如何評價動畫電影

⑴ 怎麼評價美國的動畫電影

我在知乎上看到一個將美國動畫電影和日本的放一起比較的：(作者：孟德爾）

日本動畫目前成本最高的是吉卜力的輝夜姬，大致是5000萬美元，第二名是2000多萬的蒸汽男孩，1000萬在日本動畫預算中已經算得上驚天巨制，只有吉卜力這個檔次的公司才玩得起，而美國動畫電影上億的遍地走，5000萬都算小成本。日本動畫電影的票房一般是百萬美元級別，還不到迪斯尼一部動畫票房的百分之一，甚至都不如迪斯尼做一部CG動畫花掉的電費多。這種票房下製作成本自然上不去，製作成本上不去票房也就沒有，惡性循環。

高投入就意味著高質量，不管迪斯尼動畫如何低幼，日本如何黃暴，圖像水平始終是美國吊打日本，很多人覺得日本3D動畫差，其實日本2D動畫更差，日本2D動畫與迪斯尼的差距，遠大於中國動畫和日本動畫的差距。畫面做那麼好乾什麼，當然是騙錢啦，對大部分普通人來說，動畫的畫面夠勁，內容人畜無害，就行了。後來大家發現3D畫面更加酷炫，更能吸引文盲，於是2D動畫的創始人迪斯尼被迫全面轉向3D動畫，直接導致了美國2D動畫的衰退。

日本動畫業規模雖大，但都是少數高水平大師帶一幫民工，迪斯尼那種用大師當洗腳婢用的玩法只有它家才有可能。所以龐大如美國，也只養得起一個迪斯尼，當年夢工廠試水動畫一賠到底，皮克斯異軍突起最後還是與迪斯尼合並，這是美式動畫電影的市場規律決定的。當然，如果日本整合全國動畫大師，搞一個山寨迪斯尼還是有可能的，畢竟吉卜力就是為了這個目標組建的。但是少數精銳必須放棄日本動畫的優勢，這就得不償失了。

日本動畫的最大優勢是什麼？動漫題材聯動。雖然最高票房一般屬於原創動畫，但是市場的主體是大量幾百萬甚至幾十萬成本的漫畫改編動畫，比如太子忍和柯南，這些動畫由不同的出版集團和電視台投資，搞少數精銳就等於說市場上絕大部分人要退出，這是根本不現實的。日本漫畫題材多而廣，使得動畫市場極度分化。你如果問金田一的粉絲，別做續集了，把錢省下來做柯南好不好啊，人家肯定抽死你。完全相同的題材還有這么大分歧，搞少數精銳第二天日本就爆發革命了。

題材更是問題，要瞄準全世界市場的話，大部分日本動畫都要死，宮崎駿《龍貓》這樣的戀童罪證，《幽靈公主》這樣的黃暴毒草，《起風了》這樣的軍國主義招魂作，能指望美國那些否認進化論的白人基督教徒家長帶著自己孩子去看？你猜猜《起風了》遭到批判最多的是哪一點？主人公為侵略戰爭服務？錯，是因為主人公經常吸煙，容易教壞未成年觀眾！

日本做原創動畫的主要是已經成名的大師，在藝術上有相當追求，高田勛敢燒5000萬去做沒人看的水彩動畫，宮崎駿還全力支持他，迪斯尼永遠不可能有這樣的情懷。你讓日本動畫大師去做迪斯尼那種全家福電影，埋一點不陰不陽的政治正確，博小資們的掌聲，還不如直接槍斃他們算了。

總有人說迪斯尼的作品不僅老少咸宜而且還很有內涵，哎呦，動物城那種程度的影射都叫有內涵，日本動畫導演豈不是托爾斯泰再世。

從這個回答我們可以看出美國的動畫電影具有的優勢。

⑵ 如何評價動畫電影《豆福傳》

我認為國產動畫片還是很有看點的啊。

九年前，東北沈陽。雪太厚了，沒有穿過膝蓋。那年，我畢業了，對3D動畫一無所知。八年前，在親戚朋友的反對下，我加入了這個公司，一年沒有拿到工資。一個人經常加班到深夜三點鍾，徘徊在空盪盪的街道上，穿過一個橋洞，同樣的雪，同樣的迷茫。

今年，"豆府傳"即將上映，當坐在電影院看整部電影，八年來，所有的經歷都是值得的。我並不是獨自擁有這些經歷，動漫行業充滿了像我這樣的人，他們熱愛動畫，執著，堅持。這只是國產動畫的開始，只要我們的目標還在，只要我們的堅持還在，我相信我們將來會做得更好。

⑶ 如何評價動畫電影《大魚·海棠》

作者：匿名用戶

大魚海棠好不好？
一般。
畫面、音樂如何？
畫面還不錯，音樂有幾處聽的也挺舒心，也不錯。
劇情好不好？深不深刻？
劇情配不上一開始北冥有魚這樣的意境，就一個不大氣的戀愛故事，深刻更加談不上，畢竟傳達的是為了愛不計一切的不正確的三觀，雖然我喜歡。
推不推薦？
不怎麼推薦。
好，接下來開始無腦噴一下，重點是關於女主救男主導致村子被洪水毀滅的問題。我不覺得女主這樣做值得肯定值得被褒獎，這是一種自私的行為，但我真的能理解女主的行為，說的中二一點就是其他人關我屌事，我只要救我喜歡的人就行了。
而目前網上的大多數評論，我以為，只是以為，就是站在道德的高地上，事不關己地婊一下，好顯示一下自己那正確無比的三觀。
簡化一下，多數路人與一個你最愛的人的命，你選誰？
選誰都不對。
那老子能不能不選？
不能，不選默認選擇多數路人的命。
那好吧，我選我愛的人。
這個時候，一群圍觀的人撲了上來，義正嚴辭地指責：你不對！你自私！他們的命不是命嗎！
那我愛的人的命就不是命了嗎。
我是錯的啊，我知道啊，但我就這樣選了啊，這是我的決定啊。
我就是愛我愛的人甚過愛你們這群傻逼啊。
人命就是有價的啊，你們的價碼就是沒有我愛的人多啊。
可是你們呢？
不要說的那麼振振有詞了，你們所做的，就是站在道德的高地上去譴責他人，好獲得你內心那崇高無尚的道德滿足感，畢竟做選擇的，不是你們。
動嘴皮子是最輕松的，可是做選擇的，永遠是那錯的，主角。
可能大魚海棠錯的，就是給了主角一個happy end吧。
弄的好像不認真婊一番女主，都顯得自己自私一般了呢

⑷ 如何評價動畫電影《夏目友人帳》劇場版

我認為這個故事貫穿了夏季療傷的主題，仍然是一個非常溫和的故事，伴隨著成長的喜悅和無助。奇怪的是，當人們被欺騙時，他們有時會生氣，有時會高興。誰說不，先生？貓。這個故事並不太復雜，但它在現實和回憶之間泛起漣漪。穿插敘事是夏牧一貫運用的故事推進手法，簡潔但不破壞故事的完整性。故事中對增長的反思是對每個節點的完美提示。言語、回憶、遺忘，包括淡淡的傷感線條，創造了一個三維而鮮明的角色.必須在世界上游盪的怪物，即使他們找到了一個居住的地方，也不可能永遠呆下去。"製造虛假的快樂時光也是一種罪惡。永遠生活在一個永遠不會前進的時代，這不是不可形容的殘酷。畢竟，我們會在溫暖的痛苦中醒來。如果你隨便碰它，你可能會改變一個人的生活。別這么做。感謝夏牧給我們這些疲憊的人帶來了最溫柔的觸覺。三三女，別再跟自己吵架了。

所以讓每個人都能看到一些他們從未看過的新故事會更好。據說，在情節大綱最終確定之前，創意陣列的成員們經歷了一場曲折的爭論，因為他們對"電影的觀點"的看法發生了沖突。

⑸ 如何評價迪士尼動畫電影《瘋狂動物城》

《瘋狂動物城》屬於政治正確的主旋律兒童片...技術層面也是當前頂尖的動畫製作水準...當我們驚呼《大聖歸來》看到國產動畫希望的時候...現實告訴我們又被甩出了好幾條街...
接下來從電影的角度來說...《瘋狂動物園》作為一部好萊塢主流動畫片...故事歡樂敘事老道節奏流暢,而這一切配合頂尖的技術支持...即便在迪斯尼難以避免的老套主題下至少不存在不能看的可能...關鍵在於如何把老套主題講得吸引人呢？《瘋狂動物園》給出了教科書似的答案...

《瘋狂動物園》是一部完成度很高的動畫片...就像那隻萬年不變的米老鼠被穿上了華麗的外衣依舊讓人贊嘆不已...這也告訴我們一個道理...這個世上沒有老套的主題，只有老套的故事，而唯有想像力能夠讓老套的主題綻放出耀眼的光芒...

⑹ 如何評價動畫電影《我是狼》

這部由《洛克王國》原版人馬打造的一部動畫電影，講述了在一個與世隔絕的天坑裡，一隻小白狼和一隻紅色兔子之間的友誼故事。小白狼在兔窩里長大，從小篤信自己是兔子，在和他的兔子兄弟踏上一條關系兔群命運的冒險之旅時，終於發現了自己的真實身份，並開始遭到兔子兄弟的質疑與疏離，於是這對好兄弟的情誼開始經歷比生死還要嚴峻百倍的殘酷考驗。

狼與兔子，到底是兄弟，還是天敵？好夥伴是一生一世走到底，還是各懷心事另有所圖？真摯情誼又最終能否跨越宿仇及種族的宿命鴻溝，成就愛的傳奇？每一個問題都充滿了矛盾且虐心的未知，不看到最後，誰也無法知道答案。而這，恰是《我是狼》與其他一般國產動畫電影的最大區別之處。故而如此深刻主題設計絕對不是「喜羊羊與灰太狼」式的低幼路線，而是寓教於樂，將成人的心思藏匿在赤兔白狼這對天敵兄弟天真同時又充滿矛盾的心頭，別出心裁地講述了一段關於友情與宿仇、信任與質疑、疏離和圓滿的另類童話故事。

所以，這不僅僅是拍給孩子們看的動畫電影，成年人亦能從中看到欲語還休、愛恨交加的恩怨情仇。從親密無間到互相猜疑，從守望互助到割袍斷義，到形同陌路到袒露心跡……其中赤兔白狼兩個小主人公曲折矛盾、備受煎熬的心路歷程遠比他們的披荊斬棘、闖關探險更加驚心動魄，令人唏噓。

但就表現形式而言，這又確實是一部非常具有東方唯美范的萌系動畫電影。此片充分汲取了宮崎駿優秀動畫的養分，據悉，它由200多人的專業製作團隊採用純手繪2D的製作方法打造，原畫80萬張，耗時5年完成，工作量之大讓人驚嘆。而最終效果亦非常精細，極具東方情懷的清新唯美畫面風格，鬱郁蔥蔥的叢林、層次分明的藍天白雲、迷霧深潭、綠草鮮花、深谷火山……除了潑墨式的場景設計，影片還勝在符合國畫精髓「不似而似」的獨特人物角色造型，讓觀眾見到一隻萌態十足的小白狼與一眾可愛搞怪的動物們，童真童趣，一覽無遺。

總而言之，《我是狼》絕對大人愛看，小孩喜歡。其中片中畫面之美帶給了人視覺上的美輪美奐的觀感，充滿懸念、高潮迭起的劇情設置更是震撼人的心靈，煽情處，催人淚下；搞笑時，又令人著實忍俊不禁。故而是近年來國產動畫少有的精品之作，是2014年春節期間最值得一看的動畫電影，孩子們也許一時半會無法理會其中的深層含義，但他們可以欣賞到動畫中的美，去體會兄弟、朋友間的情，更有助於他們對於畫面美學的欣賞能力提高。所以如若錯過，實在可惜！

⑺ 如何評價迪士尼動畫電影

迪士尼電影公司是迄今為止唯一一家沒有被交易過的好萊塢大公司。迪士尼全稱為The Walt Disney Company，取名自其創始人華特·迪士尼，是總部設在美國的大型跨國公司，二十世紀三四十年代，依靠米老鼠起家，四十年代，涉足真人電影領域。

它先後收購了獨立電影界巨頭米拉麥克斯、3D動畫霸主皮克斯 、動漫巨頭漫威和盧卡斯影業之後，迪士尼更是鞏固了自己作為頂級電影公司的地位。

電影紀錄

世界上第一部全部對白動畫片

是1928年迪士尼繪制的動畫片《蒸汽船威利 》(也譯作《威利汽船》，《威廉號汽艇》）。這部動畫片於1928年11月18日在紐約首映，也是第一次向觀眾介紹米老鼠這一著名動畫人物。 實際上，迪士尼在同年先完成了全部有聲對白動畫片《飛機迷》，不過它發行於《蒸汽船威利》之後。

第一部寬銀幕動畫片

是迪士尼在1955年製作的《小姐與流氓》（Lady and the Tramp）。

第一部使用動畫攝制機拍攝的動畫片

是1940年迪士尼攝制的影片《幻想曲》(Fantasia)。

美國第一部動畫長片

是1937年迪士尼製作的《白雪公主》(Snow White and the Seven Dwafts)。

第一部Walt Disney的彩色動畫片

是1932年用三原色工藝製作的《花和樹》(Flowers and Trees)，1932年7月在洛杉磯的格勞曼中國大戲院首映，它經常被人誤認為 是世界上第一部彩色動畫片。

花錢最多的動畫片

是迪士尼製片廠拍攝的《狐狸和獵狗》(The Fox and the Hound)（1981），耗資一千萬美元。

著名動畫角色唐老鴨第一次登上銀幕

米老鼠和唐老鴨是美國動畫大師迪士尼繪制的兩個最著名的動畫角色。唐老鴨第一次出現在1934年的動畫片《三隻聰明的小雞》。

最受歡迎的動畫角色

是舉世聞名的米老鼠，它誕生於1928年11月18日，那天也是第一部有聲動畫片《蒸汽船威利》首次公映之日， 而米老鼠則是這部動畫片的主角。實際上，它並不是迪士尼而是另一位叫烏巴·伊威克斯的動畫片家創造的。但米老鼠的聲音則是迪士尼設計的。到1934年，米老鼠已成為接到影迷來信最多的好萊塢明星。以米老鼠為主角的動畫片共拍攝了11部，其中20世紀30年代製作87部。最後一部米老鼠動畫片是1953年的《簡單事情》。

⑻ 如何評價迪士尼動畫電影《瘋狂動物城》

在看之前，我對《動物烏托邦》（還是更喜歡這個名字）的「動物社會」設定並沒有太大感覺，認為不過是精靈旅社一類，依靠「新瓶裝老酒」的世界觀來吸引觀眾的無聊電影，預告片更是證明了我的預想，各種在動物自身特點上發展的笑料和萌點。
誠然，烏托邦的確在利用設定，利用「動物」不同的先天屬性差異，不斷的在給觀眾締造新奇的小玩意兒，笑點，萌點。不同開口的列車，排隊啃冰棒的倉鼠，群嚎的狼……
但我沒想到，它居然將動物社會中「社會」部分利用得如此到位，在形色的動物角色下，是個與真實生活如此相似的世界，政治家的嘴臉，黑幫統治，職場新人的窘態，底層人群的奸詐，以及夢想被現實的摧殘等種種人類社會的議題都在動物社會中同樣出現，並直接發展為全片最重要的主題，「反種族歧視，反偏見」，主題高度和自身切合度，與《瓦力》的「環保」，《頭腦特工隊》的「成長」不相上下。又在此基礎上引發新的笑料，大耳狐開口的那一刻之所以好笑，是觀眾對它有了「萌」的先期認知，綿羊之所以設定為反派，是觀眾對它有著「溫順」的印象，這本身就是主題在一直講述的「刻板印象」，而電影更將它發展到幾乎故事的每一處。《動物烏托邦》把好萊塢動畫向來單薄的意識形態，拓寬到了一個全新的地步，在天馬行空的想像下保留著如此多現實筆觸，對一部走著合家歡路線的迪士尼動畫，簡直是不可能。（雖說也是得益於題材本身）
更讓我驚喜的是主創們還在劇本中添加了一個相當成熟完整的探案故事，結構上甚至有幾分《唐人街》的影子。事實上我相信如今成片中展示的動物，恐怕還沒有設定集的十分之一多，而冰山區荒漠區的篇幅少的甚至都來不及對它們留下印象，迪士尼根本不需要再做文章，僅僅去利用世界觀本身即可撐足一部影片，但它沒有像環球的小黃人一樣擁有了設定便沾沾自喜不斷消費，探案主線豐富了情節之外也讓電影更為合理，《動物烏托邦》的吸引力來自主角與不同動物間的反差碰撞，而走訪調查這個理由可以令主角不斷地和各種動物相遇，便不會產生許多動畫具有的生拉硬掰的拼湊感，「為了賣萌而賣萌」這類事不會出現在烏托邦當中。類型片化的劇本更是讓它空前提高了好萊塢動畫的「觀賞價值」，抽絲剝繭的懸疑，和爆米花電影般的驚險場面的讓其娛樂性，可看性，達到了動畫前所未有的高度，這是瓦力和頭腦都比不上的，它們也許比烏托邦更好，但絕對沒有烏托邦「好看」。
當然電影也並非完美，劇本有著幾個遺憾的瑕疵，尼克的回憶殺毫無鋪墊插入生硬，這樣老套簡單的技法我們早已屢見不鮮。而從尼克發怒到朱迪卸任的段落也是略顯不足，草草的為故事單幕作了個收尾序列，很明顯的「為了推動而推動」。並不是不能接受，但相對烏托邦其他方面水準極高的情況下就顯得多少有些不如人意。結局略顯泄氣，朱迪和尼克的煽情也未發揮足夠威力，總的來說在調動情感上 《動物烏托邦》和皮克斯的經典作品還是差了一段距離。不過瑕不掩瑜，有幾部電影會是完美的呢。對我而言，它已經滿足了一位觀眾對動畫的所有期望。

⑼ 如何評價動畫電影《聲之形》

動畫基本保持了原作的所有主要環節，對作者的思想表達的也比較到位，因此對於漫畫的評價也同樣適用於動畫。

本片的核心大概就是一個曾經傷害過你的人向你道歉你要不要原諒他。

我理解很多遭受過校園欺凌的人對欺凌施加者的痛恨，也尊重你們不原諒的選擇。
但問題是太多人把「不原諒」當成了政治正確，以至於如果有人選擇原諒就成了「三觀不正」。
不原諒是你們的自由，可你們也不能剝奪別人原諒的自由吧？

中國人感到最困惑和反感的主要是故事後半對於道歉這件事的處理：為什麼只有男主角是真心實意悔過，其他幾個朋友都對自己的責任避而不談，女主角還是選擇原諒他們。到底是什麼樣的邏輯才能讓作者選擇這樣攪渾水的解決方法。

這個問題的根源要到日本社會里找，欺凌問題全世界都有，但是日本欺凌的程度，以及日本人對欺凌的看法，就只有在講究集體主義的日本才能見到。中美學校的欺凌也很嚴重，老師往往也不管，但是中美老師不管的原因是怕麻煩，而日本老師除了怕麻煩外，還有一個非常獨特的理由——被欺負是因為不能和周圍的同學保持一致，這樣的人到了社會上肯定無法生存，因此還是在學校改變比較好，至少提前習慣被欺負更方便步入社會。

全世界會說出這種理由的，大概也只有日本人了，而且人家還真沒說錯，日本社會就是一個真正的集體主義社會，為了和大多數人保持一致隨時可以犧牲原則，如果承認學校的目的是教書育人，那麼不消滅學生的道德原則，老師就是失職的。

⑽ 如何評價動畫電影

兩極分化，有的特幼稚，有的特感人