如何拍出電影質感的畫面

⑴ 電影的畫面是怎麼拍出來的

一部電影鏡頭的運用有多重要，如何跳出定勢思維？

朝日傳媒給出了更多關於電影鏡頭的思考。

《天使愛美麗》(2001) 劇照

朝日傳媒

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⑵ 怎樣布光才能將電影的畫面拍出油畫的質感

創造「油畫感」不僅僅是布光就能夠達到的，調色也同樣重要，所以感覺也不算答非所問。《透納先生》精緻的影像是Dick和他的團隊共同努力的結果。研究和製作調色板的方法，調色板最終會作為電影的重要視覺參考之一，並用來製作現場監看的LUT。講解關於LUTs的製作步驟，希望這有助於大家更多的了解調色技術。已經有許多關於透納用色習慣的學術研究，其中包括Tate美術館所做，關於透納在不同時期的用色傾向的一系列有趣的研究。影片中確有一組鏡頭再造了透納先生的一副油畫（《被拖去解體的戰艦無畏號》，1838 ），但攝影師Dick Pope更傾向於通過電影影像傳達出原作的氣質，為此，他試圖找到一種方法，在電影中使用和透納畫作中相同的色調和顏色進行調色，而非如實再造透納的畫作。准備開始之前，我，第一攝影助理Gordon Segrove(AC)和數字影像工程師Peter Marsden(DIT)（他們在自己的領域都是極富天賦的攝影師）剖析透納的畫作。我們參加展覽，查閱書籍並多次訪問英國Tate美術館。Gordon特別仔細地研究了透納對色彩的運用。Gordon寫到：「透納將黃和藍作為他主要的兩種互補色，在高光處使用暖黃，在陰影處使用藍色或藍綠色。事實上，據資料來看，這種色彩傾向似乎是因當時所能獲得的顏料導致的。透納對這兩種互補的顏色的使用很好地堅持了調色理論（color grading theory），例如,如果你在高光處添加了黃色，在陰影處添加了藍色，改變了亮部和暗部的色調，改變了人物周圍的世界但是人物的膚色的色調還是一樣的（這就是為什麼調色70%的工作就是把人物的膚色還原）。

⑶ 怎麼拍出有電影質感的視頻

⑷ 5d2怎麼設置才能拍出電影質感

有插件必須安裝才可以，也可以在PS自己製作。 （精選）75種佳能單反照片風格檔+6種新增風格+螢石3種.

⑸ 如何拍出如同電影效果的攝影照片

電影畫面本身講究層次豐富，尤其豐富的暗部細節。這個畫面前景雖然黑，但控制在寬容度以內，層次豐富，畫面信息量很大。甚至可以看到大衣背後的褶皺。當然這靠的是燈光，和攝影師對曝光的控制。

⑹ 怎麼把手機視頻拍出電影的感覺

手機相機使用技巧可以參考以下介紹：
1.掌握光線及模式調節，盡量避免在逆光的情況下拍攝，有的手機支持閃光燈功能可以有效補充光線，不過有效距離比較短，適合近距離拍攝時使用。
2.協調手的把持度及拍攝姿勢，在拍攝時，右手握機對准拍攝對象，然後用左手托住右手，保持平穩。
3.注意手機與景物的平行。
4.部分手機支持許多模式拍攝，可以根據具體拍攝場景進行模式選擇。

⑺ 怎樣拍出電影感照片

就單張的攝影圖片來說，還是相對簡單的。前期的拍攝基礎很重要，器材和用光在這里顯得尤為重要。像國內一些優秀的修圖公司，他們從客戶那裡拿來的圖片，一般都是攝影師在攝影棚用數碼後背拍攝的。其實，乍看起來也沒什麼過人之處，第一感覺也就是細膩程度不錯，也就是細節沒有丟失。然後他們開始根據客戶的要求，分析設計稿和實拍稿子的關系，劃分出許多層次，對每個層次進行修改，比如，高光的幾個面，反射部分的幾個面，背景分層，然後調整對比啊，質感啊，明暗啊，等等，等修完之後就感覺質感十足。 ,

⑻ 那些電影質感的照片到底怎麼拍的

電影質感的照片通常都是後期製作的，並不復雜，稍微懂一些Photoshop即可，一般電影效果主要是改變畫幅的比例，如1:2或極限的1:2.35，可以在1920×1080（以常見電腦解析度為例）的畫幅上下加上黑邊模擬寬銀幕，增加一些顆粒的濾鏡增加質感和滄桑感，另外就是整體色調的改變，如港版《無間道》整體色調是藍色，而美版則改變成土黃色。最後加上中英文字幕。。。

⑼ 我買了一個攝像機想拍電影 怎麼拍出來跟記者采訪一樣的感覺 怎麼沒電影一樣的畫面質感呢 怎麼回事啊

電影都是經過後期調色、剪輯、配樂出來的，你拍到的只能叫做素材