美國電影如何製作人

❶ 美國大片中的特效是怎樣製作的

電子動畫學
Animatronics Animatronics是Animation和Electronics的合成詞，是利用電氣、電子控制等手段製作電影需要的動物、怪物、機器人等的技術。一句話就是製作機器人演員的技術。 「星球大戰」中的R2D2，「侏羅紀公園」中的恐龍，「勇敢者的游戲」中的獅子和蜘蛛，都是用Animatronics製作的演員。在Animatronics領域中，最有權威的人士當數費爾·提貝，他在電影「侏羅紀公園」和「星艦騎兵」中擔任過電子動畫效果監督。 目前Animatronics在Motion Capture(運動捕捉)領域里也在躍躍欲試。要用電腦圖形非常自然地表現人體不可能表現出來的形態，靠Key-Frame Animation（關鍵幀動畫）是不容易得到自然移動的效果的。結果就要靠機器人演員來做需要的動作，然後在電腦里利用機器人演員的數據製作出很自然的動作。如果想想Stan Winston製作的 Mouse Hunter就容易理解了。
計算機圖形
Computer Graphics 從1977年製作的電影「星球大戰」開始，Computer Graphics在電影中占的比例越來越大。如今電腦特技技術有了相當的發展。盧卡斯原以為因電腦特技技術的落後，他所策劃的9部「星球大戰」系列電影不可能在有生之年完成了。但是如今電腦和CG技術取得了飛躍性的發展，電腦特技能表現的領域也越來越廣闊，「星球大戰」系列電影也可以全部完成了。 電影中的巨大水柱和恐龍等都是利用CG進行再創造的形象。如今通過這種影像，人們可以感受到Computer Graphics技術離我們如此之近，在這些創作中，製作「螞蟻」的PDI公司和製作「玩具總動員」、「昆蟲總動員」等影片的Pixar公司都是不斷開發利用新技術、開拓CG應用領域的先鋒。
[編輯本段]影像合成
Compositing 這是影視劇特殊效果製作中占最大比例的部分。影視劇中的2D效果基本使用Dissowe或Wipe.Pan以及Matte Painting等合成影像。這對形象的自然表現非常重要。 過去用傳統的光學方式進行影像合成，合成的影像越多，畫面質量越差。為了克服畫面質量下降，ILM用了Vista Vision攝像機。而如今因數字技術的應用，影像合成質量和特殊效果等都使電影的表現力得到很大的提高。「阿甘正傳」中跟總統握手的場面是展示數字合成技術無限應用潛力的最好的例子。

Miniature 把不可能實際拍攝到的布景、建築物、城市景觀、宇宙飛船等做成微縮模型的叫做Miniature。Miniature是電影史上使用歷史很長的傳統特殊效果。這種特殊效果將來也會在影視劇中繼續使用。 理論上可以用CG來代替Miniature，但是，現在CG比模型攝影質量和真實感都差，比例和細節部分都不夠理想。因此電影製作中還是把Miniature作為首選。只有用Miniature無法拍攝到的場面才用CG製作。因此CG的利用還是有限的。舉個例子， 影片Lost in Space沒有用Miniature 攝影，而把大部分場面用CG來表現。因此影片的真實感和深度感都很差，看電影的感覺就像玩電子游戲時的感覺一樣。 因此，目前業內人士不贊成使用CG模特。簡單舉個例子，電影中所有有關紐約市的Miniature都是由Hunter Gratzner來製作的。而如果用CG來表現紐約市的話，如何管理那麼多的數據量,對CG工作者們來說還是難題。
爆破效果
Pyrotechnic 爆破效果是利用化工技術表現出的效果，在特殊效果領域中占很重要的地位。一般用爆破Miniature或用CG合成渲染影像，跟其它部分連起來使用。 因火葯的製作方法不同，火焰的形態和顏色也不同。炸葯的安裝位置和用量決定爆炸時場面的形態。因此這是相當依賴經驗和理論的專業領域。在互聯網中查找跟Pyrotechnic有關的站點就很容易找到詳細說明爆破效果理論的主頁。 拍攝真正的爆破場面不是件容易的事情。因此利用裝有Real Motion, Pyromania, Fire Effect等爆破場面的CD-ROM或 Max的After Burn, Light Wave的Hyper Boxell等也是一種辦法。Hyper Boxell或 After Burn是應用Volume Metric和Shaer的插件。因此使用得當，就能得到非常逼真的效果。特別是After Burn, 在電影「Armageddon(絕世天劫，華納，1998)」中用過，很有名氣。但是After Burn 的渲染時間比Hyper Boxell慢得多，質量方面因很久沒有做過比較，不能斷定，可能不相上下。
攝影]
特殊攝影屬於專業攝影技法，據說是某位電影製作者在偶然的失誤中發現的。 特殊攝影方法可分為四大類。 1.攝像機的操作方式； 2.在攝像機上安裝光學裝置，如攝像機的濾鏡； 3.在後期製作（Post Proction）期間，在顯像或光學處理過程中利用特殊處理辦法； 4.拍攝Miniature時用的Go-Motion, 休諾蓋爾，Motion Control等技法。 在製作Block Burster時，如果特殊效果場面很多，除了一般的攝影監督以外還要選一位特殊影像攝影監督，專門負責特殊攝影。因為特殊攝影本身需要攝影高手，攝影技術也跟一般的劇情攝影完全不同。ILM著名的丹尼斯·繆倫原先也是特殊效果攝影的監督。 以「獨立日」等影片頗有名氣的Roland Amorich社團，也聘用了叫Anna Foster的特殊攝影監督。Anna Foster雖然是女性，但她忠實地履行許多男性都感到不好做的特殊攝影監督的職責，而且其實力也被業內人士們所認可，因此很有名氣。
高速攝影
要通過操作攝像機攝得Slow Motion Scene或者拍攝Miniature時，為了調整比例，可以採用高速攝影。 這種技法常見於吳宇森執導的電影，如「喋血雙雄」中周潤發雙手拿著手槍以慢動作打槍戰的鏡頭等。這個電影用操作攝像機的手段，每秒 24幀以上的速度拍攝，然後放映機以正常的每秒24幀的速度放映。這樣，被攝體的移動相對於幀數變得慢一些。 一般每秒50/28 幀的速度拍攝，而得到Slow Motion。Miniature的爆炸場面和戲劇性動作場面主要使用高速攝影。
低速攝影
這也是通過操作攝像機得到特殊效果的拍攝方式。跟高速攝影相反，用這種方式可以得到Fast Motion效果。 每秒 24 幀以下的速度拍攝後，以正常速度放映就會得到影像相對於攝影幀速度變快的效果。要在短時間內給人們展示花開的過程或日出的過程時就用低速攝影。
]縮影攝影
Miniature 目前，Miniature攝影中普遍使用Motion Control攝像機，有時也用一般的攝像機，而過去用的是休諾蓋爾攝像機。 休諾蓋爾攝像機利用潛望鏡的原理把配有小透鏡和反射鏡的長管跟TV攝像機和一般攝像機連在一起拍攝物體。附在休諾蓋爾透鏡上的反射鏡像潛望鏡一樣把影像反射到附在攝像機透鏡上的反射鏡，攝像機就把反射到反射鏡上的影像拍攝下來。 這樣可以得到原始的Motion Control拍攝效果。這種拍攝方法一般在物體快速進入直接用攝像機無法拍到的狹窄空間時用得比較多。 休諾蓋爾攝像中比較有代表性的是「星球大戰」 第一集中X wing 沖向帝國軍的Das Star表面的鏡頭。
Goal Motion攝影
Goal Motion攝影跟Clay Animation一樣，是Staff Motion Animation技法中應用的Miniature攝影方式。這種技法是利用人們照相時用的單鏡頭Reflex Camera，邊移動照相機，邊一張一張地拍攝Miniature的技法。這是ILM為了「星球大戰」的拍攝開發的技法。Goal Motion攝影的代表鏡頭是影片「印第安那·瓊斯」里的坑道鏡頭。這跟原始的Motion Control技法非常相似。
Staff Motion 攝影
這里要說的Staff Motion攝影不是像Clay Animation那種Staff Motion攝影技法。Clay Animation那種 Staff Motion是一邊一點一點移動被攝體，一邊一張一張地拍攝畫面的方式拍攝動畫的。 而這里要說的是休瑪廣告里出現過的360°靜止場面攝影技法。當然，像「聖誕節的惡夢」這樣的Staff Motion Animation攝影也叫作Staff Motion 攝影。但休瑪廣告中出現的Staff Motion攝影是以被攝體為中心，把Still Camera即人們照相時常用的單鏡頭Reflex Camera按一定的間隔排成一圈或一排，在同一瞬間里進行拍攝的。這樣Still Camera就能製作出從多個角度拍攝的靜止畫面。在編輯這些畫面時把它們粘在一起，做成相聯接的影像。 這是一位英國的特殊效果攝影監督1996年新開發的。它要求非常精確的攝影技法。目前全世界只有兩三個人能使用這種技法。 因此，休瑪CF製作費用的35%付給了負責Staff Motion攝影的英國人。在Block Burster中可以看到這種技法的是最近拍攝的Lost in Space等影片。
[游戲]
身為攻系，特技的搭配： 攻系的武器和衣服是絕對屬性為主的，寒建議讓鞋子和項鏈也盡量以屬性為主，因為這兩個裝備會因為特技而大大降低屬性，建議高等級裝備才搭配特技。所以特技應該歸屬於頭盔和腰帶為主。之所以腰帶上搭配特技，是因為腰帶上的特技價格比較低，屬性差距不大，同時憤怒這個超昂貴的特技對攻系需求不大。所以攻系可以為特技而稍微犧牲頭盔或者腰帶的屬性。 攻系最常規的特技也是大家最熟悉並且最昂貴的——破碎無雙，弱點擊破，破血狂攻。 首選破碎無雙， 寒認為破碎應該是常備裝備，比起弱點和破血來說，其更具備戰術性，無論是制約封系、stl等貧藍門派，還是制約高血高神孩子，使用得當時具備了扣血扣籃並且部分象形的效果（封系高速，無藍時必然浪費一個回合補藍）。 同時應該具備弱點/破血其中之一，為什麼是之一，因為憤怒有限，無論破血還是弱點都有其適合攻擊的對象，比如弱防者，破血傷害結果高，高防者弱點傷害結果高。但是這兩個特技都是昂貴非常的，因此為其中之一降低裝備屬性即可，沒必要為了同類特技而犧牲兩件裝備的屬性。——當然如果你有2個並且都是130裝備上的那又另當別論。 攻系的輔助特技野獸之力，個人認為不應該由攻系來佩帶該特技，當然如果是130裝備的另當別論。 身為法術系列，特技的搭配： 法系的武器和衣服是絕對屬性為主的，因為武器傷害也絕對了法術傷害的一部分，不要小看這一部分，傷害結果都是由一部分一部分組合起來的。其腰帶是否選擇憤怒決定於其自身是否搭配有大型特技，所以法術系的裝備技能搭配很隨意也很難決斷，呵呵。 法術系不像攻系一樣有傷害特技，因此他們選擇的大多是對方封系的清系列——晶清，玉清，冰清，水清，也選擇群加系列——四海，群加屬性的特技等，所以請法術系的朋友看下一個封系/輔助系的特技介紹，與之相仿即可。 身為封系/輔助系，特技的搭配： 封系和輔助系的衣服是絕對屬性為主的，高封系的鞋子也是絕對屬性為主的，而腰帶是絕對以憤怒為主的。其餘裝備大可以隨便套上種種特技，那麼如何更合理搭配有限的特技，就相當豐富了。 封系的作用就是控制與反控制，封系首先要保證自己的出手能力，那麼除了高速上的優勢，以特技為搭配控制的特技就有——心如明鏡，流雲訣，嘯風訣，凝滯術，停陷術。以特技為反控制的特技有——晶清，玉清，冰清，水清。以特技控制對方特技的特技有——笑裡藏刀，絕幻魔音。 個人首推，封系必備特技，心如明鏡！無論哪個特技，解封只有一回合（門派技能畢竟少），只有心如明鏡，使用後一共4回合讓你持續抗封。在這4回合里，你完成可以從一個低速封，完整制約對方的高速封！因此心如明鏡是封系的王牌特技。使用方法，人物使用心如明鏡，若自己已經被封狀態，則bb喂自己一個五龍丹，此後4回合掌握控制權。 其次，晶清、玉清，此兩個特技都是在全體被封時，一個完整的解封，使對方封系的努力化為流水，此兩個特技，一個隊伍中必備2個。 其餘，流雲訣，嘯風訣，凝滯術，停陷術這些調整速度的特技，絕對作用較小，巧合性居多，因此遇則有之，無則不求。只有高屬性裝備搭配類似特技才可取之。 水清也是同上，遇則有之，而冰清理應棄之，憤怒可貴，不能浪費於冰清。 笑里與絕幻，都是屬於控制對方使用大型特技的制約型特技，純pk用的。笑里的特點是，必中，以自己低憤怒去換取對方高憤怒，用於打斷對方特技非常有效，屬於群p隊伍必備特技（寒自己也在找該特技裝備，前兩天居然寫忘了）；而絕幻是則不是必中的，當然幾率也較大，是以自己高憤怒換取對方連續幾回合無法使用大型特技（消耗加倍則大型特技就無法使用了）。所以笑里比較容易運用，絕幻則屬奇兵類特技了。 輔助系的選擇比封系大，除了封系可選擇的特技外，四海昇平，聖靈之甲，野獸之力等特技也是非常可取的。即不必拘泥於個別特技，選擇面大，以裝備屬性和尋覓時的巧合為主要選擇手段。 這里說明一下為什麼僅推薦聖靈之甲和野獸之力而不推薦光輝之甲和魔獸之印。首先聖靈之甲是全體加防5%，野獸之力是單體加傷10%,加防這個效果是每個人都需要的，但是又不存在非常的必須性，所以，加防選擇群體加一次，不浪費回合，每個人收益。但是野獸之力加傷害，並非每個人都需要，而是僅僅針對攻系，因此10%的單加效果比5%的群加效果有利許多。所以加防選擇群加特技，加傷選擇單加特技。同理減防選擇群減碎甲術，減傷選擇單減放下屠刀。 最後高速封系的最重要的特技——慈航普渡，這個運用大家應該看見比較多，就是遲鈍寵最後復活封系，封系吃高品醉生夢死補充憤怒120以上，次回合第一個出手慈航普渡復活全體。所以有高速封，慈航普渡容易逆轉乾坤。 講了常規特技，也講下現在異軍突起的另類特技——移形換影，該特技一直拘泥於自己20%血以上，對方80%以下，並且容易被高躲避者miss。但是這不妨礙其成為黑馬特技！一次成功的移形換影，可以讓龍宮貧藍，可以讓地府低血。但是一次失敗的移形換影也就是讓自己發呆一個回合或者換回差不多血藍的結果。所以寒的看法，高屬性裝備上有他也可，無他不求。千萬不要為了冷門特技而犧牲了裝備的屬性。 最後順便說一點，特技的搭配是多樣化的，並不用死板的組合。同時如果你已經擁有了某個高屬性的裝備搭有特技，就沒必要再將其換掉去苦苦尋覓期望的特技搭配，因為每個特技都有其發揮的地方，而且屬性永遠是第一位.

❷ 怎樣製作個人微電影

手機上的話，在剪輯的時候，可以選擇樂秀視頻剪輯器進行視頻的剪輯。需要加圖片影片的話，可以使用FlickMoment這個軟體進行圖片影片的製作。

電腦上的話，可以採用Vegas來進行視頻的剪輯，也可以使用Adobe Premiere進行視頻的剪輯，但這個軟體比前者難得多，後期特效可以使用Adobe After Effects進行製作。新手入門最好用Vegas。

(2)美國電影如何製作人擴展閱讀：

Vegas 是一個專業影像編輯軟體現在被製作成為Vegas Movie Studio ，是專業版的簡化而高效的版本，將成為PC上最佳的入門級視頻編輯軟體，媲美 Premiere ，挑戰 After Effects 。剪輯、特效、合成、Streaming 一氣呵成。結合高效率的操作界面與多功能的優異特性，讓用戶更簡易地創造豐富的影像。

Vegas 7.0為一整合影像編輯與聲音編輯的軟體，其中無限制的視軌與音軌，更是其他影音軟體所沒有的特性。在效益上更提供了視訊合成、進階編碼、轉場特效、修剪、及動畫控制等。不論是專業人士或是個人用戶，都可因其簡易的操作介面而輕松上手。此套視訊應用軟體可說是數位影像、串流視訊、多媒體簡報、廣播等用戶解決數位編輯之方案。

參考鏈接：Vegas_網路

❸ 美國機器人電影是如何製作機器的

其實美國有幾個比較大型的道具製作公司，他們還會和一些電子廠家合作，模型內部都是精密的電子遙控結構，可以控製表情，你所說的機器人等都屬於高級電影道具，像異形，鐵血戰士，終結者的道具就出品自一家道具公司。至於逼真皮膚等，如果你看過恐怖片里那些全身**的喪屍等，而且那些電影還是小公司製作時，你就不會對「人類皮膚」的製作感到懷疑了吧。
在好萊塢電影早期（我說的是80年代末到21世紀初）電腦技術沒有這么發達，但到了如今這些道具，模型仍被廣泛應用，因為道具有很多3D技術沒有的優勢。現在的電影多採用3D技術和模型相結合的拍攝手法，例如《侏羅紀公園》遠景恐龍是3D製作，近景多是模型，甚至還有手套模型哦
哈哈，回答了很多，你滿意嗎？

❹ 電影是根據美國人什麼原理製作出來的

牛頓發現的「視覺暫留」原理

❺ 美國好萊塢動畫片一般的製作程序是怎樣的我很想當一個美國動畫片的劇本創作人。

這是一個團隊啊！有手繪動畫，電腦繪圖，CG特效，剪輯，配樂，配音，等等。有些大製作多達上千人。想要參與好萊塢動畫比較難（尤其是迪斯尼，皮克斯，夢工廠，藍天更是難進。）不過也不是不可能，有些電影公司會找香港的繪畫公司進行部分內容的製作。如果你想從事動畫製作，那麼可以在動畫基地學習，工作。想要國際化，去香港發展。有條件可以出國。我也喜歡美國動畫曾經也夢想過好萊塢動畫製作，但是從小沒學過畫畫，所以~~~~~~over了。哈哈，加油，如果條件允許的話，那就沖吧！祝你成功！！！

❻ 美國人製作電影用什麼軟體 那種科幻的特效，然後他們拍電影時為什麼用綠色的背景

主要是houdini、nuke還要配上其他軟體像3dsmax等，使用綠色背景是因為在後期比較容易分出前景和背景畫面，綠色不會出現因光線不足產生的黑邊，也不會因為太亮而產生光圈。

❼ 求美國經典電影《金牌製作人》

http://58.251.57.206/down?cid=&t=13&fmt=flv&usrinput=金牌製片人&dt=1000000&ps=656_372&rt=592kbs&plt=3857

復制粘貼到地址欄里，就能看見下載頁面了

❽ 在美國有錢就能當製片人嗎

親， 你想多了，這是不可能的。 第一， 中國人的局限性 你也說了在美國定居，但沒說是什麼簽證或綠卡。 第二， 雖說美國大電影公司一年要拍幾百部電影，但你沒有製作電影的經驗和執照， 人家為什麼要用你？用人家自己工會的人還來不及那。 第三 女演員在美國的管理很嚴的， 都有工會在管著，你就算睡晚了製片人還能把全局組睡個編碼？ 在美國錢可以干很多事， 但不是什麼事都能幹。 電影這個大蛋糕不是你想分就能分得。

❾ 一部外國電影講音樂製作人的,男主人公在酒吧碰到女主人公清唱

再次出發 Begin Again(2013)

導演:約翰·卡尼
編劇:約翰·卡尼
主演:馬克·魯弗洛/凱拉·奈特莉/詹姆斯·柯登/海莉·斯坦菲爾德/亞當·萊文
類型:劇情/愛情/音樂
製片國家/地區:美國
語言:英語
上映日期:2015-08(中國大陸)/2013-09-07(多倫多電影節)/2014-07-11(美國)
片長:104分鍾
又名:歌曲改變人生 / 一切從音樂再開始(港) / 曼哈頓戀習曲(台) / 紐約小情歌 / 為樂而生 / 重新開始 / 重來 / Can a Song Save Your Life? / New York Melody