觀眾是如何接受電影的

① 你認為影視作品中怎樣的廣告才能讓觀眾接受

《女醫明妃傳》里的東阿阿膠，因為阿膠確實補血，所以說真的出現了的時候我也只是會心一笑，覺得方子里出現這么個贊助還好，我覺得還是劇情自然發展到這里，憋給大特寫，憋過分強調，我都能忍受。

② 觀眾看不懂的電影，能叫好電影嗎為什麼

這個問題，我想到了去年跨年時上映的電影《地球最後的夜晚》，本來題目與跨年有著不謀而合的寓意，許多人也是把這部電影和最重要的人一起跨年的必看電影。本應該口碑票房雙收的跨年檔，誰想到上映後好評急轉直下，豆瓣評分也是比預期低了不少。

所以，這還是要看電影本來的定位如何，若是商業價值較濃厚，那麼肯定要注重電影的大眾接受度，也就是大家都能看懂。若是想要講好故事，那麼就不要為了觀眾的胃口而迎合大眾。這些都是好電影。

③ 作為一個電影人，關於電影，你最想讓觀眾知道的是什麼

我有兩個，不理解一部電影的意思是很正常的。

沒有什麼比在Youtube上看到這樣的視頻更讓我抓狂的了:你在開玩笑吧?說真的，如果你沒有看到《搏擊俱樂部》的結尾，你看這部電影的方式一定有問題。

作為編劇的我說，他們有一個選擇，要麼花大量的時間在屏幕上試圖想出一個辦法來脫掉頭盔——或者我們應該咬緊牙關，在一頁之內完成它。

電影不一定要完美，那不是它們的功能!沒有人會在youtube上發布關於寫書和移動逗號的視頻。電影不一定要有清晰簡潔的結局——有時候神秘感很好!《聖經》已經存在了1000多年，其中大部分是雄心勃勃的，但它卻經久不衰。

④ 電影觀眾學的研究發展

1916年德國心理學家雨果·明斯特伯格的《電影：一次心理學研究》最早涉及電影觀眾的心理學，研究了電影創作心理和觀眾觀賞心理的關系。
20世紀40年代，德國電影理論家克拉考爾的《從卡里加里到希特勒》、法國作家安德烈·馬爾羅的《電影心理學概論》和英國學者梅耶爾的《電影社會學》等，從心理學和社會學角度探討了電影創作與觀眾接受心理之間的關系。
英國電影理論家羅傑·曼威爾的《電影與觀眾》(1950)，提出系統研究電影與觀眾的社會學關系的主張。電影觀眾學廣泛涉及文藝理論、社會學、心理學、倫理學、經濟學等學科，是藝術創造論與藝術社會功能論相結合的綜合性學科。電影觀眾學的主要研究范疇包括電影觀眾的構成、觀影心理機制、審美要求及心理特徵、觀眾的預期心理、觀眾成分的演化、潛在觀眾轉化為現實觀眾的預測、不同文化和年齡層次觀眾的電影消費需求及欣賞趨向等。電影精神分析學對作為主體的觀影者在電影經驗中的心理機制的研究，是西方電影觀眾學的重要組成部分。
麥茨在《想像的能指》中強調觀影者的能動作用，指出唯有在觀影者的注視下，電影才成為電影。精神分析學不僅探討攝影機、放映機和銀幕的工具性基礎，也探討作為慾望主體的觀影者如何變成電影機制的客體和合作者，研究分析了電影對觀影者的影響，認為電影既能催化又能制約觀影者的慾望。意識形態電影批評和女權主義電影批評，分別討論了種族、階級、歷史文化因素和性別差異對觀影者的深刻影響，開辟了電影觀眾學的新領域。 20世紀三四十年代，夏衍、洪深等電影藝術家和評論家開展過對電影觀眾的研究，引導電影觀眾的審美取向。唐納的《小市民層與中國電影》一文，以影片《姊妹花》(1933)的驚人的票房業績為依據，分析了中國電影觀眾的結構和審美心理。長期以來，中國電影批評把教育大眾、普及知識當作電影的重要功能，但是，對觀眾的認識也經歷過曲折。
1957年，鍾惦棐在《電影的鑼鼓》一文中呼籲「絕不可以把文藝為工農兵服務的方針和影片的觀眾對立起來；絕不可以把影片的社會價值、藝術價值和影片的票房價值對立起來；絕不可以把電影為工農兵服務理解為『工農兵電影』」。作者為此而蒙冤。1981年，鍾惦棐發表了《話說觀眾學》一文，探討了電影觀眾學的一般內容和研究對象。在《電影美學：1982》中，鍾惦棐再次呼籲：「我們的電影美學一刻也不能脫離我國的廣大觀眾。這是我們的電影美學意識中最根本的意識。」

⑤ 如何吸引更多的觀眾進入電影院

各種促銷活動是必不可少的，但想真正做好長期穩定的觀眾質量，那還是離不開電影院的軟硬體跟熱情的服務

⑥ 電影中的受眾效益如何理解

電影觀眾是影片的消費者，在產業化的發展路徑中，唯有尊重觀眾的喜好、滿足其觀影願望，才能為影片創造更好的市場效益。但同時，電影作為大眾文化的一個門類，電影觀眾往往被視為平庸的大眾群體，被放置在對立於知識精英的位置上，他們的審美趣味和思想深度頗受質疑。於是，一種悖論式的心態產生了，一方面有求於觀眾，一方面又不信服觀眾。
當代電影產業以市場運作為核心，尋求世俗的回報和利益。電影生產需要較高的專業門檻，但它又必須承受市場的經濟壓力，必須爭取盡可能多的觀眾來觀看影片並獲取票房。理性地把握電影受眾的觀影反應，才能更好地促進電影產業的發展。觀眾的觀影反應是豐富的，共鳴或者間離都是典型的反應。觀眾的需求並非是中庸的或低級的，而是層級化。觀眾是具有差異性的群體：一方面，電影的受眾群體分化為專業化的觀眾和大眾化的觀眾，兩者有著不同的邏輯和表述。另一方面，專業觀眾或大眾觀眾本身都由諸多差異的個體組成，他們不盡相同。任何觀影行為或多或少需要復雜的解碼，個人越是充分地擁有欣賞藝術作品的方法，便越能充分意識到某些強勢分析對它者的貶損與驅逐，越能發表自己真實的感受。電影產業越是能捕捉觀眾不同的趣味和需求，越能產生良好的經濟效益和社會效益。這便是受眾的效益

⑦ 2017觀眾是如何看待兩地電影的

有很多方面，有人是為了演員有人是為了導演，作者的名氣去的，也有的是為經典致敬。大部分是去圖個氛圍，或被宣傳噱頭吸引的。

⑧ 電影裡面在世界觀設定的時候讓觀眾慢慢接受的一個名詞是什麼

帶入 或自我帶入

⑨ 觀眾看了幾遍都看不懂的電影，是導演的問題，還是觀眾的問題

要說觀眾看了幾遍都看不懂的電影，可能有一部分原因是導演的原因，也可能有一部分原因是觀眾的原因。這都是一種非常客觀的現象，我們需要仔細的去分析才行。

我們只要在市面上有很多類似文藝或者懸疑之類的電影，很多觀眾看一遍兩遍都是看不懂的。尤其是懸疑類的電影，如果觀眾看了幾遍都看不懂的話，那說明這個導演的水平是非常的高超的。比如說像《電鋸驚魂》這種電影，你可能在剛看前面一部兩部的時候，你是完全沒有頭緒的，完全不知道這個電影在講什麼，但是你往後看之後，你越來越思路清晰，就說明這個電影是好電影。

綜上，我們可以發現觀眾看了幾遍都看不懂的電影，有可能是導演的原因，有可能是觀眾的原因。對此，你有什麼其他的看法？可以在評論區里說一下，大家一起來討論一下。

⑩ 電影是怎麼對觀眾進行意識強加的

我在北京電影學院旁聽過一節影視編導專業的課，當時我印象最深的就是他們的老師告訴他們，電影就是要抓住觀眾的眼球。
主要是通過一些細節和片段對觀眾進行意識加強，是一些精彩的劇情，人物繪畫的非常飽滿，又非常氣勢，還有決策的心理狀態，這些都非常重要，這些都可以對觀眾進行意識的加強。