英格瑪伯格曼拍過多少電影

Ⅰ 求關於英格瑪·伯格曼的資料

要是寫專論就不要過分關注網上資料，一是不詳細，二是不嚴肅。
買幾本書是最好的辦法：
《伯格曼論電影》、《魔燈——伯格曼自傳》、《北歐電影哲人（英格瑪·伯格曼）》、《英格瑪·伯格曼》（映像館）……

Ⅱ 請問一部英格瑪伯格曼的電影￥@@！！！

你好！
英格瑪·伯格曼：《第七封印》
Sjunde
inseglet,
Det
(1957)
希望對你有所幫助，望採納。

Ⅲ 英格瑪伯格曼拍電影怎麼樣

伯格曼教你拍電影

Ⅳ 英格瑪·伯格曼電影合集

芬妮與亞歷山大，
野草莓，
這兩個可以；

安娜的那什麼，
那個網路雲不能發。
加上第七封印，我只看過他這四部電影。

Ⅳ 英格瑪·伯格曼什麼電影好看

《第七封印》
是由英格瑪·伯格曼執導，馬克斯·馮·西多、本特·埃切羅特主演的奇幻電影，於1957年2月16日在瑞典上映。該片講述了理想主義的騎士布洛克在戰爭結束之後，與他的同伴們在蔓延瘟疫的歐洲大陸上艱難生活的故事 。

Ⅵ 英格瑪·伯格曼的代表作是什麼

中文名：英格瑪·伯格曼外文名：Ingmar Bergman國籍：瑞典出生地：瑞典烏普薩拉出生日期：1918年7月14日逝世日期：2007年7月30日職業：導演，演員，編劇畢業院校：斯德哥爾摩大學代表作品：《第七封印》，《女人的期待》，《野草莓》，《魔術師》

Ⅶ 瑞典導演英格瑪。伯格曼的電影風格。

歐洲導演就愛玩一些隱喻、象徵，很多抽象性的思想都用一些畫面象徵符隱喻。要真正了解領悟伯格曼的《第七封印》就要認真看完他其他的電影比如處女泉啊野草莓啊，了解和熟悉他慣用的一些象徵手法和象徵符號，對他處理承載一些抽象思維的思考角度和拍攝手法有一定了解才能基本對他的影片思路懂一些。

Ⅷ 英格瑪·伯格曼的創作經歷

英格瑪·伯格曼藝術成就涉及方面較廣，是瑞典電影、劇場及歌劇導演。他在斯德哥爾摩大學讀書期間，經常參加戲劇小組或戲劇團體的活動。1944年離校到南方哈辛堡市立劇院任專職導演。1944年他寫出了第一個電影劇本《苦悶》（HETS FRENZY），1945年執導了第一部影片Crisis《危機》。此後又接連執導了Skepp till India land （《開往印度的船》，1947）、Fingelse （《監獄》，又名《魔鬼的寵兒》，1949）、Tirst （《渴望》，1949）等片，《不良少女莫妮卡》則使他聞名全球。
英格瑪·伯格曼導演過超過170場的戲劇，62部電影。自行編劇的有50多部作品，其中《處女泉》、《杯中黑影》、和《芬妮與亞歷山大》於1960年、1961年和1983年先後奪得奧斯卡最佳外語片獎。《呼喊與細語》於1974年獲得奧斯卡獎最佳攝影獎，最佳影片、導演、劇本等提名。《夏夜的微笑》、《第七封印》、《女人的期待》、《野草莓》、《魔術師》、《處女泉》和《杯中黑影》則讓他在柏林、戛納和威尼斯等歐洲三大電影節各有斬獲。
他所喜愛合作的國際知名演員有麗芙·烏曼與馬克斯·馮·賽多（Maxvon Sydow）。他大部分的電影都取景自故鄉瑞典，主題多是冷酷的，處理痛苦與瘋狂。
1960年代末，伯格曼在瑞典哥特蘭的法羅島生活了很長時間，並在這里製作創作了許多電影。
伯格曼活躍了超過60年，但他的事業在1976年受到嚴重挫折，當時他被指控逃漏所得稅。在一場拙劣的刑事偵查之後，他終止一系列待完成的製作，關閉他的工作室，並且自我放逐至德國八年。
英格瑪·伯格曼的作品中隨處可見的奇異構思對當代很多導演產生了巨大影響，這其中的代表人物有法國「新浪潮」導演呂克·戈達爾和美國黑色幽默大師伍迪·艾倫。伍迪·艾倫Woody Allen對《時代》雜志說，伯格曼的電影是任何一個電影人都想拍攝的，哪怕「只拍出其中的一部」。費里尼Federico Fellini說：把我和伯格曼相比是在恭維我。 1937年，進入斯德哥爾摩大學攻讀文學和藝術史，閱讀了大量莎士比亞和斯特林堡等著名戲劇作家的作品。同時經常出沒於學校的學生業余劇團，編寫劇本、導演戲劇、飾演角色。大學畢業後在哥德堡、赫爾辛堡、斯德哥爾摩皇家劇院擔任過戲劇導演。
40年代的創作
1944年，寫出了第一個電影劇本《折磨》（Hets，1944），尖銳地抨擊了瑞典的學校教育制度對學生的粗暴、專制和殘酷壓迫，由 Alf Sjoberg 拍成影片。
1946年，執導了他的第一部影片《危機》（Kris，1946）。（1948）、《渴》和《監獄》（Fangelse，1949）等片。 50年代初，在電影藝術上開始逐漸成熟起來。
50年代中後期，隨著《夏夜的微笑》、《第七封印》（Sjunde inseglet,Det，1957）、《野草莓》（Smultronstallet，1957）、《面孔》（Ansiktet，1958）等影片的拍攝完成，伯格曼躋身於世界著名導演的行列。六七十年代，大多數作品都是在用攝影機窺視人的靈魂，如「沉默三部曲」，即《猶在鏡中》（1961）、《冬日之光》（1962）和《沉默》（1963），以及《假面》（1966）、《恥辱》（1968）、《呼喊與細語》（1972）等等。這些影片排除了戲劇沖突、故事敘事，以隱喻、象徵的手法探討現代西方社會中人與人之間交流的困難和生命的孤獨痛苦。這一時期，多採用室內心理劇的結構形式，在看似狹小的空間里展示人的內心無比廣闊的時空變幻。 1977年拍攝了反法西斯影片《蛇蛋》（The Serpent's Egg，1977）。
1978年拍攝了他的最舞台化的影片《秋天奏鳴曲》（Hostsonaten，1978），描寫事業與家庭的矛盾、母親與女兒之間的隔膜，以及她們之間又愛又恨的相互關系。影片由 Ingrid Bergman 主演。
1982年，伯格曼著手拍攝他自稱為「最後一部影片」《芳妮和亞歷山大》（Fanny och Alexander，1982）。這是他人物最多、情節最復雜、規模最大、視野最廣闊、拍攝費用最昂貴、放映時間長達三個多小時的影片。這部影片有六十個有台詞的角色，一千二百個群眾演員，是一部把喜劇、悲劇、滑稽劇和恐怖片熔於一爐的家庭紀事。伯格曼過去影片中的主題和人物，以及一切他所迷戀的事物都重復出現在這部影片里，他自稱這部影片是他「作為導演一生的總結」，是「一曲熱愛生活的輕松的贊美詩」。
80年代退休
自1983年完成《芬尼和亞歷山大》之後宣布不再拍片，但實際上，他通過自己的劇本仍在對瑞典電影產生著決定性的影響。
1992年，著名丹麥-瑞典導演比爾·奧古斯特執導了伯格曼編劇的影片《最美好的願望》（Goda viljan,Den，1992）。這部描寫伯格曼父母感情生活的電影在當年戛納電影節上榮獲了金棕櫚獎和最佳女演員獎。同年，伯格曼的兒子丹尼爾·伯格曼也把父親的小說《星期天的孩子》（Sondagsbarn，1992）搬上了銀幕。
1996年，伯格曼的另一個劇本《私人的談話》（Enskilda samtal，1996）又被與他長期合作的女演員、導演麗芙·烏爾曼拍成了電視劇。
2003年，為瑞典國家電視台製作的電視電影《薩拉邦德》（Saraband，2003），這是自《芬尼與亞歷山大》以後20多年來惟一在電影院里與觀眾見面的伯格曼長片。影片在法國著名女演員讓娜·莫羅的建議下，參加了昂熱首映電影節組織策劃的瑞典電影大師觀摩展。

Ⅸ 英格瑪·伯格曼 所導演的電影

youku最近不行了。以前通過youku看了許多伯格曼的作品。雖然也不全。不夠清晰。但是清晰的很難見到。如果你經常找就會發現了。如今很多影片沒有了。酷6現在可以。
給你個網址。跟著這位上傳電影的「大痴」，你看到的都是有質量的。不止伯格曼（例如《哭泣與耳語》）。歐洲、日本、印度各方薈萃。
http://www.56.com/h20/uv.index.php?user=selby-11

Ⅹ 英格瑪.伯格曼最經典的電影，選兩部就行

英格瑪·伯格曼
英格瑪·伯格曼，自50年代登上影壇以來，以簡約的影像風格、沉鬱的理性精神和對生與死、靈與肉、精神與存在等一系列問題的探索，成為世界影壇上為數不多的將電影納入嚴肅哲學話題的人物之一。伯格曼所奠定的瑞典電影的理性精神和60年代瑞典新電影的寫實風格殊途同歸，並且極大影響了法國新浪潮電影。
伯格曼，這位可以自由地和作家一樣直接拍攝電影，並一直保持瑞典首席舞台劇導演地位的大導演，拍出了《野草莓》、《處女泉》、《吶喊與低語》等眾多經典，1981年拍完《芬妮和亞歷山大》後告別影壇，投入了自己醉心的戲劇舞台。這位已經85歲的老人以他以他驚人而勃發的精神成為電影藝術最神秘而終極的「第七封印」。
http://ke..com/view/256260.htm