森做幾個假人頭也不是問題了。。。
呵呵，這種電影看看就好，也不要當真。。
不過梅爾森真是一代大師呢，Rudy Youngblood的演技也很好。~

Ⅱ 電影<啟示>怎麼拍的看過的進來說說

這電影太血腥了

Ⅲ 看過電影《啟示》的進來坐一下吧，分享一下你的感受。。

在血腥程度上我覺得不如《受難》
我看《受難》時，看耶穌被一點一點折磨的樣子，全身都在冒冷汗，尤其是被釘在十字架上的那一刻，完全的感觀刺激。
《啟示》里的血腥也就是砍砍頭，不過我好佩服《啟示》里男主角的妻子，好堅強

Ⅳ 電影《啟示》最後的片斷……

瑪雅文明最後是被西方人毀滅了，他們燒了很多關於瑪雅文明的文獻記錄。以前我看過Discover的一個節目播過，西方傳教士在瑪雅的金字塔前燒了很多文獻。
那些大帆船就是載著西方士兵和傳教士的船隻。
瑪雅人沒見過這么大的船，一時看愣了。

這部電影的主題就是開篇字幕顯示的：
A great civilization is not conquered from without until it has destroyed itself from within
W.Durant
一個偉大文明的衰亡只能始於自身內部——威爾·杜蘭（《世界文明史》作者，史學家）

導演把西方人的到來安排在結尾就是暗示，瑪雅文明即將滅亡。

Ⅳ 詳解：電影《盜夢空間》的鏡頭運用及拍攝手法……

環球製片廠第12號棚戒備森嚴，攝制組正在一堂超現實的布景中准備拍攝一條鏡頭。一間天花板很高、牆壁為黑色的巨大洞室被細細的白色格子線劃分為若干區域。100多隻高空燈懸於空中，下面是一層柔光布和一層muslin，投下的光中性、干凈、不帶陰影。演員Cillian Murphy跪在地板上。一聲Action令下，兩台攝影機開動，一台捕捉場面的是變形35毫米，另一台記錄動作的則是65毫米。突然，地板上出現一條裂縫，一大塊奇形怪狀的布景掉下來，Murphy和場景一起陷入地洞。一時塵土飛揚，只聽導演Chris Nolan大喊一聲Cut。不多會，液壓機將塌陷的地板送回原位，准備拍第二條。

這是影片Inception拍攝中引入注目的一刻，Nolan與Wally Pfister，ASC的最新合作。本片亦由Nolan撰寫劇本，故事將夢境的體驗推向極致：有人能侵入別人的夢鄉，並讓許多人連通起來做同一個夢，可以人造、篡改夢境以操縱做夢的人。主角Dom Cobb（Leo DiCaprio）盜夢以牟利，他在公司間諜這行里成績斐然，成為了國際通緝犯。

和Nolan與Pfister以前的作品一樣，他們的出發點仍然是攝影的寫實。「歸根結底，我們在做夢的時候，覺得夢是真實的，這也是片中的一句台詞，」拍攝結束時Nolan說道，「這一點對攝影、對這部影片的方方面面都十分重要。我們不想讓夢境段落體現出畫蛇添足的超現實感。我想讓這些段落和真實的世界一樣牢靠。所以我們的方法是讓夢像真的一樣。」

「有時候人物不知道他們看到的是夢，所以真實和夢之間的視覺銜接必須是無痕跡的，除非某些特定的點，我們想讓觀眾知道這之間的區別，」Pfister說，「多數情況下影片里的超現實感是來自環境，而不是攝影技巧。通過保持一種寫實感，我們相信在需要的時候，能創造一種奇異或不安的微妙感覺，而不需要將觀眾帶出故事。」

他們對The Dark Knight里混用變形35毫米和15孔65毫米（譯註：指IMAX）的效果很滿意，所以這次還想試試在Inception的某些段落中再用某種大幅底片。「我們一直都對高清晰度和高畫質的格式很感興趣，」Nolan說，「我們決定用變形35毫米作為主要的膠片格式，因為這畢竟是最好用的一種，攝影機非常輕，效率很高，我們也有很多經驗。但我們也決定在某些大場面和形式化強的場景里用大幅底片來拍。」

首先排除了IMAX，因為他們決定，大量的手持拍攝會是這部影片的基礎。「我們想在一些狹小的地方拍很多手持鏡頭，要一種紀錄感，」Nolan說，「有非常多身體挑戰性很強的工作。」

用膠片拍永遠是前提。「膠片擁有極高的曝光寬容度和動態范圍，給我們無限的創作靈活性，」Pfister說，「我能在同一格畫面里欠曝3檔和過曝5檔，最後在銀幕上展現整個范圍。我見過的所有數字機器都辦不到。所有的數字機都想模擬35毫米膠片，這就是原因。」

在他們尋找最合適的大幅方案期間，他們見了傳奇大師Douglas Trumbull（譯註：為2001、Blade Runner等片製作過特效），參觀了Showscan演示（譯註：Trumbull發明的一種65毫米膠片高速拍攝、放映技術）。他們還研究了Super Dimension 70，這是Robert Weisgerber設計的一種系統，能以48fps拍攝並放映。「很奇怪，盡管Super Dimension 70有著超凡的清晰度，但它的畫質只比HD好些，」Pfister說，「我們不能用那個。」他們還放了ASC會員Bill Bennett和Kees van Oostrum拍的一段試片，用65毫米拍大景別鏡頭，用35毫米拍小景別鏡頭，再組合起來。「我們發現35毫米和65毫米剪在一起很不錯，」Pfister說，「大景別鏡頭的細節豐富，清晰度也好，盡管畫面上東西顯得小。一見之下我們決定用這種方式。」兩人最終決定選用65毫米底片加上35毫米的VistaVision 8孔底片（VistaVision用於航拍，攝影師是Hans Bjerno）（譯註：VistaVision是上世紀50年代派拉蒙公司發明的一種畫幅比為1.66:1的寬銀幕格式，底片在攝影機內橫走，採用這種格式的知名影片包括The Searchers和Vertigo，這種格式很快遭棄，但好萊塢有時仍用它拍攝特效鏡頭）。

和他們以前拍的作品有所不同，他們還決定大量鏡頭要用高速攝影，Pfister主要用Photo-Sonics 4ER加Panavision鏡頭來拍，幀率可以達到360fps，以及Photo-Sonics 4E Rotary Prism，幀率可高達1500fps（某些高速攝影場景也用了PanArri 435ESA和Vision Research Phantom HD攝影機）。「我以前拍的東西很少用高速鏡頭，因為我覺得這天生的不真實，」Nolan說，「但這是Inception不可或缺的一部分，因為夢中世界和現實世界之間的時間關系非常特別。我們希望用高速攝影以及速度的劇變來達到敘事效果，而不僅是為了追求美學效果。」

Pfister早知道他要對付一大堆攝影機、底片格式，以及高速攝影帶來的曝光不足，所以他將所用底片限制為兩種：Kodak Vision3 500T 5219和250D 5207。「我不喜歡用換底片的方式來達到不同效果，我知道這么做對有些攝影師很有用，但我寧願調整布光或曝光。我喜歡用相同底片的簡單感覺。日外景我們一開始加ND.6或.9，如果光線轉暗，就把濾鏡拿掉。」

影片製作在六個國家展開，全部拍攝時間92天，最開始在日本，Pfister的工作有賴他的常規班底：攝助Bob Hall和Dan McFadden，燈頭Cory Geryak，和燈助Ray Garcia。（英國部分的燈助Ryan Monro也是很重要的合作夥伴）。東京的Imagica、巴黎的LTC，和倫敦、北好萊塢的Technicolor公司負責洗印35毫米；拍攝期間，Technicolor公司位於北好萊塢的洗印廠負責洗印65毫米。（伯班克的Iwerks從65毫米底片縮印製作變形35毫米的毛片）。

日本的兩天拍攝日程包括航拍和一些高鐵外景，之後劇組移師英國Cardington的一座飛機棚，The Dark Knight和Batman Begins的大部分鏡頭都是在那裡拍的。這里是拍攝剩下鏡頭的大本營。棚內搭建好了壯觀的布景，包括一間可以傾斜30度的賓館酒吧，以及一座水平放置的電梯。特效指導Chris Corbould負責監工製造。「Chris從Batman Begins起就和我們一起工作了，他絕對是了不起的工程師和藝術家，」Pfister說，「要不是他，真難想像怎麼製作這么大規模的一部影片。」

位於Cardington另一處場景是一條賓館走廊，用於零重力場面的拍攝。這條走廊建了兩次，透過攝影機看去兩次內景一模一樣。第一次，整個走廊像烤肉架一樣垂直旋轉360度，攝影機望向走廊的底部，不受影響地前進（藉助Technocrane完成），或者裝在特別設計的軌道系統上，讓用陀螺儀固定的攝影機在一條暗藏的溝槽中前後移動（想想Fred Astaire在屋頂跳舞的情形，或者2001中的內景零重力場面）。第二次，走廊豎直站立起來，攝影機裝在能夠伸縮的Towercam平台上，筆直向上看。演員用威亞吊著在空中表演。在走廊里拍攝的第三種辦法是將演員放在推車上，畫面上的推車在後期去除。

Nolan希望走廊能不復位就自由旋轉。Geryak解釋說：「我們找到一家公司，設計了一套滑輪刷系統，供應走廊的動力，我們告訴他們具體要求，於是他們建立了一套旋轉木馬式的系統，將電力輸送到平台上。我們的調光硅箱已經在上面了，這是一種新式的操作方案。我們要平衡電線和硅箱的重量，以免平台上負載不均。」因為要拍高速鏡頭，需要大量的光，而燈具要弄得十分結實，因為演員可能摔到上面。美術部門設計了很實用的固定裝置，每個能裝6隻150W泛光燈。四周根據環境還裝有壁燈和一隻底燈，一些1000W的燈泡藏在乳白玻璃後面，光圈值一般是T2.8 1/2。

走廊段落要求特殊的動作節奏，動作指導Tom Struthers和演員緊密協作，判斷什麼動作能夠實現並且安全。「我們有一對用於實現實拍效果的key rig，是得到了2001的啟發，還有Kubrick拍攝無重力場面的辦法也對我們有啟示，」Nolan說，「我很有興趣將這些想法、技術和哲學融入動作場面中。我激勵Tom Struthers、Chris Corbould和Wally的團隊將一場動作戲的所有能量集中到一個機位下，這樣我們就能用這些卓越的裝備進行拍攝了。我想最終的結果是有趣的混合體，超現實、離奇，但擁有驚人的動作節奏。」

「安全是十分重要的，演員很痛苦，他們要在牆上撞來撞去，」Pfister說，「他們必須學會在適當的時機起跳。我們有人將手隨時放在開關上。」

還有一台精美的布景是賓館酒吧，裡面的重力會突然變化，屋外的天氣也會驟變。Corbould團隊建的這個場景傾斜30度，窗外是綠幕，後期會用真的街景替換。為了實現布光的變化，Pfister的人將所有裝置連到一個調光板上。這個場景一開始的光是日落時分，所以用Molebeam燈加2 1/2 CTS濾光片。用60英尺長的柔光箱裝滿maxi-brute燈，蓋上柔光布，製造陰天的光。「這是攝影技巧和照明體現出超現實的一個場景，但是是故事的一部分，」Pfister說，「仍然是自然主義的手法，所有光源都是有根據的。非同一般的是它變化的方式。結合布景本來的傾斜，創造出一種非常不安的感覺。」

把電梯放平是Nolan的主意，Pfister說，「這樣能使我們得到別的方法都做不到的視角。一般的好萊塢電影，這里一定會成為特效密集的場景，但我們的策略是盡可能用攝影機完成，為了真實，結果非常成功。」

在英國拍完後，劇組又在巴黎工作了一周，在摩洛哥工作了兩周，才回到洛杉磯拍一個發生在市區的雨中動作段落。Pfister說，最大的挑戰是用Condor和超大的旗幟擋住太陽。「Ray Garcia幹得很棒，他有層出不窮的辦法去擋陽光，讓雨顯得十分真實，」攝影師說，「有時我正為刺目的陽光偶爾溜進鏡頭而煩惱，做事效率第一的Chris就會提醒我，反正這是夢。」

有一部分是一列真正大小的火車脫軌在城市大街上飛馳。為了達到這個效果，美工設計師Guy Dyas搭了個假火車頭，下面是18個輪子的底盤。Pfister說：「細節很棒，我們用65毫米和超大搖臂拍的這些鏡頭，還有許多洛杉磯市中心的動作場面。」火車馳近，手持拍攝的Pfister用了很多設備來讓畫面晃動，但最後他選擇了用手直接搖晃。他笑著說：「最簡單的辦法往往是最好的。」

高速攝影部分，他們經常用到機器最大的幀率。許多場景都是在日光下拍攝，也有幾個是用燈光拍的。有一場戲在洛杉磯市中心一家賓館的三樓拍攝，Cobb向後退，踏入一個裝滿水的浴缸，他的夢被驚醒。為了提升效果，表現Cobb從夢境回到清醒狀態，Nolan要求幀率劇變，達到1000fps，必須用更快的Photo-Sonics攝影機，並且欠曝7檔。Geryak說：「拍1000fps我們需要大光圈，但這里要用的鏡頭只能到4.5。在24fps下測量，我覺得邊緣光相當於f/90。做法是窗外架兩台Condor，各裝兩只Arrimax 18K反光碗Par燈，距離Leo不足15英尺。我們還在天花板上安了兩只12K Par燈作補光，擔任他光替的演員立即汗如雨下！」Pfister說，「鏡頭很棒，你可以看清每滴水珠，給人一種超越俗世的感覺。」

另一個復雜的鏡頭是沿著水平軸360度旋轉一輛貨車。目標幀率是1000fps，Geryak建了一條隧道，被Nolan開玩笑稱為「天價隧道」，Geryak解釋說，「我們用鋼梁搭成一條隧道，有6排每排5隻18K的菲涅爾燈，排好圍著那輛貨車，直直照射。貨車就在隧道內旋轉，出來的效果像用陽光織成的毯子包裹著一樣。我們沒有在地面上布光，所以貨車在旋轉當中交替露出的暗影表明它正在翻筋斗。」

劇組在華納兄弟公司的攝影棚內搭了一堂日本城堡的內景，拍攝中又將之毀去。這部分膠片和在加州Palos Verdes的Abalone Cove拍的外景鏡頭組合在一起。還有個段落，一堂冬季山上碉堡的內景建在環球公司攝影棚內。這場戲，碉堡毀滅時地板碎片紛紛落下，為了比較實際地達到這個效果，製作組將這檯布景造得比一般的要高，這樣地板才能在指定時間碎裂落下，布景四周是綠幕，後期會用落基山的雪景換掉。

「外面既要有足夠的綠幕，又要一種日光從窗戶射進的感覺，燈具和綠幕之間必須有一段距離，換句話說，綠幕必須超大，」Geryak說，「我們知道實地在Calgary附近，有柔和的環境光，而且太陽在山後面，所以我們弄了十幾個20英尺長的柔光箱，可以升可以降。柔光箱經過特殊設置，以便配合不規則三角形窗戶的形狀。」攝制組將高空燈掛在緊鄰窗戶外的上方，創造出自然的天光感覺，當地板陷落時光線可以更強烈地湧入。

這個段落的外景在Kaninaskis Country拍攝，那是在加拿大Alberta的Calgary以西的山裡。這個山中碉堡我們建了兩個版本，一個是真實大小，一個是縮微模型，最終用於爆破。滑雪組的攝影指導Chris Patterson拍攝了十分精彩的滑雪鏡頭，Pfister說：「看了他的傑出工作，當時我們就震驚了。」

到剪輯階段，Nolan想玩交叉剪接，所以他要求Pfister給每個不同的景地和夢境都賦予不同的感覺。「從一個地方轉到另一個地方，我們希望在色調上有些變化，」Pfister說，「Calgary有一種貧瘠冷酷的感覺，走廊是暖色調，貨車則是中性的。即使我們切到很小的景別，即使切到脫離背景的孤立東西上，你也可以馬上知道身在何處。這是方便講故事的一種手法。」

「這部影片十分依賴交叉剪接，」Nolan說，「如果不同場景的外觀截然不同，剪輯時你可以十分放鬆，但Wally和我都不想對畫面做太人為的加工。相反，我們想找到每個地方的自然色調。在劇本里，我就想好讓不同的行動線索發生在設計和感覺上天生有異的地方。我們要求每個人注意觀察，包括美工和聲音部門，而Wally將這個原則優雅地溶入攝影中。」

「在布光方面，我認為自己是個自然主義者，」Pfister說，「我不是太風格化。在某些情況下，因為創作的選擇或者天然的美，畫面最後看上去挺風格化的，但那是很自然形成的。真有意思，Chris和我居然能用這種方式在好萊塢拍大片。

「因為這個原因，我總是盡力保持不讓畫面顯得太過復雜，」這位攝影師續道，「我從來不想看上去照明的痕跡太重——或者說一點照明的痕跡都不要有。秘訣就是盡可能快並簡單地工作，同時又不要搞成趕工。我想這要歸結為我早年接受的新聞和紀錄攝影訓練。拍那些東西你要找到自然光下的美。你總是從最簡單的方面開始：從什麼方向看過去，選擇一天中的哪個時間，單光源或多光源。你搞清楚真實生活中什麼辦法是有效的，然後你就根據自己的品味形成觀點。我一直帶著這種看法，不僅是實景，連棚景也一樣，即使我們有條件去精心雕琢。」

Pfister堅持操作攝影機是他的方法的一部分。「如果是好的攝影，我無法區分好的布光和好的構圖，因為它們溶為一體。如果是手持拍攝，我總想親自操機，因為我可以隨時改變想法並作出反應。Chris和我對於捕捉動作有一套不二法門——從後面拍，從前面拍，然後用不同景別把它們連起來。親自操機使我在素材、劇情、布光和環境發生變化時能夠在這個原則下隨機應變。」

Inception的後期涉及若干不同的處理工序。根據後期指導David Hall說，兩個Phantom HD鏡頭加進終剪版本後被送到倫敦的Double Negative公司進行特效處理。65毫米的底片在DKP 70mm Inc.用6K掃描，由該公司總裁David Keighley親自監督。掃描成的6K文件被送到好萊塢的Technicolor公司，讓工作人員從6K數據中提取沖成4K 35毫米，和本來的35毫米相組接。Pfister和老搭檔David Orr一起在Technicolor公司完成了所有光學配光工作。除了35毫米和數字拷貝，Inception還會在某些市場以70毫米IMAX格式放映，DKP 70mm Inc.掃描了配好光的35毫米中間正片，然後製作IMAX拷貝。

「傳統的光化學處理方式很簡單，也很適合我們，」Pfister說，「拍攝時我很小心色平衡和曝光的問題，所以後期不需大動。如果我們想一場戲有更強的對比，我們可以從布光、服裝或美術設計上想辦法。全部配光我們只用了三個A拷貝，花了一般數字中間片流程所需時間的一半。」

技術指標：

2.40:1
35毫米、65毫米和高清

Panaflex Millennium XL, PFX
System 65 Studio; PanArri
435ESA, 235; Photo-Sonics
4ER, 4E Rotary Prism;
Beaucam; Vision Research
Phantom HD

Panavision Primo, Super High
Speed, C-Series, E-Series,
G-Series, System 65 lenses

Kodak Vision3 500T 5219, 250D 5207

Specialized Digital Intermediate

Printed on Kodak Vision 2383

Ⅵ 電影《啟示》之類的電影

《2012世界末日》 《水晶頭骨之迷》還有獅子王中也有 現在關於瑪雅題材的電影傳到中國的很少。
可以看看梅爾·吉普森的其他作品。他本就是是一位將宗教題材進行到底的導演。轟天炮 賭俠馬華利 勇敢的心 愛國者 耶穌受難記 危險人物 我們曾是戰士 夢那頭的白樺林 就是我 等

Ⅶ 電影啟示是哪個國家拍的

美國吧! 導演：梅爾·吉布森 主演：魯迪·揚布拉德 傑拉德·塔拉塞納 達麗婭·赫爾納德茲
劇情簡介:本片以瑪雅文明作為大背景，講述的是一個男人在愛的支持下，經歷的難以想像的艱辛旅程。年輕力壯的瑪雅男子虎爪本來擁有最平靜幸福的生活，一個可愛的小兒子，而美麗的妻子正要再次分娩。外族的入侵破壞了這一切，殘酷的酋長帶領他的部下屠殺了虎爪的大部分族人，並且將年輕男子全部俘虜回去，當作奴隸。在虎爪被抓之前，他偷偷地藏起了自己的妻子和兒子，但他們不能離開他太久，即將分娩的妻子和幼小的兒子無法在如此危險的環境中尋找食物，如果虎爪不能及時回到他們身邊，他們可能會被發現殺死，或者活活餓死。極度焦急的虎爪想盡各種辦法，終於從外族部落中逃了出來，但回家的路將更加危險，它需要穿過整個熱帶雨林，前有各種毒蛇猛獸，後有大批殘忍追兵，虎爪究竟會死於誰手，還是逃出生天呢？

Ⅷ 有誰知道《啟示》電影的幕後製作

【再現失落的文明】
梅爾·吉布森，一個用電影創造神話的天才影人，總在不失時機的用花樣繁多的影像奇觀喚發觀眾的新奇。2004年，他的《耶穌受難記》成為空前成功的獨立電影，拍攝投入僅為3000萬美元，而全球票房收入竟超過6億。時隔兩年，這個註定驚世駭俗的中年男人又在開始興風作浪，他在墨西哥的維拉克魯斯廝守數月，重現失落的瑪雅文明，准備用古老而神秘的尤卡特卡語講述新的故事。
「你扮演的角色即將死去！」梅爾·吉布森在揚聲器中大聲喊道，「請注意！我們都在奔向死亡！」記者在墨西哥維拉克魯斯附近的採石場看到他正在拍攝《啟示錄》中一段噩夢般的鏡頭，這部動作史詩片的故事發生在瑪雅文明末期。現場有數百名來自當地的臨時演員，其中大部分幾乎沒看過多少電影，他們在切割石塊，以備建造祭祀用的神殿。吉布森也在他們中間，渾身掛滿白色粉塵，咳嗽起來，而且顯然他和這些人語言不通，溝通存在些障礙。
重拍了幾次，吉布森開始有些惱火，忙去包里摸煙，翻譯在努力讓這些演員感受導演創造的氣氛。吉布森必須容忍，因為這些演員無疑缺乏經驗，而他為了讓影片具有真實性，採用了尤卡特卡語，也就是瑪雅方言。
「在這部影片中，即使是女主角也是第一次參加電影的拍攝。無論是最年長的還是年輕的都對瑪雅語一竅不通，對高聳的瑪雅建築更是知之甚少，」梅爾·吉布森說，「我覺得我做的一切能夠更好的闡釋正直與誠實的概念，我的演員們把哥倫布發現新大陸之前的中美洲生活表現得非常貼切。我試圖在這部影片中顛覆電影界已經約定俗成的動作片類型。你會在這部影片中發現很多與眾不同的新鮮元素，雖然這些演員不會說瑪雅語，但大多都是瑪雅人的後裔，他們的表演無疑再現了祖先當年的情景。」
【探詢與反思】
Apocalypto在希臘語是新的開端，拍攝《啟示錄》的初衷來源於吉布森參與的米拉多盆地計劃，該計劃旨在保護瓜地馬拉的熱帶雨林和考古遺產，吉布森和編劇法哈德·賽菲尼亞被瑪雅文明深深吸引，隨後展開研究，逐漸認知是好戰和違背生態規律加速了瑪雅文明的突然滅亡。
瑪雅文明末期，大祭祀們主張只有建立更多和神殿並用更多的活人祭祀才能確保收成，編劇希望影片的主題能為世人敲響警鍾，賽菲尼亞稱是破壞生態平衡和道德標準的衰退葬送了瑪雅人，而吉布森甚至說布希政府的言論與此具有相似之處。
「我的故事開始於富裕但卻非常腐朽的瑪雅王國，」吉布森介紹說，「它的統治者堅持認為，如果不修建更多的神殿，不祭祀更多的活人，神靈們就不會安息，人類賴以生存的農作物就會枯萎。作為一個幸運兒，加格瓦(影片男主人公Jaguar Paw)因為擅長奔跑才逃脫了被活祭的命運。」
「我覺得環境和自然的失衡，以及混亂的價值觀直接導致了瑪雅文明的陷落。對我們當今的社會而言，也是一種啟示，」編劇賽菲尼亞如是說。
【大投入與大爭議】
正如賽菲尼亞所說，他們企圖表現一些與眾不同而更有深意的東西，很多細節都一絲不苟。曾因《與狼共舞》獲奧斯卡獎的攝影師迪安·塞姆勒在影片中使用了一種新型數字攝影機Panavision Genesis，以體現難以置信的速度感。在影片關鍵橋段，加格瓦在森林中狂奔的場景中，這種攝影機得到充分運用。
影片的布景師是曾擔綱《吸血驚情四百年》的湯姆·桑德斯，他說《啟示錄》是個巨大的挑戰，影片的拍攝涉及歷史、考古和民俗等方方面面，當時的頭飾、貨幣和武士的耳環都必須悉數重現。另外，如同在維拉克魯斯一個大倉庫里堆積的大量考古書籍一樣，化妝師和服裝師也為數眾多，他們甚至耗費了6個月的時間建造了金字塔群，這些共投入了將近5000萬美元，是《耶穌受難記》的20倍。
吉布森吸取了《耶穌受難記》引起爭議的教訓，《啟示錄》的劇組成員有三分之一是墨西哥人，並向維拉克魯斯地區遭受去年斯坦颶風襲擊的難民捐助了100萬美元。但據墨西哥籍演員說，由於影片涉及瑪雅文明中的活人祭祀，在墨西哥社會引起非議不可避免。
不過，吉布森還是非常坦然的預測說：「根據《耶穌受難記》的經驗，評論家們對我的這部作品同樣不會輕易放過。」但並不是所有人都對《啟示錄》持批評態度，愛達河州立大學教授、瑪雅文化學者理查德·漢森評價道：「我對吉布森的拍攝細節充滿了驚喜感，對已經消失的瑪雅文明來說，這是一次有益的探索。」

Ⅸ 梅爾吉卜賽的電影《啟示》當中水下產子的鏡頭是怎麼拍攝的

這都是在水箱里拍攝的，水都是特別的干凈的，在水下睜開眼都可以。給你舉幾個例子：

水下工作室有許多水箱，水箱與地板融為一體，其中一個外景水箱有240 英尺× 60英尺藍色屏幕，同時還有水下拍攝設施。現場的藍色屏幕一直提供「從濕到干」的感覺，可以為電影、電視和商業廣告提供驚人的視覺效果。圖中的嬰兒頭朝下沉入水中，簡直是個天生的尤物。右上方是是著名的藍色屏幕，依託這個背景，可以製作出各式各樣的圖像。下方是成功拍攝的汽車沉入水中的鏡頭。

Ⅹ 死亡錄像4：啟示的幕後製作

1.拍攝開始於2013年7月13日大迦納利島，一艘俄羅斯商船軍艦。
2.在接受采訪時，豪梅·巴拿蓋魯表示電影的製作已經推遲,而電影將在2014年中 期的某個時候首映沒得到證實，而曼奴拉·沃拉斯科會繼續主演的第四部電影。
3.電影製作組認為全程採用偽紀錄片拍攝手法局限性很大，於是在《死亡錄像3：創世紀》中採用「半偽紀錄片，半正常」的拍攝手法試水，讓觀眾逐漸接受傳統的拍攝手法。導演豪梅·巴拿蓋魯表示，本片大部分內容採用正常的拍攝方式。
4.FILMAX公司已經在網站上明確表示，《死亡錄像4：啟示錄》是該系列的最後一部，不會再有任何與該系列相關的續集。
5.豪梅·巴拿蓋魯投露，第四部的劇情會在第一部和第二部的大樓開始，而第一部的消防員會以喪屍身份登場，《死亡錄像3：創世紀》中男主角的奶奶也會於本集出現。
6.第四部中一隻猴子將會代替狗成為病毒傳播的罪魁禍首。