好萊塢電影有多久歷史

1. 關於好萊塢電影業的一些歷史

好萊塢電影自誕生後不久就在國際上占據了重要的地位，時至今日已成為世界電影工業的霸主，活躍於世界的每一個角落。縱觀好萊塢發展史，好萊塢電影美學風格在上世紀的六、七十年代有一次較大的變化，在此之前可以稱為經典好萊塢時期，而之後則可成為新好萊塢時期。

第一次世界大戰結束以後十年中間，對於美國電影而言，乃是一個征服全世界的興盛時期。外國影片在美國兩萬家電影院的上映節目中已經完全消滅。在世界各國，美國影片占著上映節目60～90％的優勢，每年約有兩億美元被用來生產800多部影片。電影方面的投資超過15億美元，這樣大的資金使電影事業在美國成了一種大規模的工業，在資本上可以與製造汽車、罐頭、鋼鐵、石油、紙煙這些美國最大的工業相比擬。派拉蒙、勞烏、福斯、米高梅、環球這些大製片公司，支配著影片的生產以及全世界影片的上映和發行。它們和華爾街的金融巨頭如柯恩·洛埃伯銀行、通用汽車公司、杜邦·德·奈莫爾、摩根、洛克菲勒等密切地結合在一起。

自從格里菲斯失勢之後，金融資本家所重視的已不是導演，而是電影明星。後者成了製片公司的一種工具或者商標。從這時起，影片的真正主人是製片人，也就是那些被華爾街的銀行家所賞識與選定的企業家。電影導演和照明技師、攝影師、布景設計師一樣，只不過是每周領取一定報酬的受雇者而已。製片人利用解除合同這種暗中威脅的辦法，把導演過去所掌握的大部分實權，如對主題、明星和技師的選擇、劇本和蒙太奇的仔細推敲、布景和服裝的監督等等，全部奪取過去。

這樣一來，製片人便成了決定藝術成敗的一切因素的主人。他最關切的乃是怎樣多賺錢，他的董事會也只根據影片的利潤率來估量他的價值。因此攝制影片完全以票房收入為指導原則。他們對獨立的影評家的評論，滿不放在眼中，而事實上，這種影評在美國當時可說幾乎全未存在。

但製片人自己只在幕後指揮一切。在好萊塢露面的乃是電影明星，而「明星制度」也成為好萊塢征服世界的基礎。觀眾對電影明星的崇拜是用幾百萬張簽名的照片來維持的，廣告和宣傳在這些偶像周圍創造一種傳奇的氣氛。明星的戀愛、離婚以及他們所使用的化妝品、住宅、他們喜愛的動物，在某些國家成了一般人關心和津津樂道的題材。「明星制度」甚至使魯道夫·范倫鐵諾、瑪麗·璧克馥、道格拉斯·范朋克、格洛麗亞·史璜遜、華萊士·雷德、約翰·基爾伯特、梅·茂萊、瑙爾瑪·塔爾麥琦等人變成了真正被崇拜的偶像。

一些有名的宗教團體對這種競爭深感不安。清教徒對好萊塢展開了一起起攻擊，這些攻擊又因一些明星醜事的傳播（如：華萊士·雷德因吸毒和酗酒而身死，某一舞女在有胖明星亞布克爾參加的一次宴會上遭到了謀殺，以及某些明星曾犯謀殺或因戀愛犯罪等等），而變得更加猛烈。

此時資本家成立了一個名叫「美國製片人與發行人協會」的機構，這個機構是由一個虔誠的清教徒、共和黨領袖威廉·海斯負責組織起來的。按照海斯的說法，電影變成了旅行商人，「商品跟在影片後面，凡是美國影片深入的地方，我們一定能夠銷售更多的美國貨物」。

當好萊塢了解到這種國際使命時，美國某些明星扮演的人物也發生了變化。道格拉斯·范朋克在「三角影片公司」時曾幽默地扮演一個強壯、天真、樂觀、為女人所喜愛的美國英雄，但到後來卻在墨西哥的《佐羅的標記》、法國的《三個火槍手》、英國的《羅賓漢》、東方的《巴格達竊賊》及《黑海盜》中變成一個不可戰勝的大力士，一個無所畏懼和無可指責的騎士和保衛正義而且總是獲得勝利的人。隨著年歲的增長，范朋克日益喜好巨大的布景、極端的豪華和神秘的力量。

拒絕把自己附屬於明星的導演為數可說極少。隨著好萊塢的建立，電影先驅人物不是日趨沒落就是銷聲匿跡。托馬斯·英斯已經故世；麥克·塞納特雖然還在繼續攝制一些優良的作品，但他的聲譽卻並未因此增長；至於格里菲斯此時則正在逐漸走下坡路。標志格里菲斯登峰造極的作品，在美國乃是他的《一個國家的誕生》，在歐洲乃是他的《被摧殘的花朵》，在電影藝術方面則是《黨同伐異》。但是，商業上的失敗終於註定了格里菲斯的悲慘命運。這位被列入製片廠黑名單的偉大藝術家，在他以後殘余的二十幾年生命中，再也沒有機會導演一部影片了。好萊塢的拜金主義把它的創始人都毀滅了。

格里菲斯的沒落，正好和西席·地密爾的興隆形成鮮明的對照。後者的庸俗的商人氣息和浮誇的作風，成了好萊塢影片四十年以來的特徵。他拍了各種樣式的影片，從浮華喜劇《男性和女性》和其他由格洛麗亞·史璜遜主演的影片，一直到場面豪華的反蘇宣傳片《伏爾加的船夫》和反對無神論的鬧劇片《不信上帝的少女》（片中有對兒童監獄的傑出描寫），凡是能夠賺錢的影片，他都加以攝制。地密爾最成功的作品是一些帶有濃厚游藝場氣氛的大型片，在這些大型片中，地密爾除了取材於聖經上的故事以外，還加進了一些色情的描寫。好萊塢給他一筆格里菲斯所得不到的資金來攝制場面浩大的影片《十誡》和《萬王之王》。地密爾由於承襲了義大利電影的老傳統，結果成了最能賣座的商業性影片的導演之一。弗萊德·尼勃羅模仿他的例子，替高德溫和梅育拍了一部叫做《賓虛傳》的巨片，這部影片花去了600萬美元的攝制費，雖然風行一時，可是收入卻不過400萬美元。

好萊塢這個驟然之間交了紅運的城市，具有暴發戶們的那種低級趣味，他們建造的豪華的別墅，硬把羅馬的露天劇場和洛可可式的堡壘，天主教的大教堂和摩天大樓結合在一起。這種建築上東拼西湊的誇張趣味連同那種說教式的象徵趣味，在根據勃拉斯哥·伊巴涅茲的原作改編的影片《啟示錄四騎士》里表現得最為突出。這部由雷克斯·英格蘭姆導演、使范倫鐵諾因此成為明星的超級影片在上映收入上打破了紀錄。英格蘭姆在其他影片中——例如在無聲電影末期他將結束電影生涯時在尼斯攝制的那些影片中——也顯示出這種講究形式的作法。

好萊塢在成為國際上的強大勢力以後，它攝制的題材也變成國際化了。在它最賣座的無聲片中，以美國為背景的為數很少。在這些影片中，只有詹姆斯·克魯茲導演的那部極著名的《篷車》直接取材於美國歷史，是一部歌頌開拓西部地區者的史詩。 西部片由於托馬斯·英斯和W．S．哈特的功勞，曾提高到藝術的水平，但此時的西部片，除了象約翰·福特的《鐵騎》這樣極例外的影片以外，又變成了一種廉價影片的同義語，由一些專門迎合平民觀眾的導演和無名的演員粗製濫造地攝制出來。美國電影這種「失去本國特性」的傾向成了極其普遍的趨勢。亨利·金雖然還能按照托馬斯·英斯和格里菲斯的傳統，導演了一部完美的、描寫美國地方生活的影片《孝子大衛》，可是人們不但不鼓勵他沿著這一方向前進，反而導使他去攝制一些流行的言情小說（如《史泰拉恨史》），或者象他以後在羅馬攝制的那些影片那樣，向著義大利那種場面巨大的影片方向去發展（如《羅莫拉》、《白修女》等）。

由於金融資本的國際聯合、審查制度的嚴格、流行小說被有系統地搬上銀幕、明星制度、專為賣座的打算和製片人的拜金主義這些原因，使得美國電影藝術日趨貧乏，這種貧乏和物質的豐富相形之下，顯得更為突出。但美國電影中至少還存在著一個作品豐富的喜劇學派和幾部例外的作品，這些影片幾乎都是由外國籍的導演攝制出來的。萊昂斯·彼雷給美國人培植了對浮華喜劇的愛好，加斯尼埃則是系列影片的創造者之一。除這兩人以外，還可以舉出肖塔爾、阿爾倍·卡普拉尼，以及協助卓別林導演《巴黎一婦人》的阿巴迪·達拉斯特。

1920年以後，好萊塢為了打倒它的競爭者，大量吸收外國籍的優秀導演和演員前往美國。 莫里茨·斯蒂勒帶著葛麗泰·嘉寶來到美國。但他專門為從德國來的演員波拉·尼格麗和強寧斯導演影片。他導演的《帝國旅館》和《罪惡之街》這兩部影片，無論在藝術上或商業上來說，都不是很成功的作品。與斯蒂勒相反，嘉寶在美國卻大走紅運。這位著名的女悲劇演員，確實是好萊塢一棵搖錢樹，同時也給好萊塢的攝影棚帶來了藝術。廣告宣傳使嘉寶成了傳奇式的人物。她所主演的影片片名本身就具有一種宣傳性質，如：《誘惑的女人》、《肉與魔》、《仙女下凡》、《神秘夫人》、《野蘭花》、《接吻》等等。她在傳奇式的故事中表現了歷史上最著名的多情女子。

除了嘉寶以外，斯堪的納維亞半島的移民，對好萊塢幾乎沒有帶來什麼貢獻。但從德國來的移民，特別是斯特勞亨、劉別謙、馮·斯登堡，卻對美國電影有很大的貢獻。歐洲電影的示範作用，使幾個美國導演傾向於攝制一些藝術性超過商業性的影片。他們之中有幾個確實達到了藝術的水平。有聲電影興起的前夕，美國出現了一批有才能的新電影導演，這些導演在某種程度上開始接替了先驅者的地位。

好萊塢在它歷史上最繁榮時期，它的電影先驅者和歐洲最偉大的電影藝術家，與其說是加以利用，毋寧說是加以排斥。隨著好萊塢的世界霸權的建立，它大部分生產就陷於毫無意義和追求豪華場面的停滯局面。

1927年10月23日，阿蘭·克勞斯蘭德攝制的有聲響、對白和歌唱的《爵士歌王》的第一次上映，標志著電影已進入了它的歷史的一個新時代。有聲技術的運用使電影中復雜的敘事與流暢的對話成為可能，這一切促成了經典好萊塢電影濃重的戲劇化風格。同時這種風格也符合當時的製片廠制度。由好萊塢巨鱷麥克•塞納特創造的製片廠制度客觀上要求電影必須以迎合最廣大觀眾的審美需求為目標，而傳統的被大眾所熟悉的戲劇化美學觀顯然是最好的選擇。類型電影在這樣的背景下應運而生。這些被克拉考爾稱為迎合觀眾「深層集體心理」的影片，通過程式化的情節、類型化的人物，迅速占據了觀眾的視野，科幻、歌舞、犯罪等形式的類型片得以在世界影院中大行其道。

西部片作為最「美國化」的類型片在經典好萊塢時期佔有重要的地位。西部片頌揚、推崇那種粗獷的個人主義和適者生存的精神，體現著善必勝惡的道德理想，因而在美國影壇上長盛不衰。弗雷德•金尼曼拍攝於1952年的《正午》就在很多方面體現了西部片的特徵，或者說是體現了經典好萊塢時期影片的特徵。 然而，《正午》雖然在很多方面有著經典好萊塢的影子，但它決不算是一部地道的經典好萊塢電影。事實上這部拍攝於1952年的影片在好萊塢發展史中扮演著新舊兩時期轉折點的角色。《正午》中最明顯異於傳統好萊塢影片的莫過於對凱恩這個形象的塑造。傳統西部片中的英雄形象往往代表著絕對的正義與公理，而凱恩在影片中卻處在一個尷尬的境地。由於小鎮居民不肯幫助這個曾經保衛他們的警長，使得凱恩的對立方不僅是惡棍，甚至還包括了小鎮居民。影片對凱恩作了大量的心理描寫，他開始思考自己的立場與行為，思考自己的何去何從。《正午》中塑造人物避免了過於類型化，對以往的警長形象也有了一定地顛覆，影片還放棄了西部片一貫的大團圓結局，選擇了凱恩扔掉警徽離開小鎮作為結束，增強了故事的客觀性。

《正午》拍攝於1952年，而這恰是好萊塢黃金時期剛剛結束的時間，好萊塢隨之進入了一段困頓的低潮期。直至上世紀的六、七十年代，隨著西方社會後工業化、後社會化的愈演愈烈，新的社會藝術思潮泛濫。這些新思潮激盪著人們的思想，改變了人們對於藝術的欣賞取向和接受程度。電影的觀眾群體也發生了變化，經典好萊塢時期電影的風格已不能滿足他們的觀影需要了。四十年代的義大利新現實主義運動和五十年代的法國電影新浪潮沖擊和影響了當時的美國影壇，加速了好萊塢電影的變化。於是以亞瑟•佩恩的《邦尼與克萊德》為代表的一批「新式」的影片應運而生，也拉開了新好萊塢時期的序幕。

新好萊塢時期描寫人物的典型手法是，影片中的主人公不再是善惡分明的類型化人物，而是具有更加復雜的內心世界。新好萊塢注重人物的立體化與心理化，增加了影片的層次與深度。新好萊塢電影的敘事特點，即在繼承好萊塢善於講故事傳統的基礎上，將影片的故事納入到廣闊的社會背景中，為影片融入真實性與社會性，使好萊塢電影較之以前更加具有社會意義與深度。

新好萊塢電影還受到歐洲電影的深刻影響。商業電影藝術化、藝術電影商業化成為這一時期電影發展的一個趨勢，許多歐洲藝術電影的處理方法被用於好萊塢電影中。

從經典時期到新時期，電影在好萊塢這塊土地上經歷了半個世紀的演變，無論是故事結構還是人物形象或是觀念意識，都發生了巨大的變化。經典好萊塢時期的一套手法在當代已不能滿足觀眾的需要，而更善於適應社會時代需要的新好萊塢電影卻悄然占據了觀眾的視線。

從70年代到80年代的過渡時期，新好萊塢完成了自己的使命。近10年的時間，美國每年生產200部左右的影片，電影與電視爭奪觀眾的競爭已達到平衡。電影保持著10到12億的觀眾，並且有了自己的越來越廣闊的海外市場。據1993年的統計證實，美國電影國內票房收入達52億，發行收入26億。視聽產品的貿易順差僅次於飛機製造出口業，為美國第二大行業。在全年世界銀幕上上座率最高的10O部影片中美國影片佔88部。
好萊塢電影通過自身的調整完成了向後工業時代的過渡，至今仍雄踞世界電影工業金字塔的頂端，顯示出其強大的生命力。通過對好萊塢的全面考察，有助於我們對日常生活中電影的思考，有助於我們對自己的民族電影的判斷。對一般觀眾來說，可以作為娛樂方式看待好萊塢電影；對電影創作者來說，可以學習好萊塢式商業電影獨特的藝術形式的規則；對於製片人來說，可以從好萊塢式的商業規則中，學習好萊塢的電影理念和運作方式；而對理論家來說，可以通過對好萊塢特性的認識反思的歷史和問題。考察好萊塢的電影史對於中國電影產業的發展，不可不說是有所裨益。

2. 請問有誰知道好萊塢電影歷史

文字太多我就不復制了

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3. 好萊塢電影三個最主要的歷史時期是

三四十年代的影片往往具有濃厚的話劇味，平均每場戲都較長，欣賞者的心理節奏若不能從當代動作片的快切快剪中跳脫出來，就會覺得那些影片太悶。一旦適應了那種風格，那稍嫌誇張的表演（按現代標准）、層層鋪展的台詞、古典話劇的結構，標志著舞台劇走向銀幕的重要一步。但若你討厭話劇，《北非諜影》、《亂世佳人》未必能成為你心目中的經典。

五六十年代，好萊塢受到電視的沖擊，開始向大場面豪華製作發展。美侖美奐的歌舞片、千軍萬馬的史詩片，給現代觀眾帶來正反兩方面的效應。一方面，這些影片的文化和社會積淀較少，40年後的中國觀眾欣賞起來毫不費力；另一方面，歌舞片的黃金歲月已逝去，演變成舞蹈化了的打鬥片，只有一部《音樂之聲》仍擁有全球性觀眾基礎。像《阿拉伯的勞倫斯》那樣的70毫米史詩片，在家庭大屏幕彩電上看，跟影院里的效果完全不同；在家裡你會嫌它冗長，在影院里你則會嘖嘖稱奇。

70年代末，好萊塢重新開始做夢，盧卡斯的《星球大戰》便是成年人的童話，斯皮爾伯格更是喚醒了眾多人潛在的兒童心理，你如果抱著挖掘社會內涵的心態去看《印第安納·瓊斯》三部曲或《外星人》，一定會大失所望。正如一個人有童年、少年、青年和成年，一個社會或國家也有這不同的階段，每個階段有其最適合的影片風格，比如童年愛幻想，成年比較理智，等等。當然，這都不是絕對的，50年代好萊塢也出產過現實主義佳作，如《碼頭風雲》，70年代初也有《火燒摩天樓》那樣的優秀娛樂片。至於80年代以來，好萊塢的電影類型越來越雜，頭一年還陶醉於纏綿悱惻的《泰坦尼克號》或《英國病人》，第二年卻迷上了冷眼看世界的《美國麗人》。大致來說，如今幾大電影廠忙著出產以特技或槍炮為號召的商業大片，滿足青少年這個最關鍵的觀眾群，而獨立製作公司生產有深度、有藝術性的作品，卻沒有錢推銷，也找不到願意放映的商業院線。

4. 美國好萊塢的歷史

加利福尼亞州洛杉，礬市一區，位於市區西北郊。20世紀初，電影製片商在此發現理想的拍片自然環境，陸續集中到此，使好萊塢逐漸成為世界聞名的影城。1908年好萊塢拍出最早的故事片之一《基度山恩仇記》。1912年起相繼建立製片公司，到1928年已形成派拉蒙等「八大影片公司」。三、四十年代是好萊塢的鼎盛時期，攝制了大量成為電影史上代表作的優秀影片，並使美國電影的影響遍及世界。同時好萊塢亦發展為美國一個文化中心，眾多的作家、音樂家、影星及其他人土匯聚於此。第二次世界大戰後，製片廠陸續遷出，許多拍片設施閑置或轉手電筒視片製作商。60年代初，好萊塢成為美國電視節目的主要生產基地。
區內名勝有「好萊塢碗」(天然圓形劇場)、「朝聖者」圓形劇場、希臘劇院、中國劇院、加利福尼亞藝術俱樂部等。許多新、老影星居住在附近的貝弗利山上。

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5. 美國科幻電影發展歷史

一、19世紀末到1920年代：好萊塢科幻片的成長期。
19世紀末，帶有科幻色彩的影片幾乎和娛樂電影同時在法國誕生，比如1895年的《機器屠夫》，1897年的《一位20世紀的外科醫生》等。但這些影片也許更像是在使用電影技術變魔術。直到1902年法國人梅里埃推出《月球旅行記》（Le Voyage dans la Lune），才標志著第一部真正意義上的科幻電影出現。1910年代，歐洲國家，尤其是法國和英國，似乎在拍攝關於外星人和未來戰爭的題材的科幻片上一馬當先。不過隨著好萊塢製片廠制度的出現和發展，美國在科幻電影製作上奮起直追，生產了《科學怪人》（Frankenstein，1910）、《化身博士》（Dr. Jekyll and Mr. Hyde，1913）等影片，更值得一提的是於1916年生產的一部長達105分鍾的《海底兩萬里》（20,000 Leagues Under the Sea），它開創了水下攝影的先河。到了1920年代，美國科幻片開始和歐洲分道揚鑣。和德國《大都會》（Metropolis，1927）等歐洲科幻片相比，好萊塢科幻片更注重傳奇的情節、快捷的節奏、驚險的動作和高超的特技。這一時期好萊塢科幻片代表作有《失落的世界》（The Lost World，1925）和《神秘島》（The Mysterious Island，1929）等。
二、1930年代和1940年代：好萊塢科幻片的成熟期。
從1930年代開始，好萊塢科幻片開始偏愛帶有恐怖、悲觀和浪漫色彩的瘋狂科學家主題，並且開始連篇累牘地拍攝科幻電影系列片。比如，這一時期出品了《科學怪人》（1931）、《科學怪人的新娘》（The Bride of Frankenstein，1935）和《科學怪人的兒子》（The Son of Frankenstein，1939），類似的還有《化身博士》系列和《飛俠哥頓》系列（Flash Gordon）。而《隱身人》（The Invisible Man，1933）和《金剛》（King Kong，1933）都是當時產生的名作，它們延續並發展了好萊塢電影在特技運用和情節安排上的長處，並已經產生了獨特的程式。到了1940年代，由於二戰的影響，好萊塢科幻片處於一個止步不前但卻相對穩定的狀態，在這個十年中生產的科幻片幾乎都是從前題材的「後續系列」，比如《隱身女人》（The Invisible Woman，1940）、《隱身人歸來》（The Invisible Man Returns，1940）和《隱身人復仇記》（The Invisible Man』s Revenge，1944）。不過，這也同時鞏固了好萊塢科幻片的敘事模式。在1943年上映的《蝙蝠俠》（The Batman）中，日本科學家成為了邪惡的敵人，將好萊塢科幻片和戰爭宣傳結合在了一起，這也是這一時期的特點。
三、1950年代和1960年代：好萊塢科幻片的繁榮期。
1950年代，也許是冷戰籠罩在人們心理上的恐懼陰影加強了人們的想像力，好萊塢在此期間產生了大量科幻片佳作，它們常以外星人、怪獸或核戰爭為主題，也更加依賴特技的運用。比如《地球停轉之日》（The Day the Earth Stood Still，1951）、《X放射線》（Them!，1953）、《兩萬英尋下的怪獸》（The Beast from 20,000 Fathoms，1953）、《火星人入侵》（Invaders From Mars，1953）、《外星人大戰地球》（The War of the Worlds，1953）、《盜屍者入侵》（Invasion of the Body Snatchers，1956）、《惑星歷險》（Forbidden Planet，1956）、《蒼蠅》（The Fly，1958）和講述核戰爭的《海濱》（On the Beach，1959）等。冷戰對好萊塢科幻片的影響持續到了1960年代，比如1968年的《太空登月記》（Countdown）就以美蘇軍備競賽為想像的源泉。但正是在1960年代，產生了科幻片歷史上的經典之作《2001太空漫遊》（2001: A Space Odyssey，1968）。這部美英合拍的影片無論在故事情節、思想內涵還是特技效果上都達到了相當的高度。
四、1970年代和1980年代：好萊塢科幻片在特技和故事之間保持平衡的時代。
特技的使用對好萊塢科幻片而言從來都是舉足輕重的，而隨著視覺效果技術的發展，特技和故事之間的張力逐漸開始加大。究竟應該怎樣將兩者完美地結合起來？很多導演做出了他們的嘗試。喬治·魯卡斯（George Lucas）的《THX1138》（THX1138，1971）和《星球大戰》（Star Wars，1977）、伍迪·艾倫（Woody Allen）的《傻瓜大鬧科學城》（Sleeper，1973）、史蒂文·斯皮爾伯格（Steven Spielberg）的《第三類接觸》（Close Encounters of the Third Kind，1977）以及雷德利·斯科特的《異形》（Alien，1979）無疑是70年代幾個成功的範例。到了80年代初和80年代中期，好萊塢科幻片的特技效果製作給觀眾帶來了前所未有的神奇體驗，而同時這些科幻電影又能提供給他們一個值得品味的故事。比如喬治·魯卡斯在80年和83年相繼推出氣勢宏大的《星戰之帝國反擊戰》（Star Wars: The Empire Strikes Back）和《星戰之傑迪歸來》（Star Wars: Return of the Jedy），史蒂文·斯皮爾伯格溫情脈脈的《ET外星人》（E.T. the Extra-Terrestrial，1982），詹姆斯·卡梅隆（James Cameron）的《終結者》（The Terminator，1984）以及羅伯特·澤米基斯（Robert Zemeckis）的《回到未來》（Back to the Future，1985）等。
五、1990年至今：好萊塢科幻片在高科技中探索前進
隨著計算機技術的應用，好萊塢科幻片開始大量倚賴電腦合成影像（CGI），並將其發揮至極，但在同時卻忽視了故事本身的重要性。90年代以後的好萊塢科幻片在故事上乏善可陳，在視覺效果則上富有極大的沖擊力，畫面也更加精美逼真。《獨立日》，《侏羅紀公園》系列，《星戰前傳》第一部(Star Wars: Episode I-The Phantom Menace，1999)和第二部（Star Wars: Episode II- Attack of the Clones，2002）等影片將觀眾培養得對那些花費高昂的特技大場面甚至開始司空見慣起來。當令人眼花繚亂的電腦特技在銀幕上趨向於飽和的時候，好萊塢科幻片也同時開始迷失了方向。隨著科技的進步，好萊塢科幻片開始探索新的主題，比如克隆技術和智能機器人對人類社會的深遠影響。

6. 美國好萊塢有多少年歷史了

加利福尼亞州洛杉，礬市一區，位於市區西北郊。20世紀初，電影製片商在此發現理想的拍片自然環境，陸續集中到此，使好萊塢逐漸成為世界聞名的影城。1908年好萊塢拍出最早的故事片之一《基度山恩仇記》。1912年起相繼建立製片公司，到1928年已形成派拉蒙等「八大影片公司」。三、四十年代是好萊塢的鼎盛時期，攝制了大量成為電影史上代表作的優秀影片，並使美國電影的影響遍及世界。同時好萊塢亦發展為美國一個文化中心，眾多的作家、音樂家、影星及其他人土匯聚於此。第二次世界大戰後，製片廠陸續遷出，許多拍片設施閑置或轉手電筒視片製作商。60年代初，好萊塢成為美國電視節目的主要生產基地。
區內名勝有「好萊塢碗」(天然圓形劇場)、「朝聖者」圓形劇場、希臘劇院、中國劇院、加利福尼亞藝術俱樂部等。許多新、老影星居住在附近的貝弗利山上。

7. 美國好萊塢災難片的發展歷程大致有幾個階段，每個階段有什麼特點（即劃分階段有什麼依據） 答案優秀可追加

誕生早期：
從20世紀30年代開始，英國、美國等都曾拍攝過這類影片。災難片一詞於70年代開始盛行，並成為一種新的樣式。它的題材范圍也逐漸擴大，涉及到天災人禍的各個領域。災難片的大量出現，是在西方電影事業日趨衰落的情況下，一些電影公司為了增加票房收入而採取的手段。70年代以來拍攝的此類影片中，如《海神號遇難記》，描寫了大郵輪海神號在新年前夕遭大風浪襲擊一事。風浪把船整個地掀翻過來，船上大批乘客千方百計逃生。其中，以牧師吉恩·哈克曼為首的一組人在同心協力下越過重重障礙浮到水面上，成為少數戰勝災難的生還者。影片營造了災難降臨時的恐怖氣氛。《航空港75》，描寫了波音707巨型噴氣式飛機在天空與小型飛機相撞，駕駛員全部喪生，飛機凌空盲目飛行的恐慌狀況。 其他如《卡桑德拉大橋》、《地鐵遭難記》、《火燒摩天樓》、《日本沉沒》、《新干線大爆破》等亦屬此類影片。其中的《火燒摩天樓》更是電影史上最大的一部明星薈萃的災難片，由美國「災難片之王」歐文.艾倫導演，片中匯集了包括保羅.紐曼在內的大小明星百餘位，描寫了人們親眼目睹大火把整幢大樓燒毀的情景。該片曾獲8項奧斯卡提名，並勇奪3項桂冠。初期的災難片由於技術原因，場面顯得不是十分火爆，但是情節卻都是十分緊湊。
發展中期：
90年代開始到2006年左右的這段時間，是災難片高速發展的時期。尤其是90年代初到2000年這十年中災難片呈井噴的式的出現，而且確實佳片不斷。因為隨著電影技術的高速發展，將災難的場面更真實的展現在觀眾面前，成為了當時災難片興盛的主要原因。而且災難片在那個時候已經出現了幾個明顯的分支：病毒類災難代表作：恐怖地帶（1995，達斯汀.霍夫曼主演），滅頂之災（2008），人類之子（2006），驚變28天（2002），驚變28周（2007），我是傳奇（2007）。怪獸類：怪獸類：哥斯拉（1998），侏羅紀公園系列，苜蓿地（2008）,近蛛者殺（2002）。大自然災害類：活火熔城（1997），山崩地裂（1997），完美風暴（2000），龍卷風（1996），紐約大地震，泰坦尼克號（1997）。科幻末日類：獨立日（1996），絕世天劫（1998），世界大戰（2005），後天（2004），彗星撞地球（1998），2012（2009），地心搶險（2001）。90年代初到2000年這段時間，可以說是災難片的黃金時間，不僅電影精彩，而且票房口碑都不錯。而且不少題材都是關於外太空與異性生物。那時的災難片有著典型的美國英雄主義，大多是主人公有著高度的責任感去拯救地球與危難，表現了人與自然抗爭的不屈精神。2010年前5年間，隨著電影技術的更上一步的發展，導演也把題材選為了人力不可抗拒的世界末日題材，這時的電影沒有拯救世界，而是毀滅世界。而且觀眾對於災難片的要求越來越高，災難片數量大幅下降，代表作屈指可數。要麼就是畫面驚世駭俗，代表作《後天》，《2012》，要麼就是題材新穎，大牌壓陣，代表作《我是傳奇》。而且近幾年來看，災難片似乎很難再造成當初那種轟動效應了，唯一一部《2012》也是災難大師千呼萬喚始出來的作品。災難片正在經歷一個空檔期，題材的匱乏，觀眾的要求越來越高，對於高科技畫面的不屑，造成了近年來災難片的整體下降趨勢。
至於未來怎樣，我們都不清楚，就看那些導演們怎麼想了。
要支持原創啊，累死我了。呵呵

8. 好萊塢的歷史

直到18世紀中葉，洛杉磯及其周邊地區還是印第安游牧部落的一片自然樂土。
1781年9月4日，44名皮膚黝黑的墨西哥殖民者發現了這片山間谷地，成為洛杉磯歷史上最早的定居者。
1839年，洛杉磯的第一次官方人口普查確定了當時的人口為2,228人。
1846年發生的墨美（墨西哥、美國）戰爭，迫使墨西哥簽署了一紙不平等條約，以1,500萬美金的價格向美國割讓了相當於墨西哥當年版圖三分之二的土地，於是乎美國的領土擴張了以加利福尼亞為主體的西部七州。
1850年，洛杉磯正式成為美國的法定城市。
1853年，好萊塢只有一棟房子。到1870年，這里已成為一片興旺的農田。
1886年，房地產商哈維·威爾考克斯在洛杉磯郊區買下了一塊0.6平方公里的土地。後來，他的夫人在一次旅行時，聽到旁邊有人說自己來自俄亥俄州的一個叫做好萊塢的地方。她很喜歡這個名字。回到加州後，她將蘇格蘭運來的大批冬青樹栽在這里，並將她丈夫的農庄改稱為「好萊塢」(Hollywood)，於是有了好萊塢這個名字。在英語中，這個詞是冬青樹林的意思。

1887年2月1日威爾考克斯計劃在這里建造一座小城，他在地區政府正式注冊此名。在他夫人的幫助下他得以鋪設了今天的好萊塢大街做為城市的主街，在這條大街和其它大街的兩旁種了胡椒樹並開始出售產權。他的夫人募資建了兩座教堂、一座學校和一座圖書館。為了使好萊塢名符其實，他們還進口了一些英國冬青，但這些植物在加州的氣候下沒有存活很久。
1900年，好萊塢已經有一間郵局、一家報社、一座旅館和兩個市場，其居民數為500人。10萬人的洛杉磯位於市東11公里處。在好萊塢和洛杉磯間只有一條單軌的有軌電車。
1902年，今天著名的好萊塢酒店的第一部分開業。
1903年，此地升格為市，參加投票的177位有選舉權的居民一致贊同以「好萊塢」為之命名。當年下的兩條命令是：除葯店外其他商店禁酒，及不準在街上驅趕數量多於200的牛群。
1904年，一條新的被稱為好萊塢大街的有軌電車開業，使好萊塢與洛杉磯間的往返時間大大縮短；1910年，好萊塢的居民投票決定加入洛杉磯。原因是這樣他們可以通過洛杉磯取得足夠的飲水和獲得排水設施。

1907年，一個名叫塞力格多視鏡公司的獨立電影公司在芝加哥拍攝《基督山伯爵》，導演為弗朗西斯·伯格斯，偶遇惡劣天氣，遂將整個劇組西遷，來到洛杉磯市中心以西15英里的聖莫尼卡海濱補拍一些鏡頭。
1909年，塞力格劇組重返西部，在洛杉磯市中心一個中國人開的洗衣房內安營紮寨，拍攝了《一個賽馬情報員的心事》。這是第一部完全在加州境內製作完成的影片。此後不久，塞力格公司傾巢西遷，由此招來了一大批製片公司步其後塵，其中相當部分在好萊塢及其周邊地區安家落戶。
1910年代初，導演大衛·格里菲斯被Biograph公司派到西海岸來拍電影，他帶著麗蓮·吉許、瑪麗·璧克馥等演員來到了洛杉磯。他們後來想尋找一塊新的地盤，於是向北出發，來到了一個熱情的小鎮，那就是好萊塢。Biograph公司發現此地條件不錯，於是在回紐約前又陸續拍了好幾部電影。漸漸許多業內人士都知道了這塊寶地，到好萊塢的電影劇組越來越多，美國電影業移師好萊塢的大轉移開始，好萊塢向成為電影之都邁進。
1911年10月，一批從新澤西來的電影工作者在當地一位攝影師的帶領下，來到一家叫布朗杜的小客棧，他們將租到的客棧改裝成一家電影公司的樣子。這樣，他們創建了好萊塢的第一家電影製片廠——內斯特影片公司，同年已有15個其它的製片廠在這里定居，成千上萬的夢幻製造者緊隨而至。
從此以後，許多電影公司在好萊塢落戶，著名的電影公司有：米高梅公司(Metro Goldwyn Mayer，簡稱MGM)、派拉蒙公司(Paramount)、二十世紀福克斯公司(20th Century Fox)、華納兄弟公司(Warner Brothers)、雷電華公司(Radio Keith Orpheum，簡稱RKO)、環球公司(Universal)、聯美公司(United Artists)、哥倫比亞公司(Columbia Pictures)。
1913年，好萊塢的先驅導演塞西爾·B·戴米爾在好萊塢的一個小谷倉內掛牌營業，以15,000美元的預算製作完成了第一部在好萊塢境內拍攝的影片《印第安女人的白人丈夫》。從此以後，旅館、商店和住宅紛紛破土興建，以收納那些不斷湧入的電影人。到1914年，這個原本只有幾十戶人家的田園小鎮，固定人口便增加到8,000人。谷倉般的攝影棚在鎮上拔地而起，每天都有幾十個劇組在好萊塢各處拍攝外景，成千上萬的遊人蜂擁而至，企望一睹明星們的風采，或者至少看一眼明星們的住宅。好萊塢的名字立時風靡世界。毗鄰地區對好萊塢的名聲欽羨不已，紛紛改名。於是乎，洛杉磯的地圖上又平添了南北東西另外四個好萊塢，就連比華利山也成為西好萊塢市的一部分。
1923 年，成為好萊塢象徵之一的白色大字HOLLYWOOD被樹立在好萊塢後的山坡上，本來這個字後面還有LAND四個字母，是一家建築廠商為了推銷新建好的的住宅社區設置的廣告看板。但它們被樹立起來以後就沒有人去管它們，以致漸漸荒廢。一直到1949年，好萊塢的商會才將後面的四個字母去掉，將其它字母修復。這個招牌今天受到商標保護，沒有好萊塢商會的同意，無人允許使用它。
1929年5月16日，奧斯卡金像獎第一次被頒發，當時的門票是10美元，一共有250人參加。
1947年1月22日，美國的商業電視台開始進入好萊塢。同年12月，好萊塢第一次為電視拍電影。50年代，音樂唱片業也開始涉足好萊塢和附近的伯班克市。大多數電影製片廠仍留在原地，但好萊塢的外貌已經改變了。1952年，CBS在Fairfax大街和貝弗利大街交界處建立了電視城，CBS這一擴張之舉實際上也意味著好萊塢在拓展自己的版圖。
1958年，好萊塢星光大道(Walk of Fame)始建。
1960年2月9日，女演員喬安娜·伍德沃德得到了第一顆星的殊榮。
1985年，好萊塢的商業和娛樂區被正式列入美國受保護的歷史性建築名單。
1999年6月，洛杉磯的地鐵開通到了好萊塢。
2001年，柯達劇院(Kodak Theatre)在Highland大道開業，成為奧斯卡獎頒獎禮新的舉辦場所。
2002年，一些好萊塢居民發動了一個讓好萊塢自主獨立，不再是洛杉磯一部分的運動。好萊塢市政府決定讓所有洛杉磯居民投票表決。獨立運動被以絕大多數否決。
當年哈維·威爾科克斯開發這片土地的時候，做夢也沒想到，這塊彈丸之地會在若干年後成為世界影都的代名詞。

9. 好萊塢科幻片發展歷程

雜志《看電影》上有一期的主題是這個，是09年12月午夜場，你上網查查或許有