如何拍太空電影

A. 在地球上製作出來的電影中的失重場景是如何被拍攝拍攝出來的

失重效果：以被動實現自由

如何表現失重效果，是任何太空題材電影最重要的，也是難點。一般電影人有兩種常規方法來實現。一種是真的失重環境下拍攝——顯然，這個很難實現，到目前為止，尚未有任何一部劇情片進入太空拍攝;而地球中失重的效果轉瞬即逝，短到根本無法支持演員完成一個失重表演。不過，如果有專門設計的飛機，能以向上隆起的拋物線拱(parabolic arcs)的方式高速飛行，理論上是可以在拋物線頂端前後形成一段時間的完全失重狀態，作為太空無重力情形的完美模擬。事實上，影片《阿波羅13號》中的失重場景就是如此拍攝的：劇組及演員乘坐美國航空航天局(NASA)提供的KC-135運輸機在高空以拋物線軌跡飛行，每次大概能經歷約23秒的失重狀態，足夠攝影機捕捉演員的某些動作。

可是，這種拍攝方式無法適用於《地心引力》，單是導演卡隆要求的動輒幾分鍾的長鏡頭失重效果，就是這種飛行方法在技術上無法實現的;何況片中要求的失重效果總時長更是借用飛機拍攝無法承擔的。

另一種退而求其次的方法，是模擬動作。在地球常規重力條件下實現這種「看起來像」的失重效果，最廉價的方式是水下拍攝，水的阻力效應使動作變得遲緩，可以實現太空中的懸浮與類似飛行的移動動作。《地心引力》也用到了水下拍攝，主要用於太空艙內的部分演員滑行鏡頭的特效參考，但其他絕大部分失重場景，都不是用這種方式拍攝的。首先，水下拍攝無法真實表現演員的表情——憋氣與努力睜眼的神情顯然和太空環境下的表演完全不一樣;其次，水下復雜的光影反射折射效應，也讓穿宇航服水下模擬太空作業變得不可能。

《地心引力》最終實現失重效果的手法，是最古老的娛樂手藝與最先進的電腦技術的結合：劇組找來舞台劇版《戰馬》的幕後高手，以大型牽線木偶操控方式，控制演員的肢體來模擬失重狀態下的動作。這套裝置有12根線連到演員身上四個系點，線的另一端則或者由三位專業木偶師操縱，或者由電腦程序控制的機械繫統控制，或者是兩者的結合。

卡隆和主演桑德拉·布洛克(Sa.n.dra Bullock)都在采訪中提到影片中最難拍攝的一幕：女主角好不容易回到太空艙、脫去宇航服像嬰兒一樣蜷曲著飄在空中的長鏡頭段落。實際拍攝時，布洛克坐在一個很小的自行車底座上支撐身體，一條腿則綁在裝置上幫助固定，而緩慢的四肢移動以及整個身體的翻騰漂浮動作就是由木偶師與程式控制線纜裝置協助完成的。這過程中，還得用電腦特效做出虛擬肢體來替代演員被綁住的腿，並做出與線控的身體其他部分匹配的動作。

這種線控方式，在本片中也主要用來拍攝太空艙內場景。那些穿上宇航服的太空行走場景，演員甚至都不用做任何肢體動作了——因為包括整個太空背景和宇航服本身，都是電腦生成畫面：演員只負責提供臉部表情，其餘的肢體動作，絕大部分由電腦動畫師完成。

無論是線控還是電腦生成動作，都是本片在處理失重效果的一個理念突破：既然無法以「原生」的途徑實現太空漂浮，那就以「絕對控制」外表表現形式的方式來體現無重力動作。

這種完全突破傳統思維框架的技術實現手段，也貫穿《地心引力》的製作過程。

B. 外太空紀錄片如何拍攝的

同樓上~很少是真實拍攝，那些星系什麼的，不是攝像機錄像機可以拍攝到的，都是電腦合成，還有太空望遠鏡（也是電腦計算繪制）出來的。

C. 電影盜夢空間中無重力，像是在太空中的場景是怎麼拍攝的。

美國佬的技術那是相當牛逼的，估計過段時間就會有專題來介紹下這部影片的特效製作過程

D. 外國的太空科幻電影是怎麼拍的那麼真實都是特效

那是需要豐富的特效技巧，和非常耐心的製作的，還得有豐富的現代科學知識和技術前瞻性。
美國在上世紀五六十年代拍攝的科幻片《2010太空漫遊》，在今天看來就只是一部紀錄片而已，這就是科幻片最大的成功
反觀國內的科幻片，不說了，肝臟不好，醫生不讓生氣

E. 求助一個科幻的在外太空拍攝的電影

沖出寧靜號

F. 太空電影是如何拍攝的

在太空拍的，笑
在一塊大藍布前拍下人物，後期電腦製作特效

G. 電影里一些從太空縮放到地球具體某一個點的鏡頭是怎麼拍的

這里主要是用電腦特效做出來的，不會真的用一個鏡頭從外太空拍到地球上的某一個點。

原理：

將一些不同尺度的圖片（外太空-地球-大洲-國家-城市-等等，可以參見谷歌衛星地圖）經過軟體手段加工而成。到達可以允許攝像機拍攝的地步可以最後銜接上。

有一些軟體可以實現這種效果：EarthZoom

參考視頻：

http://www.videocopilot.net/tutorials/earth_zoom/

首先，准備素材：

簡而言之，就是大圖套小圖，遠圖細化到近圖，近圖再細化到細節圖，依次類推，中間過渡自然一些。

具體看視頻吧，載入較慢，等待即可。

不過更專業的電影團隊，他們的技術手段都是非常高超的，做出來的效果也是非常逼真。

H. 什麼電影專拍太空

我看過的所有太空相關電影里最推薦的兩部。
《星際穿越》有劇情，經典巨片。
《旅行到宇宙邊緣》是純科普的宇宙電影，沒劇情。

I. 為什麼中國拍不出來宇宙太空類型的電影

中國不是沒拍過科學幻想片，譬如王晶的《未來警察》，劉鎮偉的《機器俠》，周星馳的《長江7??》。但這些個都被大家忘記了。一直到2014年，寧浩說要拍《鄉下教員》，《三體》也據聞要被孔二狗的企業拍了，這時才讓人感到，中國科學幻想片刻期要拉開大幕了。可是，為何科學幻想片這個類型，中國導演之前都不願意碰呢？
有一種議論的傾向是，拍科學幻想片離不開特效和錢，此前正是由於兩者都缺，所以沒法拍。而現在，我大國崛起，特效也聽話的跟著崛起了，到現在為止又五花八門的資本湧入電影行業，錢也不缺了。既不缺錢，又不缺特效，那末科學幻想片當然就應當風雲際遇，呼之即出了。但實在是這么嗎？實在嗎？
中國科學幻想片類型的缺失，溯源仍然在於全國人民匱缺假想力。
我們在看電影的時刻，最熱衷的，往往是挑一點這么的梗：這合乎歷史事實嗎？這個朝代的座椅是這么造型嗎？水果是啥子時刻引入中國的呀，這個朝代就有水果了，這科學嗎？（這處的水果不是指IPHONE）
「這科學嗎」快成了我們看電影的「主體思想」，彷彿好像一到看電影這件事上，我們就迅疾度完成了「考證派」。
匱缺假想力的另一個表達，就是我們這私人的共同體太喜歡尋求標准解答了。在電影這件事上也有著一樣的表達，這部電影的中主意想是啥子？它的段落大意是啥子？好人何在，壞蛋何在？這種尋求標准解答的風紀既表現出來在那一些宣稱《色戒》是走狗文藝、《海角7??》是媚日電影的大學生身上，也表現出來在那一些將《父親去哪裡》看做是中國電影的羞辱柱的電影原教旨主義者身上。
匱缺假想力的表達還在於，這私人的共同體連鬼都不敢拍，都不敢在電影里表達，全部的非天然假想，所有用「神經器官病」來詮釋，它有若干勇氣和自信，去假想那太空的浩瀚，去假想性命的壯觀。哦，它缺乏的恐怕繼續不停勇氣和自信，缺乏恐怕的最多的仍然興致。
我們既匱缺事物生存的自由度，又匱缺政治生存的自由度，更匱缺神魂生存的自由度。沒有這三種自由，我們就都做起了縮頭烏龜，將自個兒的視界會聚在標准解答上，好人壞蛋上，明君昏庸的帝王上，貪官廉潔官吏上，歷史考證上。被這么慣性所挾裹的人的共同體，你能希望它拍出一部偉大的科學幻想片來，還是減低要求，你能希望它拍出一部符合標準的科學幻想片來嗎？