⑴ 如何使數碼攝像機也能看電影
數碼攝像機不能用來播放下載的電影。不同品牌的數碼攝像機，都有自己的存儲格式，只有導出視頻的時候，才轉換為其他格式。
有一種例外，市場上幾百元的號稱數碼攝像機，實際上是個帶攝像頭的MP4，這種產品可以播放avi/3gp/mp4等格式的視頻。
推薦樓主去VeryCD網站，原來很多電影都是avi格式的，近年來採用mkv格式的比較多了。
⑵ 怎樣用dv拍電影
在全手動檔的情況下，在光線盡可能充分的前提下，用盡可能快的快門拍攝。這樣一來所拍的每一格都是比慢快門時所拍的畫面清晰。在電腦里做的模擬慢動作也就相對流暢和清晰了。你自己可以比較一下快快門和慢快門出來畫面的慢動作區別。特別是一些奔跑鏡頭下所拍畫面。 轉焦我們常見到電影或電視里有畫面的前後景焦點變換來轉變來敘述的主題。DV其實也可以做到，只要靈活的運用景深的原理便可。我們知道，景深和光圈和被攝物距有關。只要我們在拍攝的時候用大光圈或利用被攝物的物距來縮短景深，在拍攝時改變前後景的焦點便可。至於能不能准確的轉焦，這需要練習和拍攝前找多幾次點便可。 水底鏡頭DV其實是有防水箱和防水袋賣的，但相對比較貴和難買得到。我們是可以自製簡單的工具來完成的。我的辦法是：做一個類似金魚缸的小玻璃箱裝DV攝像機，半沉下水拍攝即可。大多數的電視也是這般拍攝的。 模擬橫移直軌的拍攝在沒錢租車軌設備的前提下，我們其實是有很多簡單的辦法可以完成的。包括用滑板、搬運車等等，試過很多工具後我覺得有一個辦法是最方便最平滑最好的。就是合理的運用「威也」（小鋼絲）。裝上滑輪綁上機器，兩個人拉緊鋼絲的兩頭便可。你只要扶著機器移動便可。其優點是高低快慢完全由你控制，而且沒有類似滑板、搬運車移動時巨大的雜音。完全可以做到橫移直軌的拍攝效果。 盡可能不要用自動模式為什麼要鎖定焦點？因為在DV的普通模式中，它的焦點是自動的，且非常靈敏。比如你要拍攝車流對面的人，汽車通過的時候便會改變機器的焦點，後景的主題——人便會虛焦，這樣畫面就會虛實不定。同樣的情況會很多，再比如你要拍攝一個人從床邊走到書桌前，鏡頭是跟人的，如果書桌上有很多東西，機器會自動重新找點，同樣會造成剎那間的虛焦。如果你拍手動跟焦會跟不準（事實上這是不容易的）。你盡量將光圈值設置為小光圈，這樣便會增大景深，########作起來較為容易些。 每場戲拍攝前對白平衡相信現在的DV都會有白平衡設置。為什麼要白平衡？這事關畫面的色調統一問題或是光線是否連戲問題。比如你在室內拍了一天沒拍完，改天完成外景回到室內補戲，那麼就有可能出現前後色溫差。在剪接完成時會有不連戲的現象。所以，在每場戲開拍之前不要偷懶，拿張白紙對對白平衡是沒錯的。（當然是在手動檔的情況下）。合理的運用白平衡還可以模擬晨昏畫面。具體########作你拿偏藍的紙或是偏紅的紙試試便會發現。 有關錄音我們用DV攝制的時候大多數是沒條件去租用和購買專業的設備。那麼只能利用盡可能利用的資源。有些機器是有介面可以直接用家用邁克風的。那麼這類機器拍攝是便簡單多了，要注意的是聲音是有一定的風向性的。在環境聲比較復雜的時候盡可能的用邁克風背對雜音。收音的時候盡量知道拍攝時的景別，這樣便可盡量靠近角色聲音。在拍大全景無法將邁棵風靠近角色時，可借用朋友的MD藏在角色身上收音。MD同用適用沒邁克風外接的機器，我們只要在電腦後期將聲音加如同步即可。（MD的錄音效果還是不錯的）隔時拍攝現在有很多DV是可以設置它的拍攝時間的，如可以每隔五秒或是一分鍾或是十分鍾拍攝一次，一次為三五秒，比如我們見到的花卉綻開的畫面就是這樣拍攝的。同樣道理我們可以拍攝天空的雲飛快飛走或是城市由黑變亮的畫面。這里或許有朋友覺得帶子不值錢可以正常拍攝然後用快格來完成，那是很笨的行為。因為在後期你要犧牲很多硬盆空間和時間。況且有些鏡頭不是一個小時的素材帶可以完成的。這樣在換帶的時候難免會去動機器，後面的畫面就會不一致了。隔時拍攝結合後期的靈活運用是可以做出一些很好看的效果的，又比如你拍一個人坐在街上，前景有很多人經過。通過隔一兩秒的拍攝再在後期殘影效果會比正常拍攝再做的殘影好看。你可試著比較一下。 再說場記：場記，顧名思義就是現場記錄，當然，電影劇組里的場記並不是記錄這么簡單，這里不做討論。 場記的工作在香港的影視圈中，並沒有場記一職位的，場記的所有工作是有副導演負責，主要工作范圍是：所有有關連戲的東西，包括連戲的梳、化、服、道，連戲的機位連，連戲的角色位置等等，甚至還要負責催叫演員，提醒對白等等。當然還要負責錄板和記錄場記單還有錄像帶的收發。 在一個劇組里，場記是責任重大的，是和各個部門聯系最為緊密的，（當然也有副導演）幾乎現場所有問題的出錯都可以歸咎於場記身上。所以，在我們的DV製作過程中，由於人手問題，絕大多是不會有副導演的情況下，我們最好有個場記參與，特別是較長的劇情片。當然，我們可以不要求DV的場記做影視劇場記那麼多的工作。 錄板為什麼要錄板？是為了後期方便明了的剪輯。很多時候，我們的DV導演不是完成剪輯工作的時候，自然是將片交由剪輯師剪輯，那麼導演所拍的內容便是由這短短幾秒的場記板里的內容和剪輯師溝通。通常情況下，專業的剪輯師在後期做順片工作的時候是飛片剪接的，是看片里板的信息接片的，順完的片也是會保留著這些板的內容，到最後完片才會剪掉里板樣。就算導演自己完成剪輯工作，這些記錄著場次等簡短的內容也是方便剪輯的重要信息。 場記單場記單一般是記錄每一個完成的鏡頭的訊息。內容包括場次、鏡號、景別、所拍內容、磁碼。場記單是結合場記板為後期剪輯提供方便的，我們在DV拍攝中可以不用那麼復雜，可以將景別和鏡號去掉，因為這個可以在場記板里或是具體畫面里看到，磁碼一定要記錄下來，這個東西不單是為剪輯提供方便，更可以在我們採集素材時有選擇性採集，節省大量的硬盆空間和剪輯時間。 或者這時候有朋友會發現有時侯拍攝完成DV帶可能磁碼並不是連貫的，這是因為我們拍攝中斷後可能回放或是退帶等原因造成的。所以要求在拍攝的過程中不要急於看回放，盡量保持拍攝的連貫性以便保持磁碼的正常。至於DV機能不能象專業大機一樣可以自動尋找或手動調整磁碼，在下不才，沒研究過，還望了解的朋友告知。 在拍攝的過程中其實我們是有非常多的時候要注意連戲的問題，比如小小的一個轉身鏡頭：帶 A背見B對白轉身走，接下來鏡頭是B轉身面向鏡頭走出畫。我們在拍攝的時候由於可能是先拍完戴A背見B的所有對白或反應然後才反過來拍帶B見A的對白或反應的鏡頭，最後才會拍 B轉身面鏡出畫。這樣一來，由於次序問題，我們在拍B轉身面鏡出畫的時候可能忘記了開始時帶 A背見B對白轉身走時A 的轉身方向，那麼便有可能出現不連戲動作。 類似的問題有很多，這些全部由導演來緊記的話對於我們的DV導演來說是難為其事的。又由於我們的演員絕大多數不可能是專業演員，要求演員本身記住自己的每一個連戲位置幾乎是不可能。 所以，我們必須需要有個場記來記錄這些事情，以免出錯了重拍浪費時間。場記在記錄這些細節的時候盡可能的手持劇本將這些細節記錄在劇本的相關位置上。具體拍攝過程中是有很多復雜問題的，場記是一項繁瑣的工作，在我們不可能花錢去請專業的人士參與的時候，需要找一個細心有耐性的好朋友來充當。最好有一定的文字表述力和鏡頭的了解能力。 在使用DV拍攝影像之後，我們可以在DV上直接瀏覽，也可以通過連接電視機來直接在電視上觀看。不過這些都是最原始的影像，未經過任何修飾和修改之後的影像。一般我們需要將影片通過視頻採集卡擷取至計算機，再使用多媒體剪輯軟體如Aoobe Premiere、Ulead MediaStudio Pro，繪聲繪影7等作非線性剪輯，來製作自己的影片，再把剪輯好的影片刻錄成VCD或者DVD。 DV剪輯這一部分對於很多DV新手來說，似乎很高深很神秘，其實只要掌握了步驟和方法，DV剪輯很容易上手，新手也能很快速的進行DV剪輯和後期製作。
⑶ 拍攝多人場景電影需要幾個錄像機，怎麼本放這些攝像機呢
多機位拍攝，可是一項比較復雜和系統的事情，初拍影視的人，可要好好琢磨呦！
我們還要注意拍攝的一個規則，就是軸線規則，一般是不能跑到對面去拍的，這樣越軸了，讓觀眾摸不著頭腦．越軸一定要＂交待＂，否則不符合觀賞習慣．所以一般多機位是在同一軸線一側的．
仁兄你留意一下電影電視就知道了，沒有＂交待＂是不會越軸的．
多機位還要多注意穿幫問題....一不小心那就白費力氣。這就是雙機位正反打鏡頭,一般是在對話鏡頭中使用一個對話鏡頭然後反打一個反應鏡頭或者平行對話,正反打鏡頭一般都遵循對稱的原則,即景別對稱.可以是過肩正反打也可以是內打，一般國內拍攝的電視劇和電影都是一部機器拍攝，，拍完一組正打，然後再換個機位拍攝另一組反打鏡頭，演員要最少演繹2遍。
多機位拍攝，不管是雙方攝象師，還是後期製作，都很嚴格，所以也就誕生了現場剪切台有一個辦法，試試看，使用視頻疊加功能，關閉副軌音頻。
1、預先有個分工，如果有對講機在拍攝過程中相互交流更好，這個可以借用，內部通話系統根據樓主的狀況就不奢談了。哪個機位的拍特寫，哪個拍中景，哪個拍全景，哪個反拍觀眾，哪個照顧主持人等，都要有個預先分工，不然可能出現相同時候都搶拍一個特寫，或者大家都拍舞蹈造型等。
2、節目中間都不能停機，至少單個連續的節目中間不能停，這樣後期只需要對一次音頻，也才能夠找到相同的時間不同的鏡頭。
3、如果可能，最好從調音台接一路音頻到其中一台攝像機，以後作為保留的音頻使用。如果不能做到，處於正中的主要負責拍攝全景的機器千萬要做好錄音，因為其它位置的機器和舞台音箱的角度變化較大，出來的聲音不均勻。
4、後期採集不要使用分鏡頭採集，一次採集完。
5、編輯時，同時載入四個機位的視頻到四條軌道，打開音軌的波形，找到一個典型的波形（如峰值的或者低谷的，只要好對就行），將四個機位的開始點對齊，然後根據編輯的意圖選擇相應視頻，然後清除其它不需要的視頻和音頻，音軌最好在確定使用鏡頭後再清除不需要的，只保留計劃好的，品質最好的那條。當然，精確對位並不能夠精確到幀，但是可以到觀眾無法識別的程度。這也就是前面說到的中途不要停機的原因，至少單個節目中間不要停機，不然，後期編輯根本無法尋找哪個鏡頭時和哪個相同時間的。一個會議或者晚會，一次錄完最好，這樣只在開始對一次位就可以了
⑷ 在電影中的一種拍攝手法，叫什麼用攝像機怎麼拍
變焦拍攝：攝影、攝像機不動，通過鏡頭焦距的變化，使遠方的人或物清晰可見，或使近景從清晰到虛化
又遇上不採納的人了。。
⑸ 數碼攝像機怎麼看電影
放磁帶的：必須想辦法把電影考進磁帶
硬碟的可以放，考進去即可。
光碟的話，必須把電影刻在盤上，再放進去放。
⑹ 怎麼用DV拍出電影的感覺
應該說是"膠卷"不同.
電影用的是膠片,傳統攝像機的帶子和現在的數碼,和膠片的感光不同,雖然前期拍攝和後期處理上都可以做些效果,但永遠是"仿電影"的效果.
高檔些的dv,就是現在有些高清數字電影,看上去至少不像普通的那麼差了,但還是無法和膠片比的.而膠片造價太高,技術要求也高,所以完全大眾化又不現實.
所以,電影就是電影~!
⑺ 拍電影一般用的都是什麼樣的攝像機
中低端電影的拍攝普遍應用ARRI系列機器進行拍攝，特別是ARRI的ALEXA，真2.8K的畫面，高寬容度使其得到了許多電影工作者的認可。主流的電影攝影機還包括SONY家的F-35 F-55 F-65等等。至於高端大投資電影的拍攝，特別是用65mm膠片或者70mm膠片拍攝的IMAX電影。
⑻ 一般拍攝電影的攝像機是用什麼樣的
像素是數碼攝像機的標准，電影一般不用數碼攝像機，用的是膠片攝影機，膠片是化學成像，用像素來評價就是無數像素，從科學角度說數碼攝像機永遠達不到膠片的清晰度，
但其實人眼對於過於精細的畫面區別是無法分別的，所以許多時候用數碼影像來製作電影，也就是將膠片上的圖像倒入電腦，進行剪輯和製作特技，然後再倒回到膠片上。《星戰前傳一》是第一部不用膠片拍攝的電影。
最近好像出品了一款兩億像素的DC，實驗室里的機器可以做到非常高。
其實單純做高像素是很容易的，只是單純的數字疊加，主要問題是當像素數達到一定量時，就沒有那麼高速的電腦能夠處理了，比如現在一些老機器就沒法打開千萬像素的照片。
⑼ 個人想拍電影，用數碼攝像機可以嗎
可以啊，我也想拍呢，所以查過很多資料！
但是至少你得有兩個數碼相機啊，最好是一模一樣的相機，不然畫面出來大小不一樣不是很尷尬！
為什麼要兩個相機呢？
比如一個最簡單的場景：
A和B對話！
A講了一句話！
B要開始講話的時候你不可能又調整攝像機去拍B吧！
那一個對話下來你不得跑幾十次啊！
所以兩個攝像機可以保證最基本的對話模式！
其實一個相機也是可以拍的，就是辛苦點！
拍電影最主要的是堅持去做，別光想！慢慢的什麼都會懂的！祝成功！
純手打，望採納！謝謝！
⑽ 想拍部電影用什麼攝像機
原創回答：
樓主為自己設計的走上電影製作的道路還是可以接受的，美國有個桑登斯電影節，幾乎就是為了像你這樣的人設置的，很多個人或者獨立電影製作者都是從這里發家的，其中也不乏現在的很多大明星，如范·迪塞爾(星際傳奇)、歐文·威爾遜(上海正午)等等
回答你的前面提的幾個問題，建議給不了多少：
1、價位4000和3萬左右的廣播級攝像機有什麼分別嗎？
沒區別的話，那些買3萬的機器的人要傻到什麼程度才會多花7倍半的錢買一樣的貨呢？
2、拍出來的能和電影一個樣嗎？我是說格式和魔戒變形金剛之類的電影一樣嗎？
個人使用的數碼攝像機，跟魔戒、金剛用的肯定沒得比的，個人的財力跟電影製作公司是沒辦法相比的。
3、那麼聲音是怎麼錄入的？是攝像機自己錄入的嗎？我看到其他人要舉個棍子在演員頭頂。我想請問下，聲音可以通過特殊處理去掉雜音或者不想要的雜音嗎？
聲音你可以用攝像機的麥克風錄，如果你覺得噪音煩人，那就錄好之後，再在電腦上重新配音。我們看到拍電影的用棍子舉著個麥克風在演員上方，你也可以用。但是別去想什麼後期製作中去除噪音，假如那樣做更方便又便宜的話，為什麼拍電影的時候還要僱人舉那玩意呢？