電影演員如何表現心理

A. Cult 電影如《困惑的浪漫》《屠宰嘔吐娃娃》等片的演員是如何願意拍攝這種電影的在拍攝後心理會有陰影

不過無論怎樣，CULT電影應該有一個共通的特點：沖破人類道德底線。
記住，是沖破人類的道德底線，而不是畫面夠血腥的或者夠變態的情節。裡面要求情節一定是：不是人乾的事。
當初自己也是手犯賤，買了N多部回來看。反應就是惡心，雖然沒吐，但是心裡總是好幾天緩不過來，這種電影根本不適合看第二次。
回到正題，這種禁片雖然從根本上變態，但是畢竟是電影，是電影就離不開——分切與剪接，你所看到的所有情節都是在導演和攝像一遍遍的拍攝中產生的。不過，首先要求演員願意拍。國外有很多這種怪咖俱樂部，是招怪咖演員的集中地，這個需要導演在拍攝之前就做足充分的調查工作。比如，我如果要拍殺人犯殺人，最起碼要先了解殺人犯心裡，為什麼這么做，即便采訪不到，導演也要有殺人的年頭。
第二個問題。這種怪咖電影都是小成本製作，所以我們從來沒有見過投資幾千萬的去拍這種電影，拍出來的效果可能還不如網路上的各種重口味視頻片段。所以這些電影都是獨立電影人的作品，所謂獨立電影人就是要求投資、編劇、導演，甚至是攝像和表演都參與進去，說句不好聽的就是用便宜的方法去做電影，最起碼，不會有投資商審片，不用改來改去。（萬惡的改片子啊！！！！！）所以第二個問題的答案就是：導演不會有心裡陰影。因為拍這個電影的導演本身就是變態。
說一些補充營養的話題。
單純說《困惑的浪漫》。其實這部電影的第一部從製作手段上來說，很粗糙，基本可以達到你自己用家用DV的拍攝都可以完成，給你點指導效果可能更好。其中的屍體部分的製作是國內技術手段比較弱的環節，我們國家的特效化妝很幼稚。關於這一點可以參考FOX電視台的真人秀節目《特效化妝大對決》。（我是在PPTV上看的）。在拍攝的時候，實際屍體道具的效果一定是比我們在影片中看到的效果差很多，所以即便是普通演員，給點錢，和道具玩，不動真格，還是有很多人願意做的。畢竟這年頭為了出名肯犧牲的人太多。

B. 如何寫好電影的人物分析

電影中的人物，是電影創作中的核心，也是作品的核心。
反過來講，人物的塑造，是電影導演創作的重中之重。
我們對文學的理解是「文學是人學」「風格即人」。同其它的藝術形式相比較，電影的創作也是緊緊地圍繞塑造典型環境中的典型人物展開的。
可以這樣認為：電影中的人物是敘事的核心，是矛盾沖突的核心，是影片造型的基礎。
對於電影的基本要求，我們希望是在一系列的場景中，事件中，動作中，對話中看到的不是一般的人（具體的演員），而是鮮活的、有性格的人物。
世界電影中的常規情況是，觀眾對於電影中的人物（其實是對演員）感興趣，對於電影中的故事感興趣，對於電影的主題感興趣，才會全方位的對電影給予關注。
我們所理解的「人」，是自然的人，社會的人。
電影中的「人物」，是電影敘事中、戲劇結構中的「符號」和「虛構」的人，是由演員（職業的、非職業的）扮演的銀幕形象。在我們的潛意識中，人物——演員，演員——角色，這兩者交替的認同。
我們在分析電影時，對人物的分析應該把握住如下問題：
1．分析人物在影片中擔當的角色：
我們理解的電影中的人物，往往是電影中演員扮演的「人物」十演員自身形象的綜合感覺。人物有時候是一個具體的概念，有的時候是一個抽象的概念。
電影中的人物是敘事的主體；是電影情節中的主要情節的發動者和承擔者；有的時候，電影中的一些人物對情節並沒有特別大的幫助，僅僅是一種「象徵」，是一種「符號」。
我們的心理意識和思想意識無法超越的是，我們很難將某一個「演員」的形象，從影片中的「人物」形象中分離出來，往往是三種思維定式：
A：影片中的人物一演員本身。
B：影片中的人物一演員十人物。
C：影片中的人物一一人物。
2．分析影片中人物的表現方式：
電影中的人物表現，不僅僅是影片的整體敘事及情節，也不在於其出現場影的多少，對白台詞的多少，鏡頭數量的多少，而在於具體表演、表現的方式。大體有如下四種方式：
1）人物外形表現：
影片中的人物的外形，是影片人物的重要的性格特徵和重要的視覺信息。
在影片的製作過程中，更為重視其服裝、發型、化裝的處理。例如：美國早期默片時代的經典人物卓別林，其外表很有特點，在電影中的視覺外形形象極為鮮明。影片中的人物外形不但要符合影片的敘事，還要有鮮明的特徵。
2）人物景別表現：
某一個人物在電影的表現中，有時更多的是用某一種特定的鏡頭景別處理。其目的是想充分地利用鏡頭的景別，著意對人物進行心理、情緒、表現的描寫，即使是某一個人物用多種景別處理畫面，或者是眾多的人物分別用不同的景別加以表現，也是要對人物進行性格和心理的刻畫。
例如：《我的父親母親》中，「母親」年輕時的敘事和人物形象，更多的是採用近景、特寫和全景、遠景的交替應用，「母親」年老時的敘事和人物形象，更多的是採用全景的鏡頭來完成，影片的總體風格基本是這樣一種規律的處理。
3）人物形體表現：
電影敘事和場景中人物的形體方式處理，大多數是經過導演和演員精心設計的。因為，人物的形體處理的方式和狀態，不光是為了敘事，為了場景，更多的是為了人物形象的塑造，甚至是為推動影片的情節。
例如：影片《我的父親母親》中，彩色回憶時空段落中，年輕的「母親」，人物的形體永遠是處在運動之中，處在站立和跑動之中；而黑白現實時空段落中，年老的「母親」，則恰恰是相反的處理，大部分形體表現處理成為靜止的形態和坐姿狀態。
4）人物位置表現：
影片攝影畫面構圖中的人物位置，無論是在影片風格，畫面效果人物塑造上都有其特殊的意義。在具體畫面處理的方式上，有的人物在畫面上是居中處理；有的人物在畫面上是居邊處理；有的人物位置乾脆是不規則的卡頭卡腳處理。
例如：影片《黃土地》的人物位置的整體風格是居中處理。影片《一個和八個》的人物位置的整體風格是居邊處理。這兩種不同的處理方式，使得影片畫面構圖中的人物位置有一種鮮明的造型效果。其實，這都是一種影片敘事、手段、風格的外延。
從影片的宏觀上分析人物的表現方式，在影片的創作過程中，一定是導演十分重視的技巧與元素。通過這種細致和量化的分析，我們可以進一步了解影片的風格、畫面、效果、技巧、結構和導演方法。
3．分析人物動作的表現技巧：
影片中決定人物動作的重要因素是環境、事件和規定要求。
作為導演，對於人物動作的簡單表現和復雜表現，在影片的敘事風格上會產生不同結果。那麼，核心的問題就是導演採用什麼樣的鏡頭技巧來反映和表現這些人物的動作。這時敘事中的人物動作成為了內容，鏡頭處理表現技巧成為了形式。
我們在分析影片的人物動作時，討論人物動作本身的存在形式和動作方式，僅僅是我們分析人物的一個方面。更重要的是，同時我們要分析影片的鏡頭中和段落中採用什麼樣的具體鏡頭技巧（方法），來表現此時此地的人物動作。
導演在實際創作和拍攝處理上，可以是用不同的鏡頭技現（方法），拍攝和表達不同的人物動作，也可以是用相對固定（一樣）的鏡頭技巧（方法），表達同一的動作和不同的動作。如果是採用後者的處理方式，就會產生影片人物動作鏡頭技巧（方法）處理上的特殊風格。
例如：導演陳凱歌拍攝的影片《黃土地》，大量地採用靜止（靜態）的鏡頭完成畫面的表達，採用極為有限的搖鏡頭表現部分的人物動作和運動，表現場景的空間；導演徐克拍攝的影片《新龍門客棧》大多數是採用誇張、變形的鏡頭畫面形式表現各種人物的近景和動作；導演吳宇森拍攝的大部分分影片，大量地在敘事鏡頭和動作鏡頭中採用高速攝影（慢動作）的鏡頭技巧，來表達影片中人物的動作的異化，具有一種人物形象塑造的浪漫、飄逸與超然感覺，有一種影片「暴力」美學的特徵。
4．分析場景中、鏡頭中人物的光線形式：
按電影的常規分析，場景中、鏡頭中人物的光線的形式應該有其相對的設計性、獨立性、形象性、鮮明性。
人物光線的形式，除了受到場景、空間、環境、光源的位置、方向、性質的影響外，還要受到影片的主題、內容、風格、樣式、敘事、情節和導演處理的制約。
有的時候，為了達到人物形象的塑造，賦予影片中某一個人物以一種特定的光線形式。只要這個人物一出現，這種專門設計的光線的效果就存在。
例如：導演張藝謀的影片《大紅燈籠高高掛》中，陳老爺這個人物的光線形式，就是具有相當程度的規定性，完全是逆光、剪影、半剪影的處理。使人物的形象刻畫十分鮮明，增加了人物的神秘感，在影片的敘事當中起到了非常重要的作用。
有的時候，為了達到影片敘事情節的表達，在影片中賦予某一個人物以一種特定的光線效果，這個人物走到哪裡，這種光線效果就帶到哪裡。美國影片《現代啟示錄》中，威拉上尉歷盡艱難，深人到叢林中去尋找庫茨上校，在影片的結尾的場景中，叢林中庫茨上校的居住地的光線效果，則完全是主觀化的處理，人物只有逆光的處理，很神秘，很形式。
有的時候，攝影光線的處理完全是為了影片全片的風格，使某個或者某幾個人物，採用一種特定的光線效果形式。
例如：導演關錦鵬拍攝的影片《阮玲玉》中，現代時空（演員扮演的段落）的人物處理，假定性的人物送光、輪廓光十分鮮明，很有現代感和唯美性，超越了早期資料影片的審美氛圍，在光線的形式上，形成了兩個不同時空的交替。

C. 如何評價電影《雙重人格》中演員的表現

生活將我們逼出了太多面，很多人可能都會有哪怕只一瞬間認為自己人格分裂。因為腦中會有另一個聲音在對自己述說著心裡活動。陽光大方地面對世界，然後獨自一人時看著鏡中的自己迷茫，在不同的圈子中有著不同的身份，需要更多不同的姿態。與人相處經常讓我這個內向的人感到心力交瘁。甚至會害怕到不敢出門去見人，哪怕只是下樓買菜，人生談何容易。對自己好一點，我們都是自己。用初中思品課本的一句話說 悅納自己。怯懦或勇敢，低調或活潑，不善言辭或是舌戰群儒都是最真實的自己，不只敏感，更需要鈍感。

D. 中制辦：堅決抵制演員不背台詞等行為，不願背台詞的演員都是怎樣的心理

作為普通的觀眾，都希望能看到優秀的影視作品。很多人喜歡追劇，甚至熬夜也要將自己喜歡的電視劇一集不落的看完，這表現了對於影視作品的認可。對於那些經典的電視劇和電影，即便是看上幾遍，也是覺得越看越有味道。好的作品是創作團隊的共同努力的結果，不僅需要好的編劇、有經驗的導演，也需要表演功底扎實的演員。特別是一些老戲骨的演技水平很高，如果演員能夠兢兢業業的演出拍戲，對於一部作品的提升會起到很大的促進作用。對於演藝界存在的一些問題，提出堅決抵制演員不背台詞等行為，也受到觀眾的關注。人們會納悶那些不願背台詞的演員都是怎樣的心理呢？