如何看待電影的商業性

Ⅰ 電影是具有商品屬性的藝術品，該如何看待商業與藝術的關系

電影是商業和藝術的一個融合體，在電影當中商業和藝術二者是分不開的，兩者相輔相成相互聯系，如果電影當中的藝術水平較低，那麼就不會給投資商帶來很大的利潤，相反如果該電影的投資不足，電影的藝術效果也不會很好，所以一部好的電影是離不開藝術和商業的共同作用。

從哲學上的觀點來討論的話，電影的商業性和藝術性是一種既對立又統一的關系，兩個人都體現了一種價值關系，電影的藝術性決定了該電影的商業性，因為一部電影的收視率主要是靠藝術性來決定的，如果觀眾認可這部電影，那麼它所帶來的收益也是巨大的，而且像奧斯卡當中評判的一些最佳影片，都是根據電影的藝術性來評判的，而一旦一部電影被評為了奧斯卡影獎，它所帶來的經濟價值也是無法估量的。

Ⅱ 電影的商業性和藝術性的關系是什麼樣的

我覺得電影首先是商業產品，拍攝電影是商業行為，因為你需要資金來拍攝、你的劇組需要酬勞、你希望電影上映後能帶來收益。不賺錢的事真的沒人願意做。電影其次是藝術作品，無論文藝片還是商業片，都有藝術性在裡面。

商業電影與藝術電影的審美邏輯和目標追求有著明顯的區別。藝術電影講究藝術本身的完美或創新，藝術性是其至高的追求。但這取決於你對娛樂的定義。學習也是一種娛樂。我認為紀錄片不是起到娛樂的作用，更多的是對世界的思考和了解，這不是游戲，真人秀，它是很不一樣的。最有趣最震撼的故事一定是真實的故事。商業性很強的作品不是我所喜歡的類型，但是紀錄片也需要多樣性。但是對於我個人來說，我如何定義紀錄片，我會更傾向於藝術性高的作品。

電影是工業時代的產物，它從產生直至現在，電影誕生並開始形成為一種藝術。當時的物質媒介的視聽記錄功能還不完備，只有黑白無聲片，在拍攝的影片中體現出藝術家各自不同的美學觀點。至20年代初，德、法等國先鋒派運動興起，電影藝術始有自覺的美學探索。電影藝術有了重大發展。

Ⅲ 如何理解電影藝術性，商業性，技術性的兼容

原來我覺得在電影院放爛片是沒有人性的，於是狠批痛批，現在開始覺得電影院只是市場經濟的產物，承載不了藝術，可是大家又想想，如果藝術沒有場所豈不是要淪陷，每每想到這里，我覺得北京上海是非去不可的，而且生活在那裡再苦再累都是值得的，那裡不管有多少商業場所，都會給藝術留下一席之地，小地方則不然！所以微博這種沒有門檻的東西上全充斥著跑男這種東西該上電影院的言論，因為市場經濟？呵呵！中國人的思想與精神就毀在了改革開放，但諸如跑男小時代永遠上不了藝術殿堂，永遠不會被人們記得。
但對年輕人應該有包容之心------你可以不喜歡看《小時代》但不該強迫小妹妹們不去看，因為這根本是道德綁架，多年以後她們總也會發現郭敬明的確如大人眼中就是一個三流言情小說家，因為她們總有一天會長大會懂事，你可以對她們不屑一顧，但是你不能代替她們成長，好像有的大人總對我說，你現在不打游戲了啊，我說，是啊，不打了，覺得費時間。然而我根本不埋怨初中高中打游戲耽誤了學業，相反我那段時間很開心，填補了青春期滿滿的試卷的煩悶，現在我用玩游戲的時間去看書，去看電影，人每個時期沒有什麼事是應該做的，不如就多錯一點，總有一天也會離正確來的更接近，成長都是殊途同歸，自己過自己的一生。
好像王家衛的新作《一代宗師》，其實《一代宗師》不是葉問自傳，也不是宮二自傳，它是一部描繪了動盪的中國背景下，一批武林高手的功夫修為與道德精神的集中體現，武打之中充滿著魅力，夾雜著復雜的兒女情仇，他們都是中國的宗師，這就是王家衛的電影（PS：評論有說王家衛重拍3D是為了迎合觀眾口味加大梁朝偉戲份）我不認為，真正的導演不需要商業片，他只需要拍電影，電影從來都不簡單的是消費品，它是一種藝術形式的表現，諸如王家衛還有姜文，姜文自導自演的五部作品全都是傳世之作，除了讓子彈飛沒一部票房大賣，這是一個充滿著俗氣的世界，充滿著只能看鋼鐵俠、變形金剛的觀眾------人的素質永遠提高不起來，這是中國所有問題的症結。（想到變形金剛4這么純的不能再純的超級爆米花商業片賣了十九個億我就驚嘆，驚嘆之餘感到憤怒！這樣一部5分的爆米花，市場經濟，你真他媽偉大！你是萬能的！）無腦噴了一大堆，大家隨意看看就算了。《雲圖》有一句話說得好，溪水總有一天會匯成海洋，我希望以我自身對於電影的看法對身邊的人對電影的認識能夠有一點點的進步，我不是最好的觀點，但絕對是夠好的！我有這樣的自信（誰以後再告訴我電影就是有錢就可以看的東西，再這么拿著臭錢去獻世，我第一個跟他急！）就是這么高冷！
我所認為的優秀的電影：一、演繹出給予人向上的理想（希望、自由、公正）；二、寫盡人間真善美；三、在某一方面做到極致（如星際穿越於特效）；四、帶給人思考，思考人生，展望未來，審視自我；五、極端黑色幽默的諷刺效果。
概括的不是很全面，但有一些觀點還算尖銳。

Ⅳ 談談電影的藝術性和商業性之間的關系

普通的商業電影與藝術電影的審美邏輯和目標追求有著明顯的區別。藝術電影講究藝術本身的完美或創新，藝術性是其至高的追求。而商業電影主要是為博取世俗大眾的一笑，或者是某些不良社會成員的嗜好而拍的！

Ⅳ 結合<角鬥士>電影談談你對電影商業性與藝術性的看法

藝術為風骨，商業做皮肉

一部好的商業電影應該能讓觀眾各取所需，看故事的看的入迷，看場面的看到窒息，為最高境界。《角鬥士》是部不錯的片子。故事是復仇的題材的悲劇，起點比較高，演員高超的演技也為故事增色不少。由於故事發生在古羅馬帝國時期的競技場，作為亮點的動作戲也足夠精彩。該片的藝術性與商業性統一的較好。

Ⅵ 影視創作中的商業性

重娛樂而不重現實。電影需要大量的觀眾，且觀眾也需要透過商業管道才能看到電影，但是這種商品性與商業電影的本質並非一致的，商業電影並非都是商業電影，往往為了迎合廣大觀眾的欣賞口味，拍攝手法以視聽感官的刺激為方向，於是這個導演看見那個導演的方法受歡迎就拿來借鑒，日久天長就難免落入俗套。
但事實上，在高度物質化的現代社會，即使是一部藝術電影也必須或多或少的考慮到自身的商業化效果，當然一部商業電影也或多或少帶有藝術成分。完全的商業和完全的藝術幾乎不存在。而娛樂強的商業電影中具有社會性與藝術性的也不少。因此商業電影與電影的商品性被非一致。

Ⅶ 如何看待電影商業化

電影商業化切莫舍本求末雜言碎語
這是個資訊泛濫成災卻又是極度缺乏有效資訊的時代。為什麼這么說呢？因為近些年來全球商業化思維，讓更多的媒體及媒體人忘記了自己身上的責任。有些媒體利用其影響力一味地靠揭露隱私或是極盡一切手段來搏得觀眾眼球以達到商業目的，雖贏得了商業利益，卻製造了無數的垃圾資訊，有的甚至誤導民眾，對內貽害百姓，對外醜化民族。在商業利益面前，「凡事娛樂化」似乎成了傳媒人生存發展的趨勢。殊不知，這種凡事「娛樂化」做法取悅了一部分觀眾，但同時也在潛移默化地教壞甚至「謀害」我們的下一代。
最近聽聞《滿城盡帶黃金甲》落敗奧斯卡的消息，有好多人發出嘆息，覺得可惜，但在我看來此事見怪不怪，水平如此，落選奧斯卡自然就是情理之中的事情了。這表明，在中國電影面臨大改革的時代，任何模仿甚至是照搬照抄好萊塢商業套路的路線都是錯誤的。所謂的一些「大導演」可以對觀眾蒙騙一時發點不義之財，但要一直成名搏利下去，肯定是行不通的。
一直以來，中國電影的商業化運作只停留在外在形式的表現上，舍本而求末，真正文化環境上的差異及其所造就的內在精神並沒有表現出來。因此，這些年來中國所謂的商業大片真是乏善可陳，反倒是盲目模仿好萊塢模式的習氣多了起來。同樣想角逐奧斯卡但落選的還有與《黃金甲》命運相似的《夜晏》，這兩部影片同樣以西方人學中國太極時只看「花拳綉腿」而無視內在功力一樣，「形」相近而「神」相遠，可以一時靠鋪陳大場面兼用明星來吸引觀眾的眼球，但終究卻逃不脫評委的銳利眼神，也不可能成為口碑相傳的好電影的。在中國目前電影商業化水平普遍低下的情況下尚可蒙騙一下觀眾，但在新一代奧斯卡的評委面前，終究逃脫不了落敗的命運。
前幾天看到一篇文章，是一位長期久來往於中西之間的中國商人寫的，內容說的是至今為止很多西方人還認為中國仍然如《紅高粱》劇情中所描繪的野蠻和愚昧。事實上，即便是當時那個年代，也不像這部電影里所展示的情況那樣。大家其實都很清楚，一般的西方人通常少有機會到中國走訪，所以也只能從中國電影上了解中國，而他們最有機會看的，是中國在國際上獲獎的電影，而張藝謀的電影他們看得最多。於是，在這些人的眼中，貧窮落後與愚昧就成了中國的代名詞。
回顧一下張藝謀的發家歷程，可以發現他的真正所好：從充斥「偷情」、「亂倫」等低俗情節令其聲名遠播的《紅高粱》，到後來的《菊豆打官司》、《大紅燈籠高高掛》等許多電影，都極度顯示出張藝謀拙劣地「形式主義」手法。而《黃金甲》仍舊擺脫不了此類惡俗手法，「偷情」與「亂倫」不絕於「目」。除了這些，老謀子還能拍些什麼？
20多年來，中國幾乎發生了天翻地覆的變化，但相當多的西方人對中國的認識卻並未有多大變化。中國貧窮、落後、愚昧的形象充斥了他們的心裡，極大的醜化中國及中國人的形象，而造成這種狀況的恰恰是那些所謂的「大導演」。作為傳播文化藝術及民族精神的電影人，肩上的責任是宣傳教化人性中的真善美、唾棄假惡丑，但他們卻並未如此。
如今，《英雄》、《滿城盡帶黃金甲》……一部部電影出來了，製片方的確賺翻了天，但觀眾不知不覺中被忽悠。在最近《滿城盡帶黃金甲》這部影片中除了花里胡哨的濃墨重彩能夠刺激到人的眼球之外，就是近乎「赤裸裸」的宮女胸脯。老謀子還將這部影片拿去角逐「奧斯卡」，結果可想而知。
在這個到處充斥著「赤裸裸」的銅臭氣息的時代，即便是一堆文化垃圾，只要經過不負責任的商業炒作與不負責任媒體的胡吹瞎捧，都可以堂而皇之地穿上華麗外衣，來忽悠甚至是蒙騙觀眾。真希望那些所謂的「大導演」們能夠多點良心，多點責任，不要只靠「拍腦袋」來拍電影，「要深入群眾」，走出去的同時能夠走回來，真正立足人性根本，傳播真善美，才能不辱民族使命!
參考如下地址：
http://cool728.blog.163.com/blog/static/103759620070210470369/

Ⅷ 電影商業性的重要性

問題太抽像了，不知從何說起。
電影的商業性體現在製作上及目的。一般商業片製片商為掙錢所以會請時下受歡迎的明星，拍大家喜歡看的，擁有大場面，即使劇情老掉牙。電影中的藝術性多體現在鏡頭對人物或風景的處理上以及服裝造型等方面

Ⅸ 怎樣看待電影的商業價值和藝術價值

這個是要些論文？？？
我說說個人看法，希望能幫到你
大體就分兩個方面說把
1是商業價值是什麼，電影的商業化會給電影市場帶來什麼，有多大的影響，弊端是什麼，過分的商業化會給電影藝術帶來什麼負面影響
2是從藝術價值的方面，電影的誕生首先是藝術的需求，先有了藝術價值，才慢慢演化出商業價值，

總體思路就是 現代市場需求，藝術和商業價值都要有，一部電影首先要有藝術成分，才是一部有價值的電影，而空有藝術價值，也不是好電影，成本是電影的誕生的重要因素，恰當的商業價值會給電影的推廣和發展帶來促進作用
二者應該是相輔相成的關系