有多少電影使用過特效

A. 為什麼有些電影會使用特效而不是實地拍攝

最大的原因是很多實景拍攝非常耗費時間。比如說很多電影會涉及到世界各地，而且電影一般情況下都是有檔期的，也就是說拍攝這個電影不能太長時間，這個時候如果我們世界各地的去跑的話，可能相當耗費時間，即使是有私人飛機去供電影團隊使用也需要很長時間才能拍攝完畢，因此電影團隊為了節省時間的話只能選擇使用特效。當然除此之外還有以下幾點原因：

2、給顧客留下想像的空間

我認為帶上特效的電影，還可以充分給客戶留下想像的空間，比如說我們看到一個特效的時候一般會有兩個想法，第1個想法就是這個特效做的特別好看，不知道真實的情況會怎麼樣。第2個想法是這個特效做的不怎麼樣，不知道真實情況會怎麼樣。也就是說無論我們產生了哪個想法，都會想像真實情況會怎麼樣，這種對真實情況的想像就是給顧客留下的想像空間。

B. 特效電影有哪些

影視特效大致可分為視覺特效（視效）和聲音特效（音效）。

1 三維特效。絕大多數有立體透視變化的角色和場景都由三維特效創造。三維特效幾乎是整個特效裡面技術最難，但也最能解決問題的一環。比如說影片中各種逼真的怪物、2012中淹沒全城的洪水、摩天大樓轟然倒塌等。一般製作流程為：模型-材質燈光-綁定-動畫-渲染。
具體實施的軟體：國內以MAYA平台為主，MAX、realflow、huodini、C4D、XSI、LIGHTWAVE等數十種軟體為輔。
2 合成特效。合成特效最常見的體現為古裝片中的大俠施展輕功在天空飛來飛去。具體實施方法：演員打鬥和天空分開拍攝，其中演員打鬥部分由演員吊著鋼絲在藍幕或綠幕背景中拍攝，然後在電腦中利用後期軟體將藍幕和鋼絲去掉，光留下演員部分再貼到實拍天空前面。這樣看起來演員就像在天空中打鬥。當然，具體合成比這個復雜得多，很多後期軟體也能做出三維特效的部分效果，但只作為輔助，不太可能替代三維軟體。
常用軟體：nuke/fusion為主流，也有部分公司用AE/COMBUSION/SHAKE/flame/smoke等平台。
3 數字繪景和概念設計。數字繪景和概念設計可以理解為繪畫。
數字繪景：比如說某影片中出現遠古城市的全景，涉及到數千幢古民居或宮殿花草樹木小橋流水等等，如果要求三維軟體做出來，成本將非常大，通常需要多人合作才能完成，但有了數字繪影師，他一個人就可以把這些全部畫成一張圖。
概念設計：概念設計通常用於前期製作參考。比如說影片中要出現一個怪物，但怪物長什麼樣子？導演用語言說來出，概念設計師根據導演要求以圖片的形式畫出來，確定形象後，再交給三維特效做出栩栩如生的各種怪物。

C. 中國近期有哪些好的特效電影

01
《風雲雄霸天下》 1998
《風雲雄霸天下》改編自同名漫畫，在香港上映時大受歡迎，並一舉奪得當年香港電影票房冠軍。專門為了這部影片的特效製作而成立的香港先濤數碼公司使用了全虛擬角色、綠背景合成、粒子渲染等特效技術，這部影片也成為了後來香港電影的特效標桿。
02
《少林足球》 2001
據說周星馳為了製作這部電影的特效，特地從美國買了台拍攝特攝畫面的機器，片中的500多個特效鏡頭全部親自監工。這部影片的特效勝在創意十足、充滿想像力，很多看似實拍的畫面其實是由特效製作，看似特效的反而是實拍。同樣由香港先濤數碼公司製作。
03
《英雄》 2002
這是張藝謀的里程碑式作品，且迄今為止依然是中國大陸在國際上最為成功的商業電影。本片的特效總監來自於梅隆手下的數字領域公司，所以即使今天看來也依然驚為天人，尤其是秦軍攻趙時萬箭齊發形成的漫天箭雨，至今依然在被無數中外影片效仿。

D. 哪部電影特效最多

魔戒系列，拍攝特型人物就很有科技含量，黑客帝國系列，這個不解釋，網路一下，介紹很多……特效最多的不是電影，是電影特效講壇…

E. 電影特效的發展歷史

從某種意義上來說，「星球大戰」系列與工業光魔的發展歷程，幾乎等於世界電影特效的發展史。
1977年的《星球大戰》是電影史上有記錄的，第一部使用動作控制攝像機拍攝的電影。在這部電影里，盧卡斯還創造了多項意義深遠的發明：他發明的一個機械裝置，可以把石牌畫面和後期合成畫面輕松地協調成同步，這把多少年來只能靠手工硬塗膠片技術的效率一下提高了幾十倍。絕對是電影工業發展的里程碑。
1982年工業光魔發明了一項名為「源序列「的電腦處理方法，並應用在科幻電影《星際之旅之復仇女神》上，該片出現了電影史上第一個完全由電腦產生的場景。
1985年，工業光魔在電影《年輕的福爾莫斯》中，製作了電影史上第一個電腦產生的角色「彩色玻璃人」，這也為星戰前傳里眾多虛擬角色的製作打下基礎。
1989年，工業光魔為科幻電影《深淵》製作了影史上第一個電腦三維角色，這為《星戰前傳》里製作尤達大師打下進一步的基礎。
工業光魔在1991年為《終結者2》創作的T1000C成了影史上第一個電腦產生的主角。
諷刺喜劇《飛越長生》為光魔帶來了第五尊奧斯卡獎，因為光魔第一次用電腦模擬成功了人類的皮膚。
最突出的成就大概就是1994年的《侏羅紀公園》了，影史上第一次出現了由數字技術創造的，能呼吸的，有真實皮膚、肌肉和動作質感的角色。
隨後，光魔的技術越來越先進，想像力更廣闊，創造了影史上無數第一，立體卡通人物《變相怪傑》、能說話的《鬼馬小精靈》也相繼出現在真人電影里。《加勒比海盜》、《綠巨人》、《龍卷風》、《拯救大兵瑞恩》等諸多特效均出自其手。
《星球大戰》視覺特效的成功不僅僅體現在技術製作上，其觀念上的突破對電影工業的推動作用也非常巨大。在《星球大戰》里，盧卡斯首次推出「二手未來」（used future）概念。在此之前電影里涉及到的未來世界，都非常干凈整潔，一切都像是剛從工廠里生產出來的。
《星球大戰》里第一次將高科技表現得有真實感，累年的建築外表早已經破敗不堪，用過的飛船表面坑坑窪窪，酒吧里聚集了佩戴著各式各樣舊武器的各類生物……觀眾們一下子覺得很有親近感和現場感。雷德利·斯科特就承認，《星球大戰》「讓我們終於明白如何讓未來產生質感」。他後來以此思路拍攝了《異型》和《銀翼殺手》里那座破敗的未來城市，如今已成為電影史上設計的經典。
值得一提的是，盧卡斯曾經在光魔內部成立了一個電腦部門，專門研究電腦技術對特效的幫助。1986年他賣掉了這個電腦部門，該部門後來發展成了如今動畫製作的大腕——皮克斯動畫工作室。皮克斯則從另外一個角度改變了動畫電影的格局。

F. 20—60年代的電影主要用了哪些特效

根據網路資料

中國電影特效50年代處於萌芽階段 60年代處於自主研發階段
50年代 萌芽
1950年，根據中央電影事業管理局的指令，在東北、北京和上海電影製片廠分別設立了特效部門，由東北電影製片廠負責對各廠選派的特效人員進行基礎知識的專業培訓和實習。1953年，上海電影製片廠正式成立了工種齊全的特效科。1955年 《天仙配》首次研製並運用了「分色合成」的特效工藝。1956年 《沙漠里的戰斗》中首次應用了空間像逐格放映合成攝影工藝，黑白電影開始有了越來越新奇的畫面。
60年代 自主研發
上世紀60年代中國電影特效發展迅速，各家製片廠都在研發技術。1960年，為拍攝《寶蓮燈》開發出了分裂遮光器的特效攝影術，這一技術之後又在《孫悟空三打白骨精》中進一步完善。1963年，《紅日》和《水手長的故事》大規模地使用了模型攝影、動態配景接景等合成攝影，以假代真拍攝了大量有坦克和飛機的戰爭場面。60年代初期，北影特效部門製成我國第一套國產紅外線幕活動遮片合成攝影系統，並首次在影片《游園驚夢》中成功應用。
70年代 重生

G. 請問，現在全球有多少個大型的電影特效公司

數字領域 Digital Domain
創 始 人：詹姆斯•卡梅隆
創立時間：1990年
核心技術：獲得學院獎的（AcademyAward）的數碼合成軟體NUKE。可以任意組合、掃描圖片，製作靜態或動態效果。NUKE已被用於超過35部影片和數以百計的商業、音樂電視。在卡梅隆德得意大作《泰坦尼克號》中，工作人員應用該技術，將模型船和背景重新結合，製作出泰坦尼克號在航行時的壯麗景觀。
成就作品： 《泰坦尼克號》、《世界末日》、《第五元素》、《格林奇偷走聖誕節》等。
獲獎紀錄：三次奧斯卡最佳視覺效果獎

維塔數字公司 Weta Digital
創 始 人：彼得•傑克遜、理查德•泰勒
創立時間：1993年
核心技術：Massive程序，該程序允許大量獨立的角色按照事先規則獨立產生動作，其效果體現在《指環望》畜牧中的混戰、海爾姆谷戰役以及佩蘭諾平原戰役中，模型與電腦特效結合的技術還解決了一直困擾特效效果真實性問題。
成就作品： 《指環王系列》、《金剛》等
獲獎紀錄：四次奧斯卡最佳視覺效果獎

索尼影像公司 Image Works
索尼摩下人才濟濟的特效製作公司，評《精靈鼠小弟》、《蜘蛛俠》等篇獲得過多向特效技術大獎，目前，公司正在通過不斷提升的視覺效果和造型動畫業務的水平，為世界級的藝術家們提供領先的技術，而逐漸成長為業內的一隻主導力量。
成就作品：憑借《蜘蛛俠2》的出色表現，從《黑客帝國》的特效製作組Esc公司手中搶得了《超人歸來》的特效製作權。
獲獎紀錄：因《蜘蛛俠2》和GG動畫短片《The Chubb Chubb》獲得奧斯卡獎，以及憑借《蜘蛛俠》、《隱形人》、《精靈鼠小弟》和《星河戰隊》獲得奧斯卡提名。

Cinnesite
母 公 司：伊斯曼-柯達
創立時間：1992年
核心技術：數字化色彩處理技術。可以根據工作人員的需要對膠片的色彩進行細致的調解，已達到預期的視覺效果。在《亞瑟王》的冰面大戰中，工作人員藉助此技術，使冰面和水呈現出微藍色，效果極佳。
成就作品： 《真實的謊言》、《世界末日》、《第五元素》、《格林奇偷走聖誕節》等

圭圖像 SGI
創 始 人：吉姆•克拉克
創立時間：1982年
核心技術：強大的UNIX工作站——SGI13130。該技術為脫離大型機進行完全三維動畫製作提供了強有力的支持，《侏羅紀公園》中的恐龍和《阿甘正傳》中的乒乓球就是在SGI13130上完成的。
成就作品： 《侏羅紀公園》、《阿甘正傳》

至於國內的，我只知道有
1.華龍電影數字製作公司2.上影3.多樂影視文化傳媒有限公司

H. 誰知道特效做的好的有哪幾部電影

特效由於應用方向的不同，可以按產生方式與真實影像的關系分為三類：補充合成型、創造合成型、特殊處理型。我們現在看到的大片基本上是「3合1的結果。
象被影迷津津樂道的《阿甘正傳》中阿甘與肯尼迪總統握手的畫面，就屬於補充合成型。創作者利用摳像技術將一個真實影像與另一個影像合成為一個畫面，達到以假亂真的效果。這是數字特效應用最早也是最多的方式，從早期的《星球大傳》、《侏羅紀公園》到後來的《加勒比海盜》。
不過，像新版的《金剛》那樣8米高的大猩猩，摳像技術顯然不靈，需要用到創造合成特效，即創作者先用3D軟體建模、利用動作跟蹤軟體賦予生成物體的動作和運動軌跡，然後與實景拍攝的鏡頭合成。這方面，斯皮爾伯格與彼得.傑克遜顯然最有發言權，前者的《侏羅紀公園》復活了恐龍王國，而後者則開創了魔幻史詩《指環王》的特效新時代。《指環王》中的咕嚕被認為是CG史上最棒的角色。無論是劇組的設計人員還是CG工作組都應當感到慶幸，他們如此完美地將這個變異的哈比人融入到了電影當中；在咕嚕僅僅出現兩分鍾後，觀眾就完全接受咕嚕是劇中一個重要人物角色，並隨著三部曲的發展，咕嚕的形象也在不斷進步。到了《指環王3》，特效鏡頭高達1400多個，堪稱影壇之最。僅過了一年，影迷又看到了危機四伏、陰森恐怖骷髏島的一幕：8米多高的大黑猩猩與自己塊頭相當的三隻史前巨龍精彩的打鬥。精益求精的模型製作充分展現了彼得.傑克遜對新老特效技術完美結合的深厚功力。
最後一種屬於特殊處理型，最典型的要算《黑客帝國》中「尼奧躲避子彈」的神奇場面。鏡頭不斷地轉動，從360度讓我們觀察了這段優美的慢動作。我們欣賞這段鏡頭，認為這理所當然就該是這樣的，但只有沃卓斯基兄弟知道這是怎樣生成的。一開始的時候，他們想出了一個大膽的主意。將小型的發射器綁在攝像機上，這樣攝像機就可以以非常快的速度移動。但實驗證明這個方法是行不通的，有攝像機在半途中突然爆炸。後來特效總監約翰.加塔提出了一個方案，就是在拍攝目標周圍擺滿一圈的攝像機，這能讓攝像機連續地快速捕捉每個鏡頭，然後再對這些鏡頭進行處理。之前的特效幾乎全部仿照電視廣告、音樂錄影帶或其它電影中的方法，而這個特效不同。它不僅顯示了獨特魅力，也成就了《黑客帝國》中最佳的特技時刻。而去年風格獨特的動畫電影《暗黑掃描》則是利用插值軟體，加快了將真實影像渲染成油畫質感的處理速度，盡管勞動量比之前類似影片《半夢半醒的人生》大為減輕，但每位動畫師每周仍要完成大約100幀的工作任務，這100幀只相當於影片中的4秒，完成整部電影耗費了50名動畫師近一年半的時間。
到了《加勒比海盜2》時，整部影片就是三合一的標准典範，維塔與工業光魔共同創造了片中近1100個特效鏡頭。數字繪景技術把多米尼加島變成了一座食人島，並且造出了一座土耳其監獄，前者是補充，後者則是創造。片中傑克船長的那座「黑珍珠」號海盜船其實是三個「分身」：真實的海盜船，工業光魔製作的縮小比例模型（補充），以及完全數字化的模型（創造），不僅如此，片中許多鏡頭中的人物角色都是數字化替身，比如荷蘭鬼船上的船員，以及不死的寄生水手。當然，全片最出色的特效技術，均體現在了他們的頭目戴維.瓊斯這個角色的身上。創造這個人物，使用了《金剛》、《木乃伊》等很多大片使用的（三維）運動捕捉儀（當然這套東西造價不菲，在200萬元人民幣以上，光是租賃使用的價格也不是普通人想玩就玩的，目前租賃使用的市價一般是6000元人民幣/工作日，系統操作人員一人50元/天）。
微軟公司創辦人比爾.蓋茨曾在去年的國際電腦展覽會上預言，新一代的電影將是資訊科技和人性文化的結合。由科技創造出來的角色，將完全取代了由人類塑造的角色。那時，電腦特效將完全改變拍電影的方式。

I. 電影從什麼時候開始有特效

應該一直都有，但是彩色電影才會比較明顯。
只不過早期由於思維和技術限制，特效不明顯罷了。