如何研究蒂姆波頓的電影風格

㈠ 蒂姆.伯頓的哥特式風格，詳細是什麼

哥特電影與哥特文化哥特電影是一個著名的非著名電影類型，至今還沒有一本專業的電影教科書給它明確的定義，但它作為一個獨特的電影類型早已被廣泛承認。

哥特電影風格的確立源於哥特文學與哥特音樂，哥特文學又與歐洲中世紀文化緊密相連，而中世紀文化在人們心中標志印象就是禁慾與死亡。死亡的審美價值從根本上說，便在於人類怎樣以自由精神來超越對死亡的恐懼和困擾，通過藝術的表現可以將死亡的恐怖轉化為美感。

哥特電影受這種文化巨大影響，藝術家利用電影的多種視覺造型語言，例如色彩、光影、結構、材質、道具等手段，表現出哥特式的，對黑暗壓抑、死亡美學、宗教情結和唯美主義的追求，並上升到藝術觀念甚至價值體系的層面。

(1)如何研究蒂姆波頓的電影風格擴展閱讀：

起源歷程：

直到上個世紀90年代，哥特電影才真正迎來了發展的黃金時期。在這個時期，哥特電影不僅在歐美，更在全世界掀起了一浪接一浪的高潮。

1990年，一個名叫蒂姆·波頓的導演找到了一個名叫強尼·戴普的演員，聯袂貢獻了一部名為《剪刀手愛德華》的影片——自此，哥特電影復興的大幕在好萊塢被徹底掀開了。作為一部當代里程碑式的哥特電影，《剪刀手愛德華》的意義是怎麼評價也不為過的。

這部影片沒有吸血鬼，沒有巫術，也沒有宗教背景，但同樣編織出了一個黑色的、講述孤獨、死亡和痛苦的精彩的哥特畫卷……天才的蒂姆·波頓把古老的哥特文化和當下的時代背景天衣無縫的融合在了一起，給哥特題材注入了全新的生命力，從而在根本上拓展了哥特電影的題材范圍。

蒂姆·波頓也藉此逐漸成為當代最偉大的哥特電影大師，他和強尼·戴普這一對黃金搭檔也配合得天衣無縫。1999年的《斷頭谷》就是二人再次合作的結晶，這一次波頓開始出人意料的直接以巫術為題材，為我們描述出世紀末一曲凄婉、仇怨、令人回味無窮的哥特哀歌。

㈡ 既然在蒂姆·波頓的電影中哥特風格建築體現了壓抑的情懷，那為何還推崇哥特式從而演員都是哥特式的

1990年，一個名叫蒂姆·波頓的導演找到了一個名叫強尼·戴普的演員，聯袂為哥特式的藝術不僅僅體現在建築上，從12世紀到16世紀的早期，雕刻，玻璃製品

㈢ 好萊塢其他的導演是怎麼評價鬼才導演蒂姆波頓的

著名的好萊塢鬼才導演蒂姆伯頓的最新奇幻冒險電影《佩小姐的奇幻城堡》在中國上映了，身為蒂姆伯頓的忠實粉絲，我第一時間就去電影院看了，電影繼承了他以往的回憶想像力和暗黑風格，可以算是一部不錯的電影了，但是以他的名氣來說，就有點兒不太合格了，前面劇情太啰嗦，，結尾又太倉促。可即便這樣，也不能改變他自身的光環――好萊塢鬼才，蒂姆伯頓。
一、蒂姆伯頓的早年經歷
蒂姆·波頓生長在美國郊外一個普通卻怪異的家庭中。幼年時，他的房間被父母莫名地釘上了很多木板，只剩下兩條細縫讓他看外面的世界。從小沒有朋友，學習成績也不好，他不務正業，偏偏喜歡畫畫和看電影。蒂姆·波頓畢業於加利福利亞州藝術學院。在得到迪士尼公司贊助給年輕動畫人的一筆獎學金後，他從此開始正式學習和從事動畫工作。最初，蒂姆伯頓為迪士尼公司的《狐狸與獵犬》之類的主流電視動畫片工作。
二、蒂姆伯頓的演藝經紀
1981年，蒂姆·波頓執導了第一部卡通短片《文森特》。1988年3月29日，蒂姆·波頓執導的電影《甲殼蟲汁》在北美上映。1989年，蒂姆·波頓執導的電影《蝙蝠俠》在北美上映。1990年，蒂姆·波頓和約翰尼·德普首次合作，他執導的電影《剪刀手愛德華》在北美上映。1996年，波頓嘗試轉變風格，拍攝了電影《火星人玩轉地球》。
1999年，他和約翰尼·德普三度合作，拍攝了電影《斷頭谷》。2001年10月，蒂姆·波頓與海倫娜·伯翰·卡特訂婚。2006年夏天，波頓宣布了拍攝電影《理發師陶德》的計劃。
2007年9月5號，蒂姆·波頓獲得第64屆威尼斯電影節終生成就獎。2012年10月，蒂姆·波頓執導的電影《科學怪狗》在北美上映，影片獲得奧斯卡獎和金球獎「最佳動畫長片」的提名。2016年5月27日，蒂姆·波頓監制的奇幻電影《愛麗絲夢遊仙境2：鏡中奇遇記》在中美同步上映；同年執導奇幻電影《佩小姐的奇幻城堡》。
三、蒂姆伯頓的幾部代表電影
《僵屍新娘》
蒂姆伯頓有一個非常可愛的地方——他故事中的角色們，常常是身處於最奇想天開的黑暗世界中，但卻又有著最為朴實純真的感情。無論是《剪刀手愛德華》中的那個看上去有些可怖的讓人不敢靠近的愛德華，或是這部《僵屍新娘》中那個遭遇背叛卻依然相信愛情的女主角艾米麗，莫不如是。豆瓣上面有一句影迷的留言，堪稱是對這部動畫最為簡明，卻最為精準的概括：「即使經歷了最邪惡的背叛，死亡仍沒能奪走她的甜美天真。」
《聖誕夜驚魂》
每年萬聖節都必然會刷上幾遍曼森的《This Is Halloween》，而每次聽這首歌時也都會不由自主的想起此片。這部1993年上映的定格動畫長片，不僅帶來了一場瘋狂的萬聖嘉年華，也帶來了影史上一次難得的黑暗系視覺狂歡。電影中的萬聖元素視覺風格其影響之深遠，至今也不見褪色。片中南瓜王傑克的形象更是深入人心。在蒂姆伯頓創造的諸多人物之中，傑克也是最受歡迎的，人氣最高的那一個。
《剪刀手愛德華》
約翰尼與薇諾娜初次相見是在一次影片首映典禮上。當時薇諾娜正去取一杯可樂，"愛神"使他倆互相認出對方，只四目相交，匆匆一瞥，外界的一切便在彼此眼中倏然消失。數月後，他倆便開始了愛情的程。在《剪刀手愛德華》一片中的默契配合，使他倆的戀情更深了，約翰尼在右臂上刺了"永遠的薇諾娜"幾個字，以示對愛情的忠貞不二。薇諾娜起初還以為那是貼紙，千方百計想把它擦掉，當她意識到只是徒勞時，驚得目瞪口呆。更令人叫絕的是，約翰尼表示死後要將刺了字的皮膚揭下留給子孫後代。

㈣ 蒂姆·伯頓電影的特色

如前所說 比較哥特 我感覺有點幻想式的哥特 他的故事多發生在小鎮 由於環境的限制 不會有什麼很完整的世界觀 人物會被大量的描寫塑造 所以在他的電影里主角們會顯得很突出 有時連配角 甚至是那些跑龍套的也有自己的靈魂。由於電影思想的載體過於另類，大多比較黑暗，在傳統的奧斯卡上並沒有什麼收獲。不專業 只是個人的看法 我不是他的影迷 也不是德普的 算是比較中立吧 xx

㈤ 蒂姆波頓的電影風格和作品加年份

聖誕夜驚魂（1993），剪刀手愛德華（1990），嘩鬼家族（1988），斷頭谷（1999），埃德伍德（1994），火星人玩轉地球（1996），查理和巧克力工廠（2005），人猿星球（1968），僵屍新娘（2005），大魚（2003），蝙蝠俠1，2（1989，1990）
這些是我看過的，其他作品當然還有，但是不出名

聖誕夜驚魂，僵屍新娘是含有愛情和科幻的動畫片，一點都不恐怖
剪刀手愛德華，斷頭谷是科幻加愛情的，後者有點恐怖
嘩鬼家族，火星人玩轉地球，查理和巧克力工廠是搞笑加科幻的，其中巧克力工廠更適合孩子觀看，
大魚是關於父子親情的科幻探險類的
人猿星球是未來科幻，探險外星球的
蝙蝠俠就不用說了吧，科幻中的老大哥了

我建議你先看他近幾年的作品，手法成熟，畫面優美，內容也很豐富，等到你已經了解他了以後，再看他的前期作品，更好的理解他的藝術

我也是他的影迷，希望你看的開心哈，與君共勉~~

㈥ 蒂姆·波頓電影的主要電影配樂的風格有哪些

哥特風格的音樂特點啊？ 比較陰暗 詭異

㈦ 求關於蒂姆伯頓哥特式童話及後現代風格電影的英文參考文獻

Tim Burton is a brilliant visual director but with Edward Scissorhands he managed to combine these talents with pure, classic storytelling – Scissorhands is his best overall film, abandoning the slight characterizations and special effects-driven spectacle of the (albeit hugely enjoyable) Batman and serving up a convincingly detailed left-of-center fairytale romance.

The story is fairly basic, being the standard Frankenstein-esque tale of alienation and the empowerment of love. Edward (Johnny Depp) is a lonely man with scissors for hands, crafted by an eccentric inventor (magnificently played by Vincent Price in flashbacks) prior to his death. After Edward witnesses the death of his creator he stays locked away inside his mansion all day, which is located atop the otherwise cheerfully picture-perfect local neighborhood community.

Then one day a nosy neighbor decides to investigate, and ends up bringing Edward to reality. He falls in love with a local girl (Winona Ryder), and is witness first-hand to the joys of life, until accidentally injuring a young boy and becoming the enemy of the overzealous town. Soon everyone is out to get him for no good reason – the climax is beautifully done and, because Burton has allowed his characters to expand so much, it's also very touching.

The movie is decidedly odd but in a good way – the only problem is that it is occasionally quite thin when it comes to actual depth. Burton's never been as good at telling believable stories as he has mythical, exciting fables (see Sleepy Hollow for a similar example). Even Burton's Big Fish – arguably his most story-oriented film of his career – was somewhat shady. The mix of screwball dark comedy, horror, drama, romance and elements and familiar happenings of other genres results in a very different combination. You can literally "feel" the vibe of this picture, its heart pulsing black blood.

The movie was a childhood project of Burton, who drew sketches of Edward as a boy and used to alienate himself from his hostile surroundings by taking refuge in fictional stories involving the scissor-handed hero. As a result Burton's true affinity for the subject is evident – it's clear that he takes this entire project very seriously.

The acting is marvelous – Depp's performance is one of his finest and, arguably, one of the most convincing and fun of all-time. Depp has formed a Scorsese/De Niro-like companionship with Burton over the years, teaming up for various pictures (including Sleepy Hollow and the upcoming Charlie and the Chocolate Factory). He's always had fun relishing his over-the-top and absurdly dark roles, such as Ichabod Crane in particular. In Scissorhands he gives the equivalent of a Travis Bickle – a man who feels shunned by society, only to open his heart and have it feel crushed again. This is possibly one of the reasons the film is able to affect its audience so well to this very day. The tale does not grow old because the values are timeless.

Edward Scissorhands, despite its occasional flaws, finally gave Burton the chance to unleash his talents as a visual filmmaker along with a pretty solid story mold – the result being a sublimely dark rom-com-drama that never conforms to the typical genre clichés and becomes quite a unique film in its own little world.
僅供參考

㈧ 蒂姆波頓的電影類型

我覺得沒必要把他的電影分成很多類，反正都是哥特風。
他拍電影的思路和手段的發展軌跡是很清楚的。比如第一部很經典的黑白動畫短片《維森特》，基本可以看作是他的童年經歷，然後早期作品比如說《甲殼蟲汁》，雖然特技很爛，但個人風格已經顯露無疑，到後來的《剪刀手愛德華》，已經非常成熟了，後面又有《大魚》、《斷頭谷》、《理發師陶德》等等，都是很典型的片子，還有動畫片《怪誕夜驚魂》、《僵屍新娘》等等。
實在要分的話，我覺得可以這樣分，一是蒂姆伯頓的個人成長與個性(孤僻怪異的性格);二是他個人的導演史，就是把上面列述的發展過程理理清楚，能夠看出萌芽期、成熟期等等不同的時期，列出幾部經典電影;三是他慣用的手法和角色設置，比如好幾部電影都出現的大段的歌劇，還有他喜歡拍的逐幀人偶動畫，比如電影里表現出人的自私冷漠與鬼的可愛真誠、人間的單調陰冷與陰間的精彩紛呈的對比，再如他喜歡用的幾個演員，強尼德普、薇諾娜瑞德(像《甲殼蟲汁》里陰郁的小姑娘就是個很經典的角色)，還有他老婆，他們各自的特質;四是可以拓展一下，比如伯頓與B級片，還有其他的一些哥特電影，像《亞當斯一家》等等。這樣的話我覺得可以對伯頓的電影風格和思路有一個比較深的挖掘和解讀。
不過LZ要多看他的電影撒，不然的話搞不出什麼東西來，如果自己不全身心地去看，搞出來的介紹冊肯定吸引不了沒看過他電影的人的

㈨ 蒂姆波頓的導演風格

哥特、詭異、黑色童話、溫馨......
不過伯頓作品風格多變~、

排一下
四個字，哥特式的

㈩ 哥特式風格具體指什麼蒂姆·伯頓的電影全都是哥特式風格的嗎

具體形容：黑暗的恐懼、死亡的悲傷、禁忌的愛、徹底的痛苦帶來的美感，簡而言之，人類精神世界中的黑暗面.
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