A. 3d聽覺的立體聲環繞怎樣製作的的哦
耳機聽3d？？這就需要兩個條件了，一個是音源，也就是音樂格式必須是dts或者dsd一類的環繞音效格式，第二個就是必須要是環繞耳機，但是現在的環繞耳機我目前知道只有usb介面的，3.5介面的貌似還沒有呢……
至於立體聲的話就是日常聽的音樂一般都是立體聲的
B. 【配音】怎樣製作模擬環境效果聲音
那些不是CV做的事情，是後期做的事情，
不過後期是廣播劇的說法，主要是搭配場景啥的也不算很確切，
電影裡面處理聲音應該是混音師做的吧，他們要調EQ啥的，反正很高大上的，是一門很高深的學問，聲音由不同頻率構成，調整某些頻率給你的感覺就不同了，【而且電影應該是實錄的各種音效，很多電影為了追求場景感整個都是實錄的吧，後期做出來的肯定不如原本場景裡面體現的聲音】把各種音效人聲背景音啥的混音好了之後再調EQ啊之類的一系列【具體也搞不清楚】
PS：立體聲神馬的很簡單啦，聲音分左右聲道，也就是左右耳的耳機放出來的聲音，你的左右耳接受聲音之後的處理是不同的，給你的感官也不同，所以只要處理的時候分聲道來處理就行了
給你看下一個調EQ的紅寶書：
人聲均衡之 各個頻點的特點 ：
人耳聽覺區間： 20HZ--20KHZ 敏感區 1KHz--4KHz 最敏感區 3.4KHz
人聲嗓波區間：
男 80Hz--500Hz 女100Hz--1KHz
電話 200300--3KHZ
電視 100HZ
20--250 LOW (LF) 250--2KHz MID (MF) 2kHz--4KHz MH 4KHz--20KHz High (HF)
因此主要的調整也集中針對這些區間～
常用的頻點：（僅供參考）
50Hz提升2--3db，給人強烈的震撼感
60Hz提升，強化聲音的力度，給人震撼感，不宜多提升
50，100Hz是交流頻點，提升是慎重
100--200Hz 衰減3-6db，清晰度提高
100Hz以下衰減6--12db，可增加語言的清晰度
100--300Hz提升3--5db增加音樂的豐滿度
例如：主持人
李湘
250--500Hz 提升3-6db，渾厚
，溫暖
例如：主持人
趙忠祥
300--500Hz提升4--5db增加音樂的力度
330Hz給人以聲音的堅實感使低音柔和豐滿，但不易過多提升，會產生「浴室效應」
500Hz對力度影響很大，提升2-4db給人親切感和縱深感
800--3KHz 提升3-6db，
穿透力增強.也更適合現在的TECHNO，TRANCE，HARD BASS，PROGRESSIVE但是800Hz處提升要特別慎重，這個頻點提升後會有嘈雜和狹窄感
1--1.5KHz提升4--5db聲音的亮度與層次有所增進，音色既明亮又滑爽，尤其對男聲
尤為明顯
2--4KHz提升2--4db能增加人聲的亮度
3KHz--10KHz 提升3-6db，齒音，增強現場感，但是也有一部分不適合提升
3KHz提升過多會產生聽覺疲勞
4KHz處宜衰不宜提
5KHz提升6db可使聲音的音量好象增加了3db，如衰減混合聲的5KHz分量，會使聲音的距離感變遠
6.8KHz提升過高會產生尖叫聲，特別是接有話筒的擴音系統，會引起高頻反饋嘯叫
8KHz以上稍加提升就能增強聲音層次和色彩感
10KHz 以上個頻段最好不要提升或不要提升過高，要控制在3db以內，如感到高頻段量感不足，可在均衡後加接音色激勵器來補償。
如果高頻段頻率過弱，其音色就變得色彩、韻味、個性的失落；如果高頻段頻率過強，音色
就會變得尖噪、嘶啞、刺耳。
如果中高頻段的頻率過弱，音色就變得暗淡、朦朧；如果中高頻段的頻率過強，其音色就會
變得呆板。
如果中低頻段的頻率過弱，音色會變得空虛、無力、軟綿綿的；如果中低頻段的頻率過強，
音色會變得生硬、失去活力。
如果低頻段的頻率過弱，音色將會變得單薄、蒼白；如果低頻段的頻率過強，音色會變得渾
濁不清。
要使音色有美感，就要泛音豐富、有層次，使歌聲有音響美，聽眾聽起來悅耳動聽，提升量
不易過強。LF（低音）過量，聲音混濁不清；HF（高音）過量，聲音尖噪刺耳。提升某一
頻段後，還要考慮對其他頻段的影響，要總體地考慮歌聲的清晰度和豐滿度
C. 怎樣把單聲道視頻轉換成立體聲的
下個 視頻轉換王 即可
D. 微電影怎麼製作
微電影怎樣製作
隨著微博的興起，越來越多的東西被冠以「微」字頭，如微信、微博、連電影也不例外。也冠以」微」字——微電影，微，就是小，微電影，其實就是有故事情節的小短片。製作一部記錄自己獨特生活的微電影吧，一點都不難！微電影怎樣製作呢，很多人都會自己製作，現在市場上的影視拍攝製作的店面並不少見，但是品質高、技術專業的卻寥寥無幾，歸根到底就是因為設備的實力與專業化還不能達到高效果輸出，怎樣才真正製作出專業的微電影。怎樣的製作技術才過關。
對於初學者來說，拍攝視頻是一個看似簡單（只需要按下錄像鍵）但實際很難（拍出的片子冗長而無趣）的技術。許多人在進行攝像時總是抓不住拍攝的重點，從而讓大好的製作時機白白溜走，如果掌握了以下幾點，就會輕松地抓住經典的時刻，讓拍出的影片很精彩了。 第一招：拍攝前觀察環境攝像前要先注意周邊的狀況，這樣在拍攝時就可以考慮哪些場面用多長焦段的鏡頭。另外，拍攝時可千萬不要大意，時刻不可忘記周邊或是身後的狀況，特別對背後的溝渠、馬路等要引起重視，不要腳踩空或來往車輛造成不必要的傷害。很多經驗豐富的拍攝老手，都常常會因為注意力過於集中在被拍攝的景物及人物上，而沒有留意到其他的危險狀況，在移動位置的過程中發生了摔跤、碰撞甚至跌落深處的意外。
第二招：場面宏大搖鏡頭搖鏡頭是最常用的手法之一。當拍攝的場景過於宏大，如果用廣角鏡頭不能把整個畫面完全拍攝下來，那麼就應該使用「搖攝」的拍攝方式。搖攝是指當攝像機機位不動，藉助於三角架上的活動底盤或拍攝者自身的人體，變動攝像機光軸（鏡頭橫向或縱向移動）的拍攝方法。用搖攝的方式拍攝的畫面叫搖鏡頭，搖攝一般有上下搖攝和左右搖攝兩種方法。很多人在應用搖攝時往往把握不好轉動的速度和角度，使畫面抖動不順暢，這主要是因為沒有把握住搖攝的要領。
第三招：移攝抓拍人物「移攝」是將攝像機架在活動物體上隨之運動而進行的拍攝，用移動攝像的方法拍攝的畫面稱為移動鏡頭，簡稱移鏡頭。用數碼攝像機進行移動拍攝非常方便。移動拍攝可以使用畫面框架始終處於運動之中，畫面內的物體不論是處於運動狀態還是靜止狀態，都會呈現出位置不斷移動的態勢。移攝一般分為前後移動拍攝、左右移動拍攝、弧形移動拍攝以及上下移動拍攝等幾種方法。
第四招：移攝抓拍人物「移攝」是將攝像機架在活動物體上隨之運動而進行的拍攝，用移動攝像的方法拍攝的畫面稱為移動鏡頭，簡稱移鏡頭。用數碼攝像機進行移動拍攝非常方便。移動拍攝可以使用畫面框架始終處於運動之中，畫面內的物體不論是處於運動狀態還是靜止狀態，都會呈現出位置不斷移動的態勢。移攝一般分為前後移動拍攝、左右移動拍攝、弧形移動拍攝以及上下移動拍攝等幾種方法。
第五招：變焦拍攝注意定格平時我們經常從電視上看到這樣的畫面，鏡頭對准一個廣闊和場景，漸漸地鏡頭推進，最後聚焦於某個細節，這種方法經常運用於花卉、燭光、小動物等細節的拍攝。看上去顯得很專業，不過我們一樣可以用普通的家用DV拍攝出來。DV的焦距可以通過焦距撥桿來調節，將旋鈕推至T那方，可以拉近並放大遠方的景物；如將旋鈕推至W那方，拍攝的范圍則會擴大。拍攝變焦鏡頭時，需要注意在對准目標後要保持靜止5秒鍾左右，以便後期編輯，另外，在一組畫面結束時也要把圖像定格5秒鍾，給人有始有終的感覺。
長焦距鏡頭具有視角窄、景深小的特點，有「望遠」的效果，現在家用DV的光學變焦都達到10倍以上，有的甚至能達到30倍以上，遠在10米之外的細小物體如同就在眼前伸手即可觸摸到似的。但是，要想拍好長焦距鏡頭，需要注意：要防止DV抖動。
E. 如何用Cool Edit Pro 2.1 做出3D立體聲效果
有一個插件是專門做立體聲效果的，在混響插件Ultrafunkfx裡面有個Phase點擊Presets選擇Momo to stereo確認就可以做成立體聲效果了。
F. 請問如何用電腦製作出環繞立體聲的音樂謝謝！
環繞立體聲的製作 是需要你的音效卡（注意指的是專業音頻卡）支持5.1聲道的輸出
另外軟體方面 支持5.1環繞聲編輯的有Nuendo 4,Cubase 5,Protools 9 HD版（普通版不支持環繞聲編輯）
編輯環繞立體聲 你還需要5.1聲道的監聽系統
製作環繞聲需要相當專業的設備與製作技術，一般的音樂工作室都做不了
只有大型的 有資金的工作室才做
自己娛樂的話 你可以不用考慮了
G. 怎麼製作微電影！主要步驟和必要設備！！
主要設備就是一部DV
1.前期策劃，劇本寫作，9分鍾大概兩三千字的劇本就ok
2.分鏡頭腳本的寫作，此步驟的目的是為了後期拍攝和剪輯更加有條理，盡量細化，將同場景的鏡頭分出來，後期拍攝更加省時
3.角色選定，好的演員比好的後期製作更重要
4.拍攝，根據分鏡頭腳本分場景製作
5.剪輯，根據前期的腳本和後期導演的靈感剪輯
6.後期特效的製作，片頭和片尾也很重要
這是我搜索來的
一、各部門主要准備工作
在所有的創作人員陸續選定以後，製片人要根據拍攝計劃安排各個創作部門投入准備工作。具體來說，籌備期各部門要完成以下一些准備工作：
(一) 導演部門
導演潤色劇本。事實上，沒有哪個導演完全按照劇本拍攝的，除非劇本是導演本人寫的。導演創作分鏡頭本，在分鏡頭中體現創作意圖。
導演與各主創人員就創作進行溝通討論，保證有統一的藝術設想指導籌備工作。在正式開拍之前，導演還要對全體人員做一次導演闡述，目的是統一創作思想。
導演帶領創作人員看景地、定景、與攝制組主創人員在預計拍攝的場地就未來的工作提前溝通，設計拍攝方案。
導演給演員集中說戲，以幫助演員熟悉劇情，深入理解角色，認識自己的合作表演對象。劇組中的副導演不僅僅是一位，他們要分工負責很多不同的籌備工作，例如：現場副導演、演員副導演等。
(二) 攝影部門
攝影師、燈光師及導演一同看景，並對一些戲的拍攝手法、布光方式提前有所設計。攝影組要向製片組提供所需攝影器材清單，並檢查試用租賃來的攝影器材。燈光組要向製片組提供所需燈光清單，並檢查租賃來的燈光器材。
(三) 美術部門
對美術、置景、道具、化裝、服裝各個部門的創作進行指導、設計、使所有工作人員對電影的美學風格達成共識，統一創作思路。美術師將適用的景地照片帶回劇組，並陪導演、攝影、燈光等部門的去看景、定景。景地不要過多，也不要過於分散，景地之間的距離也不要太長，以便利於集中拍攝。美術、置景、道具部門合作完成拍攝現場的准備，在不具備實景拍攝的條件時，要進行人工搭景。
道具部門向製片組提供所需要道具清單，由製片部門來購買、租賃、製作道具。服裝部門設計演員的服裝、並提出清單由製片部門購買或者租賃。化裝部門設計演員化裝，並提出清單由製片部門購買化裝用品、套、頭飾等。
(四) 錄音部門
錄音師與導演溝通，設計全劇的聲音效果。錄音師同其他主創人員一同看景，對即將進入的景地的錄音條件做到心中有數。錄音部門向製片組提供所需要的器材清單，並檢查、試用租賃來的錄音器材。
(五) 製片部門
製片主任、現場製片跟隨導演一起考察場景，選景時要契合劇本的要求，了解景地的交通狀況、氣候條件、通訊條件、食宿條件等，對如何安排拍攝計劃，如何在現場調動工作人員配合拍攝做到心中有數。同時也要負責與所選的場地的負責人談判使用條件並簽訂合約。
由製片部制定拍攝計劃。
由製片部制定劇組的日常拍攝管理規定。由製片部完成全劇分場景表、分場景排序表、場景統計清單、演員出場統計清單等。印發劇本，保證各個創作部門有一或兩套劇本，主要演員有一套劇本，配角有出演場次的劇本。
准備各類的文書材料，證明信與介紹信等。
聯系租賃器材設備，簽訂租賃合同，安排檢查設備、安排試機(試拍)。為劇組做好後勤保障，安排住宿、交通，聯系好飲食與用水。
會計准備好劇組內部使用的收據、費用報銷單、酬金結算清單等。做好工作人員的胸牌、車輛上的劇組名牌等。監督各部門按原定計劃完成開機前的一切准備工作。
准備開機儀式。
二、簽訂合同
在電影籌備期，需要簽訂各種合同、協議，以保證用法律來約束合作的各方。需要簽訂的合
同、協議有以下幾類：
(1)導演聘用合同在簽訂導演聘用合同時，一定要注意以下幾項條款：知識產權的歸屬;電影的完成時間;對電影的成品質量的要求;導演的取酬標准、方式;雙方違約的制裁方式;納稅方式等。
(2)演員聘用合同要注意的條款：電影的知識產權歸屬;合約時限;取酬的標准、方式;雙方違約制裁方式;納稅方式及特殊條款等。
(3)其他工作人員的聘用合同要注意：取酬標准及方式;雙方違約制裁方式;納稅方式等。
(4)器材、服裝、道具、場地、車輛等租賃合同主要應注意規定合同雙方責、權、利分配和違約責任的條款。
(5)臨時用工合同注意規定合同雙方責權、利分配和違約責任的條款。
(6)贊助合同注意規定合同雙方責權、利分配和違約責任的條款。
(7)人身保險合同組建攝制組時，根據具體情況購買幾類保險。
三、器材租賃
(1)反對器材崇拜主義器材是一部影片必不可少的設備，也是對影片質量的一個保證，但它不是決定性的，所以要以實用、有效的選擇器材配備。
(2)即要保證高質量，也要盡可能地控制租用成本。
(3)租賃器材公司一般不願意降低費用標准，但我們可以在租用時間(天數)上找到優惠，
通常可以按實際租用時間的50%或80%結算。
(4)領取器材時一定要派專人當著器材公司人員的面檢查器材設備，以防不測。
(5)重要的、價值高的器材要配備專門的維護人員全程維護(跟機員)，以保證設備安全，監督設備的正確使用、清理以及保管。跟機員一般由器材公司派出，有時候他們也要做一些額外的事情，例如：跟焦、推軌。
(6)如果沒有什麼必要，租金較貴的設備不要長時間留在劇組里，原則上應在拍攝計劃里照顧到這一點，集中使用。
(7)確保運輸時安全。
四、拍攝期的主要工作
財務管理及成本控制
拍攝期間由製片主任控制預算的落實。審核劇組的一切經費支出。所有部門的報銷單據要經當事人、部門負責人和製片主任簽字，才能報銷。會計協助製片主任管理攝制資金，負責劇組工作人員酬金的按時發放，並建立劇組賬目。劇組購買的實物都要由製片部門驗收、登記，以備拍攝結束後回收處理。
組織督促拍攝
製片主任與副導演協商編制拍攝計劃，並要在拍攝期間克服各種困難、採取一切措施保證計劃按時完成。如果拍攝期間出現意外的事情，嚴重影響到原定計劃，製片部門要盡快安排可執行的替補拍攝方案，並組織人員盡快解決困難，必要時要向投資方匯報求助。
創造拍攝條件
為了保證每日的拍攝按計劃進行，製片部門要提前為生產做好准備，在拍攝現場創造拍攝條件，以及解決拍攝過程中出現的各種困難。包括聯系拍攝場地、接送演職人員、裝卸器材物資、維護現場秩序、檢查安全措施、調動車輛和場工等。
制定每日拍攝計劃
制定每天的拍攝計劃，下發拍攝通知單，而且要細致考慮方方面面的因素，包括天氣因素、演員調度因素、場景准備因素、道具准備因素等。而且要合理的搭配內景和外景、日戲和夜戲的工作量，防止攝制工作讓演職人員過於疲憊。
拍攝現場的組織管理
拍攝現場的組織管理並不是導演的職責，導演只對藝術創作負責，製片部門(現場製片)要負責整個現場的管理工作，製片部門對將要拍攝的每個鏡頭的拍攝角度和取景范圍做到心裡有數，便於有效地組織現場。
安全管理
安全管理的主要內容是人員和財產安全。具體有：人員安全、駐地安全、場景安全、交通安全、器材安全、特級安全、飲食安全、經費安全、疾病及其他安全事宜。
後勤管理
攝制組的後勤保障工作是煩瑣，也是重要的。只要涉及餐飲、住宿、交通幾個方面。飲食供應可採取靈活的方式，如包餐館、訂盒飯、聘請廚師自己做飯，具體方法應根據拍攝情況來制訂，總的原則是確保拍攝工作的順利進行。住宿應盡可能離現場近，交通便利、出入方便的住地;車位很充足的停車場;房間不求豪華，但應該干凈、安靜及安全;房間的安排應注意：按部門安排房間，讓作息時間相同的人住在一起。安排製片人、導演、主演各單獨住一間以便於工作。安排專門的化妝間、服裝間、道具間。安排劇組專用的會議室。在每間房門上張貼部門標志，便於辨認。交通應注意：租賃車輛以實用為原則，應盡可能選擇有為劇組服務經驗的租車公司。車輛大小搭配，便於根據具體需要進行車輛調度。在禁行措施較多的城市拍戲盡可能租軍車。禁止無關人員駕駛劇組車輛。
工作關系協調
製片管理是門現代化的管理藝術，製片管理者面對攝制群體制訂目標、預算結果、謀劃策略、選擇方案、組織實施等一系列藝術管理手段的總和。每個劇組總會碰到性格和工作方法各異的導演和其他工作人員，他們都會對管理者的工作產生影響。因此，管理者要掌握一定的藝術創作知識，熟悉各部門運作的規律，了解電影的各項專業知識，才能夠充分發揮管理的能力。
五、後期製作中的主要工作
一、剪輯畫面和對白
剪輯畫面是進入後期製作的第一項工作，一般意義上，我們將畫面剪輯籠統地分為兩步：初剪和精剪。精剪是一項創造性的工作，要求剪輯師在剪輯過程中具備蒙太奇思維，掌握蒙太奇語言，通過剪輯創造最佳的畫面敘事效果。初剪工作完成後，留給剪輯師的只是一堆原料，一個優秀的剪輯師能在這個基礎上創造出令人賞心悅目的視覺效果。
二、製作聲音
後期錄音的工作分為三個部分：錄制對白、錄制音響效果、錄制音樂。錄音師要在導演的整體藝術指導下，確定影片的聲音造型。從錄音部門的工作方式來看有同期錄音和後期錄音兩種方式。採用同期錄音的製作方式，對白和音響在拍攝現場與畫面同步錄制完成。在現場錄制效果不理想的聲音，有可能在現場補錄，也可能留到後期錄音時再對不理想的部門進行補錄和加工。同期錄音的方式，優點是聲音的真實感強，演員表示時也不必拘泥於限定的台詞，可以有很大的發揮餘地。缺點是對拍攝現場的錄音條件要求比較高，有時因為錄音效果不好，容易導致重拍。
三、製作特級、字幕、片頭片尾
在非線性系統中，字幕和特技可以在畫面全部編輯完成之後再添加，也可以兩者同時進行。字幕的製作主要包括製作片頭片尾出現的演職員表和劇中人物的對白、獨白。必須使用國家公布的規范的語言文字，並按電影播出單位對字形、位置、大小等要求製作，不能出現錯字、別字。
四、混合錄制
混錄合成是將影片中所有的聲音、畫面按照其應有的位置、效果混合錄制完成，之後影片最終的面貌就定型了。
H. 如何製作真正演出級別的立體聲伴奏
樓上說的沒錯，消音是不可能消掉的，除非是工程文件，成品的音頻都是混縮一起的，只能是重新扒一邊，如果是扒的話，手把手教你你也學不會的，要是三兩句就學會了，我們這些學了十年音樂製作的就喝西北風去了。有很多網站提供扒帶業務的，具體多少錢不清楚，便宜的幾十貴的幾百，具體要看風格，幾千的也有。
I. 關於'環繞立體聲效果音樂' 該如何製作;處理---請教各位.
音樂製作可不是一門好差事啊，想清楚了再做吧，一首完整的音樂做好了至少也得有100個左右的軌道，就是簡單的剪輯也就罷了，相信樓主有這個實力，但是環繞聲也相對簡單，試試Magix.Samplitude.V8.簡體中文版吧，80%的音樂人都在使用，功能之強大無與論比，當然COOL編就不用說了，相對簡單點。
J. 用Adobe Audition做立體聲的問題
你知道聲像嗎？他就是聲音的位置。
你試一試：在多軌視圖，把8個軌道左邊的聲像，分別右鍵打開調整不同的位置，試聽的時候，就可以聽出聲音的位置。
這樣調整，從頭到尾就一個位置，如果在軌道文件上調整，還可以不斷變化位置。
當然你也可以使用立體聲擴展，把聲音左右拉開。
給聲音加環境，你可以使用EQ,或者升降調。