A. 如何看待20世紀90年代至今中國電影
《20世紀90年代以來的中國電影》以20世紀90年代以來中國大陸電影作為研究對象,特別著力於新生代電影的審視,從文藝美學的角度,對主要電影創作現象進行深入的、細致的解讀,對新生代電影的演進歷程,做了切合實際的評述,介紹了張藝謀的電影創作,最後作者談到了全球化語境下中國電影的應對策略,《20世紀90年代以來的中國電影》適合電影界相關人士和電影愛好者閱讀。
B. 20世紀90年代中國電影創作的基本面貌是什麼
20世紀中國,歷演了一幕幕驚天動地的歷史戲劇。在百年歷史上,這最後的10年,也許算不上驚心動魄。 中國二十世紀九十年代應該是第五代導演崛起的時候。我的感覺哈,更多的是一種關於自己民族題材內容的探索
C. 20世紀90年代,中國電影導演的成就如何
20世紀90年代以來,文化思想領域逐步開放,與國外的交流合作日益增多,中國電影也開始走向世界,其中的代表人物是中國電影導演的第五代,以張藝謀、陳凱歌最為有名。
1990年,張藝謀的新作《菊豆》入圍威尼斯和奧斯卡,開中國電影角逐奧斯卡最佳外語片之先例。1991年,張藝謀的《大紅燈籠高高掛》再度入圍威尼斯,獲銀獅獎;並再度入圍奧斯卡。1992年,張藝謀的《秋菊打官司》又一次入圍威尼斯並一舉奪得金熊獎。接著,謝飛的《香魂女》也分享金熊。此外,陳凱歌1993年為香港湯臣公司製作的《霸王別姬》凱旋戛納,奪得戛納電影節金棕櫚大獎,並入圍奧斯卡。張藝謀的《活著》在1994年奪得了評委會特別大獎,在《霸王別姬》和《活著》里擔當男主角的葛優更是獲得了最佳男主角的榮譽。1994年後,張藝謀的《搖啊搖,搖到外婆橋》,陳凱歌的《風月》、《荊軻刺秦王》都相繼來到戛納參賽,並且都有所斬獲。2000年華語電影《花樣年華》、《卧虎藏龍》在戛納電影節上大獲全勝,取得了前所未有的成功。此間,田壯壯的《藍風箏》於東京電影節奪魁;第五代女導演李少紅的影視片《血色清晨》、《四十不惑》、《紅粉》、《太平公主》、《橘子紅了》、寧瀛的《找樂》和《民警故事》、劉苗苗的《雜嘴子》相繼在歐洲、亞洲、中國電影(視)節上參賽、獲獎。
20世紀90年代電影取得了豐碩的成果,獲得了一個又一個前所未有的榮譽,實現了中國電影的突破。第五代導演90年代的電影進行著新的藝術個人化多元化的翻新和調整:他們背負著的沉重歷史使命感和社會責任感的歷史反思和文化批判,在20世紀90年代轉化為對現實人生的感悟;他們以敘述平常人的悲歡離合為主,把20世紀80年代理性客觀的宏大歷史敘事,轉化為90年代的主觀個人化的歷史經驗故事。
D. 中國20-90年代電影及其風格
第四代導演——在夾縫中探索奮斗
這一時期,中國電影創作的主力軍是「第四代導演」。「第四代導演」的主體是六十年代電影學院的畢業生,還包括在同一時期自學成材的人。他們雖然學藝於六十年代,由於種種歷史的原因,其藝術才華到1977年以後才發揮出來。幾近不惑之年的「第四代導演」,一旦沖出起跑線,便顯示出穩健的創作實力和持久的藝術後勁。他們以開放的視野,吸收新鮮的藝術經驗,不懈地探索藝術的特性,承上啟下,力圖用新觀念來改造和發展中國電影。他們提出中國電影要「丟掉戲劇的拐杖」,打破戲劇式結構;提倡紀實性,追求質朴、自然的風格和開放式的結構;注重主題與人物的意義性和從生活中,從凡人小事中去開掘社會和人生的哲理。「第四代導演」有理論,有實踐,是這一時期獲得重大成就的一支導演力量。
在「第四代導演」中有代表性的人物是吳貽弓、吳天明、張暖忻、黃健中、滕文驥。
除上述導演外,鄭洞天、謝飛、胡柄榴、丁蔭楠、李前寬、陸小雅、於本正、顏學恕、黃蜀芹、楊延晉、王好為、王君正、張子恩、宋崇、叢連文等都以不同風格的作品在這一時期留下了深深的印記。
E. 以具體影片為例論述20實際三四十年代中國電影取得了怎樣的發展(請舉例)
東流
電影《一江春水向東流》拍攝於1947年,雲集了當年紅極一時的明星,如白楊、陶金、舒綉文、上官雲珠等。影片在1947年10月在上海公映後反應極為熱烈,出現「成千萬人引頸翹望,成千萬人踩進戲院大門」的壯觀景象。影片連映3個多月,創下解放前國產片的最高上座紀錄。觀眾的人數達70多萬人,佔全市人口的14.39%,即上海市無論老幼貧富,平均每7個人中就有一個人看過此片。這樣的成績就是當年的好萊塢大片《出水芙蓉》也無法與之比肩的。劇作家田漢曾評論道:「在中國電影界今天這樣貧弱簡陋的物質條件下,而有這樣的成就,算是電影工作者最高的成就了。」好萊塢華裔攝影師黃宗沾更贊道:「這是我所看到的國產片中最好的一部。」
影片《一江春水向東流》分為《八年離亂》和《天亮前後》上下兩集,將抗日戰爭前後十多年的歷史濃縮在一個普通的平民家庭里,通過這個家庭破碎的生活和情感的悲歡離合細膩地刻畫出當時的社會景況。該片融合了經典大片所具備的一切成功元素:宏大的歷史背景,曲折的人物命運,深刻的人性洞悉,嚴密的敘事結構,強大的演員陣容……,影片中四大主角張忠良、素芬、王麗珍、何文艷齊聚舞會的一出戲更是被當作教學的典範,在各影視學院的課堂上一講再講。
在這個夏天,好萊塢的大片依舊接踵而至,我們在爭睹完《史密斯行動》、《世界大戰》之後,不妨在涼夏夜晚走進中央數字電視《懷舊經典》頻道的「露天電影院」,看一看這部藝術成就非凡的老電影,體驗過去歲月中的輝煌,相信那是非同一般的感受。
F. 如何看待20世紀90年代至今中國電影的發展
從青澀的人性成長篇到飛速的快餐文化篇,一字記之曰:急!
G. 你是怎樣看待九十年代的香港電影的
那個時期香港電影的製作成本比較低,但是質量都非常高,演員都很用心。
H. 上世紀九十年代為什麼會有很多優秀的國產電影
因為那個時候中國的傳統文化百廢待興,正是爭相鬥艷,各花齊放的時候,所以說上世紀90年代會有很多優秀的國產電影出現,並且在現在看來的話,部部都是一部部的經典。並且那個時候的演員也非常的真摯,並且非常的敬業。
I. 九十年代中國電影特點
常勝題材,政治和勵志。大師長遭滑鐵盧補不頒獎給喜劇避嫌法國本土影片 ,中國電影事業的發展進入一個新時期。50年代初期,上海原各私營電影製片廠
J. 上世紀九十年代為什麼會有那麼多優秀國產電影
人文情懷!這個概念其實對於大部分人來說,更多解釋為懷舊,當然也有部分人把它過分解讀為過眼雲煙!厚古薄今是人性里軟肋,我們總是把過往的一切去復雜化,去無聊化,並不可思議的美化,終究因為人活著,大部分人還是無法在現實中得到滿足,當然,就算現在高層次的實現了理想,找到了人生方向,那麼人還是覺得過往好,記憶本身就是個美麗的謊言,太多無從查證的前段,誰能真正的分清那是現實還是臆想。
《紅櫻桃》(1995年)這是一部具有國際色彩的影片,楚楚遠赴莫斯科去到那裡交流生活。那些畫面給人很深的印象,漫天雪地的莫斯科荒無人煙,人們跋涉而行飢腸轆轆。女孩背上紋的老鷹一生隨著她如影隨形無法抹去。那些美好的童年時光並不是每個小孩都能擁有,而那個令人傷心的紋身卻永遠揮之不去。影片灰冷的色調正暗喻了主角的命運,太過震撼人心。
