中國電影觀眾有多少

⑴ 為什麼中國電影院觀眾那麼少

中國的盜版很興盛 不去電影院 就能看到大片 有的時候還能提前看

所以有很多人都不去電影院了

⑵ 中國有多少電影觀眾

我只是來說一句話，中國人口不止13億。。
你自己的數據都不真實了還叫別人真實，真可笑

⑶ 國產片一年出兩個40億 ，能引發大量觀眾觀看的原因是什麼

《哪吒之魔童降世》和《流浪地球》，今年都破了票房40億，引發觀眾觀看的狂潮，截止2019年8月16號上午11:00，電影哪吒觀影人，次數達到1.06億，流浪地球的總人次是1.05億。有過億的人去電影院觀看這兩部片子。那麼是什麼原因，讓一輪又一輪的觀眾進到了電影院？

第三一部優秀的影片，一定是能夠讓人回味的。國產影片，其實最大的優勢在於中國的觀眾基礎越來越好，不必舍近求遠，只需要製作出中國人喜歡看的東西，貼近中國人的心理，好劇本好製作，真誠的演繹，一定會獲得口碑與票房的雙豐收。

⑷ 電影的觀眾有哪些

中國電影產業報告發放1000份問卷，對觀眾的觀影偏好做了調查。

該問卷調查顯示，女性觀眾佔54.4%，男性觀眾佔454%(0.2%未填寫)，在該報告連續6年的觀眾調查中，女性觀眾數量一直高於男性觀眾。18-30歲是觀影的主體，佔75.5%，其次是31-40歲，佔15.7%。

調查還顯示，4成多的觀眾選擇在下午看電影，27.7%的觀眾選擇在晚上看電影，只有5.1%的觀眾選擇在上午，2%的觀眾選擇深夜觀影。他們對影院的選擇，交通便利是影響最大的因素，佔了66.1%。

⑸ 中國電影為什麼沒有觀眾

小成本電影沒有知名度 花巨資拍攝的電影呢 一般是知名導演加超強大巨星陣容 然後製作方面很精良 畫面壯觀 但是電影本身的內容跟本質有些空洞 沒有什麼深刻的內涵 劇情牽強雷人 沒能引發觀眾的共鳴 沒有抓住現代觀眾的心理和所需要的電影能表達出來的情感跟態度
不過 中國還是有些電影是很不錯的

⑹ 為什麼中國電影院沒有觀眾（500字）

1、在中國，網上電影很方便，而且免費，在國外上網看電影和下載歌曲都是要付費的；
2、盜版光碟猖獗，買和租都很便宜；
3、國內電影院對電影的限制太多，有些血腥、色情、暴力的電影都是禁播的，要不就是刪減的，而且審查時間太長，上映慢；
4、門票貴，尤其是大影院，小影院條件又太差；
5、經濟水平決定生活方式，對於相對高開支的電影來說，許多人寧願選擇其他的娛樂休閑方式。

陳凱歌說是因為片子沒拍好

作為內地電影界第一位到好萊塢闖天下的導演，陳凱歌身上似乎肩負著更多人們對中國電影的厚望。而對中國電影面臨觀眾流失越來越嚴重的現狀，陳凱歌毫不迴避作為電影人應負的責任，近日他在參加一檔電視節目接受采訪時坦言自己和同行的「失職」：「電影院里的觀眾越來越少，是因為我們沒有把片子拍好。」

在電影界里一直流傳著這樣一個說法，好導演不拍電視劇，而從出道以來一直靠拍電影打天下的陳凱歌在事業有成之際卻突然「改道」拍攝了自己的第一部電視劇《呂布與貂嬋》。對這次「墮落」，陳凱歌解釋道：「我們的生命是由時間來組成的，對很多觀眾來說，電視對他們生命的佔有率已經越來越高，導演不介入電視這塊市場我認為不對，因為我沒有偏見、成見，我可以做。」

在說到電影觀眾為何急驟下降的殘酷現實時，陳凱歌表示，這里的原因很復雜，「但從我做導演的角度來說，還是因為我們沒有拍好。電影對我來說是一個很奇妙的事。一般情況下，大家握手言歡也好，舉杯相慶也好，都是聚集在明亮處。但電影的特殊性決定了人們要在黑暗處聚匯，而且要分享一個夢想。這么好的一件事為什麼大家都不來做呢？所以製造夢想的這些人（導演）就得考慮毛病是不是出在你自己那兒了。」

在好萊塢發展，陳凱歌說有時候運氣很重要。像吳宇森、李安、徐克等幾位導演，他們的共同特徵都是動作片，有時候在一切條件都相同的情況下，就得看運氣了。但自己拍的電影則屬於驚悚文藝片那一類，跟其他的華人電影有所區別。「至於我的運氣好不好，可能得像古人說的那樣『謀事在人，成事在天』，我在好萊塢能不能成功，得天決定，我自己定不了。」

從1983年到現在，49歲的陳凱歌只完成了8部電影，這個數字與他的名氣相比顯然是少之又少的，陳凱歌稱自己一向信奉「要想好應該少」這句老話，他說：「我一直認為世界上只有兩類電影，一類叫好電影，一類叫不好的電影，而好電影必須是導演用誠意才能完成的。我認為所謂的藝術電影可以把它稱為誠意電影，誠意電影是發自內心的，它是從你的靈魂深處來的。我覺得，一個人在一生當中能做的誠意電影在數量上非常有限，至多能做一兩部。」

盡管對誠意電影推崇有加，但陳凱歌並不否認以後也會去拍「非常商業的電影」，「要拍攝能夠提供給觀眾激動人心的那種電影，使他有願望走進電影院，使他感到這電影給了自己一些不同的東西。」陳凱歌認為，從一個行業整體的發展角度來看，中國電影需要培育成熟的商業市場，需要能夠拍攝那種好的商業電影的導演，而且他預測，「這樣的人才可能會從廣告行業中殺出來」。

⑺ 作為一個觀眾,你覺得中國電影是什麼

這個問題好難答，很有深度……
第一種情況：做為觀眾，我們看電影有很多目的，如果我們的目的是什麼，那麼電影就是什麼。比如，我想約女朋友看電影，那麼電影在電影院中就是一個媒介、一個說法，而不管它是什麼電影。
第二種情況：就電影本身而言，它有它的主題，主題是什麼，電影就是什麼，只不過因為劇本或導演、演員等等原因，主題表達不一定都很充分。
第三種情況：就拍電影的目的而言，有的是成名，有的是想捧人，有的是想賺錢，……那麼目的是什麼，電影就是什麼。

就我個人而言，電影是我想從中得到一些東西（快樂、認知、體會……）的「視聽信息」。

⑻ 中國電影現狀分析

分析中國電影現狀
現階段，我國電影產業呈現出良好的發展勢頭。一方面,中式大片在產量和社會效果兩方面都越來越好,重新贏得國內觀眾的信任;另一方面,它在海外市場的拓展也出現持續上升趨勢,對於推廣我國文化價值體系及其軟實力起到積極作用。
中式大片的國際影響力不斷增強,受到外國觀眾的歡迎,國際市場有了新的開拓,商業價值也趨於提高。但我們應當看到,中國電影在國際貿易中處於逆差狀態,影片的海外競爭力仍然偏弱,與中國貿易大國和文化大國的地位很不相稱。為此我們簡要歸納了近年來中式大片的成功經驗:
從創作上看,中式大片已經摸索出一條主旋律片、藝術片和商業片三型互滲的電影美學道路,特別是在主旋律應當具有觀賞性和藝術性方面取得了共識。
從在觀眾中的社會效果看,中式大片已初步形成在通俗故事中蘊藉民族主流或核心價值理念的美學傳統。
從資金投入方式看,中式大片已經探索出了中國獨資、中外合資、民間融資、大陸香港合拍等多重電影投資渠道,並初步形成了良性循環的投資環境,這對於我國電影產業的又快又好發展是重要的進步。
從電影管理機制看,我國電影管理部門已經在電影指導、審查及監控等方面取得了一些經驗,這對於國產大片的持續發展是必要的。
國產影片的發展成績喜人,但也存在一些缺陷不足,需要認真關注和反思。
第一,影片主題過於直露。不少中式大片往往把表達主旨或主題過於直露地剝露出來,損害了電影美學的完整性,令觀眾失望。
第二,影片通俗故事後面往往缺乏美學傳統蘊藉的支撐。中國電影美學的一種傳統在於,在通俗故事描繪中投寄深厚的興味蘊藉,讓觀眾在觀賞的愉悅中品味人生至理至情。然而現階段的國產電影的「俗艷」下面缺乏足夠的興味蘊藉。致使觀眾難以投入足夠的理解力和共鳴感。
第三,對海外受眾心理和外國文化缺乏深入了解,以致外國觀眾對中國電影的興趣不高。不少影片傳達的核心價值理念主要囿於國內需要,而在國際普遍性方面存在欠缺,所以難以進一步向國外推廣。
第四,不少電影劇本缺乏質量，導致影片缺乏深厚的蘊藉。
第五,推廣模式尚不成熟,推廣的專業化水平產低。
其實，只要措施得力,方法對頭,國產影片創作水平的進步及其文化軟實力提升,應大有希望。為此,我們嘗試提出如下一些建議:
第一,強化影片主題的美學化處理,加強中國電影美學傳統的傳承和開發。
第二,加強電影製作技術與文化品位的探索。組織電影製作技術班子,集中研究3D技術等高科技在電影中的綜合運用。
第三, 調集我國電影劇本創作的最強陣容予以攻關, 吸納優秀作家參加劇本創作，為我國電影產業持續提供更多更好的優秀劇本。全力改善電影劇本創作這一目前我國電影發展的「短板」,這是是我國電影軟實力迅速提升的關鍵。
第四,加大中國電影對外推廣和傳播的政府扶植力度。
第五,積極吸收和借鑒各民族優秀文化,了解把握各民族文化心理,將「文化折扣」變為文化優勢。學習和借鑒各民族優秀文化,從而為中國文化注入新的元素和生命力。
第六,不斷改進和完善中國電影的外推模式，努力提高推廣操作的專業化水平,積極探索合理的營銷策略和發行渠道。
第七,加強國際電影合拍協作。
第八,大力辦好國內和國際電影節

電影作為一門獨特的藝術形式深受大眾喜愛，而有百年歷史的中國電影，也在走過蜿蜒曲折的發展道路後厚積薄發。中國電影業目前面臨多種困難，從大的環境看是電影的崛起，從電影業內看，是改革的滯後。中國電影不僅是一項文化產物，也是我國歷史傳統和世俗文明的延續和傳遞。可以說，中國電影的新氣象是眾多創作者在現實生活題材領域內創新和探索的結果。

現實狀況
說當下的中國電影已進入百花齊放的時期，有點勉強。與西方電影業比起來，我國的確存在很大的差距。首先是設備、技術上的差距，此外，我國缺少拍娛樂片的經驗，資金問題就更不用說了。單就藝術水平來說，中國並不比西方差，中國電影近年來在世界一些著名的電影節上頻頻獲獎。
在2010年，我國的電影市場生產了400多部影片，只有約1/4能登上電影院大銀幕。更多的銀幕則被僅有的幾部大片和賀歲片佔領，這就是銀幕壟斷。這種壟斷是資本投放的結果，資本和商業大片互相追逐。而老百姓眼裡所謂「好看」的片子屈指可數。
5年前投資一億元就是大片，2010年已經漲到3億元——投入成本大大提高。資本的唯一理性就是投資有票房保證的商業大片，投資當下最顯赫的電影人。
例如《讓子彈飛》上映以來總票房突破5億元，姜文在劇中那句「站著掙錢」意味深長！資本推高了電影票房成本（有的賀歲片實行限價，實際上有的高達80元，甚至上百元），也控制了80%的銀幕。這種贏家通吃，老百姓乖乖埋單的狀況能持續多久呢？

在觀眾心目中的地位
老百姓看電影，就是看裡面的人和事。方寸之間，兩個小時左右的光陰中，各色人物粉墨登場，人生喜怒哀樂、悲歡離合逐一展現。如今，電影題材越來越有局限性。農村題材的片子越來越少，而一些之前拍農村題材電影的導演現在也不拍了，甚至丟掉了自己的長處，盲目追求時髦，以至於拍出來的電影令觀眾失望，真是令人擔憂。
小而雅的文藝片受眾群體也在逐漸遞減。而有的影片淡化情節，淡化思想，故事片沒有故事片的情節，整部片子放完觀眾還沒弄明白到底是想闡釋什麼主題思想，令觀眾一頭霧水。
如今，越是看不懂的影片越被說成是大片、好片。整個社會比較浮躁，在一個物質化了的世界裡，那些中產階層開始講究階層氛圍，什麼「好吃」吃什麼，什麼「好看」看什麼，靠資本運作的中國導演開始迎合這種取向，豪車、豪宅、美女等開始充斥銀幕，宣揚帝王般的尊貴生活，而在影片中即便是有窮苦的家庭背景的人也都是塗脂抹粉，艷光四射，根本不考慮電影本身的背景。
市場上出現的所謂賺錢的商業片只顧賺錢，武打片、警匪片等沒有實質內容，而大打激情床戲作為賣點忽悠觀眾。看完電影，如浮華煙雲，羨慕嫉妒恨都有了，觀影快感盪然無存。
那些小成本小製作的影片在經歷種種困難之後，以獨特的視角和深入淺出的敘事方式在國際電影節上屢有斬獲，在國內卻很難進入人們的視野。正如賈樟柯所說：「我想用電影去關心普通人，首先要尊重世俗的生活。在緩慢的時光流程中，感覺每個平淡生命的喜悅或沉重。」在過去的10年當中，他特立獨行，用他的鏡頭語言去描繪一個巨大的社會轉型時代普通人所要承受的代價和命運發生的轉變。像賈樟柯一樣執著的導演還有很多，他們的身體力行促使我們去思考當下的生活，重新審視我們的心態。

在國際上的影響力
中國電影是如何在當今國際影壇造成巨大影響的？許多人會在第一時間想到大大的紅燈籠、京劇、中國功夫等在電影中反復出現的民俗風情。像電影《梅蘭芳》中，京劇這個中國的國粹在影片中以線索和背景出現, 京腔京韻的中國氣息在影片中異常出彩。並不是只有看不懂才能成為藝術，真正的藝術是能夠打動人的，也為人們留下一些思考和難忘的內容。中國電影背負著讓世界認識中國的使命，人們的生活水平提高了，欣賞能力也增強了。中國電影百花齊放，不是要拋棄傳統，而是要與時俱進。在時間的長河裡，電影已變化了多種媒介方式和藝術形式，從無聲到有聲，從黑白片到彩色片，每個時代都會有它的鮮明特質。
創造票房神話在中國不是難事；難的是，未來觀眾能看到什麼樣的好電影！只有在文化意識形態上進行准確定位, 中國電影才能在全球化的浪尖上站住腳。

⑼ 是中國電影垃圾，還是中國觀眾垃圾

中國電影就跟中國足球一樣，我們常說中國球迷是最好的球迷，同理，中國的觀眾也是最好的觀眾，你可以去看看，好的電影基本都是高票房，為什麼，因為觀眾喜歡，觀眾支持好電影，就算是爛片也有高的票房同樣也是觀眾的支持，國足踢贏一場比賽，中國球迷就跟過年了一樣，現在中國出了一部好電影，中國影迷也是會鼎力支持的。

⑽ 網路大電影的觀眾都是誰

隨著「網大」市場的成長和創作的「精品化」，觀眾構成也發生著快速的變化。以下將根據愛奇藝與騰訊視頻提供的平台「網大」觀眾數據，以及艾曼數據提供的網路大電影與院線電影觀眾的對比數據，對網路大電影的觀眾結構特徵進行分析。

一、性別構成：以男性為主

性別構成上，如下表1所示，2017年愛奇藝網路大電影有66%為男性觀眾，雖然較2016年的70%有所下降，但與中國網民整體構成相比，可以看出網路大電影仍更受男性觀眾喜愛。騰訊視頻的「網大」觀眾中有72%為男性觀眾，呈現出類似的特徵。