拍電影錄音設備多少錢

Ⅰ 電影拍攝影視錄音設備要怎麼搭配方案

電影拍攝影視錄音設備主要包括數碼錄音機，麥克風，監聽耳機，挑桿和平衡線等等。怎麼搭配完全是看預算的，價格越高的肯定越好。如果自己不太懂可以參考音平商城給出的影視同期錄音方案！

Ⅱ 用5d3拍微電影，配個什麼錄音設備好一點，沒什麼錢，只有一千元左右。請高手給個方案

索尼錄音筆（你選五百多內的就可以），外加個超心型話筒（具有收音指向性），淘寶上很多這種話筒，我用的RODE羅德 Video mic videomic5D2單反視頻錄音話筒，兩個加起來一千左右，足夠了。或者不要錄音筆，換成吊桿配合話筒使用。加個差不多。

Ⅲ 微電影的拍攝需要什麼樣的麥克風

選個槍型采訪話筒（最好不要買oem的，我買了個松下的，120多，拆開一看傻眼了，唉），得勝的比較好點，再搞個挑桿。至於記錄設備，可以考慮一下tascam低端的dr07或者sony的d50（貴點）和zoom h4。這些錄音設備都不菲，但是性能不錯。總之看你的預算了。不過以你的攝像器材來看，配置個一般點的就可以了，以後想拍微電影，一台好的攝像機就解決一切問題了，也不用為同步時間碼發愁了。嘻嘻，個人見解，多包涵：）

Ⅳ 拍電影需要什麼錄音設備。。。。。

拍電影需要的工具如下：

1、電影攝影機(Film Camera)

用於拍攝、記錄活動或靜止影像的工具。它是一種綜合光學、機械、電子、電工、電聲和化學等各個學科知識及其研究成果的精密機械設備。電影攝影機可分為大型、中型、小型三種。現在最高級的電影拍攝設備是好萊塢red拍攝設備。

2、燈光(Light)

一個影片的燈光對其最終攝影的效果是至關重要的，甚至於說攝影設備只要一個5D足以，但配套的燈光一定要夠。比如王家衛《春光乍泄》裡面張國榮和梁朝偉跳舞那場戲，杜可風使用了7個lightingsource（包括台燈，自然光，人工架燈等）。

3、錄音(Sound)

由於拍攝現場聲音相對嘈雜，所以對於錄音設備的要求較高，因此錄音機在拍攝時的成本也相對較高。

4、承托設備

承托設備有三腳架、穩定器、斯莫格兔籠。三腳架是穩定攝像設備最重要的工具，不管是單反還是攝像機在拍攝中都離不開三腳架。其次，穩定器主要用來拍攝運動鏡頭，常見是有手持穩定器，三軸穩定器，肩架。以及斯莫格兔籠可擴展眾多配件。

5、攝像滑軌

用小滑軌可以完成傳統軌道的跟功能、推拉鏡頭功能，還可以完成部分小搖臂的功能，例如將軌道斜側鎖定，可以完成升降拍攝。

(4)拍電影錄音設備多少錢擴展閱讀：

不同的意境，可以利用不同強度的光線，不同的角度來體現。拍攝的過程中，布光需要合理，光線強度、照度以及色調都需要控制好，這樣才能夠營造出一個好的拍攝環境。2. 分鏡設計

要根據微電影的預算來選擇拍攝器材，對於一些可有可無的設備，盡量去掉，節省成本。根據事先准備好的拍攝草圖，給不同的地方安排鏡頭，可以有效的縮短拍攝時間。

Ⅳ 拍電影需要什麼錄音設備

指向性，心向性，全向性電容話筒一隻或N只，根據電影需要來安排，毛毛蟲話筒套一個或N個，根據當時場景話筒數量來增減，手挑桿一根或N跟，根據話筒數量來定。。現場可直接由話筒放大器通過外置音效卡進電腦，也可直接使用帶48V幻向供電的數字錄音設備進行錄制，個人建議電腦，成本低，損壞率低，錄制完後可以直接由CUBASE或者NUENDO等其他音頻軟體打開查看或試聽波形。。。

Ⅵ 拍電影都需要什麼工具

1、攝影機

拍電影不能沒有攝影機。一開始都是從借或租攝影機起頭。 只是為了滿足基本需求，其實索尼a7S II和松下GH5這類較便宜的選擇就足夠了。如果還想高檔一點，那麼佳能C200和松下EVA - 1是相當吸引人的機器。

2、鏡頭

選擇鏡頭可能比選擇攝影機更加自由，不同的項目需要不同的焦段、景別。需要在套件中有幾個備用的，比如一個50mm的鏡頭和一個85mm的鏡頭，但是也可以去探索更多的鏡頭世界。

可以從Canon（佳能）、Samyang（三陽）、Sigma（適馬）和Tamron（騰龍）等品牌的一些基本概述開始，然後進行橫向對比比較——比如攝影設備租賃等網站平台提供的變形鏡頭測試，或者在老式電影鏡頭庫里感受一下不同的鏡頭帶來的獨特品質。

3、三腳架

一定要購買一套性能很好的三腳架和液壓雲台，因為它可以適配很多攝影機，並且還能用好幾年。最終選擇都要確保它有一個液壓水平裝置，不要買阻尼式的平衡裝置。液壓水平裝置無論是傾斜、還是平衡狀態，水平平衡儀中間的小液體珠都會讓你更准確地識別攝影機水平平衡狀態。

4、麥克風

如果說畫面對影片的影響重要，那麼音質則是第二個影響觀眾對影片評價的因素。 如果想搭配一支指向型槍式話筒（槍麥）（可能連接到一個吊桿或c-stand）和一個無線領夾麥（包括一個發射器和一個接收器）。

5、錄音機/混音器

建議用戶購買一個獨立的錄音機（不連接到你的相機上），來管理各種音頻通道。不過這對於運動競技和紀錄片製作者來說是不太需要的。但無論哪種方式，都要確保有本地XLR輸入和高質量的信號線來保證音頻的正常收錄。

Ⅶ 拍攝微電影需要什麼器材 價格大約多少需要

帶上電影倆字，怎麼也得5d2，至少兩台加幾個頭，收二手的大概3-5萬。錄音收音設備加上狗頭大概5000-10000，兩套三腳架近2萬，小滑軌1000多，大滑軌10000+，還得有套小斯坦尼康10000+，最貴的算是燈光，大功率的買起來沒個頭，湊合的方法是買兩套小led頭燈1000左右，由助理手持拍特寫忽略遠景

Ⅷ 微電影拍攝的錄音設備需要什麼比較專業的錄音設備

我目前只了解到需要攜帶型錄音機，攜帶型調音台，監聽耳機,麥克風，領夾式麥克風，挑桿，防風罩，減震器。錄音機是roland的比較好，麥克風是rode的，調音台是YAMAHA，監聽耳機在耳機發燒友朋友的推薦下選擇了AKG K24 MKII。

在這里對於看似不起眼的話筒桿我想說，有能力一定要買個好的碳纖維桿，我現在用的是AMBIENT 3.5M桿和k-tek 5米桿，可以很省勁，同時可以適當減少由於手部摩擦帶來的噪音。(影視錄音所用話筒別稱為槍式話筒，按指向性劃分為超心型指向話筒，按照工作原理是電容話筒)

Ⅸ 一個小型的錄音棚的設備及預算

錄音設備
設備編號 設備名 設備重要性 設備數量 參考內容
01 電腦 主要設備1級 1-2台 錄音用的電腦的配置不需要很高，現在P4系列的都可以使用，內存256M就可以使用（建議使用雙顯示器），但一定要有光碟刻錄機。如果您還要拍攝MTV的話，配置就一定要高了。

02 調音台 主要設備1級 1 調音台是錄音棚的核心組成部分。如果沒有它，你基本上無法完成錄音任務。即便有的系統說不用調音台，其實在音效卡裡面也是因為搭配上了調音台的基本功能，這是換湯不換葯的做法。

03 專業音效卡 主要設備1級 1 音效卡一定要專業的，普通民用音效卡不能滿足錄音棚需要的音質。最好需要6進6出以上的通道，音效卡不需要有太多的功能，但一定要驅動穩定，音質好！

04 監聽音箱 主要設備1級 1-2對 專業監聽音箱不同於普通民?iFi音箱，即便是價格特別貴的民用家庭影院音響也不適合與在錄音棚中使用，因為它不標准。如果您想在監聽音箱上省錢，那真是干什麼不吆喝什麼了。

05 電容話筒 主要設備1級 1-2 錄音棚用的是專業的電容話筒，這種話筒很靈敏，需要48V供電。演唱者需要與話筒保持一定的距離。一隻話筒其實就能滿足一般的錄音需要了，如果您的錄音棚比較大，而且有錄合唱和樂器的機會，您就要考慮買一隻以上的麥克風了。

06 話筒放大器 主要設備2級 1 話筒放大器其實對錄音棚錄制的音質有很大關系。但是一台好的放大器價格不菲，許多投資者就望而怯步了，其實如果您的資金允許，你最好買一台，雖然不買也可以用調音台上的增益實現信號放大的作用，但是，有沒有專業的話筒放大器，音質相差得真是太遠了！

07 人聲效果器 主要設備2級 1 人聲效果器主要是給你錄的歌聲添加效果的。雖然在軟體里也可以添加效果，但軟體算出來的音質遠沒有硬體出來的聲音溫暖寬廣。

08 耳機 主要設備2級 若干 耳機包括錄音師用的專業監聽耳機和給歌手用的耳機。您可以買一隻好的給錄音師混音用，買幾只普通的給歌手錄音用。因為在錄樂隊或者合唱的時候，每個樂手或歌手都需要戴一付耳機，您要買上好幾只了啊。

09 耳機分配器 主要設備1級 1 耳機分配器在錄音棚里雖然對錄音的音質不會有什麼影響，但它卻是不可缺少的。因為所有錄音歌手的耳機都必須耳機分配器上，否則耳機是沒有辦法出聲的。一隻耳機分配器可以連接4-12個耳機。

10 話筒防噴罩 主要設備2級 1 話筒防噴罩是為了防止歌手的氣息噴到電容話筒上而產生「噗噗」的聲音。

11 話筒支架 主要設備2級 1-2 這個就不用說了吧。

12 對講話筒 主要設備2級 1 對講話筒是放在控制室用於錄音師和歌手交流用的。

13 VOD點歌機 輔助設備1級 1 這是娛樂型錄音棚必備之物，用於歌手點割使用。顯示器放在錄音室方便歌手看字幕。

14 電視機 輔助設備1級 1 主要用與和VOD點歌機使用，方便歌手看字幕。

15 VCD機 輔助設備1級 1 用於VCD卡拉OK的播放。

16 DVD機 輔助設備2級 1 用於VCD卡拉OK的播放。

17 卡 座 輔助設備2級 1 錄制普通磁帶。

18 CD 機 輔助設備1級 1 播放CD，這是不可缺少的啊。給歌手刻完盤，他們也許要求你用CD機播放一下。

19 MD 機 輔助設備2級 若干 播放MD（使用較少）。

20 DV攝象機 輔助設備2級 1 用於給客戶拍攝MTV等。

21 線材 必備 若干 專業音頻線。

22 視頻同步器 主要設備2級 1 主要用於專業錄音棚影視後期的錄音製作。一般的錄音棚是用不到的。

23 錄音軟體，效果器插件 必備 若干 專業多軌錄音軟體Saplitude ,Nuendo，Wave，T.C等。

錄音硬體周邊配置
電腦配置
由於我接下來所要講述的是屬於較為專業的錄音硬體設備，為了保證這類型設備能夠充分發揮其功能，因此對於電腦配置有些許要求：最重要的一點就應該是主板和cpu了，盡量選擇Inter系列，因為專業的音頻介面大部分只適合於一線主板和cpu,對於其他品牌的可能會出現不兼容的情況。內存至少應為256M以上，如果你跑的軌較多 ，那就應該適當提高內存的大小，因為常用的錄音軟體在處理和運算時佔用資源太大，如果你的主機運算速度過慢，半天都反應不過來，你說到時候你還有心情搞製作嗎？恐怕連砸機子的心都有。對了，記著你的主板上至少有一個空閑且能正常使用的PCI插槽哦，要不然，你那昂貴的音頻介面可就沒用了。此外，硬碟的容量也應該較大，便於你儲存大量的文件及安裝相關錄音製作軟體和插件。

多軌錄音和多軌縮混
1、多軌錄音——各種樂器和人聲的錄音與疊加錄音的過程，每種錄音都有各自的「音軌」。
2、多軌縮混——將這些多軌內容同步錄在一組立體聲軌上（「母帶錄音」），可以用某種播放系統如CD播放機或磁帶卡座等進行再製作。
多軌錄音指多種樂器或人聲的互相「疊加」，以便在播放任意一種音色時，同時聽到其它的音色。有的錄音設備具備將不同樂器錄在每個「軌」上的能力。多軌錄音好比將16個盒帶錄音機的磁帶並列在一起。就成為16軌磁帶（實際32軌，因為盒式磁帶是立體聲，有兩個軌），從而具備了每軌錄制不同樂器的潛力。
換言之，假如您為一個鼓手、一個貝司和一個伴奏吉他手彈奏的曲子錄音，用一台多軌錄音機將每種樂器錄在各自軌上。由於是一起演奏的曲子，音符要互相合拍，播放時，聽起來仍好像幾個樂手在一起演奏一般。如果您要在歌曲中加入一個主音吉他，既然每個樂器都錄在各自音頻上，就要先播放前三個軌，使吉他手在第四軌上錄制主音吉他時，能與其它樂器「合拍」。這個過程就叫疊加。
按傳統方式，錄音師要先錄制「節奏軌」，包括：鼓、貝司、伴奏吉他、鍵盤以及一個將被替換的主音人聲，所有都錄在一起。下一步，錄音師開始做疊加，加入其它節奏，主聲部，背景人聲，所有其它樂器，最後錄制主音人聲。而現代錄音方式通常是一次製作一個軌，按排序的樂器、鼓的循環，或者人聲開始錄音。
關鍵點是最終你的樂器必須被同時錄制在一起。一旦完成後，混音過程才能開始。
縮混的目的是將你所錄制的軌道縮到兩個軌道（立體聲）上或一個軌（單聲）上。這樣就可以在傳統的播放系統如卡帶或CD播放機上今昔播放了。
按傳統方法，多軌錄音機連在多通道的調音台上，這樣每一個軌在調音面板上都可以被單獨進行處理了。換句話說，多軌錄音機的每一個輸出都連接到調音台的每一個輸入通道上，從那裡再進行合並，成為單一的立體聲輸出。這個立體聲的輸出可以連接到母帶處理機上錄制立體聲信號。
在合並許多通道到兩個通道時，調音台還處理其它一些重要工作，如：
-調節樂器的頻率內容，一般稱為EQ。
-給樂器增加效果，如混響，回聲或合唱。
-調節每一軌的音量，保證不會有單獨的樂器音量太過於大或者小。
如今，多軌錄音機，多通道調調音台，均衡和效果器上的所有功能都可以集中在一個裝置上。而且還可以用光碟刻錄機、數碼錄音機或硬碟作為母帶處理機。當然重要的是您的曲子中的所有的樂器都被錄音、加工、縮混最後成為一種媒介而被大眾聽到。

輸入與輸出
輸入端子
在開始錄音之前，你需要將樂器或者是話筒連接到錄音機或調音台的輸入部分。可能你會注意到有一些不同的連接類型，如：RCA型（在家用的立體聲設備上也可以找到），XLR（一般用於話筒）和1/4inch（一般用於樂器）。

主輸出
這些輸入一般連接到錄音棚的監聽上（或者是它們的功放上，如果監聽不帶放大系統的話），或者是接到卡帶或者是DAT機的輸入上。

監聽輸出
監聽輸出和主輸出一般的功能類似，但是有些時候是作為從調音台發送不同混音輸出的作用。通常的情況是，主輸出連接到盒式卡座或數碼錄音機，用於錄制混音；監聽音箱直接與功放音箱或者是音頻監聽音箱連接。

數字輸出
數字輸出都專用於將信號傳送到另一個數字設備。一般用於將你所使用的主設備混音信號以數字形式送入另一台數字設備。

輔助發送
輔助發送一般用於發送來自調音台的數據，通過效果處理器來進行處理。您還可以使用輔助發送將混音的信號送到其它設備，同使用主輸出或監聽音箱輸出，或作為各自音軌輸出將自己的音軌內容傳送到其它錄音機。

輔助返回
輔助返回可以將效果處理器的信號返送回來。但是也可以用於只輸出立體聲源如CD播放機的信號送入您的調音台。

耳機輸出
將一副耳機接至調音台。

平衡與不平衡介面
涉及到前文討論的各種介面時，有兩個問題需要考慮：阻抗和平衡。這些概念對理解如何發揮設備效用時具有非常重要的作用。

阻抗
阻抗也叫電阻，即電子器件本身對交流電源的阻力。換句話說，所有電子線路對電的自然流動都有一種固有的阻力，就好像跑步時感受到風的阻力一樣。低阻抗音頻信號比高阻抗信號跟強，因為它所受到阻力小。
在實際應用中各種器材的阻抗都應該相符。如果連接一個輸出時，是從高阻抗輸入到低阻抗輸入，就有可能出現問題。因為傳送的電流過大。舉個例子，一個低阻抗話筒應該輸入到低阻抗調音台的輸入端子。如果需要連接兩個不同阻抗的設備，應該使用匹配的變壓器，改變其中的一個設備的阻抗，使兩者相符。
阻抗類型
高阻抗：阻抗率為1，000歐姆以上的電路
低阻抗：阻抗率為600歐姆以下的電路

平衡與不平衡
概括的說，音頻設備的輸入端和輸出端或是平衡，或是不平衡。平衡電纜用輔助線作屏蔽阻止由於線長所造成電阻中的噪音。一般的大二芯電纜和蓮花型電纜是不平衡型的；卡儂或立體聲大三芯電纜是平衡型（有三個連接腳，不是兩個）。
每件器材都有平衡或不平衡輸入輸出口。如果您將平衡輸出連接到平衡輸入端，應該用平衡電纜。
-不平衡輸入輸出連接到不平衡輸入輸出，可以使用不平衡電纜；如果使用平衡電纜不會造成什麼損害，只是不能使用輔加線，也不會有任何收益。
-不平衡輸入/輸出連接至平衡輸入輸出，同上
-平衡輸入/輸出連接至平衡輸入輸出，應使用平衡電纜，如果使用不平衡電纜的話，則容易引起連線噪音，特別是長度在3-5米或長的電纜中更容易產生噪音。
需要注意的是，平衡與不平衡插頭不完全與阻抗有關。如卡儂電纜幾乎都是低阻抗的，而1/4inch電纜可以是平衡也可以是不平衡，可以是低阻抗也可以是高阻抗。
而且，如果您用一根很長的電纜（3-5米以上）將平衡輸出端連接到不平衡輸入端。那麼整個電纜使用平衡電纜，並在連接不平衡輸入之前使用接線盒或匹配的變壓器，都是好辦法。這樣可以利用平衡電纜的很強的防止噪音的特點。
平衡線路
音頻線路有三種線：高、低以及一個接地屏蔽。高頻線路和低頻線路接到地面時的電壓相同。這種設計有助於防止較長電纜中的噪音干擾。
不平衡線路
音頻線路有兩種線：高和低。高頻線傳載信號，低頻線接地。地面導體對其它導體起著屏蔽作用。由於高頻線路和低頻線路到地面的電壓不同，所以叫作不平衡。

錄音須知
一、必要准備
歌曲准備：您需要根據經濟情況准備好預算來滿足你的願望（當然，原創歌曲、出版集子、參加比賽、錄音小樣就例外啦），進而想好要錄哪些歌。我們建議，您需要錄音製作成CD自己聽或送人的，應是你最喜歡的，最能表現你唱功的那些熟悉的歌曲。同時，盡量背誦歌詞，這樣才能更多的精力去對歌曲進行演繹，才能錄出好的作品來。

心理准備：進錄音棚錄音與在KTV唱歌是不同的。與在舞台現場演出也不同。在KTV房裡演唱時，你所聽到是經過音響修飾過的聲音，這里加入了較大程度的混響效果，使人聲與其相混合，彌補了個別演唱中的不足與缺陷。在錄音棚里，錄音所使用的全部是專業錄音設備，其還原性無與論比，為了保證錄音師監聽並根據每一個人的不同進行混縮，在錄音時一般都是不加任何修飾地記錄原聲原唱，同時，系統反饋給歌者的聲音也保持了原樣。這時，歌者會有不適應的感覺，或者對自己所唱的歌曲表現出不太自信。因此要盡量克服這種感覺。

環境熟悉：錄音前一定要在棚里熟悉環境，到控制間、錄音室稍作瀏覽，增加歌者與環境的親近感，減少怯感。在熟悉環境的過程中，工作人員會簡單地介紹一下設備情況和以往工作經驗，以提高歌者的自信，引發歌者表演歌曲的熱情。當然，有些歌手經常進棚錄歌，就可以減少在棚里的時間，盡快地進入實際錄歌的程度。

二、錄音流程
1、錄音請事先預約，避免時間沖突。演唱者須在預約時間前到達，以便接待人員安排錄音時間，如果超過時間未到，接待人員有權安排下一位演唱者先錄。

2、進入工作室後錄音師會與你進行必要的交流，並對您作出設備使用的指導。演唱者在進棚前，為節省時間，應先熟悉伴奏並預先排練，以便直接錄音。

3、准備伴奏，列印歌詞，將伴奏導入錄音軟體；錄音師工作期間，無關人員不得進入控制室，以免影響工作質量。錄音過程中，請您的親朋好友在操控室內等候，以免造成錄音過程中不必要的干擾。

4、進入錄音室請穿上鞋套並關閉手機及一切通訊設備，以免造成錄音干擾。為了您有一個良好的錄音環境，錄音室內嚴禁吸煙，不亂扔垃圾。進入拾音室進行錄音，這時候會有工作人員幫你調整好你和麥克風的高度。請注意，嘴離麥的距離大約是兩個拳頭。

5、請愛護錄音設備，輕拿輕放。進行初錄，也就是第一第一遍錄音，主要作用是：①感覺錄音環境，通過耳機感受你的聲音和伴奏的聲音大小是否舒服，然後跟錄音師說明，錄音師會及時進行調整，直到你覺得唱的舒服了；②錄音師調整音電平，以免有爆音等現象；③歌手自己熟悉下歌曲伴奏；

6、主錄，一般情況下，這是歌手比較重要的錄音，這個時候歌手對歌曲已經有了初步的熟悉，嗓音也處在較為亢奮（可能用詞不當啦）狀態，以後的錄音要以此為准了。主錄錄音完畢後，錄音師會用3分鍾時間把大概的效果做出來，然後從頭一起聽，哪裡沒唱好的話就把沒唱好的部分（可能是一句，或者幾個字）修改，以開火車的模式一直改到最後，然後再聽一遍，直到沒什麼錯誤；

7、補錄。對於你覺得沒唱的好的地方進行補錄。

8、錄音完畢後會把您的干聲保存，接著錄下一首，全部錄完後會對每首歌進行後期效果和後期處理。縮混完成後，工作人員會給您開據單據，並由錄音師告知您取歌時間。

初次進棚注意事項
1、事先准備好所錄歌曲的曲目及伴奏。
2、進行錄音前注意事項講解，歌曲試唱。
3、錄音開始，錄音師會對你進行歌唱指導。
4、錄音結束，製作人進行後期製作、混音。
5、每首歌曲錄音完畢，對不足部分進行分句補唱。進棚錄音可不像我們唱卡拉OK一樣這么瀟酒，因為唱卡拉OK是一種隨意的娛樂，而錄音即是一種刻意的工作。有些象歌手在家裡唱的很好，一進棚錄音的效果卻不如往日，這是為什麼呢？

總結原因可能有以下幾點：
1、歌手太緊張。
2、歌手戴上耳機之後感覺不適應，聽不到自己熟悉的聲音。
3、歌手的嗓音不在狀態，可能有些勞累。

所以要有進棚錄出令人滿意的聲音必須注意以下幾點：
1、選擇真正專業的錄音棚，包括器材、場地、錄音師。
2、選擇自己感覺良好的時間段去錄音（例如：下午或晚上）。
3、避免進棚前飲酒、吸煙。
4、進棚前先進行「熱嗓」將嗓音伸開。
5、最重要的一點是經常進棚，熟悉那裡的錄音環境。的確，進棚錄音是要收費的，如果交了費用卻錄不出自己滿意的作品，豈不令人失望，所以錄音最關鍵的要選擇一家真正的錄音棚專業的設備、美好的錄音環境、專業的錄音技術、為人師表的態度,夢想人專業錄音棚決不會讓你感到失望！

電影錄音
在製作有聲電影的各個階段，把與畫面相配合的各種聲音記錄下來的過程。無論在哪個製作階段錄制的聲音，在最終製成拷貝用的聲帶時，既要與畫面同步，又要注意整部影片的連續性和完整性。有聲電影出現於20世紀20年代中後期，在發展過程中，曾先後採用過機械錄音（唱片錄音）、光學錄音（感光錄音）和磁性錄音幾種方法。

機械錄音
20世紀20年代中期，曾藉助機械錄音法製作的唱片,來為有聲電影記錄和還原聲音。例如美國製作的有聲故事片《唐璜》(1926)、《爵士歌手》(1927)等，就是用機械錄音的。中國最早的有聲故事片《歌女紅牡丹》和《虞美人》也是用這種方法錄音的。機械錄音雖然在有聲電影發展的初期起過一定作用，但由於唱片和影片是分開的，在影院放映時，常常出現聲畫不同步的現象。甚至有時畫面早已放完，而唱片上的聲音還在繼續。

光學錄音
早在電影發展的初期，就有不少人提出利用膠片來錄音和還音的設想,直到30年代初期,光學錄音法才成功地應用到電影上。最早用光學錄音法試制的故事片有美國的《七重天》(1937)。中國最早用光學錄音法攝制的有聲故事片有《雨過天青》和《歌場春色》等。至80年代，普通電影拷貝上的聲帶仍然是用光學錄音的。在電影拷貝上，可以看到畫面一側有記載聲音的痕跡，稱為光學聲跡或聲帶。

光學錄音的過程，是把傳聲器所拾取的聲音轉換為相應的模擬電信號，再經過音頻放大器把它放大到足以使光－電調幅器起作用的程度，以形成可記錄的模擬光信號。光－電調幅器是光學錄音的關鍵部件，它把聲音的模擬電信號轉換成聲音的模擬光信號，並利用膠片對不同曝光量產生不同感光密度的特性，把聲音記錄下來。對經過錄音的膠片進行顯影、定影、沖洗加工之後，就能顯示出感光密度不同或感光寬度不同的光學聲帶。和機械錄音相比，光學錄音的優越性在於它所錄制的音域范圍較大；它和電影攝影所用的媒介都是感光材料，可以和畫面一起印在拷貝上，這種方法既降低了製作成本、保證了聲音質量，又使放映時的聲畫同步。

光學錄音改進了有聲電影。早期的有聲電影幾乎全部是採用光學錄音的。50年代中期以前，中國的電影生產基本上也採用這種方法。然而，光學錄音也有不足之處：①錄音後的感光膠片要進行沖洗，才能得到聲帶底片，製作過程比較復雜。②拷貝上的聲帶也象畫面一樣需要從錄音底片上印製出聲帶正片才能還音，所以光學錄音不能立即還音，不能及時檢查錄音效果。③感光膠片的聲帶上如有臟點或機械劃傷，就會產生雜訊，影響聲音質量。④感光膠片必須在黑暗中操作，工作不方便。⑤由於第②條缺點和剪接的需要，用的膠片很多，增大了製作成本。

磁性錄音
40年代末至50年代初，美國人把第二次世界大戰前德國人、丹麥人和瑞典人研製成功的磁帶錄音技術引進電影錄音，使過去那種單純靠光學錄音的電影錄音工藝發生了很大變化，從原始聲帶素材到混合錄音，都逐步改成了磁性錄音，而光學錄音僅僅用於製作拷貝的光學聲帶。磁性錄音的關鍵部件是磁頭，它把聲音的模擬電信號轉換為模擬磁信號並記錄在磁性介質上。供電影錄音的磁介質有兩類：一是磁片，它和電影膠片的尺寸相同，也用片孔輸片，區別在於把感光塗層改為可磁化的塗磁層，常用的磁片寬度有35毫米、17.5毫米和16毫米等幾種。二是磁帶，它沒有片孔，是靠磨擦傳輸的，最常用的是寬6.25毫米磁帶。近年來，音樂錄音也用25.4毫米和51.8毫米寬的磁帶；外景環境聲錄音有時還用3.81毫米寬的盒式磁帶。
磁性錄音比光學錄音方便得多，可以立即還音，檢查效果，若不滿意，可以重錄，從而省去了一系列感光沖洗加工工序，大大節省了時間和材料。磁片或磁帶無需加工，不會出現加工過程中可能的聲音失真，而且磁性錄音雜訊小、頻帶寬、動態范圍大、質量高。

電影生產上使用磁性錄音，最後都要把磁性聲帶轉成光學聲帶底片，用以大量製作發行拷貝。有人曾設想把最後一道光學錄音也用磁性錄音代替，即在電影拷貝的聲跡位置上塗一條狹長的磁條，把聲音錄在上面。不過，這樣會使電影拷貝的生產更加麻煩，膠片上既要塗感光乳劑，又要塗磁性材料層，而且每部拷貝都要單獨錄音、分別檢查,所有放映機也都要改裝,所以除70毫米立體聲影片及少數特殊用途的影片使用塗磁聲跡外，其他電影拷貝都不用這種方法。

影片錄音過程
一部影片有些在拍攝畫面的同時把現場的聲音記錄下來，稱同期錄音；有些不適於現場錄音，如在自然外景聲音噪雜的環境下不便錄音或因演員發音有障礙而在畫面拍成後將音配上去,稱後期錄音;有的必須把聲音事先記錄下來，然後在拍攝畫面時把聲音放出來，讓演員聽著聲音的節奏表演，如排中國京劇及歌劇等影片，稱前期錄音。通常把前期錄音、同期錄音、後期錄音獲得的聲音，作為素材，分別記錄在許多磁片或磁帶上，由錄音師根據放映出來的畫面內容和創作意圖，進行混合錄音，錄製成一條合成聲帶。為了印製拷貝，還要從錄有合成聲帶的磁片上把聲音再轉換到一條感光聲帶底片上，最後把這條聲帶底片連同畫面底片一起印製到一條正片上去，成為聲、畫合一的拷貝。

Ⅹ 入門級電影拍攝大概需要什麼樣的攝像、錄音器材

電影打燈的器材有：燈、燈架、電纜、配電箱，還有控制光的濾色片、反光板、黑旗、絲網、柔光布等器材，以及撐大面積布料的各種框架，還有一些如沙袋之類的輔助器材。
打燈的操作很簡單，有點電工常識，有幾把力氣就可以干。大家之所以覺得它高深，是因為它能沒譜地用增加很多東西，架勢很鋪張很裝逼 ，比如場面大點你能一下用上十來盞燈，而攝影機撐死也就三四台，攝影組的排場遠趕不上燈光組。但打燈的技術含量比攝影差遠了，要不攝影指導怎麼能領導燈光組呢。 在講DV拍電影的照明器材前，先了解一下專業的器材，看看電影行業都用什麼東西，然後再看咱們DV如何借鑒並解決照明器材。照明的關鍵器材就是燈，電影用的燈其實跟你家廁所里的燈沒有什麼本質區別，都是外面一個鐵殼，裡面放個燈泡，頂多再安塊玻璃，不騙你，真的。下面我們把燈的種類掃盪一遍。菲涅耳燈（Fresnel，菲燈）
就是下圖這幾種，這種燈是拍電影用到最多的。它外面是個鐵殼，裡面有個燈泡，前面是一塊「菲涅耳透鏡」，燈頭上有幾塊鐵皮擋板（專業名稱叫遮扉），用來調節光照的范圍。之所以叫它菲涅耳燈，就是因為它的那塊透鏡；這塊透鏡的作用跟凸透鏡類似，它也有焦點的，當光源在透鏡的焦點上，透鏡就能把光源匯聚成平行光；當光源不在焦點上時，透鏡射出的就是擴散的光。菲涅耳燈屁股後面有個調節燈泡位置的旋鈕，可以調節燈泡到鏡片之間的距離，從而調整光的擴散角度。菲燈發的光是所有燈中最硬的，能照出非常清晰的影子，你可以把它想像成一個探照燈。
燈具除了按種類命名外，還按照功率命名。比如菲燈，最小的有100W、200W、300W不等，上去有650W、1KW、2KW、5KW、10KW。如果一個燈的名字叫2K、5K，說的就是燈的功率。每種功率的燈對應的燈泡是固定的，1K的燈只能裝1K的燈泡。燈的功率越大，它的體積就越大，5K以上的燈一個人就玩不動了，所以打燈很大程度上是體力活。
下圖從左到右，第一個是菲燈的正面，第二個是菲燈的背後，第三是者名的阿萊菲燈，外觀特好認，頭尾藍中間白。第四個是HMI菲燈。

菲燈按色溫分成兩種，一種是白熾菲燈（上圖左邊三個），裡面就是個白熾燈泡（鎢絲燈或石英燈），發的光跟家用燈泡一樣，是黃光，色溫3200K左右。另一種菲燈叫HMI菲燈，它用的不是白熾燈泡，而是汞燈泡（HMI燈泡），這種燈泡發藍光，色溫5500K左右，跟白天陽光的色溫一樣，因此這種燈俗稱太陽燈；汞燈泡不能直接使用市電，必須由整流器供電，因此這種燈都帶有一坨沉重的整流器，一個燈配一坨，搬運使用都很麻煩。因此有時為了省事，直接在普通菲燈前面放置一張藍色濾色片，把黃光變成藍光來用。 PAR燈 PAR燈很像汽車的車頭燈，它由一個燈泡和一個反射碗構成。它的燈泡不能移動，但你可以在它前面加玻璃，比如加聚光的、擴散的、漫射的、或者什麼玻璃都不加，直接開口用。這種燈結構比較簡單，功率普遍不大，而且經常被用於組成PAR燈陣（Brute）。PAR燈陣就是由若干個PAR燈組成一個矩陣，用於大面積照明。PAR燈的光也是硬光，但沒有菲燈那麼硬。
PAR燈在外形上跟菲燈的最大區別是它的前部呈發散傘狀，因為它有一個反射碗，不像菲燈前後一般粗。PAR燈也有白熾型和HMI型，HMI型PAR燈同樣要帶一坨整流器。下圖中就是幾種PAR燈，形狀各異，但都反射碗和玻璃，下中是一個整合的PAR燈泡，真的跟車頭燈沒什麼兩樣哈，右下就是由PAR燈泡組成的燈陣。

敞口燈（Open Face）
顧名思意，敞口燈就是沒有玻璃也沒有透鏡的燈。一個鐵殼加一個燈泡。由於這種燈沒有聚焦能力，發的都是軟光。

上面是三個敞口燈。第一個叫紅頭燈（Redhead），有個反射碗，中間放個1KW白熾燈。第二種叫黃頭燈（Blonde），結構跟紅頭一樣，比紅頭大一點，裡面放的是2KW的燈。這兩種燈都是發黃光。這兩種燈用得比較普遍，塗成特殊的顏色為了方便識別。紅頭和黃頭直譯自其英文名，中文沒什麼特殊含義，但其英文原意是指女人，redhead是指棕發美女，blonde是指金發美女。拍電影干粗活的都是幫爺們兒，工作辛苦枯燥不搞點葷的多沒勁啊，因此很多電影行話都跟女人有關，久而久之倒成了正式名稱，呵呵，八卦一下。不過德國人就比較死板，第三個燈是阿萊的紅頭燈，可他還是塗成「阿萊藍」，太沒幽默感了 。敞口燈沒有HMI型，都是白熾燈，都是發黃光。
軟光燈（Softlite）
下面這種燈的燈泡直接看不見，躲在燈殼的下方。它以燈殼的圓弧形白色內壁作為的反光面，把燈泡的光反射出去，因此出來的光非常柔和，非常軟。這種燈主要用來給陰影里的部分補光，讓陰影里的細節能呈現出來，同時又不會造成新的陰影。

大鍋燈（skypan）
下面這種也是一種敞口燈，它就是一口大鐵盆子，裡面放個大燈泡，這種燈叫大鍋燈（skypan）。大鍋發的光類似陽光，軟硬適中，因此專門用來模擬太陽和大面積照明。鍋燈全是大燈，一般都是10K。由於鍋燈的燈泡大而外露，磕磕碰碰容易損壞，因此這種燈不在室外使用。

熒光燈
熒光燈是90年代之後開始流行的燈具。它耗電少，壽命長，不發熱（上面那些燈都灰常灰常熱，天氣冷時開盞黃頭燈可以當電爐取暖）。它的燈管跟我們家用燈管的主要差別是發光頻率，因為熒光燈不像白熾燈，白熾燈是恆定發光，而熒光燈是頻閃發光，只是我們人眼無法察覺罷了。普通家用熒光燈發光頻率是50Hz，跟市電一樣，而拍電影用的熒光燈發光頻率在25KHz以上，幾乎就是恆定光。最者名的熒光燈品牌是美國的Kino，它最先發明影視熒光燈，因此熒光燈的外號也叫Kino燈。熒光燈都是軟光，有冷光燈管也有暖光燈管。
氣球燈
氣球燈是新型的燈，近幾年在電影業中大量使用。它不但可以用於大場景照明，比如照亮樓房、街道、樹林、禮堂等；同時還可以給被攝主體（如演員）打燈，它發的光很軟，很均勻，給人打光非常討好。氣球燈其實就是個燈籠，外面一個燈籠皮，裡面放幾盞燈，燈籠皮起的就是柔光布的作用。有些燈籠充氦氣能升起來用，有些只是充空氣吊著或支著用。氣球燈有冷光也有暖光。
LED燈
這是近兩年出現的燈，由一大堆LED組成。由於LED的發光面積和亮度都比較有限，一般在細部特寫時進行照明，或做小面積補光用。

電影用的燈主要就這么幾種，一點都不高科技。以後大家看幕後花絮，應該能說出說出那些燈的名字，這樣你就能冒充影視圈人士去泡姑娘了 。下面有一些片場照片，一個號碼對應一種燈，有興趣的同學玩玩對號入座游戲。