沒有特效的年代如何拍電影

1. 在沒有電腦的年代 電影如何進行後期製作 如何剪輯

傳統的電影剪輯是真正的剪接。拍攝得到的底版經過沖洗，要製作一套工作樣片，利用這套樣片進行剪輯，剪輯師從大量的樣片中挑選需要的鏡頭和膠片，用剪刀將膠片剪開，再用膠條或膠水把它們粘在一起，然後在剪輯台上觀看剪輯的效果。這個剪開、粘上的過程要不斷地重復，直到最終得到黨章的效果。這個過程雖然看起來很原始，但這種剪接卻是真正非線性的。剪輯師不必從頭到尾順序地工作，因為他可以隨時將樣片從中間剪開，插入一個鏡頭，或者剪掉一些畫面，都不會影響整個片子。但這種方式對於很多技巧的製作是無能為力的，剪接師無法在兩個鏡頭之間製作一個疊畫，也無法調整畫面的色彩，所有這些技巧只能在洗印過程中完成。同時剪刀加漿糊式的手工操作效率也很低

2. 沒有WINDOWS的八十年代的電影特效是怎麼做的

比如做模型啦,然後用延時攝影技術,33年的 金剛 就是這樣拍的

西遊記 那樣的應該是把膠片疊加在一起作出來的

3. 在沒有電腦特技的年代，電影和電視中的特效是怎麼做的

特效？看看成龍的電影，裡面很多都是不用特效的，比如從高樓跳下，從炭火爬過去，從著火的繩子劃過去。。。用生命在拍電影。
也有西遊記那樣的，一幀一幀畫上去的。

4. 那些年沒有電腦的電影特效是怎麼拍的

那時不是沒有電腦特效，只是當時電腦特效的技術還不夠完善，成本比較昂貴，所以運用的比較少。星球大戰正傳主要採用模型來製造特效，再以攝影手法、簡單的電腦特效等手段加以輔助。
在動作電影中，大多運用的是視角手法，特別是空中的橋段。另外也有實打實地拍，比如當年香港的成家班，不靠特效闖出的名聲。

5. 那個沒有特效的年代，電影是怎樣呈現的

你可以去看一些講電影特效或者電影發展史的電影，會有很大的收獲。這個東西一下子也說不清楚。
至於你說的特效是指哪種，60年代絕對沒有如今好萊塢的那種特效。很多做出來的效果都有很明顯的比例問題等等。
當然也有當初電影依賴的特效技術，而在今天看來都是基本的攝影技巧，例如停機、疊印、兩次曝光。也比方說如今摳象的技術，在那個時候很多都是用膠片投影或者畫出來的，叫景片兒。
鏡頭切換的話，在非線性編輯沒有出現的時候都是用傳統線性編輯，用膠卷編輯的，哪會做什麼現場切換，都是後期一個個重新編的。所以現在看60年代的電影都很粗糙。
你說的字母是什麼東西？

最後建議你去搜一下一個：電影特效史里程碑 的文章。
希望對你有所幫助『

6. 沒有電腦的年代，那些不可思議的電影場景，都是怎麼做出來的

沒有電腦的年代，那些不可思議的電影場景，都是怎麼做出來的？——美術師們變出來的。普通觀眾說到電影，首先想到的是這是誰主演的？導演是誰？影片放映完，那滿滿一屏幕的幕後工作人員名字，習慣看完的人卻寥寥無幾。除非，宣傳里說的異常精彩的影片彩蛋預告放在幕後工作人員之後。

楊占家老先生現在早已不再出入片場，他用自己的經歷，通過口述，整理，寫成了一本非常有生活氣息的從藝錄——《因為我有生活》，通過老電影美術師的匠心，告訴現在的我們，沒有電腦，只有手繪的年代，他是怎麼讓一部電影順利完成的。

7. 舊年代的電影鏡頭還有特效怎麼做到

你可以去看一些講電影特效或者電影發展史的電影，會有很大的收獲。這個東西一下子也說不清楚。
至於你說的特效是指哪種，60年代絕對沒有如今好萊塢的那種特效。很多做出來的效果都有很明顯的比例問題等等。
當然也有當初電影依賴的特效技術，而在今天看來都是基本的攝影技巧，例如停機、疊印、兩次曝光。也比方說如今摳象的技術，在那個時候很多都是用膠片投影或者畫出來的，叫景片兒。
鏡頭切換的話，在非線性編輯沒有出現的時候都是用傳統線性編輯，用膠卷編輯的，哪會做什麼現場切換，都是後期一個個重新編的。所以現在看60年代的電影都很粗糙。
你說的字母是什麼東西？

最後建議你去搜一下一個：電影特效史里程碑 的文章。
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8. 沒有美顏特效的年代，美人是怎麼拍出來的

沒有扣圖特效年代美國人拍電影那些很困難的鏡頭都是用真槍實彈的借位或者拍出來的。

9. 食人帝國怎麼拍的啊，那個年代沒有特效！

沒有，但每次在北京奧運會奧運是有限的總數為10,500人（包括運動員和官員），連接到5000的後續隨從（不限制在數數）參加奧運人數游戲今年將達到15,500人
國際奧組委除了各個國家和世界各地區也有自己的奧委會決定限制他們自己的國家或地區中的條目數

10. 八十年代的電影特效是怎麼製作的

在上世紀電腦方興未艾的時候，大概是70年以後，到80年之間的時候，電影特效的組成部分非常復雜，有以下幾個方式是比較主流的
1、在拍攝好的電影膠片上製作，這個成本很高昂，因為需要很多拷貝來製作。比如像同場景下的同一個人出現進行復數動作，就需要將演員單獨拍攝一段動作後從膠片上一格一格的摳下來，配合背景進行二次曝光。另外，像激光神馬的也是這個道理
這種無需純色背景，而像星球大戰中的激光製作很簡單的。舉例說下，比如說兩組膠片，A是舉槍射擊，B是熒光燈管的全畫面拍攝，比如紅色、藍色、綠色這種。那麼在A拍攝完成後，順著槍口方向和煙火爆破效果之間，逐幀刻出一條漸進的鏤空線條，將剪裁好的B貼在A下面進行二次拍攝
然後我們就可以得到一段帶著激光飛舞的A片段，即C了。而之後，將C與其他片段組合，拷貝後，就可以拿到電影院去放映了。
2、模型的製作使用，這個同上面，很早在黑白電影時就有過了，最出名的模型莫過於星球大戰，但單價成本最高昂的卻是鐵達尼號……
3、SGI圖形工作站，這種東西效果類似於現在的電腦，不過很明顯那會電腦沒那麼發達，所以說對於完整視頻的處理根本無法想像，所以被稱之為圖形工作站，因為處理製作時都是單幀進行的。
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至於一樓所說的純色背景，這個在拍攝膠片時確實被電影人認識到了，但並不是必然肯定是藍色的，在最早時期，使用白色背景的更多，然後經歷了拍什麼背底的片段，用什麼顏色的背景；青色、藍色、綠色這樣一個階段
到現在為止，仍然會有因為背景需要而改變純色幕布的情況出現
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嗯，值得一說的是終結者2的那個液態機器人，在這部電影的拍攝中，上述三種方法都使用到了。
特效師先將機器人T-1000（後稱T1K）的扮演者製作出一個完整比例的模型，芭比娃娃那麼大的。然後將其擺放成不同動作進行逐幀拍攝（單幅畫面），然後將其放入圖形工作站上進行身上的效果處理（比如創口、比如透明液態化等等）
最後，將這段視頻進行摳像，再輸出、沖洗成膠片和原始拍攝素材進行二次曝光製作成成品。
（打字不易，知道這些東西也不易，所以說，採納答案吧）