電影機如何過片

㈠ 如何攜作品參加國際電影節

明確報名要求，參考評審團偏好，合理安排時間
首先，在參加任何電影節之前，必須先完成的是背景調查。投遞影片跟投遞簡歷一樣，盲投不會增加成功的概率，只會浪費寶貴時間，背景調查一般包括兩個方面：明確報名要求和評審團偏好研究。
大多數電影節是對所有影片開放申請的，對於電影本身無特別的要求。但是部分電影節會存在特殊規定，比如需要影片必須是導演的處女作，或者是前三部作品，或者影片的時長不能長於3小時，影片沒有在其他地方展映過等等。在確定申請之前，一定要明確這些報名要求。
另外，不同的電影節有特定的審美口味，或者評審團成員對某一類影片有偏愛，在做了了解之後，我們才能因地制宜，找到合適的電影節。你可以分析歷史獲獎影片甚至展映影片的類型和風格，如果提前知道了評審團成員，那就了解每個人的審美偏好。
時間安排上，在影片進入後期製作時，就可以考慮報名參加電影節。根據影片的預計完成時間和上映檔期，結合電影節舉辦時間，合理安排電影節的申請。
為了獲獎而調整電影檔期的情況也非常普遍。比如，2002年《上帝之城》在沖擊奧斯卡最佳外語片敗北之後，選擇了將影片在影院放映時間延長到54周，從而利用規則上的漏洞獲得了2004年四項奧斯卡提名。
提交影片，利用首映權與邀請函來謀求最佳主場
確定了要參加的電影節後，接下來需要的是提交影片，這個時候要注意截止日期，還有參賽費用和首映問題。
關於參賽費用，其實有時可以申請豁免，當然這要看參賽電影的情況和與電影節的既往關系。
而首映的問題，也是需要考慮的重要因素。顯而易見，一部電影只有一次全球首映的機會，如果影片質量很高，那麼對於電影節來說，拿到全球首映權就是他們夢寐以求的事情。所以，首映的選擇可以作為籌碼，同最想去的電影節或者想進入的競賽單元協商。
另外，在申請電影節時，需要先對所申請的電影節進行分類。一種是申請起來希望不大的電影節，一種是或許會入圍的電影節，還有一種是可能保底的電影節，這樣可以保證一部電影憑借盡可能少的申請入圍其中的某個電影節。在收到某個電影節的邀請後，還可以作為與其他電影節商談的籌碼，去爭取更有分量的邀請。
准備階段：與電影節聯系，做好媒體公關
在獲得了一個或多個電影節的邀請後，就可以准備起程前往電影節現場了。
在准備過程中，你的影片會被告知是進入了哪個單元，競賽單元還是展映單元。進入競賽單元的影片將由評委會成員觀看評選，評委會成員由評論家，學者，電影從業人員以及觀眾組成，一同觀看完影片後他們會討論出獲獎結果，並在頒獎典禮中公布。
那麼在前期准備中，媒體公關就成為獲獎與否的重要環節，大型商業製片公司通常會以巨額的公關費用，通過操縱媒體引導輿論以達到獲獎目的。
TWC的老闆、的創始人哈維•韋恩斯坦就是個中翹楚，他的常用手段就是選擇更符合奧斯卡口味的電影，在電影節評審期間發布大量通稿，塑造影片的正面形象。並同時舉辦私人晚宴和明星慈善晚會邀請評委參加私人觀影會，以達到影響評委傾向的作用。
據說，在面對呼聲高的競爭對手時，韋恩斯坦還會不惜通過媒體以及私人關系抹黑競爭對手，來確保自己推舉的電影可以成功獲獎，這也是他在好萊塢經常被人詬病的主要原因。
參加電影節：觀眾，評委，媒體與商業的四重考量
電影節的組成通常包括一系列電影展映，專題研討會和頒獎典禮。電影市場可能是附屬於電影節，也有可能單獨舉辦。你需要做的，並不只是按照官方團隊的安排參加放映那麼簡單，幾個重要的事項需要特別下功夫：
a）觀眾交流
一般電影節官方會在參展電影放映結束後做一個15-30分鍾的問答，分享拍攝影片的過程。利用問答時間與觀眾分享主創最想表達的內容，與觀眾在觀影結束後進行各種交流，都會對影片的口碑造成影響，所以一個良性的觀眾交流是非常必要的。
b）媒體采訪
如果影片進入了電影節的重要單元，電影節官方會為主創准備媒體采訪的時間（專訪或群訪）；如果官方沒有給你安排媒體采訪，你可以在參展之前提前主動聯系當地媒體和國內媒體，讓行程相對有序。畢竟，增加曝光度是每個主創團隊或者發行方都想要的結果。
c）認識電影節選片人
電影節的選片人對電影至關重要，他直接決定著影片是否入圍，幸運的話，通過選片人會可以與更多的業內人士結識，這是電影持續走向更多電影節的有效路徑。
d）認識買家
在電影市場中，是一個認識買家的最好機會，全球的電影內容采買和銷售，對於獨立製片和小型的區域性發行公司，都不是一件易事，因此電影節會是一個擴展可能性的優質場所。
比如戛納電影節的電影交易市場，位於戛納電影宮的地下一樓。每天下午兩三點，交易市場里隨處可見眉頭緊鎖、嚴肅交談的買方和賣方，在這里每天都有大量電影成交，推動電影產業的商業發展。

㈡ 電影節策劃書要怎麼寫啊

首先要確定電影節的名稱，一般主要是以開辦地的地名稱呼的，比如上海電影節、戛納電影節。
然後確認開辦地點、開辦時間、主辦單位、協辦單位、贊助單位
再就是具體的策劃項目：
1、電影節的舉辦宗旨：如為了豐富廣大群眾的娛樂生活、提高本國或本地的電影質量等；
2、電影節的目的：希望達到什麼目標，如提高本國本地的電影在世界影史的地位等；
3、受邀參展影片都有哪些，寫明參展影片的拍攝國、主創人員、參與競賽單元；
4、電影節開幕式、過程、閉幕式的策劃：
（1）開幕式的步驟：如開幕式晚會的形式、主持人、受邀嘉賓、表演節目、電影評委、獎項的內容及重要領導講話；
（2）電影節過程：包括參展影片的播放順序、評審過程、評分標准、一些重要影片的公開放映時間、記者采訪過程（包括影片主創人員的采訪、評委的采訪時間、內容），還有期間一些需要大眾參與的活動
（3）閉幕式的步驟：閉幕式頒獎晚會的過程。
5、電影節期間的廣告措施，比如平面媒體和紙面媒體的廣告內容、簽訂的廣告協議、廣告收入的使用，電影節需投入的資金來源以及開銷的項目等等。

㈢ 電影節應該怎麼做

為中國獨立電影提供平台

翠貝卡是紐約的一個地區，是9·11事件的重災區，也曾經是倉庫和廠房區。為了將人們重新吸引回這個地區，美國電影製片人簡·羅森泰以及著名演員羅伯特·德·尼羅於2002年共同創辦了翠貝卡電影節，他們希望由此能讓人與人之間更親密，讓人們從傷痛中走出，同時雄心勃勃地要將這個區域打造成為紐約重要的電影拍攝中心。
翠貝卡電影節，以呈現世界各地不同風格的影片著稱，在藝術上有極大的包容性，與中國電影也有著深厚的緣分。在過去的六屆電影節上，一共有18部中國電影參加翠貝卡電影節，並獲得了多個重要獎項，《盲井》、《綠帽子》、《生死劫》連續摘取了第二屆至第四屆的最佳故事片大獎。中國電影早已成為翠貝卡電影節舉足輕重、不可或缺的一部分，但是翠貝卡電影節對中國觀眾來說還很陌生。電影節主席約恩·帕特里克夫表示，「我們很高興能為中國的獨立電影提供更好的平台，也期待在今後的翠貝卡電影節上看到更多更優秀的中國電影。」

青銅女子塑像做獎杯

7月10日的夜晚，北京798創意廣場上聚滿了觀眾，不少外國朋友也聞訊趕來，人們在廣場上席地而坐，等待著影片《行星霹靂男孩》露天放映的開始。這是翠貝卡電影節親切近人風格的獨特體現，僅此一點就讓翠貝卡在影迷心中佔有了特別的位置。
此次在北京特別展映的電影《行星霹靂男孩》，是一部關於街舞復興的紀錄片，已在美國紐約舉行的2007年翠貝卡電影節上進行了全球首映。7月10日的放映，依然以動感炫目的街舞表演開始，導演本森·李也登台與觀眾見面、互動。100分鍾的《行星霹靂男孩》放映之後，人們還在廣場舉辦了胡同派對，舞林高手紛紛大秀街舞功夫，熱烈的氣氛讓活動一直持續到午夜時分。
翠貝卡電影節崇尚藝術，推崇獨立電影，因此，電影節設立的七個獎項也分別用七件藝術家創作的藝術作品來代替了獎杯和獎狀。最佳故事片獎的獎杯就是一位藝術家創作的一座青銅女子背身塑像。
從今年開始，翠貝卡電影節將每年都來中國。作為嘗試，今年在北京只播放了《行星霹靂男孩》一部電影，但這已足以讓中國影迷們體驗到這個美國最具活力的電影節的獨特魅力與熱情。 對話
克里格·哈利翠貝卡電影節創始人之一TammieRosen翠貝卡電影節公共事務總監
把創意北京和動感紐約連在一起

競報：在美國電影界，翠貝卡有著怎樣的特點與影響？
TammieRosen：翠貝卡電影節試圖打破以往電影節的模式，學生電影與最新的全球大片同時播映，這在美國電影節上是很稀有的。翠貝卡電影節吸引著不同的觀眾，包括那些可能一年才看一部電影的觀眾和一批在國際電影工業中成長的人。在不到六年的時間里，翠貝卡電影節給世界上重要城市帶來了一個真正意義上的電影慶典。

競報：美國人怎樣看待在翠貝卡電影節上獲獎的中國電影？
TammieRosen：中國電影有著悠久的歷史和全球有名的動作電影導演。我們很高興能把中國導演的電影介紹給參加電影節的觀眾們。在翠貝卡上映的中國電影不僅獲得了由電影評審團評定的獎項，而且還得到了觀眾評選的獎項，這意味著中國電影是被外國觀眾所喜歡的，這讓我們也很激動。

競報：翠貝卡電影節這次來到北京798，對798留有怎樣的印象？
TammieRosen：這是一次跨國的文化交流，它把中國最有創造性的地區和世界最有動感的紐約連在了一起。我們想要和北京的觀眾一起分享翠貝卡電影節，就像中國電影導演曾經在紐約的翠貝卡電影節跟紐約觀眾分享他們的故事一樣。
當我們親自來北京看到798是一個如此有創造性的地方時，我們知道我們找到了最合適的地方來舉辦我們的電影節。

競報：作為翠貝卡電影節來中國的發起人，您有著怎樣的初衷？
TammieRosen:中國現在是一個經濟繁榮的文化中心，也將會成為全球娛樂的領導者。我們想把我們的電影節帶到中國，慶祝中國在電影方面的貢獻。
電影節是為了大眾舉辦的，我們深信這也是電影製作的動力。在中國的創意中心舉辦一個電影節，以促進文化意識和理解，這是我們的最初想法。
洪晃受邀成為明年翠貝卡電影節文化大使洪晃中國互動傳媒集團創始人
要在中國與西方的溝通中扮演角色

競報：翠貝卡電影節這次來到北京798藝術區，在您看來，這帶給北京觀眾怎樣的驚喜？
洪晃：對於北京觀眾來說，翠貝卡電影節有兩個信息是非常重要的：第一，這個電影節是大眾參與的，而不是明星。一個電影節可以把大家聚集到一起，有一百多人坐在廣場的地毯上看電影，絕對是北京很棒的一個晚上。第二，電影是全球交流的媒介，通過電影，不同膚色、不同國籍的人們聚到了一起，彼此之間因為電影而有了更好的了解。

競報：在這次電影節上只播放了一部電影，作為電影節規模是否小了些？
洪晃：今年是一個難題，是為明年播映什麼電影做的一個嘗試。我們就是想告訴大家，我們認為的一個大眾電影節就應該是這樣辦的。明年將會有更多的電影、更多的銀幕，一定更加刺激，特別是想到奧運會。

競報：作為翠貝卡電影節的中國大使，您將怎樣安排自己的工作內容？
洪晃：做翠貝卡電影節的中國大使，這對我的意義是非常大的。我常常想要在溝通中國與西方之間扮演一個角色，給西方看看現代的中國究竟是什麼樣的，改變他們對中國的偏見。我覺得成為翠貝卡電影節的中國大使後，讓我有機會在一個很好的平台上來扮演我想要的這個角色

㈣ 歐洲三大電影節各自特點是什麼 ，他們選片品味有何區別

威尼斯國際電影節創辦於1932年，是世界上最早的電影節，每年八月至九月在麗都島舉行。最高榮譽獎是金獅獎，聚焦於各國電影實驗者。威尼斯電影節的宗旨是為嚴肅的藝術服務，由此可見他們的態度有多麼認真了。威尼斯電影節支持創新，對於那些拍攝形式新穎、手法獨特的影片是大大支持的。從上世紀30年代到60年代之間，威尼斯電影節孕育了很多世界電影大師。

其實這三大電影節的品味沒有什麼不同，但是他們的宗旨是不一樣的。他們沒有地域限制，入圍電影、導演、演員都可以來自世界各地。三大電影節雖然初衷不同，但是他們都不看重高關注度、高知名度、高票房，個性和創新是他們的口味。這一點奧斯卡電影節就不同了，它比較看重商業和政治因素。

㈤ 電影節或（電影大獎）的提名電影的原則是如何的，馮小剛的《集結號》為什麼.........

我想是因為今年是60周年華誕，作為國產頂級戰爭大片，今年又會被提名有四大理由

首先、華表獎是中國電影政府獎，是中國電影的最高榮譽獎，這決定了獲得華表獎的影片更側重於考察其社會影響，影片不但要要具有非常強的觀賞性和不俗的票房和口碑，而且還必須有強烈的政治意義、現實意義，被提名的三部影片而言，《鐵人》雖然政治意義、現實意義比較強，觀賞性和市場業績一般。《梅蘭芳》觀賞性和市場業績都不錯，政治意義、現實意義卻較弱。獨《集結號》都具備獲獎的必須條件。

當然，由於華表獎一貫的「友誼第一比賽第二」的頒獎風格，大部分獎項都有多個獲獎者，《梅蘭芳》、《鐵人》也肯定能夠斬獲部分獎項。但是最大的贏家非《集結號》莫屬。

其次、在《集結號》上映首日，央視《新聞聯播》以1分零9秒的篇幅對《集結號》進行了介紹，而之前《新聞聯播》關於電影的新聞大多以幾十秒。「電影《集結號》今日公映，受到觀眾好評」電視新聞標題，給予電影莫大的榮譽，也在全國掀起了票房狂潮。僅僅上映兩日，就被定性為「受到觀眾好評」，央視給足了馮小剛和華誼兄弟面子。此前，雖然上過《新聞聯播》的影片也不少，比如第12屆電影華表獎的大贏家《雲水謠》，但從時間長度和新聞語言都不及《集結號》。

第三、《集結號》口碑極佳。很多觀眾認為，影片雖然沒有大牌明星，但那些演員的表現不比任何一個大明星差，是難得的好片。更是博得了學院派得重量級品評。北影教授鄭洞天評價道，這部電影打破了主旋律、現實主義、愛國主義、商業大片，類型電影的界限，是一個有機的融合。北大教授李道新更是冠以「劃時代的戰爭片」，他認為《集結號》應該是中國電影戰爭片這種類型當中的一部劃時代的作品。因為它通過這樣的一種方式，讓中國電影重新回到了一個主流意識形態的英雄的那樣的一個時代，但是同時又賦予了它非常深厚的一種人道主義的蘊含。

第四、《集結號》在獲得如潮好評的同時，也取得了不俗的票房業績。七天輕松過億，這讓馮小剛成為繼張藝謀之後，第二個創下三部電影票房連續過億紀錄的內地導演。總票房更是跨過兩億大關，比大腕雲集的《投名狀》還略勝一籌。

斬獲第12屆電影華表獎六項大獎的《雲水謠》無論是觀賞性，票房業績，還是觀眾口碑、社會影響，都不能與《集結號》同日而語。所以，《集結號》成為本屆華表獎大贏家，幾乎沒什麼懸念。

㈥ 國際四大電影節對入選影片都有什麼要求

頒獎季中最受關注的典禮無疑是奧斯卡金像獎，今年小金人的競爭同樣激烈。在距離奧斯卡頒獎典禮還有將近4個月的時間里，已經有多部影片憑借出色的質量被視作最佳影片的奪獎熱門。

李安的上一部電影——2016年上映的《比利林恩的中場戰事》以每秒120幀的速度拍攝而成，推薦的播放格式為4K 3D，但事實上大多數電影院都沒辦法支持這一格式。

㈦ 如何參加釜山電影節短片

釜山亞洲短片電影節最早只是韓國一個國內獨立短片電影節，主要以學生短片和獨立短片為主。自成立以來，釜山亞洲短片電影節一直致力於關注新興導演和電影短片。

2000年發展為一個國際短片電影節，更名為釜山亞洲短片電影節，每年展映亞洲短片電影，包括韓國本國的優秀短片電影。

每年5月中旬舉辦，包括競賽單元和展映單元。中博傳媒的《斷指之聲》在2006年入圍競賽單元，2007年中博的《西安故事》又入圍競賽單元，成為2007年釜山亞洲短片電影節上唯一一部中國短片。

㈧ 歷屆的戛納電影節如何才能參加

1. 注冊資格
證件分為五種：電影節、媒體、市場、影迷和「三日戛納」證件。
電影節證件是為電影行業專業人士准備的證件，包括演員、經紀、製片人、導演、編劇、影院經營者、宣發公關、文化機構、電影節主辦方、技術人員、版權交易方等等近30個工種都可以申請這個證件。申請時間為2019年2月1日至2019年4月1日。過了截止日期之後，到4月25日之前，仍可以進行延期申請，但是要補交100歐元的手續費。申請的方式為：在戛納官網上注冊賬號，並且提交相關證明材料。
媒體證件的審核更為嚴格。具戛納電影節官方數據，每年有來自90多個國家、2000多家媒體、超過4000名記者奔赴戛納，同時戛納媒體辦公室會根據媒體機構的規模、覆蓋人群、影響力、以往對戛納的報道內容等標准分發具有等級差別的證件，不同的等級決定持證者所能達到的區域與入場的優先順序。今年的申請截止日期為2019年3月31日，過期不候。
市場證件涵蓋了電影節證件的許可權，同時額外還包括參加電影市場放映的許可。通常，買家(或者發行商)是電影市場服務的主體，但是任何在電影工業內從事相關職業的人士都可以申請此證件。「早鳥」(2月1日至3月1日)價格為290歐元，3月2日至4月30日價格為正常的345歐元，而在電影節開始之後仍可以現場注冊，價格為400歐元。同時可以在此基礎上附加製片人社交活動和產業工作坊的PASS，價格各為75歐元。除此之外，還有一種白金級別的證件，包括觀影時優先入場的許可權、社交沙龍、特別活動、大師課及會議等入場資格，價格為1980歐元。
影迷證件面向廣大電影愛好者和教育人士，可以觀看包括主競賽單元、影評人周和導演雙周的影片，但是無法到訪專業人士區域，比如電影市場和行業活動。主要申請的個體包括：電影學相關專業的學生(需要學校出具證明)、電影俱樂部成員(需要出具俱樂部會員身份)等。此項注冊從2019年2月1日開始，截止日期待定。
「戛納三日」證件是戛納去年開始發放的一種證件，目標群體是18-28歲的電影愛好者，為他們提供在三天內觀看官方單元的入選影片。去年這一整件的有效時間是電影節結束前的最後三天，預測今年也會同理。可以開始提交申請時間還未公布。
2. 預定住宿、購買機票
戛納本是法國南部風景宜人的海濱小城，在戛納電影節盛事期間，更是房價飛漲，寸土寸金。因而，提早進行行程計劃與制定，才能盡可能保證電影節期間諸事順利。
而對於普通的從業者而言，距離電影宮步行20分鍾以內，也可以找到不少性價比較高的商務賓館，諸如：諾富特酒店(Novotel)、卡爾頓公寓式酒店、宜必思酒店(ibis)等等，根據離電影宮的距離遠近及舒適程度，價格也有所不同。這些預定都可以在酒店官方網站、繽客(Booking.com)、安可達(Agoda.com)完成。
另外一種方式則是短租，通過愛彼迎(Airbnb)平台尋找合適的民宿。同理，在電影節期間，民宿的價格也會大幅上漲，預定也應當盡早，同時，也可以通過尋找室友或合租者來降低支出。
在交通方面，戛納沒有機場，因而前往戛納大多降落在附近尼斯的機場(Aéroport deNice-Côte d'Azur)，之後乘坐計程車或者公共交通，可在半小時左右到達戛納。而北京到尼斯並沒有直飛航線，大多
3. 申請申根簽證
法國屬於歐洲申根(Schengen)簽證區，中國公民到訪戛納，需要獲得相應的法國申根簽證。

㈨ 如果你來主辦電影節，你的選片標準是什麼

我們取得每部影片在不同時間周期內的收藏人數和評分，將其匯成一條收藏曲線，再分析不同的曲線及其間關系，計算相應的分數。

這樣，更新後的演算法便初步形成了。演算法更新後，榜單產生了一些變化，具體哪些變化？這就去看看吧！

再說兩句題外話，其實依靠簡單的維度去做排序的榜單，我們平時也見的很多。這也許能解決一時的問題。對比簡單排序甚至人工編輯的方式，一個演算法模型在結果展示上可能沒有優勢，但面對環境因素的應變和擴展性上，演算法有能力自我學習和進化，相信這也是產品生命力的一種體現吧。

㈩ 為什麼中國電影節越來越多，而好電影卻越來越少

伴隨中國電影票房的井噴，各類電影節也逐漸多如牛毛。但與如今中國電影的每況愈下類似，連被譽為「我國奧斯卡」的金雞百花電影節也越發江河日下。

中國電影節不僅魚龍混雜且有日薄西山之態

以金雞獎為例，從第一屆起就有盛產「雙黃蛋」的傳統，有一屆「最佳故事片」居然還產生過「三黃蛋」，這種友誼第一，比賽第二的評選機制實在舉世罕見。

這點，中國第一個國際A類電影節――上海國際電影節也承其衣缽。讓人不免遐想：難道這就是建設有中國特色社會主義電影道路的一部分？

圖片說明：「烈日灼心」三位男主同時加冕第18屆上海國際電影節影帝桂冠

而並稱中國四大電影節之一的長春國際電影節更是愧對以電影之名。

口號居然是：電影搭台，經貿唱戲。追求「電影文化大普及，經貿活動大豐收」，既然如此，為何不改名「長春國際貿易節」，在經貿往來的同時順帶欣賞一下兩年來的優秀電影！

那麼，在如此匪夷所思、模稜兩可的背景下，一個電影節究竟該如何運作才能脫穎而出，繼而進入良性循環，最後真正呈現一個電影節的風貌和品格。已走過11年的獨立電影節――first青年影展也許能給出最好答案。

清晰的定位與日益完善的評價體系使first青年影展獨樹一幟

first青年影展起先只是一個中國傳媒大學校內的短片競賽，發展至今，已能夠吸引中國乃至世界電影的半壁江山前來搖旗吶喊，這與它自成立之初的清晰定位緊密相連。

十年前，影展的創始人宋文發現，為什麼「最佳影片」不能是參賽影片中的最好影片，於是他與同伴想把評價體系拉回至電影本身，立志將創辦的電影節發展成為新電影人的挖掘機。

這一不懈追尋也體現在first青年影展的參評規則里，參賽作品必須是電影人的前三部電影，而在中國，著力關注電影人處女作的電影節，僅此一家。

而在遴選評委階段，first青年影展也為人稱道。

評委需要深具藝術家的眼光和胸懷，在親子觀影前提下，經過無缺席集體討論後才可擬定所有獲獎名單

圖片說明：2014年first青年電影展評審團主席謝飛(導演)

但與諸多精良文藝片一樣，同樣像一部細水長流電影的first青年影展一路走來也步履維艱。

在時間長河淌進第八年後，該影展才與那年由它推出的現象級電影《心迷宮》一起，一戰成名。

但是，在後續討論中，有評委對first青年影展的首席執行官李子為說：《心迷宮》這個片子可惜了，世界首映應該給威尼斯，那樣可以走得更遠。

這話令李子為百感交集。

此後，「為雪前恥」，first青年影展開始定期安排團隊去鹿特丹電影節、金馬電影節學習對方的創投體系、志願者體系與視覺體系。在去粗取精、去偽存真後，它逐漸建立起自己的系統架構。

2015年成立的「並馳實驗室」，聯合電影公司在保障創作者藝術表達的基礎上，為青年導演提供中低成本製作的全線資源支持，推動實驗作品順利進入主流院線。

而去年，擔任影展大使的陳坤，在與參展紀錄片導演馬莉的聊天中，萌生了與first合作成立「山下紀錄片實驗室」的想法。

陳坤每年出資50萬，助力青年導演拍攝紀錄片。講述青少年犯罪現狀的「少年」由此獲得30萬拍攝資金；記錄一位已過耳順之年卻還要照顧年過半百智障兒子的「羅長姐」也收獲了15萬製作經費。該片在隨後舉辦的「西湖紀錄片節」上又斬獲大獎。導演把一半獎金放回「山下紀錄片實驗室」，由此形成了一個流水不腐的紀錄片基金。

而first影展數量龐大的志願者團隊也日益成為一張華麗名片。

在今年的影展發布會上，幾百人的座位上都放著寫有各自名字的瓶裝礦泉水。

眾多志願者在有限條件下，甘願承受高負荷運轉，憑借自己的熱情洋溢與青春逼人讓first青年影展活力四射。

時至今日，first青年影展已碩果累累。

剛剛拿下第30屆東京國際電影節最佳男演員和最佳藝術貢獻獎的《暴雪將至》就是在該影展的創投會中，牽線世紀百年影業有限公司，由此進入實際運作環節；

導演馬凱花費7萬元拍攝的恐怖片《中邪》已被騰訊高價收購；

張大磊的《八月》在奪得金馬最佳影片後，又得以在內地院線公映。

今年的影展訓練營更是邀請到世界電影大師貝拉塔爾擔任講師??

要適者生存，但不能隨波逐流

聲名鵲起後，許多企業也慕名而來。有說可以在西寧找塊地，建一座first青年電影大廈，當然需要按照房地產思維經營項目；也有企業願意出錢贊助，但需要冠名以「杯first青年電影展」；2014年，網路大電影風起雲涌時，有人甚至勸說first影展改弦更張。

對所有這類「雙贏」和「共享」，first青年影展皆一口回絕。

在李子為和她的團隊看來，成為青年導演進入電影市場的最佳途徑，讓電影人在這里離電影最近，是一切資本流入的根基。

然而，談及未來，first青年影展的主創也不諱言：長路漫漫，荊棘遍布。

而這同樣也是中國電影節所面臨的通病。雖然品目繁多，但至今卻沒有真正的電影節文化。

許多中國電影人在去過阿姆斯特丹國際紀錄片電影節後無不唏噓感嘆：他們驚異於，在這個以大麻和紅燈區合法化著稱的城市裡，人們卻在晨光熹微中，冒著凜冽的寒風排隊買票，在電影節此後持續十天的放映中，從早到晚，十個放映廳場場爆滿。

而在國內，想讓更多普通觀眾走進電影節影院，仍舊任重而道遠。畢竟，唯獨文化的孕育不能拔苗助長。

而與此同時，這十年間，中國的銀幕數已突破四萬塊，位居世界第一，而電影票房也從60億發展至457億，成為僅次於美國的第二票倉。

在這個狂飆突進的時代里，如何使電影節不落入沉痾，不變得目光短淺、唯利是圖，能夠堅守內心最真實的呼喚，在浩瀚的片海中不遺餘力地打撈那一抹最明媚的吉光片羽，為電影正名，還電影人尊嚴，才是一個專業電影節應有的責任和使命。

文/浮光掠影