如何評價周傑倫最長的電影

㈠ 如何評價周傑倫《最長的電影》MV

從MTV的故事亦看的出來，其經過一番精心構思，因為傑倫的編劇能力並不弱。MTV的劇情描述的是一對青梅竹馬的小朋友，小女生因為眼睛看不見而常常被同學欺負，小男生總是挺身而出卻被揍得鼻青臉腫，從此也讓小男孩勵志要鍛煉身體保護女生，不過小女生卻在媽媽的安排下出國治療眼睛，從此兩小無猜便斷了聯系，臨別前小女生送給他自己綁頭發的發帶，這發帶也意外成為兩人長大後相認的信物，原來小男生因鍛煉體魄長大成為了保鏢，某次在停車場搭救了一位女子，送她回家的路上聊天中隱約感覺這女生就是他小時候喜歡並且保護的女生，而女生也發現了小時候綁頭發的發帶就掛在他車上，正當兩人准備要相認時，停車場上的惡男們追了上來，一陣亂棒打破車窗，也擊中了女孩的頭部（此處有爭議，有的人說是擊中頭部，有的人說是碎玻璃刺瞎眼睛讓女生再次失明，要不然MTV的片尾不會寫上「最後她還是來不及真正的看到我」這樣的一句話，反正筆者個人是持眼睛被玻璃刺瞎這種說法），一切也都來不及了。

㈡ 最長的電影 周傑倫是寫給

（1）蔡依林在演唱會演唱《倒帶》「過去甜蜜在倒帶，只是感覺已經不在」時，Jolin更一時感觸哭的很傷心，最後強忍著淚水離開舞台。不過事後接受采訪時，她就否認是想起周董而哭，只說是被歌迷的熱情感動，還謝謝大家給了自己一個難忘晚上。

你妝都化了
你說你哭不是因為在乎

（2）我們的開始 是很長的電影 放映了三年

雙J2001年相識,04年低結束正好三年

（3）這首歌歌詞明明就是jay寫的嘛，他肯定在這首歌里投入了很多的感情，上

次新加坡演唱會還哭了呢，所以寫給jolin的。

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第10首歌 最長的電影 ``絕對是寫給JOLIN的

理由1

這首歌被放在了第十首 10 一 零 意為 依林``

理由2

JAY和JOLIN是在電影院里分手的``

JOLIN曾說過``

理由3

他們交往了三年``

【我只是總結了贊同的人的意見，不代表我個人意見，身為傑迷，我一直都覺得蔡依林很優秀，不知樓主是不是支持雙J戀？僅供參考。】

㈢ 如何把《最長的電影》這首歌唱出周傑倫的感覺

周傑倫有一個挺典型的演唱方式，就是真假音的切換。在《最長的電影》裡面，比如這一句：記得你叫我忘了啊其實不止是《最長的電影》這首歌，他挺多歌都是用了這種方式去唱高音，其實經常你聽一首歌的時候會覺得好像「有周傑倫的味道」，但不知道是為什麼，其中有一部分原因就是因為這個。

㈣ 該如何把《最長的電影》這首歌唱出周傑倫的感覺

多想陪你看一部最長的電影，電影里不僅有我，還有你。眉目相映，琴瑟相和。夕陽細碎的暖光，和你在指尖細縫中輕捻。
最快樂的時光，是給你聽我喜歡的音樂，夕光伴影，相互依偎。

㈤ 求最長的電影的解析，周傑倫的，關於雙J的解析

! ◆先看這一句：「我們的開始是很長的電影，放映了三年，我票都還留著」 既然是「最長」的電影，強調一個「最」字，雙J戀的確是傑倫最最長的一段戀情了，從2001年底兩人密會於日本新宿居酒屋被目擊，一直到2005年初「周侯戀」曝光，是真真正正的三年（可能還要再多點點） 而"周侯戀"真正只有一年半,從05年初到06年《依然范特西》發片之前就宣布分手了.而有人說「周侯戀」也是三年，這三年的意思是傑倫愛侯的這三年,從2005年初到2007年底《我很忙》發片，但我覺得《最長的電影》這首歌不可能到發片的時候才寫，傑倫作詞作曲編曲錄音一系列都要很久，創作這首歌的時候應該是2007年初或年中，所以只有兩年.
◆其次，「放映了三年，我票都還留著」 這一句暗示著「電影放映完了很久我還依然握著票懷念了很久」，一個"都"字,說明傑倫很懷念也很辛苦.這里不可能是只是和侯佩岑剛「放映」完還捏在手裡，因為看過電影的人都知道，看完電影你走出影院還留著票根是很正常的，而傑倫的意思應該是他念念難忘的那三年的雙J戀，即使分手了那麼久心裡仍然有不舍和懷念
◆再看這一句：「冰上的芭蕾」 推算時間的話，2007年中旬依林正好在練冰上芭蕾，因為依林代言某品牌衛生棉時有拍溜冰的廣告,裡面有一個男孩教她溜冰的鏡頭和<最長的電影>mv一模一樣!可能傑倫是現場看到或者是電視中看到有感而發，更有可能的是他們以前一起去過溜冰場玩過，因為傑倫的溜冰很一流，他自己曾說在高中的時候就很拿手，所以大概才有了「冰刀畫的圈，圈起了誰改變」這種感慨
◆「朦朧的時間，我們溜了多遠」 這句就更明顯了，傑倫的意思是在那曖昧朦朧的日子裡，雙J真正在一起的時間又有多少，「朦朧」的只會有雙J戀了，「周侯戀」已經被媒體放大到不能再透明了
◆「如果再重來，會不會稍顯狼狽」 意思是傑倫很有復合的沖動，但他總是那麼愛面子，「好馬不吃回頭草」，但他害怕媒體的攻擊歌迷的反對，以至於只能「慢慢忘記你」。雙J總是不斷的被媒體起鬨說「舊情復燃」「復合有望」，我覺得不會是空穴來風，聽著依林的《開場白》終於有了點愉快的心情和復合的希望，然而「周侯戀」呢？基本上聽不到「復合」的字眼，因為《我不配》里也已經唱了，「這感覺已經不對」，已經沒有感覺了,因為<我不配>就是寫給侯佩岑的，都明確是說結束了又何必再「重來」? 傑倫在同一張專輯中不可能有自相矛盾的兩首歌
◆「愛是不是不開口才珍貴」 傑倫對於感情一向不善於表達，他甚至說「分手後一般就不會再聯系了，因為我不知道該說什麼」，不開口才珍貴，何等的感人，這深沉的愛，依林聽完這一句應該會很感動吧....
◆「再給我兩分鍾讓我把記憶結成冰」 說明現在仍然無法忘記，還需要一段時間來冰封記憶，但這段時間需要多久？僅僅是兩分鍾，可能更久，更久...
◆「別融化了眼淚，你妝都花了，要我怎麼記得，記得你叫我忘了吧」 這句有點繞，傑倫的思想一向非常人的思維，翻譯過來就是:別哭，哭了妝都化了，化了你要我怎麼記得，我就會忘了你叫我忘記你，也就是「你的眼淚讓我心碎，讓我更難以忘記你」，依林很愛哭，這是眾所周知的，香港演唱會上唱《倒帶》唱到哽咽，《假裝》mv情不自禁放聲痛苦，可憐的依林.....
◆「你說你會哭不是因為在乎」 依林在演唱會後的采訪中被問到唱<倒帶>時再度流淚是不是因為周傑倫,依林咬咬牙意味深長的嘆說不是,只說是被歌迷的熱情感動.每次都說哭不是因為周傑倫的她,其實眼淚都只能往肚裡咽. 而有人說這句是侯佩岑接到花籃時說的，可是我搜了很多的資料，都沒看到任何一句有關「侯佩岑」「在乎」的報導，侯佩岑接到花籃的時候只是說「謝謝好朋友」，也不知道哪位同志親耳聽到她說的，再說，傑倫怎麼可能會把這么明顯的事情放到他的歌詞里去，也太不符合他的低調風格了吧。 好了，全部分析完畢，現在還有人要說這首歌是寫給侯佩岑的嗎？明顯到不能再明顯是寫給依林的嘛~ 每次看傑倫的那個視頻都會莫名的心痛,在新加坡演唱會上傑倫在鋼琴邊,彈唱著這首催人淚下的歌曲,也許是太投入,也許是情到深處,傑倫竟在最後終於剋制不住掉下了眼淚.倫很少會因為愛情而落淚,而在之後的長沙演唱會上,在唱<開不了口>的時候傑倫的那滴淚更讓人為之心疼動容.."就是開不了口讓她知道""愛是不是不開口才珍貴"....只有完全投入音樂之中,傑倫最脆弱最溫柔的一面才會流露出來...傑倫,何時才能放下你那所謂的面子呢?

吧里的孩子吧，去看貓神的分析啊

㈥ 周傑倫的《最長的電影》難度高不高

周傑倫的歌大多數是用來欣賞而不是用來學著唱。我是女生，曾經在KTV唱過這首歌，結果是我用自己的聲音低一個KEY差不多對上歌曲主KEY。可想而知男生如果沒有優秀的高音是很難唱的。

㈦ 周傑倫的《最長的電影》表達的是什麼樣的感情

十年的等待，十年的約定，十年的守護。矢志不渝，堅持到底。

㈧ 最長的電影 周傑倫

上半年騰訊收購了周傑倫音樂版權，使得網路音樂和音悅台等平台都已經下架傑倫的歌及mv等

㈨ 周傑倫在寫《最長的電影》時候可能是如何的心情

周傑倫在寫《最長的電影》時候心情肯定是很無奈的，因為周傑倫已經與侯佩岑分手了，但他一直忘不掉她，對這個結局也有點不甘心和無奈。

㈩ 如何評價周傑倫

唱功：

坦白講，周傑倫唱功是要分時期討論的，他雖然是學音樂出身，但主攻的是器樂部分，所以聲樂部分並沒有得到很好的訓練。另外還要提的一點是，唱功討論集中在慢歌，至於那些純說唱的快歌，更多的是跟他自己的節奏感以及斷字能力相關，跟傳統意義的唱功關系不大。

周傑倫一開始對自己的唱功是不自信的，從他參加憲哥超級新人王比賽就可以看出來，他選擇了給別人彈伴奏，而不是自己上去唱。也因為此，有了後來被發掘直到發片的傳奇故事。

初期：

如果我們看前三張專輯的話，周傑倫給我的感覺就是稚嫩。通俗點講就是不會用嗓，高音基本靠生嚎，硬頂上去，譬如在The one演唱會上，他唱《黑色幽默》，《安靜》這幾首難度比較高的歌時候真是狠狠的替他捏了把汗（有興趣的可以搜下，唱的很吃力不說，而且還讓人時刻擔心唱不上去…）

成熟期：

真正讓我感覺他唱功成熟的，大概是從七里香開始吧，這個時候你可以感覺他高音已經不再那麼吃力了，比較游刃有餘（參見《擱淺》），直至07、08年，達到了他唱功的頂峰，這段時間他也在唱功、唱腔方面做了很多嘗試，例如《無雙》後面彪的那兩聲「海豚音」，《花海》的海島式唱法，這段時期可以看出來他在唱功方便已經開始不斷地學習並加以完善，這期間基本是逐漸上升的。而且論live水平的話，07年的那一屆巡演應該是他目前所有演唱會中live水平最高的，尤其是那首《最長的電影》，已經超越CD版了，相信看過的會有同感。

穩定期：

自08年之後到今天，周傑倫的唱功趨於穩定，但隨著年紀的增長以及早期缺乏科學的聲樂訓練，唱功還是略有下降，不過相對陶喆如今嗓子的變化，周傑倫的這點下降已經讓人略感欣慰了。不過很顯然周傑倫也意識到了這個問題，所以有意的改變了一些發聲位置，也就有了後來我說的那種「發嗲式唱腔」，像《甜甜的》《公主病》《療傷燒肉粽》這些，這種「幼齒感」的聲音其實是改變了之前發聲方法以及發聲位置的結果，其實如果你是從很早就開始聽周傑倫的歌的話，他的這種唱腔變化你也能很明顯的感覺到。

總結：周傑倫的唱功其實是相當不錯的，@梁歡 曾說過周傑倫、王力宏、陶喆這幾位都是60分檔歌手，我感覺還是比較客觀的（當然在我個人心目中，巔峰時期的陶喆要在其餘二人之上），不過更為關鍵的是唱他的歌千萬不要模仿，尤其是他那種壓著嗓子癟癟的感覺，那是他音色本就如此，如果你模仿這種音色的話，唱不出他的味道是其次，最主要的是唱完會感覺相當累。

附：周傑倫最難的五首歌 via 耳帝
TOP5 《黑色幽默》
選秀熱門歌曲，考驗男歌手的基本功，副歌的旋律線逐步升高，而且要站穩並拉長，對耐力有要求。

TOP4 《楓》
「思念」、「天邊」、「臉」等這些字，連續的「ian」咬字在G4,A4上徘徊，非常容易造成擠壓，困難的咬字加上換聲區的磕絆，屬於雪上加霜的難度。

TOP3 《一路向北》
從橋段到副歌，幾乎句句都卡在換聲點上，高不成低不就，上下為難，一般人都是擠著、喊著、扯著唱過去，整首歌的美感就被破壞了。

T0p2 《最長的電影》
副歌每句的字頭與字尾都是一個開口音與一個閉口音，整段在高音區上徘徊，加上突然的轉假聲。有能力的人若沒耐力，有耐力的人若沒技術，有技術的人若沒樂感，任何一項缺陷都會造成無法完成這首歌。

TOP1 《發如雪》
副歌高音達到B4，傳統學院派也無法唱好。難度在高音歌曲《死了都要愛》之上，處於「徹底換過聲去」與「單字換過聲去」的兩難之間，即便是擅長飆高音的歌手也會非常不舒服。

下面再來談創作。

整體上，周傑倫的創作能力毋庸置疑，堪稱天才級，才華橫溢，天馬行空，而且還驚喜連連，當然對於他創作能力的評價還是以前期歌曲為主，從《我很忙》之後，電影、主持這些分散了他太多的精力，創作上也有越來越多的偏流水線式產品。

1.節奏。周傑倫的節奏天賦我認為是華語歌手中排第一的，我相信喜歡周傑倫的朋友肯定對他的快歌情有獨鍾，周的Rap不同於美國黑人hiphop說唱那些舶來品，他通過切分、斷詞以及含混不清的念詞創造的節奏很舒服，例如《雙節棍》：「他們兒/子我習/慣從小就耳濡目染」， 這就屬於斷詞創作節奏的一種，有一種彈彈的感覺，如果你唱的好的話會很過癮。包括《我很忙》之前的所有專輯，快歌可以說都很有特色，經典的我就不多說了，只說一個我一直情有獨鍾的《梯田》，這首歌A、B、C三段Rap節奏都不一樣，整首歌唱下來酣暢淋漓，不會像其他歌一樣B段就是在repeat，而演唱會跟《爸我回來了》B段進行mix，可謂妙絕！

2.旋律。毋庸置疑的旋律天才，朗朗上口，很好聽，其實就旋律上如果你分析話你就會發現他的歌音階起伏一般不大，給人一種行雲流水的感覺。

3.編曲。很多對周傑倫編曲能力的評價多是根據《止戰之殤》（很多人眼中的神曲）這一首歌而來的，我覺得這並不全面，相對於周傑倫極強的作曲能力而言，他的編曲能力的話只能算中等偏上水平，而且次於他的編曲三巨頭。

在這里不想對編曲展開過多的解釋，製作人是廚子，原曲跟詞是食材，編曲是調料。如何把這些素材做成一一道菜，全看廚師自己的調配，不同的調配就會做出不同味道的菜。我們先看截止到目前為止他的編曲作品：可愛女人/娘子/反方向的鍾/懦夫/晴天/她的睫毛/梯田/借口/外婆/止戰之殤/陽光宅男/水手怕水/公公偏頭痛/四季列車，這裡面他的編曲風格、理念、能力比較明顯的分為了兩個部分，前期截止《七里香》這張專輯，R&B以及hiphop的色彩會比較濃，而後期則增加了電子樂的比重，所以對他編曲能力的評價也分為前後兩階段來談吧。

前期來看，周傑倫的編曲特點可以概括為四個字「簡單豐富」，雖然乍看是一對矛盾，但是卻非常精準。「豐富」是針對配器以及層次感而言的，他的編曲配器豐富，層次感強，風格大氣，古典味很足，如反方向的鍾，她的睫毛這都是大氣古典派，止戰之殤則重在豐富，尤其是末端多道音軌和聲相互配合而且一點也不會產生嘈雜感，層次分明，外婆同理；扎實的鼓點，大量的反拍，強勁的節奏讓你不自覺的就想動；在偏Hiphop節奏感比較強的編曲中注重加入鋼琴元素，整體感覺多了一絲柔情與靈氣，如梯田，止戰之殤；而「簡單」是指他的和弦編寫相對簡單，一般一首歌就簡簡單單幾個和弦，像反方向的種，三個和弦來回用，神曲《晴天》，開頭前奏吉他也是三個和弦，成為眾多吉他初學者必須的前奏之一，非常棒。

而我很忙之後，周的編曲能力顯然沒以前那麼用心了，豐富度與層次感下降很多，陽光宅男，編曲很普通，沒什麼特點，水手怕水，說真的，這首歌我一點也不喜歡，聽得時候有種小沈陽的即視感，很難想像這是當年那個唱以父之名酷酷的周傑倫在唱，單就這首歌而言編曲層次感上跟以前相比差太多了。而且此時周傑倫的編曲理念發生了變化，R&B跟hiphop的色彩越來越弱，於此同時加入了太多電子樂元素，就像四季列車，在以前應該算是周氏「暗黑系饒舌」，那種鼓、反拍等創造出的強烈節奏感應該會讓你不自覺的想動，結果在這首歌裡面那種電子樂「滋滋滋」的違和感卻讓人覺得實在是不太舒服。

（3.9日補充）編曲竟然忽視了一個，《娘子》！這首歌真是牛逼的一塌糊塗！！難以言表！！現在看包括娘子在內的整張專輯都是非常實驗性的，剛聽這首歌的時候還小，覺得怪怪的。後來接觸了音樂，學了吉他跟樂理之後再看這首歌太牛逼了。 和聲怪，唱法怪，編曲也很奇特。基本就是靠一把吉他，用了6級跟2級兩個和弦反復，例如MJ的Billie Jean開頭，而且和弦選的妙啊，cm9跟fm9就讓人感覺變化無窮，韻味無窮，兩個小九和弦的加入還有點爵士味。流行歌這么用的不多，目前我反正沒發現這么玩兒的。而且中間那段solo把吉他當琵琶彈，很有意思。

4.轉調。（這部分有個現成的答案，我偷個懶就不寫了，下面這部分內容其實已經流傳很久了，具體出處不可考。）

調性對於音樂正如色彩之於繪畫。轉調意味著色彩變化，對突出音樂色彩，增強戲劇性，具有很好的效果。周傑倫十分重視這一點，他的作品中頻繁出現令人感到新鮮和讓人銷魂的轉調。這里必須強調的是，本文討論的轉調，絕非大多數流行音樂套用的一個公式：在結尾高潮處重復主旋律時升高半調。或許初聽覺得很舒服，但是多了泛濫了就沒有新意，也沒有那麼強的吸引力了。雖然周傑倫也廣泛使用這種做法，但在曲中「意外」的轉調卻比一般流行音樂多出很多。這也正是JAY音樂綻放光芒的一點所在。下面，將一一列舉分析各首包含了華麗轉調的歌曲。
1.娘子

我想這首曲子，非高級JAY迷一般都沒聽說過，畢竟是首老歌而且也沒怎麼火過。但作為JAY最早的中國風歌曲之一，這首曲子最讓人大跌眼鏡的是，JAY譜寫了高度半音化甚至傾向了現代主義和爵士的旋律來描繪中國大西北的荒涼和中國式的悲傷，而且結合的十分完美，讓人叫絕。其實這首曲子並沒有什麼明顯的轉調，但是，歌曲發展部的連續半音上行也可以看做是一系列的升高調性的手法，這樣逐漸逐漸的提升歌曲在情感方面的緊張性，然後推向高潮。

2.愛在西元前

愛在西元前是一首具有歷史滄桑感的歌曲，也是很沙漠的感覺。本曲的轉調位於歌曲第一段結束後，JAY大膽的刪掉了第一段和第二段之間的橋段，直接轉調進入第二部分。轉調由開始的主調轉入其小調所屬的大調（C major to bE major？），非常大膽。說實話我聽了許多古典都很少見到這種轉調方式，聽覺上就讓人下降了一層，多了些滄桑感。這樣整首曲子聽起來就不再單調，而變得富有色彩，兩種顏色之間的搭配和戲劇感為整首曲子增色不少。

3.上海1943

上海1943的新鮮之處在於把常規的結尾處高潮升調提前了，在第二次出現主題時就直接升調，而不等到樂曲兩段都完了後才高潮，並刪去了該部分，這樣的手法讓這里的升調更具有緊張感，講聽眾的感情猝不及防地提升起來，估計有些女生就會哭鼻子了吧~哈哈。

4.半島鐵盒

半島鐵盒從曲風上有一種懷舊的色彩。單從曲子上看，本曲的特點在於轉調之處在於第一段中進入發展不之時。本來，進入發展部只是為高潮做鋪墊和引導，但JAY在這里就直接升調，也有突然讓聽眾進入狀態的意思。另外的意思，讓人有一種突然掉進老時光的感覺，在懷舊上突顯其效果。另外，本曲看似只有一次轉調，但其實在不知不覺中已經有兩次，而且都在樂曲的開始處。最開始的談話時的鋼琴前奏是一個調，開始唱後的那個調讓人掉進了第一層老時光，而第二次轉調則完全能讓人沉浸在回憶中了，層層深入，非常獨特。

5.瓦解

瓦解的轉調位於呈示部發展部與高潮之間。也就是說本曲的主題與開始的那些相比調調高了一點，沒有任何徵兆，有一種強烈感情破堤而出的感覺。

6 她的睫毛

她的睫毛堪稱JAY轉調的經典之作。其特點是大小調靈活處理，其轉調並非如前面幾首突如其來，而是大小調之間的細微變化導致整個曲風的變化。其靈活度堪與稱為轉調大師的舒伯特媲美。很難想像，一首由小調開始的情歌居然是熱烈而奔放的大調情歌，主題已下載轉為大調，一下子豁然開朗。非常適合那些情竇初開的lover們的心境。接著歌曲的三個部分依次在大小調間變來變去，極富色彩性，和戲劇感，讓人愛不釋手。

7.愛情懸崖

與她的睫毛類似。不過轉調沒有她的睫毛那麼頻繁。 小調to 大調式

8.楓
楓 也是十分出彩和讓人注意的一首具有華麗轉調的情歌。其對感情爆發的掌握十分恰當，選在一個十分出色而且讓人意外的位置進行了轉調處理。在第一段呈示結束後，進入第二段，其實這里已經有了暗示，第二段的發展部最後一句跟第一段有了不同，第一段是高揚著進入主題，而第二段發展部的最後一句則是低垂著，彷佛積蓄力量。果然爆發了！聽，第二段十分讓人意外的引進了一個全新的高潮旋律，同時升調，一下子讓人進入一個奇幻的感情世界，然後原主題句在新的調上出現。這次的轉調非常大，，光從譜子上看就是由C大調直接變成了帶有7個升號的#C大調。對於我個人而言，這首曲子出現在自己感情也比較脆弱的時期，這個曲子完全打開了我的心扉，發泄了所有的感情。這就是一個恰當的轉調的無窮威力啊

9.白色風車

也是一首高潮和開始部分的調性不同的曲子。發展部是逐漸升調的階段。這種做法在JAY中還比較常見，但在流行歌曲中實在不常見。

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以上這些來看，可以看出
1.JAY對轉調的運用主要在前期和中期作品中，肖邦過後就很少有了，可以說，肖邦過後的專輯進入了商品化復制階段，其藝術性已經降低，這種復制的模子打造了一批雷同的歌曲，喪失了JAY本性。

2.JAY一般只在一些不太重要的歌曲中轉調處理，往往比如主打情歌，中國風系列，快歌系列，都很少使用這樣的轉調。當然，這也是一個恰不恰當的問題，比如中國風已經套了5聲調式，的確就不適合轉調，快歌系列具有完整的循環低音伴奏，也不具備轉調的條件。而主打情歌往往需要更加的通俗性，轉調肯定賺不到錢。綜上所述，轉調算得上是JAY很喜歡的一種手法，但也僅限於一些曲目。但就算如此，這也為這些曲子，為JAY增添了很多光彩。作為一種輔助的音樂寫作手段，在流行音樂中應該還是值得提倡和推廣的。畢竟，單靠旋律的曲折優美和通俗性，並不能佔領所有的聽眾。

大致如此，寫的太累了，先寫到這，以後想到新的再補充。