中國電影如何寫好故事

❶ 如何利用國產電影里的糟粕元素寫一個優秀的故事

我覺得首先要保留一些我們很摒棄的爛梗，比如：好人死不了，壞人一下就死了，比如聽到噩耗就摔碗這種，然後不要特意去設置反轉，就讓這些「糟粕」連接在一起，說不定就是一個優秀的故事。

❷ 如何才能寫好影視劇本

我最強烈指出一點，最重要一點，也是基礎，一定一定要寫好格式！！

首先，一般來說那些製片人、老闆工作是很忙碌的，有的製片人、導演一天都不知會收到N份一大堆劇本，那麼他們會怎麼看？總不會一份一份看，大致略幾眼就一份了。筆者從事相關行業多年，身邊很多製片人得到劇本，他們固然會喜歡一些劇本老手寫的劇本，而如果看到一份劇本連格式這么低級的錯誤都犯，那哪管那個劇作者是巴金老舍，他們首先就覺得你是編劇新手甚至是沒修習過劇本的生手，絕對就不會花時間看！
其次，正確的格式都是電影這一行發展上百年以來一直改進下來的，自然有其道理。我覺得傳統的格式寫出來了是整整有條，有個好處是往回看時不會亂了套路。筆者見過這樣的劇作班學員自以為是，按自己的想法來寫，寫著寫著往會看看，就看得眼花繚亂不知寫了什麼，哪裡是人物內心獨白、哪裡是環境哪裡是對話亂七八糟。
關於劇本的格式，可以上網路查閱，不在此費口舌耽誤時間了
現在談談寫作內容方面的東西。當然會雜一點，不過這些都是筆者的一點淺見，供你作作參考
第一，劇本要寫重點，就是盡量簡潔簡潔再簡潔（不過當然要讓人看得懂才行）。劇本不是散文小說，是要告訴導演怎麼拍的。最好所有的描述都是簡單句主謂賓組成，要描述的是畫面。想像一個畫面，然後用最最簡短、又貼切的話寫出了。
畫面描述比如「這里有一棟高高的城堡，陰沉沉的矗立在陰森恐怖的山崖上，空中飛舞著幾只黑色的蝙蝠，在陰雲中若影若現，天空中陰雲密布，偶爾閃雷，凄涼詭異」這段話如果是小說當然會讓讀者感到可怖了，但對於劇本，寫重點！電影是表現畫面的，實際只要這么寫就OK了「外景 山崖上的古堡 夜景
我們看到山崖上的古堡，天空閃著雷，有蝙蝠在飛翔」
只要把畫面描述出來，簡潔，就行了。
至於描述事件、人物，同樣的要簡潔，只寫出能表現畫面的句子
比如「 淡入
內景 小明的家 早晨
一台電話座機的大特寫
鏡頭拉出：小明，一個年輕的新人偵探正准備出門去家外面的飯店吃早餐，他穿著一套淺色西服。現在是7點半，他打算吃完早餐後就去事務所上班。他知道今天會有一個重要的任務。他突然聽見電話鈴響了，急匆匆跑過去接聽電話，一隻手還在打著領帶。他按通電話。
小明
（疑惑地問）
你好，一大早的你是哪位？」
其實只要「淡入
內景 小明的家 早晨
小明准備出門，電話響了，小明跑去接電話
小明
你好，一大早的你是哪位？」

至於人物的塑造，人物的台詞、動作、對事件的處理方法必須要符合這個人物的性格。我淺見認為電影的核心是拍人，人物自然是劇本的靈魂，我很推薦一個我常用的方法，您不要自己去想一個故事，然後為故事設計人物，最好是先設置了主要人物，然後按照人物的性格，人物對事件會怎麼處理，來讓人物推動事件的發展，即事先沒有故事，且結局未知，只有起因，您可設想人物因起因而會怎麼做而一路過來。這樣寫出的劇本人物不易有邏輯上的一些失誤，不易讓讀劇本者有這樣的疑惑：咦這個人物怎麼明明是粗大漢，之後又變得這么心細？而且這樣的人物會更豐滿的。我個人還有個習慣，會把我劇本中的人物先列出來，然後分別寫出他們的性格，之後我設置他們的台詞，就按照他們的性格來，把自己幻想成是他她，然後自己會怎麼說，就寫下來，這樣也不易讓角色說出不符合角色的話。
當然寫故事也一樣的，我推薦先列一個單子，寫出重要的情節的簡述，這些情節是骨架，大概在第幾分鍾出現也好把握了。關鍵是還能通過看這樣的大綱發現自己的故事有沒有邏輯漏洞。比如我有了一個人物小明，他性格一味有勇，謀卻差一點。現在發展故事，寫一條大綱：（起因）A被殺害——小明現場調查一無所獲——小明收到威脅電話——小明追蹤電話——小明助手被殺害，兇手留下會面地點——小明果然隻身前往——（結局）小明被殺害
看著大綱，我可以思考：結局怎麼樣，觀眾會喜歡嗎，製片人會滿意嗎？人物的處理符合性格嗎？有漏洞嗎，這些所謂漏洞可以自圓其說嗎，比如小明有勇無謀怎麼會成為偵探的，兇手為何留下會面地點，小明為何隻身前往而不報警讓警察去埋伏抓捕等，有了漏洞就去填充劇本故事，比如小筆墨交代小明是怎麼被老媽逼去做偵探的等等，或者加以修改。這樣就有了一個邏輯性上很好的故事了
還有我覺得身為一個編劇，除非你兼職作導演，不然就不要越職了。所謂越職，就是寫的劇本里有太多太多關於攝影機怎麼擺，該拍什麼地方這些描述。有一點描述是可以的，不要過分多，比如您想提醒導演這里有重點或者您自己覺得這樣非常利於，是「非常」，利於表現一些什麼東西、內涵、什麼什麼的，才寫上去。
過多描述不但不利於您的劇本寫作，會顯得非常繁瑣，還會讓導演感到自己的想法被編劇束縛了。相信導演的能力，我的寫作才華平凡，我的做法是請導演們吃一頓飯，聊聊天，然後談到工作是才細細的去為導演分析我的劇本，我想表達的東西，劇本里的人物等等，讓導演更好理解劇本，關鍵是不要理解偏題了。才華橫溢的導演、攝影師們自然會有最好的拍攝方法，編劇只要做好編劇的工作。所更需要的，只有幕與幕的轉換方式（淡入淡出），內外景、日夜景、
地點的描述。
當然這些是一點筆者的小技巧供你參考而已，要真正寫好劇本，必須多寫多練，多讀書方為上策。

❸ 如何講好中國本土的故事

回顧2017年的影視市場，不管是火爆的電影市場，還是大放異彩的電視劇領域，似乎都在傳達一個行業風向的轉變，即現實題材越來越受到市場的認可和青睞。2018年被業界稱為「現實題材回歸年」，相關影視作品呈「井噴」狀態。同時，也出現了不少名為「現實劇」、實為遠離現實的「懸浮劇」。

曾給中國觀眾留下載歌載舞印象的寶萊塢，正是通過其現實主義的情懷和深刻的意義，讓中國觀眾刮目相看。《摔跤吧！爸爸》《神秘巨星》《起跑線》等多部印度電影在中國的票房和口碑呈現出黑馬態勢。中國電影股份有限公司北京製片分公司製片市場總監陳昌業提到，「印度本土的故事，雖然與我們的社會背景有所不同，但真善美的表達可以跨越語言障礙，故事也可以跨越文藝的差異」。印度電影在中國市場的熱賣，也為國產電影的現實創作、為中國故事和中國精神的表達提供了一定的啟發。來源：光明網

❹ 中國電影為什麼以寫故事為主

基本上電影都是以寫故事為主，只是大部分中國電影里，邏輯性很差，蒼白沒有內涵！

❺ 怎樣講好中國故事

「地圖產生大地」
如何用中國故事拍出好電影？或者說，電影如何講好中國故事？這是個全中國電影人都想解決的命題。嚴歌苓曾經說過：中國這么多年歷史，只剩下故事了。縱橫幾萬里，上下幾千年，中國故事俯仰皆是，承襲了舊中國上海電影傳統的香港電影，曾經以武俠、艷情、歷史、喜劇……等類型，以影像的形式再現了國人耳熟能詳的英雄傳奇、風塵俠女、市井奇人、帝王將相、軍閥惡霸……成就了香港電影的黃金時代。為何在當下，用電影講述中國故事成為了一個新的謎題？又為何一定要用電影來講述中國故事？
第二個問題似乎有現成的答案。電影的載體是影像，如同戲劇、史詩是農業文明所能奉獻給人類的最寶貴的精神財富，電影是工業文明為人類文化家族孕育的獨子。正如本雅明《技術復制時代的藝術作品》一文中所談到的：「在19、20世紀，造型藝術作品本質上已不能成為歷代的建築或昔日的史詩那樣的集體感知對象，而唯有影片能夠成為這種對象。」在知識界的「恐怖分子」鮑德里亞心目中，現代社會中大量增殖的影像正在改變人類的生活，不知不覺中，現實已經消失了，影像大量參與構建的「仿像」產生了現實。從前，是人們根據大地繪制地圖，而今，是地圖產生了大地。因此，用什麼樣的影像講述什麼樣的故事，將潛移默化地參與構建人類真實的生活。中國電影，也務必講述能夠成為國人「集體感知對象」的中國故事，遺憾的是，恰恰在這一點上，中國電影尚未能夠實現它真正的使命。因此，就到了務必面對這個問題的時候了：中國電影如何來講述中國故事，才有資格成為中國人的「集體感知對象」？才有能力在當下社會現實中繪制「地圖」，產生「大地」？
發掘中國傳統文化奇觀質感
思路一：發掘中國傳統文化奇觀質感，以當代價值觀加以包裝，構建奇觀魔幻世界，吸引觀眾的眼球，同時務必喚起當下觀眾的精神共鳴。從上個世紀六七十年代以來，擁有奇觀場面、高投資、全明星、大製作的重磅炸彈型電影就是對抗電視最重要的武器。在新媒體和數字技術的時代，「重磅炸彈」型電影已經在演變成為「原子彈」型，「奇觀」是召喚當下觀眾走進電影院的第一訴求，《指環王》、《哈利·波特》、《變形金剛》、《阿凡達》等影片，正是這一策略的完美實現者。
從奇觀創意角度堪與《指環王》等相提並論的中國魔幻文學作品，還珠樓主在民國時代創作的玄幻仙俠小說《蜀山劍俠傳》當之無愧。作品採用了大量中國傳統文化素材作為奇觀展現，場面恢宏，想像瑰麗，中國上古神話如鯀父子治水、上古傳說中的怪獸、道家八卦、青銅器、佛教……無不成為其奇觀想像的基礎，甚至還有對人類歷史及大千世界的隱喻。但《蜀山》也存在著致命的缺欠：主人公雖屢有奇遇，但內心世界缺少變化，正邪之分過於簡單。在《指環王》與《哈利·波特》這類成功的魔幻文學作品中，正義者的內心世界常與邪惡有著最密切的溝通和關聯，這種對人性復雜性的真實探討，是《蜀山》無法望其項背的。金庸是《蜀山》的擁躉，他的武俠作品，去除了屍解、血煉等「劍仙」修行手段，使人物落地生根成為「武俠」；他借鑒了《蜀山》的大膽想像，主人公屢遭奇遇終於得成一代大俠的敘事模式，以及得到法寶功力大增的諸般方法，連「神鵰」、「猩奴」這些形象也全盤接收過來；最重要的是，他將人物的情感上升到極致，並將中國歷史中的權力斗爭融入武俠江湖，終於創造了武俠小說的巔峰。但也正因為他變玄幻為武俠，其作品便不具備成為魔幻影片經典巨制的基礎。
盡管有《大鬧天宮》、《畫皮》等魔幻大片的出現，具備強大中國傳統文化奇觀質感和復雜人性表現的魔幻巨制依然尚未出現，也因此，這一「原子彈」級別的影片更值得期待。
完善電影類型，塑造多樣化主人公
思路二：主流現實題材類型片當實現其真正的使命——完善電影類型，塑造多樣化的電影主人公，以真誠和美善的意志，對現實和人性圖景作多元而深入的呈現。
電影是以影像來敘事的藝術，是世界、現實與人性的隱喻。中國電影要講好現實的中國故事，需要視野的廣度，更需要講故事的成熟度。
先說視野的廣度。當下中國現實遼闊浩瀚，乃是電影創作的富礦，如欲開掘，可創作出所有的電影類型和多姿多彩的主人公。橫向比較一下國外影片，便可發現，什麼樣的社會條件便會產生什麼樣的類型人物：有企圖「越獄」並在影片中接受想像性懲罰的「強盜」，也有監督「社會母體」公正與合理性的專業顧問——對照監督行為的類型：道德/法律/心理學/醫學/性行為等，電影便出現了記者、律師、心理學家、醫生、偵探、警察等生動的人物類型。這些人物類型是相應的社會意識的代碼，憑借形形色色的類型，多元而真實的社會意識得以呈現，公眾的心理需求得以宣洩和滿足。如果說電影對「構建和諧」會有功用的話，那麼恰恰在於社會意識的真誠釋放和共鳴，而非相反。但總體來看，已有的中國電影類型不全，主人公高度單一和同質化——除了「戰爭英雄」、「領導」、「農民」、「歷史人物」和一部分被批判和醜化的「知識分子」以外，其他主人公身份未能給觀眾留下深刻印象，也就是說，多元的社會意識並未在中國電影中得以呈現，而這也正埋藏著未來中國電影的巨大可能性。
再說故事的成熟度。電影的核心是故事。故事的核心是充分的戲劇性和精神張力。人性的殘缺和美麗，現實的幽暗和光亮，各種力量的斗爭失衡和新的平衡，構成故事要素的兩極，構成矛盾、沖突、冒險、轉折，如此，才會有好看的故事。不講述殘缺、幽暗、失衡而只講述美麗、光亮和平衡，不會有好的中國故事，也不會有好的中國電影。
憑借「重磅炸彈」、「原子彈」型影片的奇觀構建和價值觀建構，召喚觀眾走進影院；憑借現實題材主流類型片完成對類型的完善，對多樣化主人公的塑造，是講述、講好中國故事的關鍵。而無論中國傳統文化豐富的素材，還是中國當下的現實生活，都是這兩種故事講述最豐富的源泉。

❻ 成功的動畫電影是怎樣講好中國故事的

電影是一門藝術，是一種將所有的東西集成的，當然更多的還是需要有足夠好的內容來豐富，好的動畫電影是將故事有機的融合在動畫電影中人物、背景、音樂、場景等，這將一個故事更加好的表現出來，明白這歌故事的整個有線性。

當然好的動畫電影不僅只是靠技術去完成的，還需要的是有足夠讓人信服的內容！

下面給你推薦幾部好的動畫電影，國產動畫在崛起中！

《蛋計劃》 2017.1.20 上映

《大聖歸來》

《大魚海棠》

《熊出沒》

❼ 如何撰寫電影劇本

轉載】教你如何寫劇本

劇本寫作基礎：劇本的格式

首先明確一點，劇本區別於任何一種文體形式，我經常看到有的朋友把劇本寫成了小說或人物傳記，這是不對的，至少是不專業的。劇本有自己專署的格式，寫劇本從某種程度上說是個技術活。
寫劇本也不是什麼很崇高的藝術創作，這只是一個普通的工種，劇作家和清潔工人沒什麼區別，都是很普通的工作而已，所以每個人都可以寫劇本，每個人都可以當導演。當然，既然是一個工種，就有自己的規范。這些規范也許不會讓你迅速變成一個專家，但至少能使你看上去像一個專家。或者，不至於讓你糟糕的格式成為審稿人槍斃你稿子的理由。因為一個審稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的劇本格式看上去不怎麼專業的話，他完全有理由翻上幾頁就把你的劇本扔在角落裡涼快。

先來看看劇本寫作常犯的錯誤：
1：把劇本寫成了小說
剛剛上面提到有的朋友把劇本寫成了小說，不是不可以，但那個是文學劇本，根本不能用來指導拍攝和製作。舉個例子，你可以在小說里花幾頁的筆墨來寫一個人的身世，背景，家庭組成，或是用幾頁的筆墨來描寫主角的心理斗爭過程，但這些東西是無法表現在電影屏幕上的。你的劇本就是一個屏幕，你所要表現的是電影屏幕上能被觀眾直接看到感受到的東西。像心理活動這類東西是無法很好的表現出來的。加旁白？當然可以，除非你能忍受主角的畫外音在一動不動的鏡頭里讀幾頁小說。電影*畫面表達情緒，你的劇本就是電影畫面，要通過攝像機的角度來寫，這可能引起第二個問題。
2：不必要的攝象機標注
如果你這樣寫劇本：在5號升降台，用盤納為升70型相機，60mm鏡頭，由8.5m搖至2m對焦…………如果你這樣寫，就算過了審稿人這一關，你的劇本也會被導演扔掉。你不需要教他怎麼拍，這不是你的事。你在寫劇本的時候完全不用擔心相機的事。但是不是劇本就不要考慮相機了呢？也不是，你需要考慮相機的關系而不是位置。劇本里有自己的專用相機術語，多多使用這些術語，能讓你的劇本很專業，至少看上去很專業。

1.Angle on 角度對准：比如BILL走出便利店，相機對准BILL。
2.Favoring 主要表現：BILL在一個大廣場，人很多，但主要表現BILL。
3.Another angle 另一個角度：換個角度的相機表現BILL在大廣場玩的很開心。
4.Wilder angle 更寬的角度：先表現BILL在廣場的一角喝可樂，然後鏡頭拉遠，表現BILL所在的廣場。
5.New angle 新角度：換個角度表現BILL喝可樂，使鏡頭豐富。
6.POV 視點：從BILL的視點看東西。就是第一人稱視角。
7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是兩人的POV互反。
8.Over shoulder angle 過肩鏡頭：相機越過BILL的肩頭看到SALLY，BILL的肩頭能把畫面自然的分割，很常用的類型。
9.Moving shot 運動鏡頭：包括跟拍，搖移，追隨等等，反正鏡頭是運動的，至於具體怎麼動，還不是現在考慮的問題。
10.Two shot 雙人鏡頭：BILL和SALLY在邊喝可樂邊交談，這種鏡頭的相機不要隨意移動，防止「越軸」。把BILL和SALLY兩人連起來有一條軸線，相機只能在軸線一側運動，如果越過這條軸線，在畫面上BILL和SALLY的位置就會左右互換，引起觀眾視覺上的邏輯混淆。
11.Close shot 近景：強調SALLY美麗的眼睛，但一般少用為妙。
12.Insert 插入鏡頭：某物的近景，比如天色已晚，SALLY問BILL幾點了，BILL抬起手來，接下來可以接一個BILL手錶的特寫，當然你還可以用此種鏡頭來換景，比如BILL移開手錶時攝象機里看到的已經是夜晚的舞會了。

以上就是劇本里的鏡頭描寫格式，看個例子就明白了。這是具體的寫作格式：

場景說明要黑體，時間地點要黑體，居左
場景中出現的音效要黑體標出
第一次出現的人物名要黑體居中
人物的對話要居中，兩邊留空，不同人物的對話要另起一行
標明攝象機的關系
標明場景的切換，「切至」就是硬切，「化至」就是加轉場的效果，全部居右
如有特效運用，也要用黑體標出

二劇本寫作入門
這是我在大學修讀劇本寫作課程時所得到的體會。記得當年導師和我們說：「要想寫好劇本，就必須懂得劇本的基本知識和理論，搞明白電影的規律！」
今天，身為其中的一員，有幸和大家分享一下我所懂得的劇本理論知識，如有錯漏，還望大家多多包容。
簡單來說，要寫好一個故事，首先要構思好你的故事走向，人物關系，情節高潮，主題思想等…… 美國好萊塢有一套編劇規律：即開端、設置矛盾、解決矛盾、再設置矛盾，直至結局。中國也有自己的編劇規律：起、承、轉、合。
在下面的文字，本人會分類將寫作劇本的基本和重要的元素詳加論述，並會舉出實例加以說明。
< 第 一 節 >
劇本基本理論 ：態度、主題
<<態度 (Attitude)>>
寫故事最重要的是對故事的態度，不同的態度會產生不同的效果。舉一個簡單的例子，同樣是寫一個青樓女子的故事，如果作者是以一個淫穢、色情的態度去寫，故事自然集中於男女之間歡愛的部份。相反，如果作者是以一個同情、尊重的態度去寫，故事便會集中於描寫青樓女子被迫賣身，身不由己的可憐、無奈……
<<主題 (Theme)>>
在下筆寫故事之前，你必須要問自己：你要講一個怎樣的故事？是朋友之間的友情(如電影午夜牛郎—midnight cow boy)，男女之間的愛情(鐵達尼號—Titanic)，外星人入侵地球的故事(天煞地球反擊戰)，還是一個控訴戰爭的故事(殺戮戰場—platon)等。這就是主題。
主題必須十分明確、貫徹、毫不懷疑。你不能寫一套戰爭片段，一時就懷疑戰爭，一時就歌頌戰爭。主題有如一支指南針，它會引導你創作故事，和貫穿故事中的枝節。而最重要的是它能避免你在寫作中偏離主道。試舉一例，清朝皇帝雍正在野史是一個殺弟、殺父奪位，強奸弟弟妻子的禽獸。但在雍正皇朝(早期亞視播出的電視劇)作者筆下的雍正，卻是一個好皇帝。因為作者的主題是要寫一個好皇帝，所以在故事中只會見到雍正徹夜不眠批奏章、視察農民、減稅、推行德政等場面，並沒有殺弟、殺父等場面。
所以，一套成功的劇本是要讓觀眾看完後，清楚明白作者想表達的思想和主題。
< 第 二 節 >
創造角色沖突 (create character conflict)
角色沖突是吸引觀眾的不二法門。這包括故事角色和角色之間的沖突，角色和他自身價值觀的沖突等。
<<方法一： Potogonist Vs Antogonist>>
故事裡的人物想做一些事，但有一股力量抗衡他，這就是Potogonist /Antogonist
例如電影怒火風暴(Falling Down)故事中，主角剛剛經歷完痛苦的勞獄生涯，當他出獄時，他一心想見回自己的妻子，重過正常人的生活(Potogonist，他想追求的事)。但他的妻子逃避他，不認他，而四周的人也因他的犯罪紀錄而歧視他(Antogonist，阻止他達到目的的力量)。
<<方法二： 不能分解的關系 (unbreakable bonding)>>
當角色和角色之間存在沖突，而且有一個不能分開的結把他們拉在一起，好戲便來了。舉一個簡單的例子，男主角的妻子是個三姑六婆、八卦的女人，而男主角的母親則是個守禮節的傳統婦女。因為環境的因素，主角和他的妻子必須搬進家裡和媽媽一起住。試想兩個完全沖突的人：媳婦和奶奶被一個 unbreakable bond 拉在一起時，會是怎樣。
< 第 三 節 >
創造表面張力 (create dramatic tension)
<<方法一： 讓你的觀眾知道一些事而故事中的角色是不知道的>>
例如故事中的主角闖進了敵人的基地，有支槍在黑暗處伸出來瞄準著他(觀眾知道但主角不知道)，敵人就快要開槍了，觀眾也為主角擔心。
<<方法二： 讓你的觀眾感到故事中的角色是走在一條錯誤的路上>>
主角的母親病了，他全身家只有一百元，於是他便去睹場碰碰運氣。很好運地，主角不停地贏錢，已有幾千元，有足夠的醫葯費了。但他竟然貪勝不知輸，繼續賭下去，結果輸了一局又一局(觀眾已知他已走在一條錯誤的路上)。最後連手上的一百元也輸了，竟然還去問大耳窿借錢(他用錯誤的方法企圖達到目的)。
<<方法三： 時間限制 (deadline)>>
故事中某些事件若存著時間的限制，或計時炸彈，能夠給觀眾一股緊張的情緒，並且這股緊張情緒能維持一段長時間。
還有十二個小時，隕石便會撞擊地球，地球上超過一半的生物會死亡。(電影--隕石撞地球)
這輛巴士必須維持在時速一百二十公理，否則車上的炸彈便會爆炸。(電影--生死時速)
<<方法四：轉折點 (Turning Point)>>
使用轉折點能製造意外的效果，引起觀眾的預期心理，加強情節張力，從而持續觀眾對故事的興趣。轉折點最常出現於故事的前段和後段。劇本前段的轉折點一般用於開啟故事和陳列出主角即將面臨的各項選擇。至於後段的轉折點則指向主角解決危機，收攏故事。
例如著名電影「生於七月四日」(Born on the fourth of July)，主角在故事開始面臨第一個轉折點：是否要參加越戰。主角最後選擇參戰，走上戰場。但好景不常，在戰爭中主角被打破了雙腳，要終生坐輪椅。原本愛國主戰的他經歷了多件事件後，改變了他的想法。導致故事結局出現了很出人意表的轉折點，他由主戰派變成反戰派，從而帶出反戰的主題。
< 第 四 節 >
其它技巧
<< 伏筆 (Planting)>>
相信有作文的人都會知道什麼叫做伏筆吧！埋下伏線可以吸引觀眾追看劇情。例如在電影心計中，主角湯美一早便表露了他有模仿人簽名和行為的能力(伏線)，到故事發展到他殺了有錢人迪奇後，觀眾憑借伏線已經估到主角會假冒迪奇。
<< 關鍵匙 (Payoff)>>
所謂 Payoff，就是最能象徵整個故事的對象。例如在電影」Apartment」中，那條門匙就是Payoff。又如著名電影「舒特拉的名單」中，那張猶太人的名單也是Payoff。
<<蒙太奇 (montage)>>
有兩個畫面，梅花間竹地播出，這就是蒙太奇。例如在電影教父中，畫面一邊播出教會里正在舉行的神聖儀式，如神父替孩子洗禮，向天主祈禱等。但另一邊畫面卻轉接地播出教會中邪惡的一面，例如教會中的領袖為求奪權，去反對他的人的住所，不停地大開殺戒。
蒙太奇亦可以指一些不同而沒有關系的畫面,當他們剪接在一起的時候,會產生另一種意義,簡單來說,如第一畫面中有一隻手正在投球,而另一畫面是另外一隻手接到一個球,然而球不見得是同一個,但當兩個畫面前在一起的時候,就是一個人把球投給另外一個人,注意/若中間再加入另外的畫面,這意思就完全不一樣了!! (註：這一段蒙太奇的文字解釋由網友「貝戈」提供)
< 第 五 節 >
劇本三大忌
<<寫劇本變寫小說>>
劇本寫作和小說寫作是兩樣完全不同的事，要知道寫劇本的目的是要用文字去表達一連串的畫面，所以你要讓看劇本的人見到文字而又能夠實時聯想到一幅圖畫，將他們帶到動畫的世界裡。小說就不同，他除了寫出畫面外，更包括抒情句子，修辭手法和角色內心世界的描述。這些在劇本里是不應有的。舉一個簡單的例子，在小說里有這樣的句子：
「 今天會考放榜，同學們都很緊張地等待結果，小明別過父母後，便去學校領取成績通知書。老師派發成績單，小明心裡想：如果這次不合格就不好了。
他十分擔心，害怕考試失敗後不知如何面對家人……』
試想，如果將上面的句子寫在劇本里，你叫演員看了怎樣用動作去表達。
如果要用劇本去表達同樣的意思，就只有寫成如下：
「 在課室裡面，學生都坐在座位上，臉上帶著緊張的表情，看著站在外面的老師。老師手上拿著一疊成績通知書，她看了看面頭的一張，叫道：「陳大雄！」大雄立刻走出去領取成績單。小明在課室的一角，兩只手不停地搓來搓去。他看出課室外面，畫面漸漸返回當日早上時的情景。小明的父母一早就坐在大廳上，小明穿好校服，准備出門，看了看父親，又看了看母親，見到他們嚴肅的臉孔，不知該說些什麼。小明的父親說：「會合格嗎？」小明說：「會……會的。」
「陳小明！」老師宏亮的聲音把小明從回憶中帶回現實。老師手上拿著小明的成績單看著他，小明呆了一會，才快步走出去領取……』
<<用說話去交待劇情>>

劇本里不宜有太多的對話(除非是劇情的需要)，否則整個故事會變得不連貫，缺乏動作，觀眾看起來就似聽讀劇本一樣，好悶。要知道你現在要寫的是電影語言，而不是文學語言。只適合於讀而不適合於看的便不是好劇本。所以，一部優秀的電影劇本，對白越少，畫面感就越強，沖?力就越大。
舉一個簡單的例子，比如你寫一個人打電話，你最好不要讓他坐在電話旁不動，只顧說話。如果劇情需要，可讓他站起來，或拿著電話走幾步，盡量避免畫面的呆板和單調。
<<故事太多枝節>>
很多人寫劇本都寫得太多枝節，在枝節中有很多的角色，穿插了很多的場口，使故事變得復雜化，觀眾可能會看得不明白，不清楚作者想表達什麼主題。試想如果在一幕電影中同時有十幾個重要的角色，角色之間又有很多故事，你叫觀眾在短短時間里那能把每一個角色記得這么清楚。
其實，寫劇本有一句格言：「 Simple is the best! 」愈簡單的故事就愈好。大家想想你們所看過的好電影中，它們的劇情是不是都很簡單。例如電影鐵達尼號(Titanic)只是講一艘大船下沉，而下沉當中男女主角產生了愛情。其它電影也一樣，簡單到報紙短評用短短幾十個字就能講出故事大綱。
但是，簡單永遠是最困難的：「 Simple is difficult。」

❽ 《寒戰》：國產片究竟該如何講好一個故事

有很多人說這是無間道以後最好的香港警匪片，我在看了兩遍以後，還是同意這個觀點的，當然這個前提是十年來確實沒啥好警匪片了，除了無間道系列。作為香港電影類型電影的一個代表，警匪電影一向以緊張刺激的故事，超出想像的動作成分，江湖情仇，兄弟義氣這些普世價值作為核心，所以一直是香港電影拿的出手的一個類型，到了香港電影式微，也是無間道橫空出世證明了香港電影沒有死，無間道系列自然不需要多敘述，今天只是討論《寒戰》，相比無間道，《寒戰》缺乏足夠的沖突和戲劇性，劇本先天的角度獨特但是也註定了沒有無間道那樣黑白摻雜，無限輪回的宿命感，但是拋開這個，這確實是一個還不錯的故事，而導演雖然是新人，卻確實會講故事。 所以就需要探討一下為何十年來除了無間道，就只有寒戰講故事的水平令人滿意了（警匪片里），說白了，沒別的原因，用心和誠意而已，越來越多的片方總以為有了明星，有了一個說得過去的故事，有爆炸，有正邪對立，有飆車，有槍戰，有美女，這個警匪片就可以賺錢了，這就是國產電影（包括香港電影）這些年的電影的直觀表現（比如火龍，比如男兒本色什麼的），而有的確實有了一個很好的故事，也有了很好的演員，但是最後卻又是讓你覺得缺了點什麼，無他，說書人水平差了點，不會抖包袱（比如證人，比如線人），其實拿寒戰來說事就最合適不過了，寒戰的劇本真的超出他們很多麼，不是的，寒戰勝在視角獨特而已，劇本本身的復雜程度，劇情的巧妙程度並沒有超出普通水平，自然也不及無間道，但是寒戰勝在說書人會抖包袱。 會抖包袱我認為有兩種，一種是知道該在何時抖什麼包袱，一種是會不斷加大充實信息，增強故事的代入感（就是假如你是主角。。你肯定也會想到。。。什麼什麼，而不是必須怎麼怎麼）。而寒戰從技術上兩種都做的很不錯，前一種，寒戰的劇本經過仔細打磨，所以非常精確地做到了該有懸念就有懸念，該有沖突就有沖突，該舒緩就舒緩，該急迫就快速剪輯，持續拔高節奏，這些都是經過推敲的，所以觀眾總是會被保持在一個興奮狀態，這也是好萊塢慣用的講述方式，國人不是不知道，只是大部分片商懶得去推敲和耗費時間。總是毫無技術水平的堆砌。殊不知滿片的爆炸只會使人審美疲勞，但是在關鍵時刻炸死一個不該死的人卻可以令觀眾被驚到。寒戰在劇本的設計上是合理而細致的，再能搭配上經驗豐富水平高超的演員，自然可以使劇情變得連貫而刺激。後一種，加大信息，這種方式是增強代入感的方式，但是往往做不到，因為導演，製片，片商總是害怕造成觀眾理解困難，簡練精幹才是他們的目標，其實不然，越是會講故事的人就越知道將故事說圓了才是講故事的目標，如果一個角色在某種情境下僅僅是為了觸發劇情而做出某種判斷，那麼就很可能有邏輯漏洞，即便沒有邏輯漏洞，觀眾也會因為角色能在第一時間做出最正確的選擇，沒有做任何多餘的事情而感到驚嘆和疏離，這種事不是凡人可做，與其如此更聰明的辦法其實是是塑造一個凡人，一個略勝過普通人的凡人，他會在必要時妥協，他會憤怒，他會在某種時刻做一些後來看來沒有意義但是當時會有用的事，寒戰里這樣混淆觀眾的地方是有的，導演並沒有把觀眾當白痴，他是平視著觀眾平視著角色的，所以雖然也會有部分人會說有點混亂，但是這樣的故事會令人有幾分新意，也更有邏輯感。 評分8.2/10補充：寒戰的劇本的打磨程度是很高的，尤其是看了第二遍，我更是如此認為，誰內心有鬼，就會說什麼話，但是這些話和行為又和當時的劇情不沖突，你聽不出含義，這些費心單純以一遍欣賞電影的電影院觀眾其實是作用不大的，但是這就是劇本的扎實之處，而這是其它國產電影需要學習的地方~