A. 自己拍的電影怎麼授權發行
自己拍的在中國無法自己發行。因為你的片子沒有通過廣電局審查過。但是,你的片子還是可以拿到國外參展。如果你的片子是短片,沒什麼其他問題。但如果你的片子是正片長度(90分鍾以上)直接國外拿獎,國內也是不承認的。
正規渠道是,先審查劇本,劇本過了才可以拍。而且要立項,建公司,亂七八糟一堆。你得有製片公司的公關,才能拿到拍攝許可證。
B. 一部電影從拍攝到發行都要經歷哪些環節
1、確定劇本內容及版權歸屬部分,尋找劇本製作者,該改編的改編,作為投資製片方,應該有一個負責前期統籌的助理幫助完成這一部分及後續部分。
2、確定劇組成員,比如前期的導演、美工等在內的主要劇組成員,籌劃拍攝場地及費用
(這一部分包括了製片成本預算、前期道具和服裝製作、後期特效處理、外景地選景、導演選角等部分、製表、劇本及台詞本和道具本等等各種東西的製作等等等等)
3、與合適的演員及其他劇組成員簽約,開始嘗試宣傳,找記者開發布會
4、進入拍攝環節,同期開始進行粗剪(後期部分),如果有特效製作,此時也應該進入正軌了。
5、拍攝出一部分內容並粗剪後,可以進行二次宣傳,並送去後期進行合成,製作片花。同時可以考慮尋找發售者,即院線或代理公司洽談利潤分成。
一般來說,4、5這兩部分環節就可以確定此片的下場如何了,如果沒有院線購買,這片子拍出來也沒用,所以此時重點在於對比製作成本和利潤分成的接受程度。
而且還有一點,確定你所製作的影片不在《廣電總局關於改進和完善電影劇本(梗概)備案、電影片審查工作的通知》的范圍內,否則劇本還是要受審。
6、如決定繼續拍攝,那麼在拍攝完成並殺青後,同樣要進行宣傳工作。
7、隨著拍攝進度的完成,後期部分應該也提前完成了一些,那麼就是後期製作的完成,以及輸出磁帶去送審(電影審核委員會),同時製作預告放到網路、電視台這些媒體部分進行最後宣傳
8、確定院線環節後,准備洽談衍生品情況,比如音像版權、網路影視版權等等。
9、審核通過後,做拷貝,向院線發售,重點在於上映期的確定和網路影視版權的沖突與否。同時召開首映式。
10、等待公映,考慮參加電影節問題,一般情況下,沖擊提名是很好的選擇,這一部分可以放到第4、5部分聯系,這樣可以提前安排好參選的電影節。
11、公映期開始前,安排好網路影視版權的同步,和後續音像製品的發售(一般間差在一周到一個月內,即公映一周後放網路,兩周或一個月後放音像)
在8-11這部分環節中,如果想加重宣傳,而製作成本和效果又很值得考慮一下的話,可以根據這些情況選擇電影節
沒規定只有大成本和名導才能參選,小成本也有獨立電影節之類的,如果能賣出海外最好,否則只能讓其他公司代理海外,這樣會很吃虧。
綜上所述,大致就是這些了。
C. 電影拍出來怎麼發行呢要走哪些流程我們暫時還不是影視公司,如果不行是不是注冊影視公司就可以
一是以市場運作為主的發行。主要分為兩種情況:進入城市院線發行;小城市及農村市場發行。前者以《英雄》為突出代表,而《曖春》則在後一種情況中較有代表性。
二是胡亂發行。這類電影雖然進入發行環節,但是缺乏市場運作,所以發行也並沒有什麼實際上的意義,有的甚至是票房收入都不抵發行宣傳費。其中一種情況是拍攝者從一開始就沒有考慮發行以及資金回收的問題,片子拍完後,發行方只好硬著頭皮去發,院線還不一定能排上片。這是一種比較奇怪的現象。而在好萊塢,發行放映商不看好的題材,製片商無論如何是不肯投產的。另一種情況是影片的發行是一些根本不懂發行的人在做,其操作既沒有經驗也不符合市場規律,所以結果往往也是發行得一塌糊塗。
三是依賴政府或是各類團體組織的發行,即通過行政命令等一些非市場渠道進行發行。這樣的發行模式在前些年尤其顯得突出,特別是一些主旋律色彩濃郁的電影,發行方往往會採取這種簡單易行的方式進行發行,行政指令、紅頭文件、團體訂票等等,曾經一度起到不小的作用。隨著電影產業化進程的開 啟,政府幹預的力度逐漸減少,這種發 行模式也逐漸難以為繼。
四是有的國產片根本沒有經歷發行環節,即所謂的「零拷貝」。其中一種情況是,製片方拍攝電影之前對於電影的 發行銷售根本沒有概念,拍攝資金籌集到了之後便將電影給拍了,拍完才意識到還有一個發行的問題,還有資金回收的問題,但這種情況下所產生的電影往往由於質量低劣或者是缺乏宣傳發行費,根本不具備進入影院發行的條件;還有一種情況是製片方對於影院發行沒抱希望,而將影片資金回收寄希望於電影頻道的收購和音像版權,由此採取低成本策略;還有一種是所謂的「主旋律電影」,拍攝者往往具有嚴重的迎合傾向,根本不考慮市場情況,影片拍攝的結果是「政府是投資主體,領導是基本觀眾,評獎是奮斗目標,倉庫是直接歸宿」。
在目前國產電影的發行操作中,後三種情況佔了相當大的比例,而第一種情況則是屈指可數。
國際上傳統的電影發行方式,就是製片方帶著電影去參加國際上大大小小的電影節,舉辦針對電影發行人員的招待酒會、派對。
政策上,我國《電影管理條例》規定:發行、放映電影片,必須持有國務院廣播電影電視行政部門頒發的《電影片公映許可證》。根據本條的規定,凡是要發行、放映的電影片,必須持有國務院廣播電影電視行政部門頒發的《電影片公映許可證》。目前的作法是將《電影片公映許可證》印製在電影拷貝的片頭上。廣播電影電視部電影事業管理局曾經在1993年和1996年下發通知,對電影片公映許可證的發放辦法加以規范。規定電影片公映許可證的領取手續,只有拷貝審查通過,一切手續齊全的影片才發給「電影片公映許可證」(含畫面)。
網路的出現與廣泛運用,為電影的發行又提供了一個新的便捷的渠道,製片商和發行商紛紛利用網路進行宣傳、交易、配送、放映和結算.電影的發行方式越來越呈現出網路化的趨勢.
D. 求拍電影的詳細流程
1、選擇劇本
這是最重要的,一般是由製片人來選擇劇本,但是也不缺乏導演來選擇劇本的,但是導演在選擇了一部好的劇本之後就要說服公司以及製片人來為他投資,但是在21世紀的電影中導演是沒有劇本改編權利的,如果他在開拍前希望改變劇本就必須經過公司上層董事會的批准。
2、資金
電影的成本不僅包括導演,編劇,攝像,演員,場景,拍攝,後期,食宿行等的費用,而且包括市場營銷及宣傳的費用,通常市場營銷及宣傳費用等於拍攝費用或1/2的拍攝費用。每部電影根據概念和要求的不同,可以分為小成本電影,中型製作電影,和大製作電影。
3、選擇導演演員
中國電影不會有選擇導演這種說法的,在一部電影里導演說的算,這就意味著他們不僅要對電影的質量負責還要對片場的其他方面負責,而國際電影製作中導演只需要負責好電影拍攝的任務。
在國際化的電影製作中是劇本選擇導演,而不是導演選擇劇本。 製片人在電影籌備時還要擔當起選擇演員的任務,在中國大陸這些都是由副導演來完成的。
4、明星陣容
在一部成功的電影中,不僅要有很棒的劇本,很好的故事情節,好的導演,最重要的是有大牌明星的參與,明星是電影中閃亮的焦點,也是電影票房的保障。
5、組建攝制組
攝影組包括:場記、化妝、道具、燈光、美術、後期指導、跟組剪接。
6、電影剪接
在美國的商業電影中,導演是沒有剪接權利的,都是由製片公司進行剪接,但是如果是一線導演的話,那就不同了。
7、發行商
商業電影中發行商和製片商不是一家,發行商是通過競爭來取得發行權,一部電影的好壞也可以通過看發行商來表現。
8、宣傳方式
就拿《強戰世界》來說,早在電影放影4個月前電影的廣告和宣傳海報就已經出爐。
9、電影國際發行
發放電影配音權,剪編權
10、參加電影節

一般商業電影的製作,大致可分三個步驟:
一、拍攝前的工作,包括提構想、寫故事、分場大綱、簽導演、列預算、編劇本、看外景、找演員,以及決定製作小組的成員。
二、拍攝中的工作,即在導演的指揮下采密集作業方式進行,並由執行製片監督經費開銷、拍片進度和一切行政事宜。
三、拍攝後的工作,包括剪接、配音、配樂、設計字幕、製作預告片,以及展開上片前宣傳等。
在攝制過程中,導演應有詳盡的分鏡計劃,並擬定拍攝順序,以便在燈光變動、演員支配的壓力下,求得快速之推展。對於攝影機、鏡頭的選擇,燈光的陳置,剪接、配樂的安排,則須工作人員與導演密切配合,以達到所需之效果,故一部電影是群體的創作,也是導演在各種張力下暗藏個人視野的藝術品。
私人獨資拍片限制少,只須根據片型(實驗電影、劇情片或記錄片)決定拍片方法。或是列出精細之分鏡表,完全按照事前意圖拍攝,達到盡量節省膠片之目的;或是無止盡的獵取滿意鏡頭,再由事後的剪輯階段理出清晰的脈絡。這種影片,最符合個人創作欲求,更具陶冶心性、提升感情的作用。
E. 電影製作完以後如何發行
對個體製作人來說,最有效的方法就是掛到網上積攢人氣,雖然這樣可能會存在一些版權之類的問題。
F. 中小成本電影如何自己發行
策劃階段:
和開館子是一個道理
方勵表示,一部電影無論大小,首先要清楚主創是不是為市場在做;而對於投資人而言,「電影值不值得做,價值是什麼,這些是值得認真考慮的」。
盡管電影的創作是主創的沖動使然,但作為投資方,要清楚這個電影如果真的拍出來了,能不能被觀眾接受:「這個電影是否題材太陳舊、離觀眾太遠?排除掉這些因素之後,電影還能拍,還能打動觀眾,這才應該投資。」
而電影也可以簡單地分成兩類:一類是低成本、靠故事取勝,另一類則是滿足了一定的規模、能夠滿足市場需求的,方勵笑言:「這就跟開館子一樣,你是要開個蒼蠅館子,純靠味道取勝?還是要開個豪華餐廳,讓人覺得去消費很有品位。」
拍攝階段:
不贊成新導演用明星
具體到小成本電影,方勵表示,大製作代表的就是巨大的商業風險,所以自己並不贊成年輕導演去爭取大製作:「因為他(她)可能並不具備駕馭明星的能力,那麼,就算是他(她)拿到了足夠的投資,但最後還是會出問題。」
在方勵看來,如果自己要投資做一個小成本影片,最好是不用一線演員,降低成本:「其實只要電影本身質量夠好,在電影上映前信息傳遞到位,院線願意給你的電影排廳,而首輪放映的口碑不錯,這個電影就能賺錢了。」
放映階段:
要把握好投入產出比
方勵認為,營銷的目的是把該傳遞的東西傳遞出去,而且恰巧能傳遞到你所需要的地方去。他舉出《觀音山》為例:「成本才400萬元左右,所以,其實我們收入兩千萬就算賺錢了。尤其是現在的傳播渠道這么多,你可以賣給電影頻道、賣給網路,這樣的話,成本就降成了兩三百萬,其實收入一千萬就算是回本了。我當時計劃是保3(千萬)沖5(千萬),所以我們的發行、宣傳用到了500萬,但如果我只想收入1000萬,那我的發行和宣傳費用會更低,不管怎麼說,我始終能收回成本。」
方勵最後總結說:「每部電影都是有個性的產品,只是要分析計算合理、策劃到位,都能成功。」
G. 自己拍的電影怎麼發行啊 各位指教下
拍這種落日片子,
感光度ISO調到最低,比如100,
小光圈拍攝,比如F16或者F22
對焦點一般對到太陽上面一點點的位置,
用上腳架,
重新選個拍攝位置,拍攝之前,先考慮一下構圖,
畫面中的兩根線是電線吧,
最好避開,不要出現在畫面當中,
重新選個天,拍落日最好要有雲彩,沒有雲彩沒啥拍頭,天空空水空空。
風光片,一定要會後期,哪怕是簡單的一點點,也要有。
拍風光片,挺辛苦的,
需要好的拍攝機位,需要好的時間,還要有好的天氣。
H. 我想拍攝一部電影,需要的流程有哪些
1、選擇劇本
這是最重要的,一般是由製片人來選擇劇本,但是也不缺乏導演來選擇劇本的,但是導演在選擇了一部好的劇本之後就要說服公司以及製片人來為他投資,但是在21世紀的電影中導演是沒有劇本改編權利的,如果他在開拍前希望改變劇本就必須經過公司上層董事會的批准。
2、資金
電影的成本不僅包括導演,編劇,攝像,演員,場景,拍攝,後期,食宿行等的費用,而且包括市場營銷及宣傳的費用,通常市場營銷及宣傳費用等於拍攝費用或1/2的拍攝費用。每部電影根據概念和要求的不同,可以分為小成本電影,中型製作電影,和大製作電影。
小成本電影基本在1000萬人民幣以下,中型製作電影成本基本在1000-8000萬人民幣左右,大製作電影成本在8000萬元以上 。
國產小成本電影代表作《失戀33天》(約900萬人民幣,不含宣傳費用),國產中型製作電影代表作《人在囧途之泰囧》(約3000-4000萬人民幣,不含宣傳費用),好萊塢大製作電影代表作《阿凡達》(約6億美元,不含宣傳費用) 。
3、選擇導演演員
中國電影不會有選擇導演這種說法的,在一部電影里導演說的算,這就意味著他們不僅要對電影的質量負責還要對片場的其他方面負責,而國際電影製作中導演只需要負責好電影拍攝的任務。
在國際化的電影製作中是劇本選擇導演,而不是導演選擇劇本。 製片人在電影籌備時還要擔當起選擇演員的任務,在中國大陸這些都是由副導演來完成的。
4、明星陣容
在一部成功的電影中,不僅要有很棒的劇本,很好的故事情節,好的導演,最重要的是有大牌明星的參與,明星是電影中閃亮的焦點,也是電影票房的保障。
5、組建攝制組
攝影組包括:場記、化妝、道具、燈光、美術、後期指導、跟組剪接。
6、電影剪接
在美國的商業電影中,導演是沒有剪接權利的,都是由製片公司進行剪接,但是如果是一線導演的話,那就不同了。
7、發行商
商業電影中發行商和製片商不是一家,發行商是通過競爭來取得發行權,一部電影的好壞也可以通過看發行商來表現。
8、宣傳方式
就拿《強戰世界》來說,早在電影放影4個月前電影的廣告和宣傳海報就已經出爐。
9、電影國際發行
發放電影配音權,剪編權
10、參加電影節

(8)拍的鄉村電影如何發行擴展閱讀
前期製作
在前期製作(又稱「前制」)時,必須將電影設計並規劃完成,成立製片公司和製片辦公室。整個製作計劃要由插畫家和創作藝術家進行視覺化,並製成分鏡表。也會事先估計製片預算以控制拍攝電影所需要的花費。
製作人(Procer)將會僱用以下工作團隊進行前制:
導演 Director - 主要負責電影中的演出部份,以及管理電影中的創意部份。
助理導演(或稱「副導演」) Assistant Director (AD) - 管理拍攝計劃表,負責電影拍攝的其他工作後勤協調部份。
演員導演 Casting Director - 負責尋找適合劇本的演員。通常都需要進行演員的試鏡。主要角色必須很慎重的選擇,通常都依據演員的知名度和受歡迎的程度來決定。
場地管理 Location Manager - 必須尋找和管理電影的拍攝地點。大部分的電影都是在可以控制的環境下拍攝,例如製片廠的攝影棚(Sound Stage);偶爾有必須在室外拍攝的部份,就必須出外景。
製片經理 Proction Manager - 管理製作預算和製作計劃。他/她也必須代表製片辦公室,向製片廠的行政部門或財務部門報告電影拍攝的狀況。
攝影指導 Director of Photography (DOP) / Cinematographer - 負責電影的攝影部份。他/她必須和導演、聲音導演(DOA)和助理導演(AD)合作。
藝術指導 Art Director - 負責管理藝術部門,要進行拍攝場景的搭設、服裝設計,以及提供化妝和發型的服務。
製作設計 Proction Designer - 建立拍攝場景、服裝、化妝和發型的的視覺外觀和整體氣氛、感覺。和藝術指導一起進行這些東西的製作。
分鏡插畫家 Storyboard Artist - 負責繪制圖片,來協助導演和製作設計指導與製作小組溝通彼此的構想。
音效指導 Director of Audiography (DOA) / Sound Director (SD) - 負責整部電影音效的部份。他/她必須和導演、DOP和AD合作。
音效設計 Sound Designer - 創作電影所需的新音效。
作曲家 Composer - 創作新音樂。
舞蹈指導 Choreographer - 創作並編出舞蹈和動作,通常是在音樂劇中使用。有些電影也會有「武術指導(Fight Choreographer)」。
二、拍攝製作
在拍攝時電影已經被計劃好了. 製片公司和製片辦公室已經設立,製片人將僱傭以下一些人員:
導演、助理、製片經理、攝影導演、藝術導演、劇本作者、混音製作、音效製作、作曲人、動作編導
三、後期製作
影片編輯負責剪切影片. 運用現代視頻技術,電影錄像過程導致兩個分類: 一個貫穿於整個電影, 另一種則混合著視頻和電影片段.
在電影工作流程中, 原始膠片 (negative) 被沖印和復制到 a one-light workprint (positive) for 用於編輯和剪接.
拍攝技術:菲林拍攝、高清拍攝
I. 電影的發行流程是什麼
樓上已經說的很全了,作為個資深的影迷,我只對片方和發行方說一下吧.
眾所周知,國內的引進影片像好萊塢大片都是採用的票房分帳的形式:比例大致為,製片方38%,發行方7%,影院方面55%.一個優秀的電影想要賣出一個好的票房,除了實力強大的製片方之外,一個善於營銷的發行方也是不可缺少的.
比如我們知道,美國的六大電影公司,派拉蒙在其中是首屈一指的,每年會出品大量質量上乘的佳作(鐵達尼號,變形金剛,功夫熊貓等等),然而在發行的時候,派拉蒙則經常選擇20世紀福克斯作為發行方,很簡單:福克斯這個強大的影視傳媒,在營銷方面做的無疑是最出色的一個.
發行商的職則有:與院線溝通上映事宜,影片的宣傳,製片方與院線的相互聯系中間方。
好來塢電影發行一般採用招標的形式,發行商競標取得電影發行資格...樓上已經說的很全了,作為個資深的影迷,我只對片方和發行方說一下吧.
眾所周知,國內的引進影片像好萊塢大片都是採用的票房分帳的形式:比例大致為,製片方38%,發行方7%,影院方面55%.一個優秀的電影想要賣出一個好的票房,除了實力強大的製片方之外,一個善於營銷的發行方也是不可缺少的.
比如我們知道,美國的六大電影公司,派拉蒙在其中是首屈一指的,每年會出品大量質量上乘的佳作(鐵達尼號,變形金剛,功夫熊貓等等),然而在發行的時候,派拉蒙則經常選擇20世紀福克斯作為發行方,很簡單:福克斯這個強大的影視傳媒,在營銷方面做的無疑是最出色的一個.
發行商的職則有:與院線溝通上映事宜,影片的宣傳,製片方與院線的相互聯系中間方。
好來塢電影發行一般採用招標的形式,發行商競標取得電影發行資格.而在國內,電影的發行基本被zhongying壟斷了。你看國內上映的電影大都會打上中影的標簽:比如最近的美國大片阿凡達。
自己寫的,希望能幫助到你。