『壹』 數字化技術對電影業產生了什麼影響
近年來，電影從拍攝、特技效果到後期剪輯處理全部採用數字化技術，甚至可以取代專業演員。影片的拷貝、發行和放映也都完全數字化，通過網路或衛星直接傳送到電影院，不僅大大降低了發行成本，而且可以充分確保畫面清晰，沒有任何抖動與閃爍，更好地展現視聽效果，同時不會磨損，可以無數次地反復放映。
『貳』 為什麼說在影視製作的發展歷程中,數字製作技術可謂起到劃時代的變革作用
它以計算機為核心,以數字技術為基礎,從根本上改變了影視節目的製作方式,也使電影、電視變得更為融合。在多年的實踐應用中,數字製作技術的進展給我們帶來了希望,帶來了契機,也帶來了壓力。
『叄』 數字技術在電影中如何體現
沒時間熬敘了，總結如下：
數字載體代替膠片載體 數字播放代替膠片播放 數字的回放性節約了成本提高了質量和效率 數字的可改寫實現了數字合成特技取代部分傳統特技：扣像基礎上的動畫合成，圖層合成，和數字校色、數字剪輯（主要是非線性剪輯） 數字發行方便快捷
『肆』 數字技術的發展給製片環節帶來怎樣的改變
1、生活更便捷；2、解決各類問題的途徑更多樣；3、改變傳統行業的格局； 4、誕生新興產業；5、拓寬信息獲取的渠道。
『伍』 數字技術對影視製作有何影響
首當其沖的應該是對電影產業的影響
膠片電影逐漸退出，數字電影拍攝成為主流
在存儲空間以及簡便性，可處理性上來說數字電影都有很大的優勢
『陸』 數字技術對電影有何負面影響求詳細的回答
沒有，最多就是取消膠片電影而已，反倒有利於環境保護，節約成本！
『柒』 數字技術主要應用於影視製作哪些
利用數字技術對電視節目進行藝術加工
利用數字技術對電視節目進行藝術加工或創建動畫、情節。可以用計算機圖形設計和動畫製作，例如Freehand、Coredraw、Animator、3DMAX等，平面圖像處理Photoshop以及讓創作者充分發揮想像，隨心所欲地創建動畫「演員」、「道具」，構建情節或對現有的電視畫面進行再創作。同樣，也可利用計算機音頻，例如SoundForge、MIDIMae—stro等來創作樂曲、自然聲等音響效果。
(三)利用非線性編輯系統進行後期編輯
目前，傳統的以磁帶為介質的線性編輯已逐步被以硬碟為介質的非線性編輯所替代，因為非線性編輯有其獨特的優點：信號損失小、素材使用方便、功能齊全、具有開放的特性。
(四)利用網路技術實現資源的共享和傳輸
製作好的教育電視節目在網路中傳送，各製作部門就可以隨時查閱或使用其他部門所做的節目。另外，若干套非線性編輯系統的連網，可讓資源共享。一個電視節目可由一個部門完成也可由幾個部門合作來完成，這樣既節省時間、資金，縮短電視節目製作周期，又方便部門之間的運作。
(五)利用虛擬演播室製作教育電視節目
目前，國內較好的虛擬演播室採用先進的圖形演算法和跟蹤技術，通過數字光電感測系統和專業色鍵，最終實現演播室的演員與三維虛擬教育場景無縫的合成。
三、數字教育電視節目的製作過程
模擬教育電視節目製作設備是由具有不同製作功能的各種硬體組合而成的，例如攝像機、錄像機、切換台、特技台、調音台等，將這些利用模擬電視設備在外景地或演播室拍攝下來的電視節目素材，轉錄在錄像帶上，然後可以直接編輯或復製成底帶供離線編輯用，在離線編輯中得到鏡頭編輯清單，據此進行聯機編輯，需要時進行圖文製作、特技製作、聲音的混錄等。
由於計算機參與了電視節目製作的全過程，數字技術提高了電視製作的速度、效率和靈活性以及數字電視節目製作系統強大的處理能力，可以完成任何一種視聽媒介的錄制、編輯和傳輸。以數字系統為基礎的製作環境是將圖像、文字、聲音等信息作為數字數據統一處理，例如選材、合成和編輯都是以綜合方式來完成的。圖像、文字、聲音是直接作為數字數據記錄在伺服器上，外景素材儲存在磁碟存儲器中，然後傳送到伺服器上，運用非線性編輯系統進行製作。
由於數字電視節目製作比傳統的磁帶編輯具有更多的優越性，如今，數字化技術已經應用到電視製作的每一階段和各個領域，極大地提高了工作效率。
(一)數字化的前期准備
數字教育電視節目在拍攝之前，需要進行大量的前期准備工作，前期准備工作的好壞，在很大程度上直接影響到作品的成敗，數字化技術的應用給前期准備工作帶來了極大的便利。
1．拍攝文案的准備
這里包括數字教育本的寫作、製片預算計劃、製作時間表的產生。計算機廣泛應用於數字教育電視的前期製作工作。文字處理有效地幫助編寫人員形成和修改劇本。製片人和運用計算機製作拍攝計劃和編制預算，還可以直觀地列出本的每一場景中需要的設備和人員，並且可以計算出每一個項目的成本，很快地得到總的預算，同時產生一個完整的製作時間表。
2．數字化故事版
在數字教育電視節目的劇本、預算或時間表完成後，利用故事版繪制高效率地製作出劇情描繪板，它可為攝影、編輯和整個故事敘述提供視覺化的指導。劇情描繪板由一系列圖像、影像組成，指明在電視節目中每一關鍵鏡頭的攝影構圖和組成。
3．形象化預審視
利用場景和燈光設計在開始拍攝之前就進行現場場景的設計，按實際比例建立場景模型，由電腦中的攝影機進行拍攝預演；在實際安裝照明之前提供可視化的燈光模擬照明效果，使照明設計可迅速地進行修改等等。另外，還可以利用使服裝視覺化，並使其在實際製作前進行協調。
4．演員資料庫
計算機化的演員資料庫給演員自我引薦和挑選演員提供了極大方便。可以迅速、直觀地查閱演員資料，演員也可以通過資料庫擴大知名度。
5．資料准備
計算機資料庫也給外景地的選擇帶來了好處，通過網路可以提供可選擇的外景地的圖像，從而減少差旅費用和籌備製作時間。
(二)數字化的現場製作
1．數字攝錄設備
新的數字記錄設備為攝像機的拍攝提供了很多優越性。例如，計算機硬碟可附加在攝像機上，數字影像和聲音可在數字非線性編輯系統中立即進行編輯，這就大大加速了節目的製作過程。
2．照明控制
計算機化的數字調光台使得攝影師或照明師能夠預先編好照明程序，並將它存儲起來。
3．攝像機控制
用帶有電腦控制裝置的攝像機拍攝畫面，一方面可以拍攝到高難度的鏡頭，一方面可以用於復雜的場景合成。
4．現場錄音
數字音頻記錄處理技術和設備極大地改進了錄音。例如，數字化記錄的聲音可以比模擬記錄的聲音更有效地濾除不需要的背景雜音，在進行復制和編輯配音時也可以減小雜訊和音質損失。
5．道具控制
用電腦來控制拍攝現場中道具的運動。
(三)數字化的後期製作
數字化技術在電視製作中最有意義的貢獻是在後期製作領域。數字非線性編輯系統使得編輯和修改電視就像操作文字處理一樣簡單和快捷。數字非線性編輯使得編輯能靈活地瞬間改變聲音和影像的順序及持續時間。沿時間線處理和聲音片斷的能力不僅使編輯過程更靈活，而且也使編輯效率更高並節省費用。非線性編輯用於教育電視節目的製作要經過下面幾個步驟：
1．數字教育電視節目素材的搜集包括相關的模擬信號和數字信號、計算機動畫信號和圖像信號，例如用掃描儀掃描的圖片、Photoshop製作或處理的圖像、3DMAX製作的動畫等高質量的原始信號是非常重要的。
2．數字教育電視節目的採集數字非線性編輯的第一步是向非線性編輯系統輸入素材，這一步是通過採集壓縮及相應的來實現的。主要工作是對模擬信號進行動態捕捉、壓縮和存儲，目的是將模擬信號經捕捉、壓縮卡壓縮轉換為計算機中的數字文件。
3．數字教育電視節目的數字編輯數字教育電視節目的數字編輯是指利用非線性編輯如Adobe Premiere、Ulead Media Studio Pro等對採集的數字進行編輯加工。非線性編輯可提供多種編輯處理功能與特技效果，如視音頻剪輯、重新排序，各種素材銜接、特技、字幕等。編輯過程要注意音頻和的同步，編輯人員的經驗對編輯的效果影響很大，如畫面組接、畫面轉場、蒙太奇等效果。
滿意。
『捌』 數字技術的發展給電影藝術帶來哪些新思維
其一：它「新鮮」，即新生事物，充滿朝氣和活力，有著光明的發展前景，充滿困難和挑戰，為數字藝術營造一個良好的生存空間。
其二：一個新生事物的發展，是總結與創新的不斷發展。數字媒體藝術的發展給傳統以思想觀念的改革，理論的創新，給傳統藝術和電視藝術注入新的血液。
其三:創作手法上的創新，不僅僅依靠以前的工具來創作，而是多種多樣。
『玖』 請簡述聲音對電影的影響，數碼技術對電影的影響
聲音方面如下：
在討論聲音對影視藝術的影響時，我們更願意以電影聲音為例加以探討。這不是因為我們對電影聲音的偏愛，而是由於電影聲音經歷了比電視聲音更加曲折的歷程，同時也由於電視聲音與電影不僅在類型上而且在創作上都十分類似。
為了討論電影聲音對電影藝術的影響，我們可以粗略地將電影聲音分成以下幾個歷史時期：（1）在電影史上稱之為"無聲電影"時期。這一時期大約從1895年法國盧米埃爾兄弟製造出的第一部"電影放映機"起，到1927年美國黑人歌手阿爾。喬生在銀幕上向觀眾大聲喊"朋友，你們並不是什麼都聽不到了吧！''止的32年； （2）以愛森斯坦、普多夫金、亞歷山大洛夫在1928年7月20日簽署的《有聲電影的未來（聲明）》為標志的"經典聲音理論"時期；（3）大約從20世紀70年代末開始的現代聲音理論時期。我們進行這樣劃分，僅僅是為了便於問題的討論。事實上，嚴格的界限是難以確定的，除了受到我們所掌握的材料限制外，一種思潮或創作方法的形成和發展往往是錯綜復雜的。此外，我們還不能忘記聲音製作技術對電影聲音的巨大影響。
盡管在電影史上存在一個"無聲電影"時期，但從電影聲音史的角度看，如前所述，她並不存在真正的"無聲"時期。在這一時期內，聲音仍然對"電影藝術"
產生巨大影響，只不過她對純視覺藝術的無聲電影帶來的麻煩比幫助要大得多。
嚴格地說，在電影誕生初期的影片，充其量也只能算是游藝場的新奇節目，即使後來發展成為一種文化現象，由於技術條件的限制，雜訊始終是干擾受眾觀影的首要因素。這時人們就自覺不自覺地根據聽覺掩蔽效應，採用樂師或樂隊臨場演奏的方式消除這種干擾；後來，這種現場配樂或配音逐漸與影片內容相關。大約從20世紀初開始，為了改變現場音樂伴奏隨意性大的問題，歐美音樂出版商專門為電影院編印"情緒音樂曲選"，為各種情緒主調的場面選定現成的樂曲，供電影院樂師或樂隊根據上映影片的內容事先編妥配曲系列。
音響效果一般採用事先錄制唱片的方式，但由於技術上的困難，常常出現聲畫配合不準確的笑話。由演員或歌手在銀幕後面配合畫面臨場念詞或唱歌的做法則比較少見。
初期的聲畫同步影片使用的是美國貝爾電話公司發明的"維他風"系統，即用大型唱片錄音並利用機械連結裝置造成聲畫同步，猶如當今的雙片放映。這種方法很快就被德國托比斯公司的光學錄音還音系統所代替，有聲電影的初步技術准備始告基本完成。這時的有聲電影在很大程度上也只能算是一種技術發明。只有在愛森斯坦、克萊爾等一些電影藝術家發展了聲畫關系的不同形式（如音畫對位、畫外音等）之後，聲音才真正成為電影的基本藝術元素。純視覺藝術的無聲電影開始蛻變為視聽藝術的有聲電影。
有聲電影是技術與市場結合的產物。在電影創作和電影理論方面，卻遇到種種阻力——事實上，這種阻力至今在某種程度上還嚴重阻礙著影視藝術的健康發展。
固守電影是視覺藝術的人們認為，聲音進入（無聲）電影，破壞了電影作為一門獨立藝術的完整性。法國電影理論家魯道夫。愛因漢姆認為，"電影正是因為無聲，才得到了取得卓越藝術效果的動力與力量。"因此，他主張重要的是要"去追究聲音的存在本身是否合理這樣一個更為根本的問題".他尤其反對聲音中的對白，認為"……對話一旦佔有統治地位，就會導向戲劇"，"……
縮小了電影的世界".法國導演雷納。克萊爾在一定程度上也反映了這種觀點。他在1929年寫道，"由於這種進步，電影是得不償失的。它佔領了聲音的世界，但是，它卻失去了無聲電影所統治的夢幻世界。"他同樣極力反對電影中的對白，並指責一些劇作家說："他們的職業偏見使生活在他們眼中被簡化成一連串的對話"，"拙劣的對話。……將成為對白片的大禍害。"①盡管如此，電影聲音並沒有因此從電影中消失，而是以不可阻擋之勢，越來越受到市場（受眾）的歡迎。
= 據報道，美國好萊塢在有聲電影出現後的1929年比1927年的觀眾幾乎猛增了1倍，從6000萬增至1.1億。這種趨勢隨著錄音技術的發展而繼續向前發展。特別是以愛森斯坦為代表的（前）蘇聯電影學派奠基人，對聲音進入電影表示了極大的熱情。他在與普多夫金、亞歷山大洛夫簽署的《有聲電影的未來（聲明）》②（：1928年7月20日）中一開始就歡呼："朝夕思慕的有聲電影的理想終於實現了。"他們在肯定了蒙太奇是電影的基本與惟一手段後，明確指出，"……與聲音的巨大意義比較起來，色彩電影和立體電影的意義則是微不足道的。"盡管他們在《聲明》中不恰當地強調了聲畫對位的作用，但已經提出了聲音蒙太奇、畫面蒙太奇（他們稱之為"視覺"蒙太奇）和聲畫蒙太奇的重要概念，並且清醒地看到了它們的巨大作用。《聲明》指出："主題和情節的課題日益復雜，試圖僅僅用'視覺'蒙太奇的手法來解決這些課題的做法，或者導致完不成任務，或者導致導演使用別出心裁的蒙太奇結構，而這種蒙太奇結構是會使人對莫名其妙的手法和反動的頹廢藝術害恐怖症的。
"作為新的蒙太奇成分（作為同視覺形象組合在一起的一個獨立部分）來加以處理的聲音，必然會帶來一些具有巨大力量的新手段，幫助我們表達和解決那些極其復雜的任務，此前我們一直苦於找不到克服這些任務的辦法，因為電影的方法不完善，它只能利用視覺形象。"他們的影片《戰艦波將號》和《母親》等，不僅贏得了很高的聲譽，並且豐富和完善了蒙太奇理論，盡管這篇t聲明'有它一定的歷史局限性，但實踐證明它不僅在有聲電影初期，並且直到目前為止，仍對有聲電影的探索具有一定的影響。"
數字技術如下：
電影是一門結合了科學技術與藝術，並以商業形式體現其自身價值的文藝作品，其起源，發展過程無一不受科學技術的影響。電影始於1895年的法國，聲音經歷了無聲電影、有聲電影、單聲道電影、立體聲電影、杜比立體環繞聲立體聲電影、DTS數字音頻電影，圖像上經歷了黑白電影，寬銀幕彩色電影，立體電影等，承載介質及拍攝手段上經歷了從傳統膠片到數字介質的過程。數字技術在上世紀末以萬川歸海的氣勢席捲全球，給整個工業社會帶來了前所未有的沖擊，影響了工業生產的幾乎所有領域。本文對數字技術給電影工業帶來的正負面影響進行一些淺顯的闡述。
社會的發展過程一直都受科學技術的影響。電影作為一門藝術，源於生活，高於生活,在其記錄社會生活的過程中又反映科學技術對社會生活的影響。就其自身來說，其表現手段就是科技。不同時代有不同的科技，不同的科技手段必然對應不同的電影藝術。電影工業曾發生過三次革命，從無聲到有聲，從黑白到彩色，我們現在正處在第三次革命中，從傳統到數字。顯然，這三次革命都是技術不斷創新的結果。Freeman定義的四種技術創新中有一種是「重大技術創新」。我認為，這種技術創新是一種從無到有並且在時間上非連續的技術創新，就像數字技術從無到有，這個過程是長時間研究開發的結果。重大技術創新所帶來的影響是四種技術創新中最為深遠的。數字技術在電影中的應用解決了電影從製作到放映過程中的許多難題，之前無法拍攝或很難拍攝的鏡頭應用數字技術可以輕而易舉地完成，而且可以大大節約製作成本。重大技術創新在投入生產後，就出現「漸進性技術創新」，這種技術創新在時間上連續，是短期的技術進步。具體體現在數字技術更加廣泛地應用於電影中，如DVD、網路電影、手機電影等。這兩種技術創新的結果就是技術—經濟範式的變革，這也是技術創新的最終目的。新的技術最終就應體現在其促進經濟發展的作用上。技術是手段，經濟是目的，技術為經濟服務。
應用數字技術，可以給電影帶來很多好處，在圖象方面，RGB共256×256×256甚至更多的顏色組合使畫面色彩豐富逼真，24禎/秒的放映速度使圖象流暢連貫。南京國際影城15米寬的數字電影銀幕給人帶來的視覺沖擊是前所未有的。圖象清楚得甚至可以看清皮膚上的細節，秋毫畢現。其效果與傳統膠片電影不可同日而語。CG技術的充分應用大大提高了電影的製作水平。《泰坦尼克號》、《侏羅紀公園》、《星球大戰》…這些耳熟能詳的美國大片在數字技術之前只能出現在導演的腦子里。《侏羅紀公園》里一隻只逼真的恐龍似乎要把觀眾帶回到侏羅紀時代，《星球大戰》中炫目的太空戰又把人們送到了未來世界。藝術家們的想像力天馬行空，不受邏輯思維的束縛，數字技術讓天才導演們能隨心所欲地表現他們的藝術情感。在電影的聲音方面，技術的不斷發展使電影經歷了從無聲到有聲及數字音頻的過程。電影藝術是在記錄社會生活的，生活是充滿語言和音符的。對於語言，《聖經》里有語言統治一切的教義；對於音樂，古希臘畢達哥拉斯學派認為是凈化人類靈魂的手段。沒有聲音的電影是不完美的。電影是不該沒有聲音的，只是技術水平的限制使剛開始時的電影只能是默片。上世紀20年代開始聲音被加入到電影中，到70年代，美國杜比實驗室成功地將立體環繞聲應用到《星球大戰》中。炫目的效果，震撼的聲音，《星球大戰》讓美國觀眾嘆為觀止。我曾一次又一次去南京的五星級影院----華納影城仔細聆聽他們的瑪田音響，其聲音靜如處子，動如脫兔，干凈有力。高頻嘹亮甜美，極富顏色感，中頻人聲亦幻亦真，定位分毫不差，低頻量感似春雷涌動，讓人熱血沸騰。這些美好的音符只有數字技術才能充分演繹出來。70年代的《星球大戰》票房紀錄直到90年代才被另一部數字科幻電影《侏羅紀公園》所破，後者又被《泰坦尼克號》所破。歷史票房前三甲都是科幻電影，科技含量高，充滿未來感，這也許反映了美國人的超現實主義思想。可以看出，這三部電影都是科技與藝術的完美結合。沒有數字技術，就不會有這樣的超級大片。正是這些超級大片激勵一批又一批的電影人更加努力地去追求更高品質的電影。他們的努力同時也促進了電影的進步。這是對技術進步的一種正反饋，雙方相互激勵，共促發展。
也許有人認為，電影的本質是內容，而非影音效果。對於這一觀點，我持堅決反對的態度。電影的本質是內容，這點沒錯，藝術家訴諸情感，把電影作為情感的載體，以此喚起觀眾與作者之間的情感共鳴。如果把內容看作事物本質，那麼，影音效果可以看作事物的表面現象。從認識論的角度來看，認識事物的過程是透過現象上升到本質。試問，一部電影的影音效果很差勁，圖象模糊，聲音缺乏質感，現象如此不清楚，無法進行細致的觀察，連現象都無法充分認識，又談何透過現象認識本質呢？技術的革新不斷提高畫質，改善音質又還有什麼意義呢？認識藝術背後的藝術家情感是目的，欣賞電影是過程，目的固然重要，但不該忽視過程。中國人向來講究實用，求功利，重目的，卻往往忽視了過程，究其原因，我想是理性精神的缺失。舉一個簡單的例子，愛因斯坦的相對論，其英文名是the theory of relativity, relativity是聯系的意思，其本質在於揭示物質與運動，與時間，空間的普遍聯系，洛侖茲坐標變換導出的結果是時間與空間是相對的。我們就把其翻譯成相對論。普遍聯系是本質，相對是結果。我們只重結果，卻忽視過程本質，這一翻譯就體現出理性的缺失。這種理性精神的整體缺失使工業社會中的技術創新往往都出現在西方國家，其結果，技術—經濟的變革大大促進其經濟的發展，這也許是西方發達國家經濟領先於中國的原因之一吧。
在電影文化的傳播渠道方面，數字技術使看電影成為一件像吃飯睡覺一樣簡單的事。在數字技術之前，電影幾乎只能在電影院看，雖然有錄象帶可以在家觀看，但其不菲的價格使之難以普及。有了數字技術，可以在網上看，買廉價的影碟看，甚至可以在手機上隨身看。還有一點很重要，在上世紀90年代中期，我國開始引進美國大片後，好萊塢電影開始沖擊中國市場，讓人們的視野更加開闊，可以看到更多更優秀的電影作品。但是，作為社會主義國家，在價值觀念，文化傳統，政治體制上畢竟與西方國家有很大的差別，電影總局對許多美國電影進行「閹割」，甚至封殺，這種對藝術民主不尊重的行為使我們錯過了許多好電影，例如〈〈沉默的羔羊〉〉、〈〈七宗罪〉〉、〈〈電鋸驚魂〉〉等這些看似變態實則內容深邃的電影無緣中國銀幕。通過網路，通過盜版我們仍可以觀看這些優秀的電影。盜版問題在中國已成為一大公害。但我個人看來，應該用發展的眼光，具體的，歷史的眼光來看待。就目前而言，盜版在中國市場上有一定的積極意義。首先，如前所述，通過盜版可以觀看到一些正版或電影院看不到的好電影。其次，藝術不該僅僅重視其商業屬性，盡管商業是目的，但作為一種文化，就該讓更多的人共同參與。在美國，2006年電影平均票價是6美圓，但在中國，就南京而言，看一場電影均價在50元左右；在紐約時代廣場這樣的黃金地段的頂級影院看〈〈碟中諜3〉〉只要10美圓，南京華納影城票價是50元。這樣很顯然使電影成為一種高消費的活動了，大部分人在這種情況下就選擇盜版，因為藝術欣賞、文化交流不應該是富人的專利。最後，中國的正版片大部分粗製濫造，良莠不齊，遠比不上原版復制的盜版，而且價格很高。所以，喜歡電影的人痛恨盜版，但又不得不買盜版。總之，數字技術在電影文化的傳播上起了很大的推動作用。
任何事物都具有好和壞的兩面性。數字技術在帶給我們高品質的電影，給電影公司帶來豐厚的票房時也帶來了技術的異化問題。在電影製作過程中，數字技術取代了部分真人的表演，人的情感是任何技術都無法替代的，這多少是對藝術欣賞的誤導。電影〈〈西蒙妮〉〉就是個很好的例子。不成熟的數字技術運用到電影上更是勞民傷財，褻瀆藝術，一片罵聲中的〈〈無極〉〉就是這樣故作深沉，自食其果！數字技術最大的負面影響就在於其傳播方式上，盜版問題嚴重，尤其在中國，因為數字技術使一張高質量的盜版光碟製作成為一件成本低、操作簡單、利潤高的事情。這是侵犯知識產權的行為，與偷盜無異。電影公司的巨大投資常因盜版而無法收回，電影公司逐個虧損，逐漸倒閉。這些現象在香港尤為普遍。長此以往，盜版勢必拖慢電影工業的發展，甚至使之毀滅。還有，很多年輕人，尤其是大學生，喜歡從網上下載電影，這會使他們進入一個認識誤區，因為數字時代的電影應該是畫面艷麗，音效震撼的數字電影，而那些網上下載的電影由於網路容量的限制使其圖象、聲音品質大打折扣。這些都是技術的異化。我們應充分認識其危害性，揚長避短，正確處理數字技術給電影帶來的好處和壞處。
『拾』 數字技術對影視製作的影響
數字電影，電視電影的出現就是數字技術對影視製作中的影響，
近年來由於數字技術的進步
大量的數字攝影機的誕生，如RED ONE，ARRI D-21等高端的數字電影攝影機的誕生使得好多低成本的電影選擇了數字攝影機來拍攝，他節省了原有的高額的膠片成本，和膠片時代的製作困難，大大節約了成本。
近年一些像《先知》《第九區》《真人游戲》等等影片全部使用了數字攝影機，使得電影的預算大大節約，預算用在了燈光和制景上
對於一些做獨立電影的導演來說，數字技術使得他們的夢想變成了現實，小成本的獨立電影大量的涌現。
可以說數字技術的出現大大推動了影視製作業的發展
使得電影製作的難度和成本大大降低