一部電影有多少編劇

① ，什麼叫劇本，編劇，作者，一般一部電影有多少個人編劇的

劇本是一種文學形式，是戲劇藝術創作的文本基礎，編導與演員根據劇本進行演出。 編劇是劇本的作者，以文字的形式表述節目或影視的整體設計，作品叫劇本，是影視劇、話劇中的表演藍本，成就突出的職業編劇本稱為劇作家，最著名及具有代表性的是莎士比亞。編劇的藝術素養要求較高，一般具有較強的文學表達能力，熟悉影視、戲劇、廣告、專題片運作的相關流程、表現手法等。 一般指文學、藝術和科學作品的創作者，有時也指某種理論的創始人，或某一事件的組織者或策劃者。 另外，通常情況下一部電影由一人編劇，不過也不排除兩人或多人聯合編劇的情形。 如果劇本改編自其他著作，則一般會加上"原作:……"類似字樣，也有原作者直接參與劇本改編的情形出現。 "作者電影"則是指某些帶有導演強烈個人藝術特點的電影作品，如博伊爾"猜火車"等。 以上是我的一點看法，希望能幫到你^_^。

② 一個電影編劇按電影票房分成，一部電影大約能分百分之多少一般化。

無論什麼
電影故事
先行，一部電影故事不好，導演再牛也白搭。
所以我認為編劇非常重要，但是在我國編劇往往被忽視，得不到應有的地位。
所以在我國編劇大概只有那些大牌演員
片酬
的幾百分之一吧，高的也就幾百萬吧

③ 電影的導演、製片人、監制、編劇、策劃、出品人等都是干什麼的大小順序是什麼

一般製作人許可權最大，導演其次。其它沒有大小順序,只是分工不同。

1.導演：主要負責電影中的演出部份，以及管理電影中的創意部份。如張藝謀、馮小剛。

2.製片人：可能是個人，也可能是公司。負責劇本統籌、前期籌備、組建攝制組（包括演職人員以及攝制器材的合同簽訂）、攝制資金成本核算、財務審核；執行拍攝生產、後期製作；協助投資方國內、外發行和國內、外申報參獎等工作。如華誼兄弟、王中軍。

3.監制：可能和製片人是同一個人，也可能另有其人。管理整個電視或電影拍片流程相關環節的一切工作，如工作人員的尋找與協調，預算的控制，拍攝時間的進度等，讓電影能在合理的時間與預算下完成。

4.編劇：以文字的形式表述節目或影視的整體設計，作品就叫劇本，是影視劇、話劇中的表演藍本，成就突出的職業編劇被稱為劇作家。如電視劇《母儀天下》的王伊。

5.策劃：製片前中後期及過程中的對內製片工作和對外宣傳，廣告等等方面的工作，從而使電影產生最大的經濟效益。

6.出品人：影片的投資人。影片的商業屬性，決定了製片人是一部片子的主宰，有權決定拍攝影片的一切事務，包括投拍什麼樣的劇本，聘請導演、攝影師、演員和派出影片監制代表它管理攝制資金，審核拍攝經費並控制拍片的全過程。

拓展資料

電影製作流程：

1、選擇劇本

這是最重要的,一般是由製片人來選擇劇本,但是也不缺乏導演來選擇劇本的,但是導演在選擇了一部好的劇本之後就要說服公司以及製片人,來為他投資,但是在21世紀的電影中導演是沒有劇本改編權利的,如果他在開拍前希望改變劇本就必須經過公司上層董事會的批准。

2、資金

電影的成本不僅包括導演，編劇，攝像，演員，場景，拍攝，後期，食宿行等的費用，而且包括市場營銷及宣傳的費用，通常市場營銷及宣傳費用等於拍攝費用或1/2的拍攝費用。每部電影根據概念和要求的不同，可以分為小成本電影，中型製作電影，和大製作電影。小成本電影基本在1000萬人民幣以下，中型製作電影成本基本在1000-8000萬人民幣左右，大製作電影成本在8000萬元以上。

國產小成本電影代表作《失戀33天》（約900萬人民幣，不含宣傳費用），國產中型製作電影代表作《人在囧途之泰囧》（約3000-4000萬人民幣，不含宣傳費用），好萊塢大製作電影代表作《阿凡達》（約6億美元，不含宣傳費用）。

3、選擇導演演員

中國電影不會有選擇導演這種說法的,在一部電影里導演說的算,這就意味著他們不僅要對電影的質量負責還要對片場的其他方面負責,而國際電影製作中導演只需要負責好電影拍攝的任務. 在國際化的電影製作中是劇本選擇導演,而不是導演選擇劇本. 製片人在電影籌備時還要擔當起選擇演員的任務,在中國大陸這些都是由副導演來完成的。

4、明星陣容

在一部成功的電影中,不僅要有很棒的劇本,很好的故事情節,好的導演.最重要的是有大牌明星的參與. 明星是電影中閃亮的焦點,也是電影票房的保障。

5、組建攝制組

攝影組包括：場記、化妝、道具、燈光、美術、後期指導、跟組剪接。

6、電影剪接

在美國的商業電影中,導演是沒有剪接權利的,都是由製片公司進行剪接,但是如果是一線導演的話,那就不同了。

7、發行商

商業電影中發行商和製片商不是一家,發行商是通過競爭來取得發行權,一部電影的好壞也可以通過看發行商來表現。

8、宣傳方式

就拿<強戰世界>來說,早在電影放影4個月前電影的廣告和宣傳海報就已經出爐。

9、電影國際發行

發放電影配音權,剪編權。

10、參加電影節

④ 一部電影，編劇能分片酬的多少

①、收視率/票房/瀏覽量（電視/電影院/網路）
②、電影本身的定位是否大電影（微電影、電影/紀錄片、情感片、科幻片、喜劇片等）
③、自身名氣（新生編劇、金牌編劇、網路小說寫手、家）
④、因此名氣低，網路、電視形式的電影或微電影，片酬大概1-4萬（收視率百萬或瀏覽量上千萬+5萬），基於微電影以及電視網路形式的電影成本本來就不高。（小編劇還是得靠片酬吃飯的，畢竟很少網路、電視收視率、瀏覽量能上很高的數值）
⑤、名氣高、電影院、大電影，這就不得了了，片酬最低80萬+票房上百萬+10萬，上千萬+200萬以上、上億+700萬左右。（大電影編劇還是得看票房才賺）

⑤ 一個厲害的電影劇本，到底需要多少編劇

一個至三個

⑥ 一部完整的電影劇本有多少字

一部完整的電影劇本有多少字是沒有絕對標準的。

西方主流劇本創作理論認為，一個標准電影劇本的篇幅大約有120頁（英文），或長兩個小時。不論你的劇本全用對話、全用描寫，或兩者兼有之，均可按一分鍾一頁來計算。規矩是不變的——電影劇本中的一頁等於銀幕時間一分鍾。

第一幕是開端，可看成建置(setup)部分，這是因為你要用30頁左右的稿紙去建置（確定）你的故事。如果你去看電影，你時常會自覺或不自覺地做出判斷——你是否喜愛這部影片。你應該及時地抓住你的讀者。

你應該用大約十頁的篇幅來讓讀者明白誰是你的主要人物，什麼是故事的前提，故事的情境是什麼。（中文劇本一頁相當於英文劇本兩頁）

(6)一部電影有多少編劇擴展閱讀：

影視劇本的文體構造：

影視劇本文體在結構形式上的特點，即章法特徵。具體說，就是鏡頭（場面、段落）與蒙太奇的體現和設計。

較規范的影視劇本，其結構形式大都以場面為敘述單元，通過蒙太奇方式連結成篇；每一個場面，又由一個或數個鏡頭組成，而鏡頭與鏡頭之間，也是通過蒙太奇聯絡。

有人認為，鏡頭與蒙太奇之類是導演掌握的事，編劇可以不管，這種看法是完全錯誤的。其實影視創作是一個完整的不可分割的系統工程，根本不存在完全獨立的創作階段。

鏡頭、蒙太奇是影視創作的不可或缺的特定表現手段，無論編劇、導演、剪輯師，他們雖分頭工作（很多時候，也有其中兩者、甚至三者集於一身的），但其創作卻是相輔相成，可謂「和則俱榮，分則兩傷」。

⑦ 請問電影編劇的收入占總投資的多少

也就是版權問題 占的不多 估計最多不超過10/%

編劇都比較默默無聞。導演名利雙收。
當然要是拿一個著名作家或編劇的一大片所得酬勞和一個獨立導演的一部小成本作品相比就不一定了。再比如說什麼小品導演什麼的，導演這個詞可以指代很多地方的，還有晚會導演什麼的。
編劇要是拽，可能可以收入不少錢，但這部戲的導演按說就該收入更多，大賺。但也可能這是導演自己投資的，做老闆，賠了就都賠了，編劇的工資一樣要開

⑧ 新人編劇一部電影的收入大約是多少怎樣讓劇本被影視公司發現拍攝時，編劇是不是也要在片場

拍攝的時候你的工作基本就結束了，一般不用到片場。
有實力的新人編劇，比如一線學院畢業生，大概是1W左右一集，但是經常追不到尾款……劇本想被發現，最好能直接遞到有實力的製片人的手裡，不行的話就只能發到公司郵箱里，每個影視公司都有專門的收稿件郵箱的，當然你只需要發一個故事梗概給他們，如果有第一集的劇本就更好了。

⑨ 一部電影的拍攝，比如西遊降魔這類的，會有幾個編劇

不一定，有些是一個人編劇，有些是很多編劇一起來編劇，有些是第一個編劇寫完不完美再換第二個或更多的編劇最終取每個人的一部分組合成最終版本。有些全才的人是集編導演於一身的，比如周星馳，西遊降魔篇就是他一人身兼編劇和導演的，當然這個過程中可能會聽取別人的意見或者參考其他電影動漫和書籍，但都不是起主導作用，因此也不會掛編劇的名字