『壹』 看電影僅僅是為了娛樂嗎
電影，在人們的潛意識里被劃分為了娛樂項目。其實，如果仔細推敲，很多電影都有深刻的寓意。只不過人們更注重娛樂功能罷了。作為英語專業的我，聽到太多關於通過觀看英語電影來提高英語水平的說法及借口了。很多人看電影是奔著學習英語的目的去的，結果卻沉迷於情節。難道這樣就說看電影不能提高英語嗎？絕對不是，還有很多人就是通過看電影來提高英語的。還有如果電影只有娛樂作用的話，不會幾乎每個大學都開有電影選修課。
『貳』 如何看待電影這種藝術的教化功能
淺說電影藝術教育功能
一、可怖的丑———藝術審美教育的反面?
有人拒絕觀看影片,譴責電影消費苦難。任何一個賣座的電影都像是消費時代的必然產物,審美審丑都帶著「消費」的痕跡。以藝術的教育功能而言,它走向了審美教育的反面———審丑。「人們通過藝術欣賞活動,受到真善美的熏陶和感染,思想上受到啟迪,實踐上找到榜樣,認識上得到提高,在潛移默化中,其思想、感情、理想、追求發生著深刻的變化,從而正確地理解和認識生活,樹立正確的人生觀、世界觀和價值觀。」[1]審美是藝術教育的重要功能,是否意味著「審丑」必將走向藝術教育的反面?電影《一九四二》的審丑是哪一種「丑」?難民慘遭日軍轟炸,一片血肉模糊;栓柱為了花枝孩子的玩具風鈴,被殘忍暴力的日本軍官刺穿喉嚨;全片灰暗的壓抑色調,都被赤裸裸地撂出來、招大夥兒來看。電影分級制的缺漏確實引起了不小的爭端———歷史的血腥程度遠遠超出了我們所能接受的范圍。在電影中,馮小剛更多地是暴露醜惡。他曾說,《一九四二》就像一面鏡子,鏡子裡面他的臉很醜,不好看,但是最起碼它能讓他「知丑」,總比糊里糊塗地臭美好。拍完《一九四二》,他也不會再有盲目的民族自豪感,在向歷史學習的過程中,他學會了「知恥」。在影片中,我們看到了馮小剛對民族劣根性的批判,在面對飢荒的時候,國人的猥瑣、自私都呈現了出來。這種批判跟斯皮爾伯格在《辛德勒的名單》中對猶太人的批判有著相似之處。在那部影片中,猶太人即使是遭遇死亡,也依舊不忘記貪財的本性。《一九四二》出現在今天的銀幕上,是以馮小剛為代表的電影人想要呈現的一種「可怖的丑」,或許類似康德所說的「崇高(壯美)」,人難以創造,也難以承受。藝術作品的創作沒有絕對的「審美」目標,電影藝術教育功能的實現沒有絕對的「審美」路徑。好比教育有「鼓勵式教育」,也有「棍棒式教育」,藝術教育相比普通教育的效果更為抽象和復雜,它總是依賴於藝術形式與內容對於人心的說服力。「丑」與「美」的教育效果沒有直接的可比性,只有相對於教育對象而言,深刻程度與感受力的差異。對於觀眾而言,看電影就是一件純粹感性的事情,所有的理性思考都是人強加上去的,獲得享受本就是看電影唯一公認的訴求。借用電影最後的一句旁白:「這么糟心的事兒都過去了,你還寫,圖個啥?」對啊,法西斯屠殺猶太人、「南京大屠殺」乃至「一九四二」,一一被搬上銀屏,引起街頭巷尾的熱議,非要記住這么「糟心」的歷史圖個啥?有時候我們說某種罪惡,比如大規模的屠殺、種族滅絕的罪,比如「南京大屠殺」、「一九四二」,是不可忘卻、不可挽回、不可救贖的。換句話說,這些罪行雖已成過去,但又是過不去的,雖已成往事,卻不能忘卻。其中一個原因就是受害者都已經逝去,沒辦法接受罪人的懺悔。而且就算有在世的倖存者,又怎能代表死者接受懺悔呢?又怎能代表死者原諒兇手?這樣的重罪或許有被遺忘的一天,卻永遠得不到寬恕。電影人圖心安,觀眾可以憶苦思甜,最重要的是永遠記住我們都是倖存者的後代,活著就要對世間多保留一份憐憫之心。這是倖存者的精神枷鎖,也是後來者的精神解葯。
二、精神解葯———藝術教育的終極訴求
「西方發達國家後工業社會中人的精神空虛,找不到精神的寄託和歸宿,人們被分工所束縛,被物慾所淹沒,人的創造性精神遭到泯滅,從而喪失了人的本質,孤獨、荒誕、頹廢、悲觀彌漫於精神領域。」[1]豈止是西方發達社會的人們才有這樣的精神問題,我們社會主義初級階段的人們也生活在這樣的水深火熱中啊!「普遍脆弱」是民族劣根性走向極端的表現之一,在我們強悍的江湖氣表面下,儼然一顆顆冰冷易碎的玻璃心。如,美國大學生通常會在畢業前選擇休學一年,或游山歷水,或去非洲做義工,體驗理想的人生,獨自去發現真實的美與丑。與此同時,社會競爭壓力、家庭觀念讓中國的大學生沒有這樣的勇氣,害怕浪費與別人競爭的時間,錯過寶貴的機會,會輸在起跑線上,並逐漸臣服於社會、家庭和傳統的既安全又容易的生存之道———這是生存,而非生活,會被不斷闖出來的恐懼、腐敗和死亡的威脅反復折磨,無力探究真相、價值和美。整個民族都需要精神解葯,怎樣的藝術作品才能成為寄託、歸宿呢?最基本的要求是它具有留存下來的品質和必要,能夠解答我們心中的精神謎題,給我們以勇氣來抵抗民族性的集體恐懼和自卑。藝術教育的功能是對藝術品的更高要求。「教育的意義在於培養你的智慧,一種無限的包容力,允許你自由地想像,沒有恐懼,沒有公式,然後你發現什麼才是真實的、正確的事物。」《一九四二》在試圖敲打的是我們麻木的神經———恐怖的大飢荒已經過去,倖存的民族是否已經扛起反思的勇氣?令人遺憾的是,電影中的苦難還是變成了人眼中的一種輕薄消費。電影公映後,劇中台詞「20年後又是條好漢」被很多人調侃———「為什麼不拍1962?」《一九四二》作為一部要賣票房的公映電影,它盡其所能地掀開了一部分被遺忘的歷史。作為災難片,它的藝術教育功能已經最大化了,「1962」這樣的數字它承受不起。要借用片中李培基的一句話:「政府不救災,你們就長吁短嘆,政府現在救災了,你們又在這里吵起來打起來。」導演已經盡力還原了,故事正是因為在我們的意料之中才會顯得真實。一部電影不可能徹底完成「社會主義精神文明建設,全民族精神素質的提高,人文精神的高揚」的偉大任務。《一九四二》是與流行文化逆行的一次嘗試,它的公映已經是一次電影對意識形態的勝利以及對民族性反思的勝利。想要影視作品實現其教化功能是一個需要時間、潛移默化的過程。好的電影在某種程度上具有一定的預示性,或許是世間的事情總在輪回吧,因為人總是善於模仿,而不善於完善。如果僅僅技術進步,人的力量沒有升華,那麼同樣的事情會不斷相似地重演。《一九四二》需要時間慢慢證明它的價值。
『叄』 如何看待消費主義時代電影的娛樂化傾向
電影本來娛樂功能就比較強，其他的功能應該是後來衍化出來的，對於個人而言，盡量選擇看有意義一點的電影，對於社會或者掌握公權力這而言，應盡量避免整個電影行業的庸俗化，至於一般的娛樂化還是無需過多擔心的。
『肆』 如何看待當前電影市場的娛樂片大潮
電影市場一個重要的屬性，就是要娛樂人，所以市場上喜歡什麼樣的類型的片子，什麼樣的片子就會比較多
『伍』 電影要有游戲性和娛樂化的功能，是什麼原因
主要是因為電影是可以讓觀眾角色替代的
所以它必須要具有游戲性和娛樂化功能
『陸』 如何看待當今中國的電視劇、電影等娛樂產業
在當代的中國電視劇和電影這些娛樂產業可以說是蒸蒸日上的，因為現在的中國社會發展越來越好，人們的生活水平在不斷的提高，就會帶動這些娛樂產業的發展，讓他們向前邁進更大的一步。
『柒』 辯論：電影的目的是為了娛樂
你們老師對你很不好啊~這個目的為了娛樂很不好變的~
我給你說點不是為了娛樂的吧~拍電影是為了賺票房~推動經濟繁榮~公眾需求~好拍出好片子很多代理商也想賺錢為目的~災難片也是為了娛樂？即時犯罪也是娛樂？娛樂節目是為了娛樂大眾~
要說是為了娛樂~明星拍的垃圾片子~是為了自娛自樂~
周星馳的片子是為了娛樂~搞笑的~
看電影就是個人愛好你說它搞笑~我感覺到自己娛樂~
你說看它為了消磨時間~我看它沒時間也要看~如痴如狂~娛樂自我~
『捌』 電影為什麼要具有游戲性的娛樂化功能
因為電視是一門視覺和聽覺的現代藝術，也是一門可以容納悲喜劇與文學戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈、文字、雕塑、建築等多種藝術的現代科技與藝術的綜合體。
而且它又具有獨自的特徵，電影在藝術表現力上不但具有其它各種藝術的特徵，又因可以運用蒙太奇這種藝術性突躍的電影組接技巧，具有超越其它一切藝術的表現手段，而且影片可以大量復制放映，隨著現代社會的發展，電影已深入到人類社會生活的方方面面，是人們不可或缺的一部分。
『玖』 辯題：電影是思想性重要還是娛樂性重要
電影，經過一百多年的發展，已經當之無愧地成為了「第七藝術」、「第十位繆斯女神」。作為一門藝術，必然要求電影具有深刻的豐富的思想性和高度的藝術性。
但是，電影所具有的一種不同於其他藝術的特性卻是在百年的電影理論中很少被涉及，甚至有意無意中被忽略的，這就是電影的娛樂性。
詩、散文、小說等藝術形式都是可以盡情地抒發自己心中的塊壘，可以「為自己而寫」的，而電影拍出來卻是必須要「拿給別人看的」。
沒有他人或早或晚地贊賞，一部電影就失去了它的價值；沒有廣大觀眾如痴如醉地沉迷於其中，一部電影也就失去了它的生命。這是因為，電影是工業社會工業化大生產的產物。自從在1895年的巴黎以賣門票的方式宣告了它的誕生之日起，電影就註定要被打上鮮明的深深的商業烙印。普通電影觀眾的一喜一怒、一哀一樂，對夢想的追求，對失業的悲痛，對社會不公的憤激，甚至是對感官刺激的趨之若騖，都必須也必然反映在電影當中。這種電影「為他人而拍」的娛樂性，正是中國電影理論家一直不願認真研究的。
總的來說，一部優秀影片應該是使思想性、藝術性、娛樂性都能完美地融合在一起的影片。
一個嚴酷的現實：評論界對《黃土地》等一批所謂「探索片」擊節贊賞，有人甚至認定它們代表著中國電影的未來；但上座率卻相當低，廣大觀眾抱怨「看不懂」，也不愛看。於是贊賞者責怪觀眾審美水平低，寧可拍出來給下個世紀的觀眾看。「看不懂」的反問：給下個世紀的觀眾看為什麼要這個世紀拍？——摘自《探索與民族鑒賞心理》