如何加強中國動漫電影

❶ 中國動畫的發展狀應在那些方面怎麼進行提高

以下為在下看到過的一段中國動漫前景的分析
在下覺得寫得很好 拷貝過來 希望對你有用

中國要成為動漫大國、動漫強國，還有很長的路要走。美國迪斯尼公司經過多年的發展現已成為一家非常成功的跨國集團，名副其實的娛樂業巨鱷，其業務涉及電影、主題公園、房地產等眾多領域。2007年迪斯尼公司總產值為365億美元，2008年總產值創造378億美元。「但是我們還沒有一家企業能夠創造出幾億美元、幾十億美元的典型案例。」國家廣電總局宣傳管理司司長金德龍強調。

一個偉大的時代需要偉大的作品，中國正從中國製造轉向中國創造，在發展國家軟實力，提升中國作為一個大國在世界文化的影響力上，動畫是一種有效的表現形式。「只有了解世界動畫過去、現狀與未來的發展趨勢，中國才可能出現數字時代的動畫大師，製作出優秀的動畫作品，中國的動畫才能真正的走向世界。」亞太動漫協會秘書長王六一說。這也是中國動漫的心聲。

經歷了漫長的徘徊之後，我們今天能夠趕上中國動漫發展的光輝時代。亞太動漫協會秘書長王六一感慨：「現在世界上有兩個動漫強國——美國和日本，如果說將會出現第三個，那毫無疑問，一定是中國！」
國產的動畫家為什麼畫不出日本動畫家那麼好的作品呢?主要有以下幾個原因:
1、主要因為中國對國產動畫過分實施保護(正所謂慈母多敗兒),反正不論你畫得好不好,電視台也一定會購買來播放,畢竟國產動畫出品得很少,電視台每天要播日本動漫的話就必須要有60%以上國產動畫,所以才生出《大頭兒子》這樣的腦積水的怪胎.
2、缺乏題材,一味的去畫那些歷史文獻,中國的歷史題材是好,但看得多都厭的啦,缺乏現代現代感,《Q版三國》在這方面做得不錯,可就只有這個優點,其它都是垃圾.
3、公眾對動畫的心態不正常,覺得動畫片是給智商沒發育完全的孩子看的!其實動畫和電影一樣,動畫其實也是電影的另一種表現方式.誰說看動漫的孩子專利,日本動漫是適合6-40歲的人群看的.
4、缺乏自我反思,為什麼日本動漫這么受歡迎?因為動畫已經不只是會動的圖畫,裡面有作者表達的思想,有讓人感動的愛情,有精彩戰斗場面,有玄念的劇情等等...
5、不夠別人的好看,就只會抵猥別人的作品,說什麼過於暴力,色情,內容空乏,看日本動畫的都是哈日狗等等...說這些話的人一定是看得多國產幼稚動畫片,智商有點問題的,什麼叫過於暴力?沒有精彩的戰斗場面,這樣好看.什麼叫色情?男的愛上女的這是愛情,頂多不就是有時候可以看到內褲.什麼叫哈日狗?喜歡看日本動漫不等於不愛國,我們要懂得去欣賞別人好的作品,你以為現在還是文革時候嗎?如果這些都沒有,就像國產動畫片那樣,只會低級搞笑,這樣好看嗎?你要是看著《藍貓》笑得出來的話,那我勸你去看看,精神醫生.
6、國家對國產限制太多啦,一定要有教育意義,其實不用那麼死板的,在學校也是學習,回家看動漫又要學習,誰還會有這心情看啊...教育可以多方面,例如《火影忍者》可以教育青少年,要有目標,要有理想,要有吃苦耐勞的精神,勇感去面對現實種種困難,要珍惜朋友之間的友情.
7、中國不注意培養動畫製作方面的人才,只會閉關自守,不讓外國好看的動漫進來,中國的動畫片人物一般都是動物,貓貓狗狗的,沒有手指,沒有背影,顏色16色,8色甚至更少的.
8「幾年前高校一窩蜂開出動漫專業，學校只考慮到招生，沒多想工作出口。教師動手能力差，而且很多以前都沒做過動畫的來教做動畫，直接導致學生動手能力差。此外，動漫生產——播出——衍生產品開發銷售——收益——再生產，這是國外較普遍的動漫商業模式。但在我國，這一產業鏈的搭建尚需時日，這就直接導致動漫市場人才需求率不高
9從日本本身來看，日本動漫現在的輝煌很大一部份上是因為市場機制比我們先進完善，產業鏈比我們先進，無論對動漫人才的培訓發掘、還是商業運轉、甚至進行投資的目光，都是我們現在還不及的，因此，沒有市場機制的中國動漫就像沒有水庫的水一樣難以集合力量。如果說市場體制是一台大機器的話，那麼中國動漫就是一台急需更新維修的機器。我的一位朋友告訴我，國內許多有實力的商人和企業都想吃動漫這塊肥肉，但又不知道怎麼吃，也不太了解是一塊什麼樣的肉，我當時便打了個比方，朋友認為很貼切，這個比方如下：中國人希望從山洞裡面抓到一支名為「動漫商業」的野獸來填飽肚子，但他們中掌握打獵隊權力和打獵工具的老獵人們不知道這是一隻什麼樣的野獸，不知道這只野獸是公的還是母的，吃肉還是吃草，有利爪還是有利牙，更不清楚脾氣性格，所以也就不知道怎麼打這只野獸；年輕的獵人們知道怎麼打這只野獸，他們的意見卻很難得到老獵人們的採納和聽取。而日本動漫獵人卻早就走出了漁獵的階段，他們不但早就圍捕抓到了這只野獸，還馴化了他，甚至開設了養殖基地進行商業牟利，他們還可以把這種野獸的肉、皮做成食物、皮裘之類的副產品去出售，總之日本人可以說已經摸清了這只野獸的脾氣性格，更清楚它身上哪裡是有價值的，哪裡沒有價值，我們中國仍然停在漁獵的階段，因為我們不清楚怎樣用這頭野獸來換取經濟利益，至少還不知道怎樣用日本人的希望工業生產式來換取，只知道把野獸抓來填飽肚子，所以我們現在只能是「採集者」，而日本人早已從「採集者」轉型為「生產者」。
中國動漫今日遠不能與日本抗衡甚至連韓國都難以趕上的因素不僅僅是因為缺乏成熟的市場機制，還在於缺乏先進的觀念和思想，前文中的老獵人們的觀念。導致這一結果其實和我們的思想有關，體制落後甚至沒有體制的原因在於觀念的落後，觀念的落後在於真理的缺乏和思維的僵化，「落後就要挨打」說了一百年。落後就一定挨打嗎？鴉片戰爭時，清國的GDP總量世界第一，並不落後。甲午戰爭時，北洋艦隊與日本聯合艦隊比落後嗎？一點也不，甲午戰爭的失敗其實是體制和民族整體的失敗，不僅僅是一支軍隊、一個領導人的失誤。所以在「落後就要挨打」這句話前應加上「觀念」二字——觀念落後就要挨打。
10，1人物形象設計不成功
2。故事情節不吸引人只注重教育意義
3。只注重吸引低幼年齡層的小朋友 忽視了社會上大多數青少年甚至成年觀眾的龐大收視人群
4。技術落後
舉個例子
過去有個動漫叫《大鬧天宮》曾經被評為世界領先的動漫而去年的《魔比斯環》只一味追求宏大場面卻忽略了細節的社定，而且故事情節干板，俗套。。。。。有待發展啊。。。。其次，動漫產業在中國直接被大多數成年人小孩子的專屬娛樂，另外也沒有動漫分級制度，導致許多不是和青少年的接受成度相同的作品腐化思想
11也可以從概括來講發展主要是3個方面:經濟,政治,文化
動漫產業是文化范疇 也就是說發展動漫產業既是要發展文化產業
動漫產業的發展需要思想的民主和開放 從專制到民主是生產力發展的必然結果
比如說隨著美國的資本主義的發展 政治越來越民主 思想越來越開放 有些美國電影比如說生死狙擊裡面有諷刺美國政治制度的片段照樣被批准播放 但我國要是敢有什麼作品說一點點社會主義不好啊黨不好什麼的肯定會被禁掉 從根本上講這是因為我國社會主義市場經濟還沒有發展到美國那個經濟水平 經濟基礎決定上層建築 我國經濟還沒有到達發達國家的水平 所以政治鞏固的道路還要繼續進行 政治鞏固需要文化思想的作用 在經濟還未達到一定水平的時候就進行思想文化的迅速發展和變革勢必會造成思想的混亂和政局的動盪 比如說戈爾巴喬夫時代蘇聯解體 雖然說戈爾巴喬夫他改革的是政治體制 但政治變革勢必會帶來思想文化的變革 兩者密不可分 所以當年鄧小平很聰明的選擇了發展經濟 以經濟建設為中心 就可以避免政治和思想文化的動盪 如今國家的政治民主化和思想文化正在以非常緩慢的速度進行 經濟發展是政治民主化和思想文化走向開放的動力和基礎 如果經濟發達了 人民生活水平優越 人民就會對社會主義的好深信不疑 就鞏固了統治 這樣一來就可以大力發展思想文化 動漫產業也會迅速發展
所以從根本上講還是要大力發展生產力
當然文化局的人的思想也太過守舊和保守 文化里有精華有糟粕 落後的腐朽的文化會阻礙社會的發展這是不容置疑的 但那些人似乎中國國民的智商想的太過簡單 正常人擁有辨別是非的能力 但他們只想著鞏固政權而忽略了這一點 並忽略了很多好的東西
再然後 他們對動漫的理解太過片面 畢竟這是到很後來才傳入中國的東西(中國自己最初發展的那隻能算動畫 動漫是博大精深的東西) 讓他們迅速接受是很困難的 畢竟文化有潛移默化 深遠持久的特點 所以我們只能期待對真正了解的人進入文化局 或是自己努力 去當公務員 然後到文化局裡工作 帶動動漫產業的變革
12 從1990－2000年，是中國動漫失去的10年。

2000年以後，國內動漫市場基本上完全被日系佔領。國產軍隊宣告完全潰敗。
中國的動漫到底失敗在哪裡？曾經在日語班，有一個立志改變中國動漫現狀的MM為此落下了傷心的淚。——然而無論她是否為中國動漫傷心，中國動漫的失敗都是一個不爭的事實。

如果要一個影片被評價為是好的影片，那麼，這個片子內涵的思想以及意義，佔有很重要的位置。一個好的動漫也是如此。——如同一個世界，為什麼世界那麼多彩多姿，真善美假惡丑，互相幫助與爾虞我詐，雪中送炭與落井下石……其原因就在於人與人的不同，更具體的說，是人與人的世界觀與價值觀不同——或者簡而言之，是人與人的靈魂，人與人的內在不同。
先說幾部「被認為是優秀的國產動畫片」：藍貓淘氣三千問，海爾兄弟，紅貓藍兔奇俠傳
然後再舉幾部在日本相當人氣的動畫片：高達系列——SEED 鋼之煉金術士 犬夜叉
如果各位看官要問它們之間，有沒有可比性？我可以很肯定的告訴大家國產動畫片是一個字，爛；兩個字，不行，三個字，沒得比；四個字，天壤之別。
為什麼？
首先注意的一點是：國產動畫片的主角大多是「非人」，即是動物，神仙。其次大多是「兒童」，即是主人公不管有多大的能耐都好，都必須是一個傻不啦機的兒童。而日漫就不同了，日漫的主角很明確，除了犬夜叉中的主角犬夜叉是「半妖」（其實人設也還是20來歲的青年）之外，其餘都是14－25歲的大好青年。——也就是，都是人。
接下來就要說到動畫片的內涵，思想以及意義了。我們不能說國產動畫片沒有思想，沒有意義。但是這些思想和意義是非常簡單的。而且不外乎兩個。第一，涉及到某個科學知識的理解以及應用。第二，真善美一定戰勝假惡丑，而且假惡丑會輸的很難看。第三，真善美和假惡丑都非常絕對。誰是真善美，誰是假惡丑一目瞭然。
而日漫就不一樣了。
比如 高達SEED，由於地球聯邦與扎夫特衛星聯盟兩大陣營的對立導致戰爭四起，議會被狂熱分子所操控。第三方奧布為了守衛自己應有的和平，在海涅波利斯衛星城開發出來的新型兵器高達（GUNDAM）引起扎夫特聯盟的注意並且出兵搶奪，從而導致改進型人類基拉.大和以及一群好友捲入了戰爭之中……高達SEED一直到最後，雖然隨著勞爾.克魯茲駕駛的高達PROVIDENCE被基拉的高達自由（FREEDOM)貫穿而告終，似乎勝利的一方（基拉.大和以及大天使號一幹人等）為了和平為自由而戰是正確的，然而勞爾克魯茲就一定是錯的么？或許從某個角度去看，又他對這個世界的理解也有一定的道理。——人是矛盾的，沒有誰是絕對正確，也沒有誰是絕對錯誤。那麼，我們究竟應該以何種樣的眼光去看這個世界，我們為何而戰，我們爭取的是什麼這一系列的問題，就會在觀後引起讀者深深的思考。
再次之，國產動畫片構築的世界觀往往十分簡單。——往往都是「個人」多，「集體」少。整個世界觀相對零散。比如藍貓或者海爾，雖然也去了「世界各地」，「外星」以及「過去未來」，但是往往都是走到哪算那，沒有一個固定的根據地，沒有一個集中的思想理念（只有在結尾簡單的用非常非常客觀的語言揭示某一個科學現象或者科學知識）——當然，日系漫畫走到哪算那的也不是沒有（名偵探柯南），可是這一個系列的日漫往往以出色的人物設定以及緊湊的情節吸引觀眾。
日系動漫則非常成功的構築了一個個宏大的世界觀。剛剛舉了SEED中的兩大聯盟，接下來要舉的是鋼之煉金術士。裡面非常成功的構築了一個「那邊的世界」，有中央，有地方，有國家，有軍隊，甚至連成為煉金術士也是國家招考，有「標准執照」……如果中央實行****，那麼地方則會有暴動和起義；會有個別地方陰謀造反奪取權力，也會有地方不敵中央強大實力起義被****；會有軍事沖突，也會有特務行動，會有戰場參謀，也會有重要人物的資料調查……就是在這么一個虛擬的世界裡，各個煉金術士們，包括主角「鋼之煉金術師」愛德華.艾爾利克兄弟，或作為軍隊軍官，或作為特別委派人員活躍在這個世界的各個角落。
從內涵和意義，以及構築的世界觀上的比較，孰優孰劣，不言自明。

❷ 有關中國動漫電影的各種，急需！

自中國第一部動畫作品誕生至今，中國動畫的發展歷程已經走過90個年頭。在此之際，北京電視台推出大型電視文獻紀錄片《夢的家園》，該片以生動的電視手法對中國動畫產業發展成果進行一次系統地梳理和展示。

❸ 如何保持中國動畫電影的民族性

要了解我國動畫的民族性，首先要關注其他國家的動畫的特點。美國動畫：為了恢復動畫藝術的本質，作品力求發揮作者的個性；UPA作品風格力求保持動畫本身的趣味，單純的任務線條隨著聲音活動，作品內容源於個人的自傳回憶，有些是對食宿標准價值觀的批判，有些從人性觀點出發體現出他們民族的歷史和政治文化。而法國動畫以一種精益求精的手法，利用變換的色調使物體活動起來再現了他們傳統細膩的藝術。前蘇聯動畫藝術家則以童話樣式的動畫片來反應現實生活。日本動畫在創作理念、製作風格、敘事結構、動畫語言的探索上顯出特殊的氣質和想像力。面對同一事物我們不難發現，對待它的方法卻是各異的。這是因為他們彼此的生活習慣、文化底蘊、思維方式的不同，所以形成了不同的結果（動畫片）。他們的動畫片具有各自民族的特性，打上了本民族的深刻烙印。由此可見越是民族的東西越具有世界性。那體現我國動畫的民族性的東西又在哪呢？
中國動畫曾在世界動畫歷史中留下光輝的一頁，充分說明中國動畫是有實力的，有其自身的發展規律。全面了解中國動畫的過去，對於今天的動畫創作大有效益。既可從中借鑒優良傳統，學到它的精華，還可找出中國動畫的不足之處，找到一條更具民族性的發展道路。
具有中國民族風格的美術電影受到國內外觀眾的歡迎和贊賞。至1986年有29部影片在國內獲獎37次，31部影片在各種國際電影節上獲獎46次，國外輿論界贊揚中國美術片，已達到世界一流水平，認為它的藝術風格已形成獨樹一幟的「中國學派」。（中國動畫史上）。
五十年代前期（1950-1956年）是中國動畫的成長階段，藝術人員的增加帶來創作的發展，通過製片實踐又培養了一大批年輕藝術、技術人才為美術電影事業發展奠定基礎，攝制了一批優秀影片如《好朋友》、《烏鴉為什麼是黑的》，木偶片《機智的山羊》、《神筆》等，尤其是《驕傲的將軍》和《神筆》在探索民族風格方面作了成功的實驗。
1957—1968年是美術電影鼎盛時期，百花齊放形式多樣，美術特點得到充分發揮，民族風格更加成熟和完美，同時開辟了新的表現形式，剪紙片《豬八戒吃西瓜》並一舉成功。由於它具有鮮明的民間藝術特色而受到好評，開創了發展剪紙片的新路。1960年創造了水墨動畫片如《牧笛》，把典雅的中國水墨畫與動畫電影相結合，形成了據有中國特色的民族動畫片。
1979年中國第一部彩色寬銀幕動畫長片《哪吒鬧海》問世，這部被譽為「色彩鮮艷、風格雅緻、想像豐富」的作品，深受國內外好評，民族風格在它的身上得到了很好的延續。動畫片《三個和尚》是繼承了傳統的藝術形式又吸收了外國現代的表現手法在發展民族風格上做了新一次嘗試。1984年的《金猴降妖》將「民族英雄」孫悟空搬上了動畫銀幕，在表現手法上通過將傳統的民族風格和現代音樂相融合，探索民族藝術的新發展。
中國動畫在題材和藝術表現手法上都是豐富多彩的，通過這種題材的選擇和表現手法的運用來講述兒童喜愛的故事，寓教於樂，力求表現溫情世界。內容以博愛為中心，動物擬人化，因此得到了兒童家庭觀眾的喜愛。
在我國動畫眾多的表現手法中，剪紙片發揮了他不可磨滅的作用。中國第一部剪紙片《豬八戒吃西瓜》色彩明快，造型獨特。在造型上巧妙的運用了剪紙的粗獷而精巧，簡約而不單調，質朴而靈秀，生動又傳神的藝術特性，把豬八戒的貪吃笨拙的形象刻畫的淋漓盡致。
中國水墨畫，相傳已有一千多年的歷史，遠在五代的時候就開始有畫水墨人物畫，到明、清時期，又有更大的發展，經諸家各派的不斷演變，而獨具一格。在此基礎上發展起來的水墨動畫片，繼承了這種優異的傳統藝術，筆墨豪放、意境優美、格調抒情、氣韻生動。如《小蝌蚪找媽媽》和《牧笛》，這兩部水墨動畫片問世之後，受到國內外一致贊美。
從題材上，我國動畫片也在不斷挖掘動畫的民族特色，我國是一個文化底蘊深厚的國家，古典故事、民間傳說、寓言都是豐富的題材。1964年的《大鬧天宮》取材於中國古代神話，這部動畫影片，可謂經典中經典，即使現在看來也依然是中國動畫電影中的超級大片。以及《鷸蚌相爭》加之水墨表現更加深入人心。還如《鏡花緣》根於中國古典白話而改編。《女媧補天》則是一部選自中國成語典故的動畫片，以獨特的藝術觀點將女媧補天這段故事製成的生動的動畫片。
在表現形式上同樣也能看到我國動畫的民族性，如：在一些動畫中採用傳統的皮影為表現形式，在音樂上運用了京劇的語言，力求生動表現動畫的主題。再如前面所提到民間剪紙的形式、水墨形式、工筆畫的形式等。動畫是一個多元化的藝術，集工藝性、審美性、技術性、功能性、時尚性等於一身。挖掘動畫的民族性因而要從不同方面去尋找。
世界上任何一個國家都將自己的民族文化看成是莫大的驕傲，以此來證明本民族的文明程度和聰明才智。中國是世界公認的文明古國，傳統遺產之豐富，藝術成就之高深，在世界上是少有的。作為中國人，就應花大力氣研究、整理、宣揚我們的民族遺產，並從中推出具有民族風格的新作品。
面對文化全球化的強勁走勢，我們的認為就是給民族文化以准確的定位，對民族文化進行繼承、豐富、弘揚和創新，在積極汲取和融合世界優秀文化的過程中不斷地強化民族文化的特點和個性，不斷地豐富民族文化的蘊涵和提升民族文化的品位，不斷地賦予民族文化新的姿容與新的涵義，使民族文化在不斷實現創新中，得到豐富和發展。
只要各民族間的交往存在，動畫藝術的交流就不可避免地會存在。動畫的民族性只有在與他民族的交往中，在世界藝術的舞台上展現自己的美麗並不斷改變自己的舞姿，才真正具有魅力。
那麼如何保持中國動畫的民族性呢？ 本文從動畫的概念入手，結合中國動畫的總體發展歷程，探索中國動畫的民族性。中國動畫要加快發展步伐，屹立於民族世界之林，它的民族性顯得尤這同時也是我國動畫業再創佳績最好切入點。全面的把握我國動畫的民族性，結合現狀，才能更好的發展我國的動畫藝術。
走向世界，名揚四海成為全人類的文化財富與藝術瑰寶。中國動畫，隨著歷史的進程許多民族的東西漸漸淡化，民族界限越來越模糊，而真正具有世界性的，也是具有民族性。所以發展民族動畫是任何時候都不能消減的。真正文明的標志就是傳統文化和現代文化並存，共同發展，願這棵古老的動畫藝術之樹是一棵真正的常青樹。

❹ 請問如何能讓日本動畫電影引進中國

說動中國政府不要再在動畫製作上在一次閉關鎖國
要想動漫發達國家看齊
引進先進技術
不斷試驗
取其精華
從中汲取經驗
才能更好的造就我國的動漫之路更好的發展

發表完畢
謝謝

❺ 推動中國動漫電影走出國門提兩條建議

推動中國動漫電影走出國門，兩條建議就是第一，要沒有動漫第二幅製作動漫

❻ 結合材料,運用文化生活的知識,說明應該怎樣增強中國動畫片的市場競爭力

弘揚中國傳統文化，結合中國國畫及書法藝術元素，「秦氏明月」從故事情節到畫面設計都很不錯！

❼ 中國動畫電影前景如何如何保持中國動畫電影的民族性

中國動畫電影沒有前景，一個民族沒有創造力，就沒有好的故事，沒有好的故事，再好的動畫也是白搭，就像劉禪一樣，扶不起的阿斗。

❽ 中國動漫電影人在文化創新上應該怎麼辦

也要有靈感-構思-實踐-成果。新事物發展是要經歷坎坷的，對自己文化的厭煩和不適應。所以首先堅信

❾ 中國動漫電影

秦時明月之龍騰萬里

該電影是國產動畫《秦時明月》的電影版。由上海炫動傳播股份有限公司、杭州玄機科技信息技術有限公司、東方星空文化基金合作拍攝。預計2013年暑假於全國各大院線上映。電影講述了一個熱血勵志故事：一個原本天真善良無知的少年——荊天明在秦漢亂世之中無畏奸雄，忠於信念，最終改變命運並成長為蓋世英雄。角色將阻止秦始皇將「龍魂」據為己有。在歷險途中，展現了樓蘭古國的異域風情。

上映時間：2013年暑期檔

人類兵器的發展就是金屬的發展，青銅，鐵器，鋼材，合金。..兵器的形狀與材料變了，唯一不變的是染在兵器上的鮮血。

2045年，世界各地籠罩在以僱傭軍戰爭為形式的新型戰爭陰霾中，由於百慕大深海反物質礦物ND的出現，能源財團組織UI壟斷了這一礦物的開采、銷售渠道，並製造了名為AWT的新一代人形戰斗裝甲（AWT），組建私設武裝傭兵組織WINGS，在世界各地肆虐成災。多次襲擊各國國防腹地，嚴重威脅了世界各國的地區安全。為應對這一全球安全危機，各國在聯合國名義下組成了針對WINGS的全球反恐組織NAU，並在NAU名下建立了一隻由各國精銳部隊組成的快速反應部隊——BTF部隊。中國人民解放軍上校孫衡，受國家派遣成為了BTF部隊的指揮官。與此同時，解放軍特種戰術局中尉王京虎亦遭WINGS俘虜，進入WINGS內部。

❿ 中國動畫電影：如何爭取延伸受眾群 (2)

對於中國動畫電影來說，當「少年兒童」被定義成核心受眾的時候，他們身邊那些具有最密切關系、最容易受到其觀看行為影響的人——家長們，就自然地成為這個以年齡為標準的封閉結構向外擴展時，最直接的新觸點。因此，筆者認為，家長，是中國動畫電影最主要的延伸受眾群。如能把這個群體爭取過來，將成為動畫電影發展戰略的一個重大突破。
我們談論的對象不僅是「動畫」，更是「動畫電影」。作為電影的動畫，它的播出媒介、傳輸渠道、接收環境，均有別於電視動畫片。中國家庭對孩子的寵愛，很可能讓一個低年齡段的兒童就在家中掌握著電視遙控器的頻道選擇權，但對於動畫電影來說，欣賞和消費行為並不是發生在家庭內部的電視機前，而要通過購票進入電影院或購買影碟光碟等直接支付行為來實現。很顯然，在動畫電影這個特殊的傳播物這里，延伸受眾是起決定性作用的一部分人，因為核心受眾的接受行為能否成功，直接取決於延伸受眾的支付意願，取決於他們對動畫電影文本的好惡與判斷。於是，他們不僅僅是具有「潛在受眾」的身份，更獲得了「付費受眾」的性質，也就更加重要與不可放棄。
仔細分析，家長對於動畫電影自然也具備一定程度的潛在消費慾望，這其中起碼包括了以下幾個層次：陪伴需求，與孩子一同進電影院分享天倫之樂；把關需求，用親自觀看後的直接感受，來判斷孩子的審美消費品存在多少正面意義、是否包含「教壞下一代」的危險；自身娛樂與審美需求，拋開孩子這個中介，直接從動畫電影中獲取對應於自己內心需要的精神享受。這些消費慾望，只不過因為年齡與社會角色上的限制，或因為固有的偏見和消費習慣，暫時沒有完成向動畫電影的徹底偏移和無保留投放。
所以，動畫電影在「十二五」期間有待完成的受眾擴容戰略，最核心的部分，就是要在內容與周邊服務的質量與細節上、在營銷方法和力度上，充分激活上述潛在的需求，並將潛在的消費能力轉化為實際的消費行為。
以大獲成功、老少咸宜的動畫電影《喜羊羊與灰太狼之牛氣沖天》和《喜羊羊與灰太狼之虎虎生威》、《喜羊羊與灰太狼之兔年頂呱呱》為中心樣本加以檢視，筆者試圖提出爭取延伸觀眾的三個步驟：
一，看見。引發延伸受眾群的注意，是促成其接受活動的第一步。以兩部「喜羊羊」電影為例，該系列電影在上映前採取了一系列傳播策略，相互間還進行了成功疊加：立體化規模的宣傳推介，實現了由「擁有電視、廣播、平面媒體、新媒體不同媒體層次的上海文廣新聞傳媒集團，和控制著少兒類頻道資源的北京優揚文化傳媒有限公司強強聯合」，並通過車身、路牌、燈箱、大屏幕、公交和樓宇移動電視、影院LED等全方位廣告手段，跳出對「少年兒童」的糾結，直指全部成年人活動空間，用調動一切資源、橫跨多個渠道的集束轟炸法，將之上升成全社會共同參與的文化熱點與時尚話題；上線時期的恰當選擇，針對「家庭共享型」定位，選擇寒假、尤其是春節期間上映，這恰恰是成年人最渴望團聚、最看重快樂、最願意花時間與精力陪伴兒女的時段，也是最容易被兒女拉入影院的時段，甚至於「喜洋洋」、「牛氣沖天」、「虎虎生威」、「頂呱呱」的吉祥話命名還對應上了祖輩一代過年討彩頭的老觀念，最後這場家庭審美大餐，來的不僅是父母，還包括了爺爺奶奶；安全的故事構成，這兩部影片無暴力、無粗口、無不良觀念，羊群生活環境簡單純粹，反派人物也無甚大奸大惡處，斗爭停留在機智幽默的游戲層面，其間又蘊藏進團結互助、不怕困難、樂觀向上等「教育意義」，迅速通過了家長的驗收、博得了家長的好感。
二，習慣。引起關注之後，最重要的是避免在新鮮感逐漸告一段落時，注意力重新外移，從而讓被吸引的潛在受眾再度流失，因此，建立一種欣賞習慣是必須的。既然在電影院內，封閉的空間與固定放映時間往往使得欣賞習慣的建立存在難度，那就利用其它日常化媒介已經建立起的習慣。「喜羊羊與灰太狼」系列採用的方式，恰恰來自於在題材選擇上對媒介互滲的利用，對電視這個家庭內媒介所建立的親和感與牽連感的借力。由於兒童在平時電視節目上的主導權要大過對影院消費的決定權，因而對在電視媒介上已經充分形成受眾基礎的作品加以提煉和濃縮、實現劇場版和影院化，能夠有效地降低風險，是非常聰明的發散性行為。換句話說，家長們未必願意每天帶孩子去電影院，卻不會拒絕每天給孩子一段看動畫片的時間，「喜羊羊與灰太狼」占據了這個時間，日復一日地出現在他們的生活中，終於成為他們陪著孩子有意無意地看熟了、甚至建立了好感的故事。
三，迷戀。這是將延伸觀眾群提升成核心觀眾群的決定性步驟，也是呼應著家長們自身訴求，讓其產生對動畫電影審美依賴的過程。在這個步驟里，陪伴孩子不再重要，由動畫電影喚起自我內心的滿足才是關鍵。事實上，一部優秀的動畫電影，必然是進行過「雙重編碼」的，在照顧未成年人心理的同時，也從不曾放棄與成年人心理上的互通。這一編碼法則，是在藝術手段、文化觀念、影像語言上的深層次縫合與接榫，是在兒童化與成年化的並行中，尋找到一個「契合點」，使之成為流動性的多層次文本，在內部實現兩種文化行為的自由轉換。「喜羊羊與灰太狼」系列的個性鮮明、活潑可愛，確實牢牢吸住了兒童的心，而對於家長們來說，同樣存在各取所需的可能。各種風趣幽默的惡搞滿足了他們緩解壓力、保持童心的希冀；符號化的人物設置和其樂融融的整體氛圍對應著他們對家庭生活的期許；對熱點話題(如毒奶粉)的收攬與對網路經典語言的採用，與父親們關心社會時政的習慣並行不悖；「嫁人要嫁灰太狼」的愛妻品行和准女權主義話語，則深受母親們的感懷與青睞。
總之，從多重宣介下的「使注意」，到媒介互滲中的「使習慣」，再到雙重編碼里的「使迷戀」；從注重對潛在受眾的注意力激活，到為實在而飽滿的內容服務，再到謀求心理和感情的認同；這是一個循序漸進的過程。只要在這個過程的每個階段，採取有效的方略和對策，延伸受眾的轉化必能順利完成，中國動畫電影也就能夠在「十二五」期間，為自己完滿地培育出一個更加完整和具有活力的受眾市場。