如何看懂電影鏡頭

❶ 電影中很多大尺度鏡頭從藝術的角度看是必須的嗎你怎麼看

近年來，監管愈發嚴格，已經很久沒有出現像《色戒》這樣「藝術感」超強的電影了，更多的是靠借位、鏡頭切換這樣的拍攝手法來點到即止，而諸如此類的拍攝手法，也只能說有利有弊而已。

❷ 如何進一步看懂電影

首先看電影我們不能光看熱鬧，每一部電影拍出來都想告訴我們一個道理，每一部電影都反映了人生哲理，我們不能光看完電影，哈哈樂就完了，你們可以回想，可以回味，看完這部電影能帶給我們什麼東西。

❸ 怎樣看懂電影

你好，我是導演系的學生。就讓我來回答你的問題吧。
你看的影評之所以要介紹導演和演員等等信息，是因為一個影片的誕生除了編劇的基本故事之外，最重要的便是導演的拍攝和演員的表演。電影是一門綜合藝術，你要看懂一個片子就要了解一下本片導演一貫的拍攝方法，他的風格，他表達感情的手段，他的敘事鏡頭等。因為任何一個導演拍出來的片子都帶有濃郁的個人色彩，如果你不了解他的性格或他一貫的表現手法，有的情節你就看不懂。演員亦是如此，在基本的條件下，演員在拍片的時候可能會自由發揮，所以也要了解一下演員的資料。
如果你不是專業的影視這方面的人，不從事這樣的職業，我建議你不要看影評，特別是動輒就說：這個影片有某某導演一貫的......；演員的表演很.....。一般人看不懂也覺得乏味。況且影評是一種個人感情色彩比較重的文，打個比方：《se jie》國人羞於提及，而在我們看來，李安拍的十分精彩，影評寫了又寫。
看片要帶有一種平常心，看到同一個情節不同的人會有不同的感受，並不是說什麼看懂這么簡單。電影給我們的不是應試教育答題那樣膚淺，那樣刻板，它沒有標准答案，任你無限想像，這就是電影的魅力。

❹ 在電影里有很多鏡頭，從藝術的角度看是必須的，您認為呢

這個問題問的很中國。在對影視作品極為成熟和寬容的體制內，是不會覺得一個作品有沒有裸戲而如何如何，裸戲不代表低級，不代表類型，不代表主題，就像航拍戲，棚拍戲，外景戲一樣，僅僅是為了劇情需要，效果需要。有這么一句，世界上一切的事都和性有關，只有性和權力有關。這句話意義很深，需要好好體會。

為什麼性在我們看來會這么需要壓抑和避諱，近年還好，隨著自媒體的發展，即時通訊的便捷，我們國內跟世界的對接及時了很多，擴展了很多，所以我們包容度大了很多。

對於性也不會一直處於談性色變的地步。但總體上，這還算是個敏感詞彙。性，骯臟嗎，不，很美好，尤其是跟你愛的人一起完成這件事的時候，無與倫比的美麗。性，稀缺嗎，不，很普通，就跟吃飯一樣，沒吃飽就會一直想吃，而且吃了這頓還想著下頓吃點不同的。

就是這樣一個每個人都可以享受到的美好的事物，怎麼就成了一個如此敏感甚至有點醜陋的話題呢。因為它對於國人的生活觀念來說，太隱私。這件需要毫無保留才能完成的事，太私密了。不可以大張旗鼓的討論和觀賞。更不能想像，像吃飯聊天一樣呈現在大熒幕上。

怎麼說呢，對於藝術來說，不會區分這是性的藝術，這是吃的藝術，這是穿的藝術。藝術就是藝術，就是自然呈現的一種狀態，不分美醜，不分貴賤，就是一種存在。發現它，展示它，看見它，了解它。

首先要清楚大尺度是為藝術服務，不可爛俗。而不能讓藝術成為某些不堪的遮羞布。所謂的大尺度，其實不知涵括情色，也包括血腥暴力乃至反人類的鏡頭。時至今日，電影工業發展迅速，各類型電影和各種風格的電影如同雨後春筍，凡事皆有兩面，有什麼樣的觀眾就有什麼樣的電影。莫言說：情色描寫對於文學很有必要！那麼對於電影呢？於是，關於大尺度鏡頭和情節成為了一個敏感點。我認為可以從人物塑造，情節發展，環境營造和審核制度四個方面去看。

最經典的例子就是李安的《色戒》，李安何許人也？不必多說，國際級大名導。他老人家那手筆能叫庸俗嗎？《色戒》是包含了一些大尺度，而去毫無晦澀，直接呈現。以至於飾演王佳芝的湯唯為人們詬病良久。

反觀我們，由於制度，導致兼顧各方人群的審美，導致電影水平間接性下降。所以我說，大尺度鏡頭服務於電影時需要，但電影服務於大尺度鏡頭時則不可。

❺ 怎麼看一個電影的鏡頭剪的好不好~~

傅正義老師出過一本關於電影剪輯的書，寫得非常好，適應電視也適用於電影．其實每部大片在剪輯上面都是非常成功的，因為他們的每一個鏡頭的連接都非常符合我們觀眾的視覺習慣．同時引導觀眾進入電影的主題和情節中去，不讓觀眾走丟，這就是一部好電影剪輯的過人之處，當然這其中也有故事情節的功勞啦．你自己嘗試著拍幾組鏡頭剪一下試試，你就知道剪好一組鏡頭不是那麼難，不過要有藝術性就還得練啦．剪好一部片子是沒有定論的．

❻ 怎樣判斷電影中的長鏡頭

長鏡頭是指連續地用一個鏡頭拍攝下一個場景，一場戲或一段戲，以完成一個比較完整的鏡頭段落，而不破壞事件發展中時間和空間連貫性的鏡頭。
一般認為，電影史上最早應用長鏡頭的範例是「紀錄片之父」羅伯特·弗拉哈迪1916年拍攝的紀錄片《北方的納努克》。
1941年美國奧遜·威爾斯在他的經典影片《公民凱恩》中，又成功地運用了長鏡頭段落和景深鏡頭、運動攝影以及多視角的敘事結構。這部影片被譽為「現代電影的里程碑」。

長鏡頭是指連續地對一個場景、一場戲進行較長時間的拍攝，所形成的鏡頭。
在拍攝長鏡頭時，通過攝象機的運動，形成多角度、多機位的效果，造成畫面
空間的真實感和一氣呵成的整體感。
它原為電影的拍攝技巧，產生於上世紀20年代。在電影發明之初，剪輯技巧還沒
成為專門的製作手段時，電影畫面大多是採用長鏡頭拍攝的。
長鏡頭最根本的在於鏡頭內縱深的場面調度產生的紀實性和整個影片節奏的起承轉合所體現的現實主義風格。當然，相對而言，講求景深內的場面調度會使鏡頭的時間變長、節奏變慢。看看侯孝賢等台灣導演的電影就相當明顯。

大景深長鏡頭：是一種採用深焦距拍攝的長鏡頭。是在長鏡頭內實現現場畫面調度的手段。
這種鏡頭常用來保持畫面時間和空間上的完整統一。
其作用為：
a.能以一個單獨的鏡頭表現完整的動作和事件，而其含義不依賴它與前後鏡頭的聯結就能獨立存在
b.強調長鏡頭在時間上的連續性和深焦距造成的完整的空間的作用，形成幾個平面互相襯映、互相
對比的復雜畫面空間結構
c.由於這種多層面和多元性的畫面，比然派生出多義性，使大家在欣賞影片時有相當大的選擇自由
並自由地對畫面形象的某些或全部含義做出自己的判斷和理解。

攝影長鏡頭的缺點
首先,質量上乘的長鏡頭價格昂貴.

其次,長鏡頭往往又大又笨重,在你整天背著它到處轉之後,就會有切身體會.

第三,鏡頭的焦距越長,照相機就必須把握得越穩定,以避免影像模糊.經驗准則是只有當快門速度至少等於鏡頭焦距毫米數的倒數時才能夠手持鏡頭進行拍攝.也就是說,當快門速度低於1/100秒時就不能手持100mm鏡頭拍攝,低於1/1500秒時就不能手持500mm鏡頭拍攝等等.在下一課中還會講到.為了確保得到銳利的影像,我們推薦設置更高的快門速度.我們推薦的設置值是鏡頭焦距的"兩倍".也就是說,當快門速度低於1/200秒時就不能手持100mm鏡頭拍攝,低於1/1000秒時就不能手持500mm鏡頭拍攝.因此,對於大多數遠攝鏡頭的拍攝工作都需用要使用三腳架.這樣,你不僅僅要背著那隻長鏡頭,而且還要扛著三腳架.

第四,不管長鏡頭的光學系統多麼完美,拍攝遠處的物體時,影像總是處於充滿塵埃、陰霾和熱折射的大氣環境中。只有在非常罕見的清澈空氣中，才能獲得特別清晰的遠攝影像。

我們建議在練習的這個階段，除了照相機上已經配備的鏡頭之外，不必再購買任何鏡頭。以後成為"高手"時，可以考慮較長焦距的鏡頭。即使在那時，除非對超長鏡頭具有特殊的需求，並且資金也不成問題，否則我們建議不要考慮超過200mm的任何鏡頭。如果偶爾需要超長鏡頭，可以考慮添置一隻遠攝增距鏡。

❼ 看電影時,怎麼區分長鏡頭和短鏡頭

長鏡頭就是中間不帶剪輯的鏡頭，也就是像你人眼看的，一路掃過去。
短鏡頭是片段的，有很多的剪輯。

❽ 怎樣看出影片中的分鏡頭（各位幫幫忙吧，我馬上要藝考了....回答好，還會有加分）

額~如何看出其實很簡單~
1、場景一變，或者鏡頭拍攝的對象一變即使分鏡頭的大切換。
2、鏡頭發生移動（例如跟拍攝主角的移動）也是分鏡頭。
3、鏡頭逐漸的推入（由拍攝一個大場景逐漸的推鏡頭拍攝大場景的一個局部）是一個分鏡頭。
4、鏡頭的逐漸推出（跟上面相反）也是。
以上是基本的分鏡頭知識，如果你要參加藝考的話推薦你看一些往年的分鏡頭試題，以及一些優秀的分鏡頭稿之類的！
最後還祝你考試順利！要有信心！

❾ 電影出現穿幫鏡頭怎麼看(即興評述)

其實，有時候是因為疏忽，導致出現穿幫。畢竟，細節做得不好，很容易被看到。