① 如何正確面對死亡
那得先問問你怕死嗎？是不是最近看太多那些電影阿？我覺得死亡並不可怕，當然如果你說千刀萬剮後才死，那我就沒話說了！其實這個問題根本不用去想，死是早晚的事，沒事的，不管這世界有無天堂或地獄，只要自己不做壞事，這個問題就不需要知道答案！
② 如何看待死亡
很多人羨慕天上的眾神能夠長生。。。
但是卻不知道天上的眾神羨慕人類
因為人類會死，人類的一切會結束
所以人類所擁有的一切顯得格外珍貴、格外美好
而那些永世長生的神明，他們永遠沒有機會懂得珍惜的含義
因為他們從沒有失去過，他們的痛苦無法結束
他們沒有機會享受因為生命結束而更珍貴的感情
死亡並不可怕，它帶給你一生中最美好最珍貴的情感
接近死亡，面對死亡，我們會更明白我們生存下去的含義
如果死亡是轉生的開始，如果你因為恐懼今生而嚮往來世
那麼你的今生如同沙漠一樣荒蕪。。可能保證來世不會一樣荒蕪？
也許任何時候死亡，生命都可以說是短暫的，但是難道願意讓短暫的生命默默無聞，光輝黯淡？
死亡很容易，呼吸間就結束一切，活著卻要經歷無數次呼吸，活著似乎比死亡更值得恐懼
我只害怕我活著的時候未能好好珍惜享受美好的時光，死亡卻一點不值得我懼怕
肉體是一個軀殼，你的精神離開肉體，也不過從一個軀殼進入了另一個更大的軀殼，這樣並不偉大
偉大隻表現於精神與軀殼能有效的展現其榮耀
對於逃避現實，脫離本體，並不是什麼高深莫測的修為
③ 如何看待死亡
有人問我，你是怎麼看待死亡的？我回答說，死亡是最好的善知識。確實是這樣的。在《大漠祭》的「跋」中你會看到，我的弟弟死了。他二十七歲就死了。我親眼看著他從一個健壯的青年，一步步變得骨瘦如柴，最終進入墳墓。我親手埋葬了他。經歷了那次死亡之後，世俗的東西已經沒有辦法再誘惑我了。死亡是最好的老師，在它的面前，你會看得很開，沒有什麼是放不下的。包括生死本身。那人又問我，那雪漠老師懼怕死亡嗎？我回答他，怕，也不怕。怕沒用，只好不怕了。怕是正視，不怕是放下；因為怕，才會珍惜人生；因為不怕，才會直面人生。人生中的好多事情都是如此，你如果看不破，就放不下——無論是生死，還是其它的什麼東西。
現代人，往往喜悅放鬆少，痛苦焦慮多。這是為什麼呢？從出世間法的角度來說，就是因為看不破世間假相，放不下貪戀執著。從世間法的角度來說，則是因為大多數人，都不懂得知足。每個人都有所求，這個「求」是超越客觀條件的一種貪心。只要我們懂得知足，就會感到快樂。比如，很多人已經死去，每一個活著的人都應該感到幸福；很多人在經受疾病的折磨，每一個健康的人都應該感到幸福。這種幸福，是一種世間法的幸福，它並不是從比較中來，而是從知足中來。如果你能學會知足，人生便可輕松很多，因為，即便得不到我們想擁有的東西，或者失去了我們本來擁有的一切，畢竟我們還活著，畢竟人生還有許許多多的可能性。而且，你對事物的渴求，也不過是一場幻覺，是許多可能性中的一種。生命如水泡，不定何時滅？這世上，皆因緣聚合，緣變則境變，哪有必然？一切，都不是必然的；一切，都有多種可能。你明白了這一點的時候，也就接近了空性。空性非虛無，而是無數種可能性。真正明白這一點的時候，你便自然會看破好多東西，不再強求那不會永恆的一切。
從這一點上來說，人應該感謝苦難，因為，唯有苦難，才能讓一個人體會到無常，才會擁有一種看破的智慧。而擁有的快感，往往讓人感受不到這一切。在擁有的時候，你只會沉浸在一種漫天遍地的幸福感當中，你不會感受到它的虛幻，你會期待這感覺能永恆，你不會想要改變，你也不會接受改變。一旦你不得不面對改變的時候，你才會發現什麼是無常。你才會被迫接受無常。可一旦你接受了無常，那份淡然又將讓你領略到一種比「擁有」更可貴的東西，一種真正的幸福。從這個意義上來說，人生中真正的悲劇，該是一個人即便面對迎面而來的無常，也無法因此而看破生命中的好多東西，放下對好多東西的期待。這當然也是可以理解的，但可以理解，並不等於他們就不用承受無知所帶來的痛苦。這自是人的可悲之處。智者與凡夫不同的地方，便在於他們面對苦難的態度。
我說過，當一個人無法選擇命運的時候，他至少可以選擇面對命運的態度。這時，便是生命尊重真正的體現，也是驗證一個人是否真正明白的契機。所以，苦難是值得珍惜的。對智者來說，苦難就是福緣，它意味著進一步的超越。一定要記住，世上一切，都源於心的感受。不同的心，感受出不同的世界。而你能夠也應該去做的，便是放下自己，融入大千。只有放下自己，你才能看到一個充滿鳥語花香、充滿了美的世界。這時候，你眼中的萬物，才會發出自己的聲音，當你認真聆聽的時候，就會感到快樂。這時的快樂才是真正無漏的，因為你放下自己之後，便會無求。無求，就沒有偏見，沒有執著，沒有讓你痛苦的原因。這時，你就會沐浴在真正的大光明當中，甚至化為那真正的大光明。
在真正的大光明中，其實是沒有陰影的。當我們感覺自己待在陰影中的時候，說明我們背離了光明。讓自己遠離黑暗最好的方式，就是讓自己化為光明。那時候，煩惱的黑暗就消失了。無需對治，本無煩惱。為啥無煩惱？因為沒有煩惱之因，一切都非常圓滿。
當然，此前，你必須有一種執著，一種對正見、對信仰的執著。因為，你必須先在心田裡裝上智慧的、大愛的莊稼，慾望執著的雜草才會無處可生。是故我們說：此執非彼執，一執降萬執。待到無執時，此執也無執。然後，你便在生活當中慢慢悟，慢慢觀察自己的心靈狀態，等待覺悟敲醒你的靈魂。要記住，不要用世俗之心去尋找問題，要用赤子之心去接近真理。真金本在砂中，淘去砂才得到真金。那迷，同樣也在本性之中。只要你一點點消除迷惑與無知，便能擦亮智慧的眼睛。你不用著急，反正閑著也是閑著。
④ 怎樣面對死亡
看人 看情況 看是壽終正寢還是半路折腰，或者想不開尋短見，要麼抱著必死之心尋仇 人終有一死 鄙人以為 人死因當死的明白 死的無牽無掛 死的安樂 就像睡過去了一般
古人雲 朝聞道 夕可死矣
可嘆芸芸眾生六道中流浪生死 不知道為何物 轉轉不悟而世世墮落 失身於異類 透靈於別殼 死不可怕 可怕的是死前的生不如死的各種折磨以及對死亡的不了解產生的種種恐懼
君要面對死亡 先須了解死亡 方能從容應對 答案都在佛道兩家的經典之中 《地藏經》《鍾呂傳道集》佛道兩家各為你推薦一篇 願君吉祥 合家歡樂幸福 福生無量天尊
⑤ 影片《入殮師》通過什麼方式傳達對死者的尊重
守望逝者 感悟生命——淺析日本電影《入殮師》的生命
[摘要] 日本電影《入殮師》的創作源於青木新門的小說《納棺夫日記》。影片《入殮師》基本上淡去了小說的宗教色彩，通過其對死亡的思考和表現，一定程度上突破了日本傳統文化的因襲，完美地演繹了具有人類普適性、親和力的生命觀、價值觀——尊敬死者，就是尊重個體生命價值;經由死亡的超越，人類不斷探尋生命的意義;倡導寬容關愛，走向和解新生。
[關鍵詞] 《入殮師》 死亡 生命觀 尊嚴 超越 愛
日本電影《入殮師》從2008年9月上映開始，就接連獲得國內外一系列的獎項，並最終在2009年奧斯卡最佳外語片的角逐中脫穎而出。這部影片算得上一部大片。這種大片帶給觀眾的，並非好萊塢式的視聽感官盛宴，而是飽含人文關懷的現代精神佳釀。影片中，主人公小林大悟本是東京樂團的大提琴手，買下昂貴的大提琴，得到的卻是樂團解散的噩耗與購買樂器的高昂債務。無奈之下，他帶妻子回到了山形的老家，無意中看到報紙上一則招聘廣告「: 年齡不限，高薪保
證!旅行的助手，NK代理商!」面試的地點是一家十分奇怪的事務所。一個被稱作社長的佐佐木老先生，連大悟的簡歷都沒看一眼，就立即決定錄用他。大悟隨後才知道，NK是入殮(NOUKAN)的縮寫，他的工作是為剛去世的人凈身、擦拭、換衣、化妝、入棺。從一開對死亡的恐懼、厭惡到後來的敬畏、淡定，大悟漸漸適應了這份工作。盡管了遭遇很多的誤會，他還是堅持做了下去，並漸漸贏得了人們的尊重和妻子的理解。最終，他自己也從這份工作中得到了很多啟示，對生活有了新的認識。與我原來印象中關於日本人的諸如死亡崇拜、嗜血、戀屍癖大相徑庭的是，這部日本電影雖然表現的是與死亡相關的場景和主題，卻從頭到尾沒有一絲陰森恐怖的氣息。該片的創作源於青木新門的小說《納棺夫日記》。小說中，納棺師以敬意和溫情送死者最後一程，彷彿跨越生死的界線，愈接近死亡，愈能重新體認生命的尊嚴。影片《入殮師》基本上淡去了小說的宗教色彩，其對死亡的思考和表現，一定程度上也突破了日本傳統文化的因襲，而指向具有人類普適性、親和力的生命觀、價值觀。這恐怕是該片最大的成功之處，也是它摘得今年奧斯卡最佳外語片獎的重要原因。
一、 生命擁有尊嚴:對死亡的敬畏和對個體生命價值的尊重
整部影片中，最令人難以忘懷的精彩片段，要數一次次細致入微地呈現在觀眾眼前的「納棺之儀」。入殮師的每一個動作，都是那麼一絲不苟、井井有條、專業而優雅。他的眼神也是專注、冷靜、平和、溫柔的。家人們則靜靜地守在逝者的身邊，深情地凝視著這一切。整個過程是那麼聖潔、靜穆和美麗，宛如一場對生命終點的無聲禮贊。
我們知道，儀式向來是日本文化中一個重要的元素。從茶道到花道到香道到劍道，一切都必須按照儀式的程序來要求，不能有一絲一毫的差池。但影片《入殮師》中的這些表達，已經不僅僅是簡單的千篇一律的程式重現，而是通過入殮師進行的非常藝術的人與人之間的情感交流。入殮師的一舉一動，守護的是人的生命的尊嚴，不僅僅體現出對逝者及其家人的尊重，更表達了對每一個不可復制的人的個體生命價值的尊重。因為，無關宗教，不管有無「天國」，人可以體體面面、庄嚴鄭重地離開這個世界，本身就是對人自身的一種尊重。每一個歷經紅塵的逝者，不管他的人生是輝煌還是黯淡，是美麗還是醜陋，是罪惡還是偉大，合格的入殮師都懷著一顆平和、悲憫、溫柔的心，在最後一刻為他精心打造最後留給世人的體面的容顏，盡職盡力地將美麗珍藏在闔棺的那一瞬。
日本是一個具有武士道精神的民族。武士道是日本傳統精神的重要組成部分，曾經長期作為社會道德的基石，對日本國民的個人修身和民族性格產生了深遠的影響。早年留學日本的戴季陶曾在《日本論》(1927)》中談及武士道時，將其總括為兩件事情: 「仇討」和「切腹」，「仇討」就是殺人，「切腹」就是自殺。[1]一般人對生命執著，武士道則持否定的態度，認為只有死是真誠的，其他的功名利祿都是夢幻。當一個人舍棄名利，以「死身」來義勇奉公時，就可以看到這世間的真實。武士道精神，是果斷地死、毫不留戀地死、毫不猶豫地死。武士習慣把自己生命的消逝想像為櫻花爛漫後凄美的凋落。武士對死的感悟，諸如「無常」、「生死一如」等，都不可避免地含有對生命價值的輕蔑和虛無主義的思想。而電影《入殮師》通過特殊視角——入殮師的工作——重新進行探索:尊崇死，是為了生;祭奠死，是為了激勵生，從而拋棄了日本傳統的武士道「重死輕生」的生死觀，成功地向觀眾傳播了現代人類文明維護生命尊嚴的基本准則——對死亡的敬畏和對個體生命價值的尊重。
二、生命在於超越:對死亡的超越和對生命意義的探尋
「死可能是一扇門，逝去並不是終結，而是超越，走向下一程，正如門一樣。」影片中一位老火化工的這句話讓我們感動不已。他說:「我作為看門人，在這里送走了很多人，說著『路上小心』，總會再見的。」我們常常避諱談及死亡，但每個人其實都有面對死亡的那一天，無法拒絕，無從逃避。然而，死亡並不可怕。因為，死亡並不意味著從此一切歸於幻滅和空寂，永墮可怕的虛空的深淵。死不過是漫漫長路的一站，經過那道門，通往下一段旅程。能夠這樣看待死亡，我們就獲得了一種超越的力量。
電影《入殮師》的片名還有一個譯法，叫「為逝者送行的人」。入殮師幫助生者與死者完成一場難舍的告別後，二者都將帶著彼此的記憶，開啟各自新的旅程。入殮師不僅僅送死者去遠方旅行，也為生者帶來對生命的珍惜、眷戀和尊重。影片中還有一個片段，特別令人回味。小林大悟在橋上看到那些逆流而上的小魚，它們明知自己往上游可能會失去生命，依然要迎著漂下的死魚，前赴後繼地奮力向前沖。小林為之驚嘆和不解，求教於路過的老者。得到的回答是，這大概就是天性使然。我們到底該如何看待死亡呢?對於這些小魚的整體而言，死亡不是沒有意義的。因為最後總會有魚活著回到溫暖的故鄉產下卵，讓生命延續。死亡不是終結，它蘊含著新生。人也一樣，盡管死亡是一種宿命，盡管人類每時每刻都有成員死亡，但活下去的人們還是在不斷地努力創造新的生命和生活。這不正是生命生生不息的天性么?生命的偉大、生命的光輝、生命的美麗、生命的力量不正體現在這里么?影片就這樣從濃墨重彩地描繪庄嚴靜穆的納棺儀式入手，最終升華為對人類生命的整體觀照。入殮師的職業並非僅僅是為了讓逝者安靜地上路，更是在為他們創造一次新的生命氣息，以便在踏上下一段旅程時展示出生命的絢爛和榮光。由此我們可以反觀生者的存在本質，捍衛我們屹立於世人所應當具有的尊嚴和高貴，進一步增強我們繼續生活下去的勇氣和力量。
二、 生命屬於愛:倡導寬容關愛，走向和解新生
歲月無情，人間百態，世事難料，個中幾多是非恩怨、矛盾糾葛、愛恨情仇百轉千回，總讓人難以釋懷而不免黯然神傷。而在「生命終歸要消逝」這一真相前，一息尚存的我們應如何面對他人和自己呢?影片向觀眾提示了一條通過寬容、寬恕走向和解、新生的解決之道。影片前半部分，剛入行的入殮師小林在為一位剛去世的妙齡美「女」擦拭身體時，發現「她」的男兒身。他平靜地詢問親屬:化男人妝，還是化女人妝?家屬們商量片刻說，女人妝吧，那是他的心願。在這兒，曾經固執的父輩們的傳統觀念和文化退讓了。因為不管他多麼不順從長輩的心思，可他畢竟是自己的孩子啊!除此之外的一切都不重要了。父母最終選擇了對子女的寬容、理解和尊重，從而也消彌了自身的緊張不安、矛盾痛苦，使美好的親情在家人中得到釋放，讓愛重新溫暖、凝聚了這個家。更典型的是影片結尾處，早年拋妻棄子的小林的父親，30年來杳無音信，這時突然傳來了死訊。小林本不願見父親最後一面。最後幾經掙扎，還是去了。小林的師傅讓他在店裡各種棺材中挑一口最好的帶去。就在小林為父親理好遺容後，觀眾才看到他帶來的只是一口最普通的棺材，說明他對父親仍是充滿怨恨的。而當他扒開父親緊攥的手，看到那枚象徵親情團圓的鵝卵石，終於打開了郁積多年的心結，怨恨瞬間化為淚水。影片達到了高潮。至於父親當年究竟是因為什麼而拋妻棄子離家出走，又是因為什麼30年來一直選擇孤獨地生活在偏僻港口，這些都不重要了。小林在淚流滿面中，他腦海里原本模糊不清的父親印象逐漸清晰。原來，小林的父親一直對
兒子心懷歉疚，到死都緊握著兒子小時候給他的小石頭。這顆非同尋常的石頭讓小林重新感受到了那些久以失去的愛。它又被小林虔誠地放到身邊的妻子腹部，那裡有他們將要出生的孩子。小林送別了父親，也在心裡拋掉了積怨。小林送走了父親，他自己也將成為父親。在上一輩生命的逝去和新生命的到來當中，選擇了寬恕父親、與過往和解之後，小林也得到釋懷和解脫，生命得以更新，變得強韌，愛也因此得以延續。影片中的配樂也很好地呼應了熱愛生命的主題。小林演奏的渾厚憂傷的大提琴曲貫穿始終。那琴聲如泣如訴、深沉低回，飽含著對逝者的哀傷，同時也充滿了對人世間寬容與和解、希望與新生的渴望和贊賞，表現出一種博大寬廣的情懷和對生靈萬物的無限愛意。畢竟，生命是屬於愛的。
⑥ 如何面對死亡恐懼感
被接受就是恩典，接受才是勇氣.戰勝對死亡的恐懼的方法不是逃避，不是抗拒，而是-----接受（接納）！！！死亡並不是可怕的事情，可怕的是你沒有接受死亡的勇氣，你要想一下，那是非常自然的事——————和你的出生一樣。只有接納才能超越它，只有接納才能了解它————它並不可怕。~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~這有一首詩，希望你好好看看——————————————不要在我的墳上哭泣，
我不在那裡，也未沉睡，
我是呼嘯的狂風；
我是雪上閃耀的鑽石。
我是麥田上的陽光；
我是溫和的秋雨。
你在晨曦的寂靜中醒來，
我已化成無語的鳥兒振翅疾飛。
我是溫柔的星群，在暗夜中閃爍著微光。
不要在我的墳上哭泣，
我不在那裡……
⑦ 哪本書可以幫助一個人正確的面對死亡，從死亡的陰影中走出來，我有一
不知道該如何回答這個問題，但既然我看到了，還是不想就這樣過去。我不知道接下來是否還有其他人，看到這個問題時會停下來回復一下。重要的不是去找哪本書，而是去堅定一種信念。建議去讀讀佛經，背背《心經》。類似的書，我看過很多，但我不知道哪種書籍能真的解決過這個問題。生命的路，鮮花還是荊棘，都要慢慢走過。如果真的需要一本書來寄託，去看看日本一位大師寫過的《人為什麼活著》。還有印度一些靈修大師的書籍。推薦日本的一部電影《一公升的眼淚》。此刻，他最需要的是陪伴，家人朋友都好好陪伴著他。了解他的消極思想，然後開導。活在當下的這一刻，好好活，好好珍惜，不去想未來的下一秒如何，就把現在的這一秒過成一生。祈禱他平安！
⑧ 人如何正確面對死亡，死亡對某些人意味著什麼。這就是感情
記得有部電影里有句經典台詞:死亡並不是結束,誕生也是就是開始.
不要太難過,讓已離去的人安心的走,太多的牽拌會讓人不安。
⑨ 探討生命死亡哲學人生意義的電影
第七封印
開放分類： 電影、瑞典
英文名:The Seventh Seal
導演： Ingmar Bergman 英格瑪·伯格曼
類型： 經典大片
地區： 瑞典
語言：瑞典語
色彩：黑白
演、職員：Gunnar Bjornstrand
Bengt Ekerot
Nils Poppe
Max von Sydow
Bibi Andersson
Inga Gill
Maud Hansson
Inga Landgré
Gunnel Lindblom
Bertil Anderberg
Anders Ek
Ake Fridell
Gunnar Olsson
Erik Strandmark
《第七封印》1957年獲戛納電影節評委會大獎
歷史評價：
如果一個男人在告別人世之前看一部電影的話，那麼最好選擇＜第七封印＞．它向世人明示了人生的最後哲思：一個男人怎樣做到雖死猶生．
內容簡介：
影片透過理想主義的騎士布羅克以及他的同伴在蔓延瘟疫的歐洲大陸上的漂泊生涯，向觀眾展示了不同的人在面對死亡時不同的表現方式，同時對人類生存的意義、對信仰的根源以及上帝的存在性提出了針鋒相對的疑問，同時又通過演員約瑟夫一家的生活來肯定信仰本身的力量。影片本身充滿了晦澀的隱喻和象徵主義的構圖，可以說是最能代表伯格曼風格的一部影片。
騎士布羅克和他的隨從可以說是影片中最重要的人物，布羅克是一個理想主義者，他在參加了十字軍東征歸來後，發現自己的祖國被瘟疫吞噬，而東征的行動也是一次十足的虛妄之舉。在他最痛苦的時候，他遇到了迎接他的死神，但他不甘於在空虛中死去，他與死神展開了一場戰斗--以棋對弈，布羅克一直在思索的痛苦中，他感覺到生命的虛空和上帝的飄渺，感覺到自己的生命似乎毫無價值，於是他說"我要利用這個緩期，做一件最有意義的事"。他在向神父（其實是死神假扮的）的懺悔中，對上帝提出了根本的質疑"空虛像一面鏡子，在裡面映出空虛的自己，真是令人可怕、恐懼。難道人真的無法看到上帝本來的面目么？他為什麼總是隱藏在那些不切實際的神跡之中？連自己都無法相信自己，我又怎麼去相信其他的人，那些願意信上帝卻無法真正做到的人以及那些既不願意相信也無法做到的人，他們的命運會怎麼樣呢？我要的不是假設，是智慧，我要上帝親手來顯示他自己......"布羅克是一個痛苦的追求真理的理想主義者，他的生命充滿了重負，同時他是唯一與死神能夠彼此溝通的人，也因此而被自己折磨著。而布羅克的隨從卻是一個典型的現實主義者，他對一切事物抱著平靜而習以為常的態度，同時也時常用自己敏銳的觀察力提醒著周遭的人保持自我的清醒。對於死亡和命運的荒謬他從不報以任何的不滿和疑問，他明白一切，也接受一切。他是一個順應著生活並學會在其中嘲謔的人。
假冒偽善的人便是那個神學院畢業的拉法，他徒然地有著上帝的學問和道德卻行使著不義的事，他盜竊死人的財物轉手倒賣，他也挑撥人與人的關系自己做看客。當年正是他欺騙了布羅克加入十字軍，而如今他的欺騙手段越來越卑劣，最終他的生命被瘟疫吞沒。在混沌中生活的人或許代表了很大多數人的形象--鐵匠、鐵匠的妻子、劇團里的斯卡。而這樣的人恰恰在現實生活中也是最多的，他們靠一些生活的本能維持著，沒有明確的信念和道德觀，也沒有對自我的反省意識，生活對於他們來說就是滿足物質和身體的需要。斯卡曾說自己最適合扮演死神的角色，而且還念了一段台詞，可惜這一切對他的生命毫無觸動，當死神真正找上他的時候，就表現出卑微的奴性和殘缺的人格。
我認為這個電影你已經可以思考一陣子了。
⑩ 誰知道 後果 這部電影 好像講的是 如何肢解人。。
找到了。http://movie.mtime.com/69908/因該是這個。 影評〈西班牙〉《死亡三部曲》：死亡，需要你全神貫注的凝視
死亡印象 陰沉、隔離、窒息、死亡，這是《死亡三部曲》給我最直接也最致命的印象。 看完這樣的電影，腦海里出現的全都是死亡的片斷，就像是被溺在粘稠的血漿裡面不能呼吸的感覺，這種對死亡的恐懼感比遠面對死亡時的恐懼更猛烈，我覺得。 今天不知發什麼神經找出這部《死亡三部曲》來看，這實際上是西班牙導演納喬·塞達Nacho Cerdà三部不同時期的、以死亡為主題的短片。 《The Awakening》（《覺醒》），1990年，約8分鍾 作為導演探討死亡主題的最初作品，僅僅是用簡單直接通俗易懂的方式提出了死亡的抽象概念。在課堂上，老師派發著成績單，男主角拿到了成績單後逐漸沉睡了。數秒醒來，居然發現時間停止了，周圍的同學老師都靜止了，而自己被困在課室裡面。隨著幻覺的出現，自己恐慌，突然間周圍的人又動了起來，在搶救著倒在地上的自己。然而從他發現世界停止的時候起，他已經死亡。 這樣的故事生硬直白，除了故事，幾乎什麼也沒說清，但已經是18年前的作品了。 《Aftermath》（《後果》），1994年，約30分鍾 事隔4年，導演的第二步探討死亡的短片意圖明顯了，嘗試用半小時的時間在道德的層面闡述死亡。案發現場是停屍間的解剖台上，第一個解剖工作者把一具男屍以純熟的手法解剖，鏡頭記錄的就是這樣一個真實而毫無掩飾的過程。從開頭顱取大腦到剖肋骨挖內臟，看到暗紅的血液四處流淌、心肝脾肺腎腸逐一掏出，最後還把所有掏出來的東西重新塞進去，再縫上線，我的血管都膨脹了，滿身發熱。 往往血腥和殘忍不是最令人窒息的，而是第二個解剖工作者在處理一具女屍的時候，在解剖的過程中奸屍的場景。面對這浸泡著血液、內臟溢出的屍體，空虛寂寞的工作者脫了褲子，爬上了女屍，壓抑地發泄著。 他回到了家，把從女屍上帶回來的內臟攪成肉醬，喂狗吃，心想真是變態。在我本以為導演可能是酷愛著這種血腥、變態的死亡概念的時候，鏡頭特寫了鋪在地上用來墊著喂狗的報紙上刊登著這名女屍的死亡信息，日期是歡慶的平安夜。 影片最後這樣的一個轉折，使血腥和變態一下子淪為了過程，把死亡推向值得深思的道德層面。 《Genesis》（《創造》），1998年，約28分鍾 死亡主題的最後一部作品，導演挖掘了死亡背後的感情和靈魂，而且實幻結合的影像推動著故事主題的升華，令我陷入恐懼，卻不禁流淚。 一位雕塑師因妻子在一次車禍中喪生而精神受創，為了紀念無法忘懷的妻子而雕刻了一具塑像，雕塑師灌注了全副感情和心血，妻子塑像就像被賦予了靈魂那樣栩栩如生。一天，他發現塑像潔白的身軀從逐漸乾裂的裂縫中居然流出了鮮血，堵不住，擦不完。晚上，雕塑師發現自己的身上開始出現傷口，也流著血，肉體逐漸僵硬，局部變成塑像。痛苦的過程他不斷敲打著身體，而同時妻子塑像血液也越涌越猛，皮膚開始剝落，兩人身體發生著怪異的變化。 第二天清晨，塑像皮膚完全剝落之後妻子復活了，而遙望著這一過程的是幾乎變成塑像的雕塑師，他們在深情地望著對方。 不要問我究竟是怎麼回事，我也理不清，這樣的過程讓我感受到的只有感動和震撼。當他們感受到彼此的感情、觸摸到彼此的靈魂時，死亡多麼接近也並不可怕。 凝視死亡 這三部死亡系列短片都是沒有言語的，面對死亡不需要說話，只需要全神貫注的凝視。所以雖然是短片，但這66分鍾被拖延得無比漫長，可以的話足以令我死了好多次了，可惜我被推到死亡的邊緣感受著死亡、目睹著死亡，最殘忍的不過如此。