電影文藝片拍多久

㈠ 拍電影就是為了賺錢,那為什麼還有人拍文藝片這種不賺錢的電影

文藝片可以拿獎，然後片商可以拿獎項作為噱頭再提高點票房；不過確實一般文藝片不太可能大賺，但有時候為了名氣或者導演的堅持，這種電影還是有存在的

㈡ 文藝片是個什麼概念

文藝片相對的就是藝術元素更多一些，商業片商業元素多一些，強調的故事的內容上不一樣，形式上也不一樣，投資上也有根本的區別。比如我們的《英雄》一部片子投了將近三個億，這次我們是張藝謀文藝片中最大的投資是六千萬，有的時候不一定是投資高就有高的回收和票房，這個因為一部電影的成功它的因素非常多，非常多，因為現在有很多因素是不確定的，包括一部電影的，以前我們的電影只要拍得好看，就是說觀眾就會去看，因為當時沒有別的可看，也沒有電視，也沒有錄像機，那麼現在不一樣了，現在因為大家的娛樂方式很多了，選擇的也多了，那麼電影相對就顯得對觀眾的影響力越來越弱了，所以呢，其實電影現在它的初期的創作，初期的創作已經遠遠不能決定這部影片是不是能夠成功，那麼它是不是能夠成功，跟後面的，影片後面的宣傳合法性以及成功的商業運作市場運作分不開的

（1）商業片專指向票房 ，從編劇到主演均從此角度考慮 。
文藝片則反其道行之
文藝片，全稱「文學藝術片」，這個詞應該是偏正結構，「文學」修飾「藝術」，而不是並列結構。
本意為文學作品改編成的電影 ，現在已經是專門針對商業片講的了。

（2）至於什麼是文藝片？羅卡認為在五、六十年代的文藝片是寓教化於娛樂，並且是相對於武俠片、喜劇片、神怪片、警匪片及戲曲片的片種。同時亦重社會倫理、人情世故及主題正確。
（3）什麼是文藝片 什麼是商業片
最好的藝術片 肯定也是最好的商業電影
但是另一部分 就是 確實是完美的藝術電影 但是永遠沒有辦法讓另一部分人理解和接受
榮格說 世界上不同部分的人 都會有集體無意識
那麼觸動了這部分人的集體無意識 就會被這部分人所推崇
（4）文藝片是什麼？文藝片就是請你把自己當傻子，不要開動自己的思維，只要跟著編劇的思路走，千萬不要探究任何人的來龍去脈、任何事的前因後果，只要對導演塑造的藝術情節高喊萬歲萬歲萬萬歲後在別人面前牛B一把寫天下太平太陽真美的影評的片子。
（5）至今，還沒有準確的定義說什麼叫做文藝片，什麼叫做商業片，不過我想沉重絕不是文藝片天生就應該有的本質，倘若文藝片在陽光燦爛的日子裡講述一個生動的故事，我想，在比較浮躁的社會里，還會有更多人喜歡上文藝片的。

㈢ 拍一部電影一般來講要多長時間

這個說不準的了，快一點的有些20天就拍完了，也有拍幾年的，比如我們親愛的王家衛導演，但是前期拍攝完成後不代表電影就拍好了，還要進行後期製作，一半後期製作的時間都會持續2個月左右，如果是cgi比例比較大的那就要更長時間，如果剪輯完成片商看後不滿意要回爐重剪，甚至補拍一些鏡頭，這又會耗費時間，所以，如果是劇情片，從宣布開拍到上映大概起碼半年，大片的話就要一年多了。

㈣ 為什麼國內不允許私人拍文藝片

哪有這條規定？而且也沒有私人文藝片這個說法。我們業內叫獨立電影，指的是不由大出品公司進行商業運作與掌控，獨立募資拍攝的電影，而這一類電影都是藝術片。比如賈科長的《三峽好人》就全國公映了，還有現在在上映的《山河故人》，可是他的《小武》、《天註定》就沒有上映。而沒上映的原因就是題材內容沒通過廣電總局審核而已。一般沒上映的電影，你會注意到，開頭都沒有龍標（放映許可證），還有我很喜歡的導演婁燁，他也是獨立電影導演，其作品《春風沉醉的夜晚》、《浮城謎事》都非常棒，《春風沉醉的夜晚》就沒公映，而《浮城謎事》在廣電總局要求下，修改了一個鏡頭，才准公映。婁燁又想公映又不想這么做，最後決定公映，但是放棄這部電影署名。基本上等同於不承認這部電影是他的作品。

㈤ 為什麼拍一部電影的時間比拍一部電視劇的時間長不是一部電影最多隻有2小時嗎,為什麼需要更多的拍攝時間

其實拍攝時間和播放時間是沒有必然聯系的，電影和電視劇的影像都只是一種記錄表現，只要拍攝得當電影的幾分鍾甚至幾秒和電視的幾個小時所表現的意思、效果都是一樣的，所以拍攝是情節內容的追求，比如電視劇只是把有些劇情或者細節無限放大了，比如吃個飯電視劇可能要三五分鍾或者更久，但在電影里可能半分鍾或者幾秒鍾就詮釋到位了。而且電影的後期製作比較長，而且拍得不少但會有很多鏡頭會被刪掉，因為電影比電視劇要「精緻」多了。其實就電影的劇本編劇什麼在我個人看來都是要比電視劇來的要求高，而且場地、服裝啊什麼的要求也高，這些應該都是要時間和金錢的。

㈥ 什麼樣的電影叫文藝片

文藝片不是藝術片。它有很商業的、主流的、迎合潮流的，也有很另類的、邊緣化的。但更多的文藝片，我覺得是需要引起人們共鳴的（此類影片好像更傾向於女性觀眾），以表達人類的情感的（表達愛情佔多數）影片。它通過導演的藝術拍攝手法和演員的藝術表演，使觀眾深刻的感受人類的美好情感，引起情感上的共鳴，從而達到影片拍攝的最終目的。電影語言的運用也更平實，更適於人們的接受習慣。
文藝片相對的就是藝術元素更多一些，商業片商業元素多一些，強調的故事的內容上不一樣，形式上也不一樣，投資上也有根本的區別。比如我們的《英雄》一部片子投了將近三個億，這次我們是張藝謀文藝片中最大的投資是六千萬，有的時候不一定是投資高就有高的回收和票房，這個因為一部電影的成功它的因素非常多，非常多，因為現在有很多因素是不確定的，包括一部電影的，以前我們的電影只要拍得好看，就是說觀眾就會去看，因為當時沒有別的可看，也沒有電視，也沒有錄像機，那麼現在不一樣了，現在因為大家的娛樂方式很多了，選擇的也多了，那麼電影相對就顯得對觀眾的影響力越來越弱了，所以呢，其實電影現在它的初期的創作，初期的創作已經遠遠不能決定這部影片是不是能夠成功，那麼它是不是能夠成功，跟後面的，影片後面的宣傳合法性以及成功的商業運作市場運作分不開的

㈦ 電影拍完後一般要隔多長時間才能上映

不是所有電影都能上映的，要做的夠好，好的導演大的劇組的作品才有影院買版權放映啊! 所以很多電影沒拍就開始做宣傳，這樣才能保障票房。

還要看廣電局審批用多久，有些地方要進行重新剪切，然後再排檔期。

㈧ 《一秒鍾》上映四天票房還沒過億，文藝片真就不能高票房嗎

說句實在話，在娛樂圈裡邊兒有很少的單元就會去觸碰文藝片兒，這個類型主要就是因為文藝片附近拍的時候對演員的要求非常高，而且在營造意境方面也非常的困難。特別是在拍完之後，投資上是想要回報的，但是一般情況下，因為文藝片的受眾比較少，市場也很小。所以就會導致票房可憐。這也是為什麼很多投資人都不願意投資文藝片，而且很多討厭也不願意觸碰他們，畢竟文藝片拍多了的話，就會導致自己成為票房毒葯。而對於任何一個導演都不想要拿到這樣一個名聲，因為一旦這樣的話，就會導致投資人不再找他們拍電影。

然後我再說一下我個人的感受，首先我是去電影院里邊兒看了這部電影。就我個人感覺而言，我還是非常喜歡這樣的電影，因為跟一般的商業電影不一樣，他們往往體現了一個人對自己人生的思考，一段故事就好像一個人一輩子的心血。電影當中看到的並不是一個故事，更是一個人人生的感悟。

㈨ 什麼是文藝片

文藝片：文學藝術影片的簡稱。文學性和藝術性並存，區別於商業電影。有人說最成功的文藝片就是商業電影。

電影是第七藝術，集合了文字、圖像與聲音三種文學表現形式，所以欣賞電影要求有很高的審美性。

一個介於商業類型電影和藝術電影之間的影片類聚，它泛指製片態度嚴肅，主體表現具有一定的積極意義，敘事表現遵從大眾化形式，同時又具有一定的個人特色和風格特徵的一類影片。

(9)電影文藝片拍多久擴展閱讀

代表影片

《李米的猜想》（2008年）影片講述了一個名叫李米的計程車司機，四年來不顧一切尋覓失蹤男友的故事。該片獲得第二屆鐵象電影大賞十佳電影、上海影評人獎十佳電影等獎項；周迅也憑藉此片獲得了第27屆中國電影金雞獎最佳女主角獎、第16屆北京大學生電影節最佳女主角等數十座獎項。

《十七歲的單車》(2000年)該片是第六代導演代表人物王小帥的最新作品。王小帥在沒有拿到審片結論之前便攜片參加了柏林國際電影節，雖贏得一尊銀熊，卻被禁止公映。

《蘇州河》(2000年)獲荷蘭鹿特丹國際電影節最佳影片獎、日本銀座影展大獎。影片以王家衛的電影風格敘述了一個愛情悲劇故事，表現對愛的執著和愛之意義的探討。因首先在台灣上映遭禁映。

《小武》(1997)導演賈樟柯憑借《小武》在國際影壇一舉成名，成為青年導演中後來居上的代表人物。他的拍片方式與其他一些人並無二致，都是走國際融資與發行的道路，基本與本土電影市場不發生任何關系。

㈩ 一部電影需要拍多長時間

這就要看導演了，【有時候要看演員，演員有個脾氣啥的，正好導演好脾氣】就質量而言，一部好的電影，阿凡達就要拍攝好幾年，外國拍電影時間好幾年，有的就幾個月，半年，一年的，電影有的導演想要做好，雖然只有十幾分鍾，【時間再長一點】從劇本上，後期製作特效，等等，，，，下面四個網友就很不錯，把四個網友的話總結一下就OK\(^o^)/~還有的導演很懶哦 w(ﾟДﾟ)w
下面復制一小段 阿凡達就是科幻片
阿凡達系列電影的製作周期較長的主要原因是它不同於其他電影，拍攝阿凡達其實是需要兩遍的，第一遍是演員親自在模擬場景下按照劇本的設定進行表演，第二遍就是經過處理匯總到計算機中，利用高度的CG還原來製作電影中的科幻場景。因為影片里有大量的動作捕捉，做完動作捕捉，然後再拍攝真人的部分。對於真人影片來說，連拍一般都不會成功，因為將花去一年半的時間在鏡頭前拍攝，到時候攝制組的人都會被折磨死，這種拍攝工作量確實太大了。
啊啊w(ﾟДﾟ)w，以上是我理解的