你如何看待熱門電影拍攝續集

㈠ 對於電影拍攝續集和翻拍的現象，你的看法是什麼是不是有些嘩眾取寵

商業行為，與嘩眾取寵無關。

㈡ 如果是你，你願意看一部優秀的作品的續集嗎為什麼

不願意，好的作品是比較難被超越的。第一部讓人新穎先入為主奉上神壇，第二部再怎麼好也就只能說是延續經典而不能說是超越吧。即使牛逼如《教父》這三部排名也是有差距的。

㈢ 已過14年，導演拒拍續集，你怎麼評價《頭文字D》這部電影

秋名山、藤原拓海、AE86，大概也算是一代人的青春了！

這是一部不那麼完美的電影，正如它的主題曲一路向北一般，發動機的轟鳴聲響起，是略感傷的格調隨之而後，刻畫著那叫人無可奈何的青春歲月，叫人的心啊，聽了仿若流淚。

90後一代的回憶，無可置疑的經典。看完它，聽著一路向北，開著車一路向北，如何？

㈣ 怎樣看待高票房電影拍續集

其實現在的高票房電影拍續集也是為了讓我們觀眾能夠看到以後的劇情發展。

㈤ 利刃出鞘將拍兩部續集，你覺得這部電影怎麼樣

推薦，值得一看，影片幾乎做到了所有細節都是埋下的伏筆，道具也前後呼應，而且每一個設計的都很巧妙，不會在劇情推進的時候覺得特別突兀刻意，在最後揭曉秘密的時候也能讓人恍然大悟，同時又很想倒帶回去再細細品一下之前的那些細節。

總之這部電影絕對不容錯過，2019年懸疑片佳作。也可以跳脫出來看，就當是讀了一遍老爺子的新作品一樣，整部電影的故事情節其實就是老爺子新的懸疑小說。（想想老爺子行將就木之時還在記錄素材，分明就是認定了自己才是編劇作者的身份，掌握著所有劇情的走向）。

㈥ 我方辯題是"好的作品應該拍續集",該如何辯證

成功的影視作品應該拍續集。 所謂成功的影視作品當然指的是以良好的社會效益為 基礎，遵循藝術規律和經濟規律而拍攝出來的作品，而續集則指的是在原作的基礎上創作並與原作相互獨立的作品，它通常與原作在人物、情節、特定時空等要素上具有一定的關聯性。為成功的影視作品拍續集，是影視作品消費者與生產者的共同要求。第一，對於影視作品 的消費者及觀眾而言，拍續集符合其心理需求。心理學的研究表明，有些觀眾具有慣性心理和好奇意識雙重特志，慣性心理使得觀眾傾向於欣賞自己所熟悉的藝術世界和表現方式，而好奇心則使觀眾渴望了解人物、情節 的後續發展。正因為如此，剛才我們的主席才會深有感觸他說人們看完了《007》的正集之後，還想看《007》後面的續集。這段時間電視劇《還珠格格》同時風靡兩岸三 地，可如果這集一結束就小燕子一去不復返，白雲千載空悠悠的話，廣大觀眾就會感嘆電視機前使人愁了。
第二，作為影視作品的生產者而言，拍續集有助於實現經濟和社會雙重效益。首先，就經濟效益而言，成功的影視作品具有名片效益，拍續集可以藉助規模經濟以獲取較為穩定和良好的預期收益：其次，就社會效 益而言，拍續集可以使得已初步成功所樹立起來的典型形象和道德意識進一步深入人心，從而更好地發揮其社會教化功能。其實，從卓別林到斯皮爾伯格，從黑澤明到吳宇森，諸多影視大師都已經認識到了這一點，並做出了有意義的實踐。我們用統計學中的回歸分析對美國最大的電影資料庫艾美森資料庫進行了研究，其結果顯示，續集在世界影片中的比例出現明顯的上升趨勢。而且這個趨勢在70年代後期明顯加速。在即將跨21 世紀的今天，文化、多元化已成為時代的主題。對方辯友，千萬不要再口口聲聲地在文藝百花齊放的同時卻又對續集這朵藝術奇葩斬草除根。續集的世界並不無奈，續集的世界很精彩。

㈦ 你覺得電影或者續集拍的很成功的是哪一部

最好的當然要數《哈利波特》系列的電影啦！每一步我都是懷著十分的期待看完的，這是我最喜歡的一系列電影了。

㈧ 談談你對熱門電影有很多續集么看3

1、借勢而上，這是一種商業模式。
2、粉絲經濟，這也是一種營銷手段。
3、狗尾續貂，往往越續越爛。

㈨ 你怎麼看待電視劇拍續集

檔期，特殊情況。加上物是人非。時間過去了。人的每個階段適合不一樣的角色。比如鐵齒銅牙紀曉嵐里的杜小月。第一部年輕靈動。第二部第四部雖然回來了。但是給人的感覺不一樣了。武林外傳時期的姚晨，和現在的感覺也不一致。每個時期對應的人物形象都不一致。但是請相信好演員的作品依舊是優秀的能感動觀眾的。

㈩ 為什麼很多的電影都喜歡拍續集 啊

敢拍續集， 才是經典 看《超人歸來》，我們更多的是回味少女時代的夢，當然要帶上漂亮的女兒，媽媽一代的偶像，將在新生代女孩這里延伸：超人英俊帥氣、英雄氣概、伸張正義、不懼邪惡、俠骨柔情，幾乎滿足了女孩子對夢中白馬王子的全部要求。還是那麼英俊，還是那麼精彩，《超人歸來》足以吸引新生代女孩的視線，當6歲的女兒看過之後告訴我「外國男人比中國男人帥」時，我知道新超人又在小朋友心裡紮下了根。 這是中國電影似乎無法超越的情結：試想一下，真的沒有一部國產影片讓一代又一代觀眾樂此不疲，盡管不缺少經典，也有大片。對於商業運作極為成熟的美國電影，從不會放棄任何搶錢的機會，經典影片的超人氣，自然是票房的保障。於是，拍續集似乎成了經典電影的標志，我們熟知的《星球大戰》1、2、3；《異形》1、2、3；《侏羅紀公園》1、2、3等等。按照通常的規律，續集一般很難超越原作，是個出力不討好的事，而且更容易招來罵聲。但美國電影似乎是個例外，電影商人大把大把的銀子用在給經典影片「狗尾續貂」，並沒有如我們想像的那樣打了水漂，而是財源滾滾。想來經典電影之所以成為經典，是電影故事和人物在觀眾心目中的根深蒂固。 於是聯想到我們的那些國產「大片」。從美國電影《泰坦尼克號》開始，中國觀眾獲知了「大片」這個概念，然而人家的經典只讓我們理解了皮毛：大製作+高票房=好看的電影。於是《英雄》放映的盛況成了定格：觀眾趨之若鶩追捧的國產「大片」，故事是這樣的蒼白，人物形象如此脆弱，上當了！張藝謀盡管前所未有地獲取了上億票房，但決沒有勇氣為自己的電影再拍續集。不過，有一個導演非常勇敢，據說正在籌拍《無極2》，此消息一出立馬招來不少嘲弄，那個被惡搞成「無聊至極」的「饅頭血案」，如果拍成續集的話，大概該製作成「比薩餅血案」了——現代人愛吃洋餐，換個口味如何？ 要我說，饅頭也好，比薩餅也好，到頭來都會被觀眾重罵「無聊至極」，觀眾不好糊弄，妄圖以華麗的外衣和玄虛的故事蒙人，只能圖一時之快，並不能在觀眾的心目中紮下根。敢拍續集，才算經典，這是中國導演努力的方向。 倪自放：續集拯救電影業 有人把2006年稱為「續集電影年」，這話不假，單單看現在暑假正在放映的電影，你就知道續集電影的聲勢是多麼兇猛。這才是剛剛開了個頭，《加勒比海盜》、《加菲貓》、《X戰警》的續集都在排隊等著上映。很難想像，這個暑假如果沒有一批續集電影撐著，我們還有什麼好看的電影可看。往小里說，續集電影讓這個暑假如此熱鬧，往大里說，續集電影現在可是肩負著拯救世界電影工業的重任呢。 首先，續集電影大多票房好。有一項關於對續集電影票房的調查發現，雖然能夠超過第一部電影票房的續集電影不是很多，但大部分續集電影仍然是當年票房前幾名的電影。觀眾們支持續集電影，有很多原因，有的是看已經成功的電影形象的新發展，比如《碟中諜》系列，有的是看原作並沒有完全解開之謎，比如《指環王》系列。觀眾有期待，電影人為什麼不拍？續集到底好不好看，觀眾們已經用他們是否去電影院看這部電影進行了投票。有一個事實是，雖然部分續集電影比原作稍遜，但不管是在電影本身的質量還是觀眾的支持上，都比同期別的電影好，可見續集電影在整個電影工業中的作用。 其次，續集電影並不代表著電影創作的貧乏。有很多觀點說，電影人之所以拍續集，是因為編劇們的腦子都銹住了，沒有好的創意。很明顯，續集電影劇本的創作也是一種重新創作。看看《冰川時代2》和《加菲貓2》，你會發現編劇沿用的只是第一部的部分成功形象，《冰川時代2》里出現了更多鮮活的動物形象，而第二部里的加菲貓開始了全新的生活。比比同期上映的其他非續集電影，這些續集的創意顯然是出類拔萃的。 還有，續集電影是一種文化情結。能夠拍續集的電影，肯定是首部電影十分經典，已經形成了某種強勢的文化，讓很多人對這種文化有某種情結。一部《英雄本色》成就了周潤發，也讓「小馬哥」成為一代人的青春記憶，而《英雄本色》續集則是一種文化延伸。像我這個年齡的人，大多沒有什麼超人情結，所以說，我拒絕進影院看《超人歸來》只是個意外，但你無法阻止中年影迷走進影院為超人捧場；同樣，我們無法阻止女影迷喜歡阿湯哥，更無法阻止更為廣泛的影迷喜歡又懶又饞的加菲貓，所以《碟中諜3》《加菲貓2》一如既往地讓我們如此快樂。