❶ 拍畢業影片怎樣調動班級情緒
高考班是個特殊的群體，不管學生是否願意學，老師都是鞭策著。模擬考試是讓學生對自己的成績有個清晰的認識，成績出來後難免會幾家歡喜幾家愁，作為老師這時候要對優秀者繼續鞭策，對不優秀學生還要鼓勵。最重要的是觀察佼佼者是否會驕傲，成績差的是否破罐子破摔。平時讓學生活躍起來，輕松學習，同時也讓每個人都不要放棄！祝你們好運！
❷ 誰知道電影《英雄》中顏色的變換代表什麼意義
顏色
細心的人會發現，《英雄》里顏色是一條主線，秦王和無名對話時，黑色是主色調，宮殿是黑的，衣服是黑的，在一種空洞的黑色里對話，更顯陰森。後來，在無名的敘述中，在如風的箭陣趙國的人都身穿紅裝，連同那個硃砂的「劍」字，那種血紅令人不安。後來的藍和綠，連同最後的白，本來和顏悅色的感覺都變成了心驚膽戰，每種顏色本來是有自己的情緒，然而在電影里，多種顏色只是一種情緒的反映，劍本是一種無情之物，拿在英雄手裡，都成了一種奪目的顏色。
對於生死的描述，很多導演都喜歡用紅與黑，紅色代表鮮血，黑色代表逝去，這兩種顏色是最容易觸動人們心裡最脆弱的那根神經，但在英雄眼裡，生與死都變得無足輕重了。在秦王將劍拋給無名時，他沒有猶豫，乾脆利落，第一次看的時候，我會敬佩秦王的自信，而現在看時，我才發現，這並非自信，而是一種解脫，秦王從生死之中解脫出來了，他彷彿不再害怕刺客了，在短短一瞬里，他沒有去思考無名是否會刺他，而是想通過這一劍來解脫他心中的恐懼，他需要從黑色中解脫出來。
無名坦然地笑著面對飛來的萬箭，殘劍釋然地笑著放下了手中的鐵劍，飛雪安然地笑著追隨著殘劍，只有秦王在落淚，他自己定下的法制使他不得不去做不願意做的事情，在他的世界裡，依然是黑色的，黑色的宮殿，黑色的王袍，黑色的劍。英雄們都得到了解脫，而秦王只能停留在黑色的歷史里受人辱罵，他或許會思考，這樣的人生值得嗎?
❸ 電影 功能 色彩
光影和色彩
光影和色彩是影視造型的兩個重要元素，包含著情感、包含著意義、包含著美學的創造。
****光的質量（柔光或硬光）、光的方向（前置光、側光、背光、低光、頂光）和光的亮度（強光或弱光），這是影視布光的三個基本控制因素。
光有高調和低調之分，，高調照明由於光線柔和、畫面明亮使人感到愉悅，用於輕松愉快的影視作品情節中。低調光往往傳達的是一些傷感、沉重的情緒。
****在影視作品中，色彩是一種重要的藝術表現手段。
***根據心理學：不同的色彩使人產生的感受是不同的。
紅色使人感到熱烈，藍色使人感到平靜和憂傷，綠色富有生機，黃色較為明快……
****色彩的造型功能關鍵不在顏色本身的視覺效果,而是突出表現在色彩之間的匹配和調和上。
***色彩配置主要取決於畫面中不同色彩的比例、位置、面積之間的搭配關系，從而造成畫面不同的濃於淡、明與暗、暖與冷、豐富與單純等視覺感受，起到造型作用。
***影視畫面是運動著的，所以影視畫面中的色彩還可以藉助色彩與人的情緒之間的內在聯系，通過色彩的組合和變化來製造藝術效果。
色彩在影視作品中的造型作用，不僅體現在具體場面的鏡頭之中，而且體現在總體的基調設計之中。
如《紅高粱》以紅色為基調，令整部影片自始至終充滿了沖動，充滿了激情，從而表達了對原始生命的贊嘆。
影片《藍色》用大片大片的夜和藍色的水來渲染人物的憂傷的情緒和試圖擺脫往事的痛苦、獲得精神自由的深切渴望。
光影與色彩不僅是影視影象還原物質世界的一種感光因素，而且是一種貫注了審美經驗和審美意識的藝術手段，創造了節奏、氛圍、風格，用來展示和刻畫人物，表達思想主題。
❹ 電影的情緒是如何產生的
電影的情緒是如何產生的呢？電影情緒如何產生？是由演員而決定的產生
❺ 各種顏色在電影運用中代表的含義
紅色代表熱情、活潑、熱鬧、溫暖、幸福、吉祥
橙色代表光明、華麗、興奮、甜蜜、快樂
黃色代表明朗、愉快、高貴、希望
綠色代表新鮮、平靜、和平、柔和、安逸、青春
藍色代表深遠、永恆、沉靜、理智、誠實、寒冷
紫色代表優雅、高貴、魅力、自傲
白色代表純潔、純真、樸素、神聖、明快
灰色代表憂郁、消極、謙虛、平凡、沉默、中庸、寂寞
黑色代表崇高、堅實、嚴肅、剛健、粗莽
紅 色
具體—血液、夕陽、心臟、火焰
抽象—熱情、危險、喜慶、反抗、爆發
橙 色
具體—橘子、晚霞、柳橙、秋葉
抽象—溫情、快樂、熾熱、積極、明朗
黃 色
具體—香蕉、黃金、黃菊、注意信號
抽象—明快、注意、光明、不安、野心
綠 色
具體—樹葉、草木、公園、安全信號
抽象—和平、理想、希望、成長、安全
藍 色
具體—海洋、藍天、遠山、湖海
抽象—沈靜、憂郁、涼爽、理性、自由
紫 色
具體—葡萄、茄子、紫羅蘭、紫菜
抽象—高貴、神秘、嫉妒、優雅、病態
白 色
具體—白雪、白紙、白雲、護士
抽象—純潔、樸素、神聖、虔誠、虛無
黑 色
具體—夜晚、墨、木炭、頭發
抽象—死亡、邪惡、恐怖、嚴肅、孤獨
紅色 暖調 - 興奮,幸運,小心,忠心,火熱,潔凈,感恩
橙色 暖調 - 自由,光亮,希望,富同情心,容易受感動,樂於助人,樂於犧牲奉獻
黃色 暖調 - 溫暖,光明,富有,穩健獨立,自動自發,有正義感,完美主義者
綠色 冷調 - 健康,清新,幼細,生命,恩惠,盼望,培育.自然,和諧
藍色 冷調 - 悲傷,冷漠,忍耐,自由,動感,活力
靛色 冷調 - 冷靜,沉穩,聰明,敏感,銳利,識人能力強
紫色 冷調 - 豪華,美麗,憂心,平安,愛,悔改,謙卑,仰望,熱情,熱忱
黑色 暗調 - 死亡,罪行,恐怖,嚴重,嚴肅,苦難
白色 光調 - 純潔,正直,光明,夢想,勝利,歡喜,能力
灰色 暗調 - 陰暗,悲哀,孤寂,不潔,沉默
❻ 1.舉例說明色彩在電影中的運用2.舉例闡釋人物塑造的原則和方法3.舉例分析細節創造的方法
色彩在電影中的運用
著名攝影師斯托拉羅曾說："色彩是電影語言的一部分，我們使用色彩表達不同的情感和感受，就像運用光與影象徵生與死的沖突一樣。我相信不同色彩的意味是不同的，而且不同文化背景的人對色彩的理解也是不同的。
約翰內斯o伊頓在他的《色彩藝術》中指出，色彩美學可以從印象（視覺上）、表現（情感上）和結構（象徵上）三個方面進行研究。色彩作為一種視覺元素進入電影之初，只是為了滿足人們在銀幕上復制物質現實的願望，正所謂百分之百的天然色彩"。直至安東尼奧尼的《紅色沙漠》的出現，這部電影被稱為第一部真正意義上的彩色電影，因為"安東尼奧尼象一個畫家那樣處理色彩，他使用了不同技巧來分離與構成色彩，以期創造出一種特殊的現實，一種與主要人物朱麗婭娜的心理狀態一致的現實。"黃色的濃煙、藍色的海、紅色的巨型鋼鐵機械和房間，綠色的田野顯示出安東尼奧尼對工業文明的理性思考。他對色彩的處理恰如冷抽象畫家蒙德里安。
這 種用色彩來表現人物心理世界的方法被一些電影家們屢次成功地使用。如文德斯的《柏林蒼穹下》，影片一開始是攝影機在柏林上空的一個大俯拍，這是天使的視角，用黑白影像來表現這個巨大的工業都市，同時也表現出天使與凡人在感覺上的隔閡，直到天使愛上馬戲團里表演空中飛人的女郎，決心放棄天使的身份成為一個凡人，周圍的世界突然有了色彩。
斯托拉羅曾花了很長時間研究色彩對人的視覺和心理產生的影響，他研究如何用色彩把人物的情緒和情感形象化，他認為當人處在黑暗或藍色中時就需要休息，而處在光線或黃色中時就有了活力。他在《巴黎最後的探戈》中對色調的處理給人留下了深刻的印象，整個影片彌漫在撲朔迷離的黃色中，這是熱情、慾望和瘋狂的象徵。在《舊愛新歡》中，斯托拉羅為每一個場景都設計了明確的色彩傾向，男主角的房間是綠色，女主角的房間是粉紅色，客廳是白色，當兩人吵架時，可以看到畫面中綠色和粉紅色呈現出強烈的對比。在《末代皇帝》中他用明亮的紅與黃拍出了中國皇宮的金碧輝煌，給人以華麗隆重的視覺感受。此後在貝爾托魯奇的《遮蔽的天空》和紹拉的《探戈》中，他延續了這種華美濃郁而異域情調的視覺風格，讓人想起象徵主義的大師莫羅。
象徵無疑是表達影片意義的高度凝練而富有潛在的方式，在伯格曼的《呼喊與細語》里，那房間的紅色令人印象深刻，彷彿是人的心臟，穿白袍的女人像來往於心室心房之間。正是在這內心般的空間里，艾格尼斯和她的姊妹們同受煎熬。
基耶斯洛夫斯基同樣是一位善長象徵地運用色彩的導演，他注重用不同色的光投射在人臉上以產生層次豐富的變化。《三色》之中數《藍色》對影片的基調色最強調，藍色的游泳池，藍色的棒棒糖紙，綴著藍色水晶珠子的燈飾，能一施筆墨的地方都不放過。然而漆成藍色的房間顯然最惹眼，並且他也多次渲染不同的光映在朱麗葉特·比諾什臉上的效果，表達她深陷於失去丈夫和女兒的悲痛中無法自拔的內心。《紅色》中亮麗的女大學生瓦倫婷出現在紅色的大幅廣告牌上，基斯洛夫斯基按排了一位法律系的學生的重復出現，他住在瓦倫婷對街，但他們並不相識。每次他出場總會有一片紅色在畫面一角顯露，一輛紅色的轎車，一扇紅色的門面，抑或一角紅色的屋檐。我們通常是通過瓦倫婷的視角看到他匆匆進出的身影，他們周圍的紅色彷彿在暗示一份機緣近在咫尺。《薇羅尼卡的雙重生命》整個運用了金黃色影調，光影斑駁，象徵著一個女孩的細膩敏感的心理空間，影片整體都用了金黃色的濾色鏡，所以看起來整個影調很溫暖，是一種很平和的溫暖，雖然它講述的是一個憂傷的故事。法國的薇羅尼卡在屋子裡被對面房子小男孩反射的耀目的紅色光影喚醒，紅光投射在她臉上，美倫美奐。克拉科夫的薇羅尼卡在雨中跑過水窪，逆光的鏡頭渲染出她出塵的美麗。暈黃的影子里薇羅尼卡在空靈的歌聲中姍姍走來，她的書散落滿地，正是那個兩人相遇的經典場面。薇羅尼卡主觀視點的鏡頭述盡了存在主義的意蘊。急速運動、旋轉，時空的面具開始模糊，她們默默對視，人在命運面前無能為力，人此在的荒誕，都在廣場上薇羅尼卡茫然無助的表情和倉皇奔跑的人們身上散溢出來。
大衛·林奇的電影常常帶有魔幻的成分，《藍絲絨》里傑弗里偷窺多蘿茜，她穿著藍色的絲絨睡袍，塗著藍色的眼影，紅唇熠熠，顯得神秘而詭異，那隻被割下來的爬著螞蟻的耳朵，與死人久久地身處一室……在大衛·林奇之前也許沒有導演曾那樣冷酷地表現過受虐和畸形的情慾。
象這樣執迷地用色彩來表達象徵意義的作品還有黑澤明的《夢》，庫布里克的《發條桔子》和《閃靈》等。然而近年來也有作者不滿足於僅僅在象徵的層面上使用色彩，他們直接嘗試用色彩來編碼。
在格林納威的影片《廚師、竊賊，他的妻子和她的情人》中色彩是被編碼了的，這種符碼化通常包含一種整體性：藍色--停車場，綠色--廚房，紅色--餐廳，白色--衛生間，黃色--醫院，金色--藏書間。在一些訪談中格林那威已談到了這些顏色的隱喻意義。可是色彩在運作時整個跟誤察錯看有關。例如，影片開始時艾伯特罵喬治娜穿什麼黑衣服，她說穿著藍衣服。事實上在餐廳里她穿的是紅的，而在白色的衛生間她的衣服又變白了，還帶著黑色的羽飾（她看起來象是《去年在馬里安巴》里的德爾芬o塞麗）。這種"運作"跟雷奈另一部片子《天命》里的色彩編碼相反，在《天命》里克勞德和索尼亞的廚房是黑白相間的，而卧室、床單、酒以及跟寫東西的克利夫o朗安（吉爾居飾）有關的所有東西都是紅的。在格林那威這里玩笑是邁克爾在餐廳是棕褐色，在衛生間也一樣。而且在影片最後，里夏爾說了一大通話，為東西是黑色要價較高，說是因為"吃黑的食物就象是消費死亡"，而被煮熟的邁克爾依然是棕褐一片。在格林那威的《一個Z和兩個O》里，動物園里的各種外來動物以表示色彩編碼和隱喻色彩斑瀾的巨嘴鳥和極樂鳥，代表被肯定的生活，而黑白條條的斑馬，代表死亡和不可思議之物；在《畫師的合同》里，奈維爾的黑白色的素描，相對於被畫物的華麗色彩，其功能意義亦是一樣的。可是在《廚師、竊賊，他的妻子和她的情人》中，格林那威彷彿是自言自語：很好，我將把色彩予以編碼，這會把懶惰的觀眾騙過來讓他們輕易地混入敘事，然後我會破壞這種編碼，開個把玩笑，和他們逗逗樂子。塔倫蒂諾的《落水狗》顯然也有這種傾向，一夥"職業的賊"策劃了一起搶劫，彼此之間不知道對方的姓名、來自何處，他們所在的倉庫和車內都被刻意地塗成了白色，他們之間互相的稱呼是"褐先生"、"藍先生"、"金先生"、"白先生"、"橙先生"和"粉紅先生"。
影視色彩
一、紅色的色感溫暖，性格剛烈而外向，是一種對人刺激性很強的色。紅色容易引起人的注意，也容易使人興奮、激動、緊張、沖動、還是一種容易造成人視覺疲勞的色。
1、在紅色中加入少量的黃，會使其熱力強盛，趨於躁動、不安。
2、在紅色中加入少量的藍，會使其熱性減弱，趨於文雅、柔和。
3、在紅色中加入少量的黑，會使其性格變的沉穩，趨於厚重、朴實。
4、在紅中加入少量的白，會使其性格變的溫柔，趨於含蓄、羞澀、嬌嫩。
二、黃色的性格冷漠、高傲、敏感、具有擴張和不安寧的視覺印象。黃色是各種色彩中，最為嬌氣的一種色。只要在純黃色中混入少量的其它色，其色相感和色性格均會發生較大程度的變化。
1、在黃色中加入少量的藍，會使其轉化為一種鮮嫩的綠色。其高傲的性格也隨之消失，趨於一種平和、潮潤的感覺。
2、在黃色中加入少量的紅，則具有明顯的橙色感覺，其性格也會從冷漠、高傲轉化為一種有分寸感的熱情、溫暖。
3、在黃色中加入少量的黑，其色感和色性變化最大，成為一種具有明顯橄欖綠的復色印象。其色性也變的成熟、隨和。
4、在黃色中加入少量的白，其色感變的柔和，其性格中的冷漠、高傲被淡化，趨於含蓄，易於接近。
三、藍色的色感冷嘲熱諷，性格朴實而內向，是一種有助於人頭腦冷嘲熱諷靜的色。藍色的朴實、內向性格，常為那些性格活躍、具有較強擴張力的色彩，提供一個深遠、廣埔、平靜的空間，成為襯托活躍色彩的友善而謙虛的朋友。藍色還是一種在淡化後仍然似能保持較強個性的色。如果在藍色中分別加入少量的紅、黃、黑、橙、白等色，均不會對藍色的性格構成較明顯的影響力。
1、如果在橙色中黃的成份較多，其性格趨於甜美、亮麗、芳香。
2、在橙色中混入小量的白，可使橙色的知覺趨於焦躁、無力。
四、綠色是具有黃色和藍色兩種成份的色。在綠色中，將黃色的擴張感和藍色的收縮感相中庸，將黃色的溫暖感與藍色的寒冷感相抵消。這樣使得綠色的性格最為平和、安穩。是一種柔順、恬靜、潢足、優美的色。
1、在綠色中黃的成份較多時，其性格就趨於活潑、友善，具有幼稚性。
2、在綠色中加入少量的黑，其性格就趨於莊重、老練、成熟。
3、在綠色中加入少量的白，其性格就趨於潔凈、清爽、鮮嫩。
五、紫色的明度在有彩色的色料中是最低的。紫色的低明度給人一種沉悶、神秘的感覺。
1、在紫色中紅的成份較多時，其知覺具有壓抑感、威脅感。
2、在紫色中加入少量的黑，其感覺就趨於沉悶、傷感、恐怖。
3、在紫色中加入白，可使紫色沉悶的性格消失，變得優雅、嬌氣，並充滿女性的魅力。
六、白色的色感光明，性格朴實、純潔、快樂。白色具有聖潔的不容侵犯性。如果在白色中加入其它任何色，都會影響其純潔性，使其性格變的含蓄。
1、在白色中混入少量的紅，就成為淡淡的粉色，鮮嫩而充滿誘惑。
2、在白色中混入少量的黃，則成為一種乳黃色，給人一種香膩的印象。
3、在白色中混入少量的藍，給人感覺清冷、潔凈。
4、在白色中混入少量的橙，有一種乾燥的氣氛。
5、在白色中混入少量的綠，給人一種稚嫩、柔和的感覺
6、在白色中混入少量的紫，可誘導人聯想到淡淡的芳香
電影色彩
1、電影色彩
長期以來，色彩在電影中僅僅發揮再現客觀事物的寫實功能，只是後來在不斷的藝術實踐中導演才意識到色彩的造型功能和表意功能。不少導演甚至是獨具匠心地誇張和造假，強化某種色彩。色彩在這些導演的手中成為一種總體象徵和表意的因素，從而起到了烘托環境、表現主題、塑造人物形象的作用。
2、色彩的造型作用
Ø 色彩營造基調
色彩基調是指色彩在畫面中表現出來的全片的總的色彩傾向和風格。整部作品往往以一種或幾種相近的顏色作為影片的主導色彩，在視覺形象上營造出一種整體的氣氛、風格和情調。
Ø 色彩形成構圖
彩構圖是指電影畫面中色彩的組合及其關系構成而形成豐富的表意性，不但給人以視覺上的美感，而且自身也成為抒情表意的視覺符號。這也是對色彩的局部表現力的營造。
Ø 色彩參與結構
有些電影還通過色彩的變化與對比來結構整部影片。
如：《這里的黎明靜悄悄》《辛德勒名單》《英雄》等。
視覺
完全可以這么說，當張藝謀遭遇了顧長衛，《紅高粱》就具有了西部漫天黃塵里酒一樣熊熊燃燒的生命質感，中國第一攝影和同樣對影像如痴如狂的老謀子，兩個曠世才子激情碰撞，大自然的蒼涼，東方文化的神秘，就通過他們獨特的造型攝影，呈現在世界面前。九兒穿在身上中間寬上下窄的紅襖紅褲；伙計們閃耀著古銅色彩的上身和他們桀驁不馴的光頭；在震天的嗩吶聲里，把陽光切割成無數碎片的撲楞楞抖動的高粱騍子，日食的時候鋪天蓋地的紅，高粱地里滿眼透不過氣的綠……在[紅高粱]里，攝影出身的張藝謀大開大闔，把視覺和造型藝術玩得酣暢淋漓，幾乎每一個鏡頭都可以看作是一幅飽滿濃烈的剪影，大量運用的造型藝術以電影的語言再一次橫空出世，在此之前，還沒有人敢把電影玩到這樣的極致，也沒人敢把那樣濃重的色彩，就那麼潑墨一般地肆意揮灑，所以[紅高粱]作為張藝謀一部頗具實驗意義的作品，其對自己乃至中國影壇的震撼不言自明，以至於在後來的[英雄]中，他還對對此念念不忘，但可惜的是，和所有的平常人一樣，此時的張藝謀已經珠圓玉潤銳氣全無了。應該說[紅高粱]的成功，造型攝影和色彩的大膽運用應該算作第一功。
❼ 給一部電影調色的過程具體是如何實現的
LUT進入電影級的工業流程進行調色了！
第一步
在開始前首先需要找到大眾攝影數字課堂，然後下載資料找到「VisionLOG」文件夾，文件夾中含有一些相機的LOG.dcp文件。解壓後得到「VisionLOG」文件夾。
第二步
使用Mac OS系統的用戶，把這個文件夾拷貝到
HD:/用戶/yourusername/資源庫/ApplicationSupport/Adobe/CameraRaw/CameraProfiles
使用Windows系統的用戶可以拷貝到C:/Users/yourusername/AppData/Roaming/Adobe/CameraRaw/CameraProfiles
第三步
在Bridge中選一張Raw格式圖片文件。在Camera Raw中打開，在工作流程窗口中將色彩深度選擇為「16位/通道」，使照片有更大的動態范圍。
第四步
在「相機校準」下的「相機配置文件」中選擇剛剛導入的「VisionLOG」，此時會發現照片變得很灰、很平，飽和度和對比度都減低了，高光和暗部都生成了非常豐富的層次。轉換LOG格式成功。
第五步
在Camera Raw中單擊「打開對象」在Photoshop中打開照片。在圖層面板「創建新的填充或調整圖層」中選擇「顏色查找」，打開顏色查找屬性面板。
第六步
在顏色查找3D LUT文件中選擇LUT預置文件。Photoshop CC2014默認自帶一些預置文件，通過切換選擇可以看到不同的色調效果。
第七步
選擇最適合這張照片的3D LUT預置，獲得最終的效果。這樣就實現了Raw格式照片載入LUT以電影的方式進行調色了。
❽ 怎樣對一部電影的色彩進行分析怎樣寫影評
這是我們當時一個山東大學博士講課的內部資料網路上沒有貢獻給你吧祝你取得好成績
1、電影是科技發展的產物，也是人類想像自身與世界關系的產物。影像和聲畫表現的意識形態性和藝術性。從口頭語言文化，到文字語言文化，到以音像為特點的影像文化。
2、電影的兩大類：紀實風格（義大利新現實主義，盧米埃爾，中國早期電影）
戲劇風格（受舞台劇的影響，場面，情節和明星）
3、電影的類型化：這是電影與意識形態生產，加藝術生產的必要要求，工業美學和商業倫理的要求。意識形態的要求（例如反特片的形成）市場的需求（西部片的興起。新反特片的興起）
三個階段：一是類型形成期（火車大劫案）
二是類型經典化期（搜索者，教父，
美國往事（萊翁內）具有了巴贊所說的超類型的特點）
三是類型反類型的改寫和戲擬、雜耍。（例如好萊塢的《驚聲尖叫》系列，佐藤浩市，佐藤英明，伊勢谷友介，香川照之主演，三池崇史導演的《素喜燒》對於西部片的改寫）。
4、電影評論：（定義）一種藝術活動，是實現電影的三重價值，藝術的，社會的，經濟的重要手段。從狹義上講，影評是針對一部影視藝術作品或者一種影視現象在專業理論指導下的一種研究行為，它需要系統地掌握中外影視發展史，影視技巧，影視批評學和新聞傳播理論的方面的基本知識。而專指寫作而言，則是一種特殊的論說文。
電影鑒賞，形式研究，文化批評。三大類型。
5、目前，現階段電影評論寫作的要求：
1）通順而優美的語言。
2）理解電影的主旨
3）掌握基本的電影形式特點和技巧特徵。
4）能夠敏感地把握幾個細節。（例如，對於場面調度的分析《和你在一起》、《霸王別姬》中化妝對於文革批鬥一個場面的作用）。
5）好的文章構思和結構。符合論說文的要求。
電影的基本技術：
1、蒙太奇：montage原指結構組裝的建築學用語，剪輯與組合的電影表現手法，4頁
蒙太奇就是將攝影機拍攝下來的鏡頭，按照生活邏輯，推理順序、作者的觀點傾向及其美學原則聯結起來的手段。
有的說是鏡頭的組接，有的說是聲畫的組合也是蒙太奇（如傅正義）
如果說畫面和音響是電影導演與觀眾交流的語匯，那麼，把畫面、音響構成鏡頭和用鏡頭的組接來構成影片的規律所運用的蒙太奇手段，那就是導演的語法了。每一個鏡頭的景別、角度、長度，運動形式，以及畫面與音響組合的方式，都包含著蒙太奇的因素。可以說，從鏡頭開始就已經在使用蒙太奇了。與此同時，在對鏡頭的角度、焦距、長短的處理中，就已經包含著攝制者的意志、情緒、褒貶、匠心了。
蒙太奇就是影片的連接法，整部片子有結構，每一章、每一大段、每一小段也要有結構，在電影上，把這種連接的方法叫做蒙太奇。實際上，也就是將一個個的鏡頭組成一個段，再把一個個的小段組成一大段，再把一個個的大段組織成為一部電影，這中間並沒有什麼神秘，也沒有什麼訣竅，合乎理性和感性的邏輯，合乎生活和視覺的邏輯。格里菲斯最後一分鍾營救，愛森絲坦熬德薩階梯。
2、蒙太奇的分類和效果。
（敘事蒙太奇，表意蒙太奇）
普多夫金試驗：（一把槍和一張笑臉和一張驚懼的臉的不同順序的組合變化））
庫里肖夫效應：（在一個沒有任何錶情的演員的特寫後面接上3個不同的片斷，第一個是一盆湯，第二個是躺著女屍的棺材，第三個是抱著玩具的女孩）。
敘事：講述故事的方式（平行蒙太奇(《董存瑞》的分手後不同的敘事)，交叉蒙太奇（《一個國家的誕生》），叫板蒙太奇（說曹操，曹操到，《五十一號兵站》中的無縫鋼管。與叫板相反的是錯覺蒙太奇（如《五十一號兵站》中特務被地下黨人打，接著的鏡頭是特務頭目抬起頭來）復現蒙太奇（《鄉村女教師》中的地球儀））夾敘夾議式蒙太奇（如《傷逝》），夢幻蒙太奇（在不同的時空中跳躍））
表意：抒發情感，象徵或者隱喻。（對比蒙太奇（《一江春水向東流》張忠良和王麗珍的跳舞鏡頭和日本兵的馬靴），象徵蒙太奇（《英雄兒女》中的王成犧牲鏡頭），愛森斯坦雜耍蒙太奇《發條橙》）敘事（雙旗鎮刀客，鄉村女教師，51號兵站，三國演義，傷逝，一個國家的誕生，董存瑞，牛虻）表意（一江春
❾ 色彩在電影中具有舉足輕重的地位，請舉例論述色彩在電影中的表現出的情緒功能
張藝謀《紅高粱》中的大紅色調有種壯烈感另外還有王家衛的好多電影
❿ 如何緩解電影給自己帶來的情緒影響
單獨一個人找個安靜的地方靜一靜，想一想自己的心情為什麼不好，以後該怎麼做才能避免讓自己心情不好的事的發生，哪怕真的是自己的錯，也要告訴自己不要太在意，誰沒有犯錯的時候呢。