陳可辛電影如何

『壹』 陳可辛電影中人物的特點

一頭長長的、黑白頭發的陳可辛導演。他的電影較寫實，影中人物給人有真摯平淡而富有個性的感覺。若細細觀摩，很容易產生共鳴。記得《甜蜜蜜》中有義氣又溫情的曾志偉、勢力又善良的張曼玉以及腳踏實地憨厚的黎明，就留給鄙人莫大的印象。像《十月圍城》中的人物也可圈可點，《投名狀》更是把共患難不可共富貴的難堪展現在觀眾面前。陳導是一個很用心的一個人。
PS：吳君如是他的太太，呵呵。

『貳』 陳可辛電影風格急！急！

陳可辛絕對是「香港導演」這個獨特群體中不得不提的一個名字。戴著眼鏡、留著長發的陳可辛，1962年出生在香港，12歲隨家人移居泰國，18歲到美國學電影，21歲返港。1986年，陳可辛協助吳宇森拍攝《英雄無淚》，從此入行。1991年，陳可辛的導演處女作《雙城故事》被香港導演協會選為最佳影片。此後，陳可辛與曾志偉等人成立電影人製作公司UFO，這一時期他監制或導演的作品有包括《風塵三俠》《金枝玉葉》和《甜蜜蜜》。
1998年，陳可辛遠赴美國，為斯皮爾伯格的夢工場執導他的首部好萊塢電影《情書》。兩年後，他返回香港成立「Applause Pictures」公司。這一時期，陳可辛已經注重在整個亞洲范圍內的合作，他分別和泰國、日本、韓國以及新加坡的製作單位合作了《晚娘》《春逝》以及《見鬼》。2005年，陳可辛開始北上拍片，《如果·愛》在各大華語頒獎禮上風光無限。
總結陳可辛的經歷，種種轉變一如他的女朋友吳君如主演的電影《金雞》的主題———要生存就要變通———從中國香港到泰國到中國香港再到美國，最後殺回香港。如今，陳可辛選擇北上，而且干凈利落。「工作室整體搬遷到北京，至於家和小孩，一步步來，也要轉移過去。」陳可辛說，如果是搬家到上海，可能早幾年他就下定決定了。但北京畢竟是北京，在陳可辛看來，北京才是內地電影真正的命脈所在，他相信這里將成為華語電影的中心，那時候所有重要導演、公司都將進駐。
其實在陳可辛看到香港電影後繼乏力的最初，他對內地是缺乏信心的。新世紀才從美國回來的他推行「泛亞洲策略」，可惜沒有達到預期票房。現在，陳可辛終於用《投名狀》證實了自己曾經的偏見是不對的，他看到的內地市場可謂無限量，「我現在基本上是兩邊跑，但重心在北京，北京的租金不足香港的十分之一，所以不如乾脆搬過去。」陳可辛，最後一個進軍內地拍戲的香港大導演，現在卻成為了第一個把工作室設在北京的「北漂」。

『叄』 陳可辛的電影對於流行歌曲的使用有何非凡之處

我沒有感覺到陳可辛的電影對於流行歌曲的使用有非凡之處。陳可辛是一個非常有才的導演，而且在他身上我們能夠感受到一種標桿性的啟示意義。他是一個非常努力的人，無論時代怎麼改變，他從來都不放棄自己對於電影的執著，而且他是一個非常捍衛榮譽的人。而且即使道路上只有他一個人在堅持著，他也要努力的走下去，去追尋著自己想要的未來。從陳可辛的電影作品之中，你能夠感受到一種變化的感覺。每一個電影片段都像在不斷翻新，帶給我們無窮的回味，也保持著永恆的創新。

陳可辛是「香港十大導演」之一，但似乎又是香港導演中最沒有「香港味」的一位。他的電影里沒有傳統香港警匪電影的韌勁，也沒有獨特無厘頭香港喜劇電影的鬧性，他崇尚劇情但不像杜琪峰那麼犀利，他熱衷於文藝但又不像許鞍華那麼執著。陳可辛在自己的電影之路上形成了一種獨屬於自己的風格：做時代的捕影者，以小見大，總是通過幾個人的故事去講述一個時代的故事。所以陳可辛的電影至少得看兩邊，第一遍看電影精彩的故事，第二遍看故事背後時代的變遷。

『肆』 為什麼拍陳可辛的電影老可以得獎

陳可辛的時代被劃開，成為橫跨香港、內地、台灣的頂級大導演在華人電影圈，陳可辛曾有著一種標桿性的啟示意義。這位早年遊走於好萊塢的香港導演，對現代娛樂工業的理解和掌握是如此透切，以至於他早期進入大陸電影市場時，完全移情移景，忘我投入

『伍』 陳可辛的電影有哪些藝術特色

我非常的佩服陳可辛導演，但不是特別喜歡現在的他的作品。他非常有才華，甜蜜蜜，投名狀可以證明。他非常的聰敏，也就是情商高的沒邊，為人處世可以說是典型的傳統中國人，也就是圓通，他的電影基本兼顧商業和藝術的典範。為人處世非常的謙虛，低調，從來不居功自傲或者狂妄自大，人際關系搞得很好，所以他適合做監制。

『陸』 陳可辛電影的視覺風格是如何建立的

專業知識不太懂，只是感覺很令人舒服。《甜蜜蜜》《投名狀》和《中國合夥人》就是陳可辛最具有代表性的三部電影，電影擁有精彩的故事的同時也展現了形成這種故事的背後歷史原因。這就是陳可辛導演最獨特的地方，他的電影總是比一般人看到要深要遠。他在意的不是觀眾從他的電影里看到了什麼，而是從他的電影里想到了什麼，就如同《清明上河圖》一樣，一幅畫你可以看到一個朝代的繁榮，陳可辛的一部電影，你可以看到一個時代的變遷。

他是一個非常懂得去考慮現實的人，所以他一直以來對中國市場的電影方向，把握的非常到位，他可以拍攝出很多非常符合大眾口味的電影，而且受到很多人的喜歡。他憑借著自己的很多作品進入了很高的市場，而且在一部作品之中，他就能夠拿到很多的獎項。從陳可辛這里誕生的作品，都具有一個非常高的成就。

『柒』 陳可辛稱不會捍衛自己的電影，《奪冠》這部影片的口碑怎麼樣

陳可辛導演的《奪冠》在金雞獎的頒獎典禮上斬獲三個獎項 ，可謂是本屆金雞獎的最大贏家。而我也看到之前就看到網上有一些嘲諷的聲音，說陳可辛是在消費中國女排的情懷，中國女排的精神已經跟不上時代，中國已經不需要一個冠軍來證明自己雲雲……

在今天，《奪冠》電影的意義非凡，女排精神女排精神也不過時。中國女排所擁有的精神，我們每個人都應該去學習，它不僅僅是女排精神，更是時代重新拾回精神的表現，我們終將出發，帶著最美的姿態出發。

『捌』 陳可辛作為一名香港導演，為什麼能拍出《親愛的》這么接地氣的電影

陳可辛留美派的，不過他和爾東升王家衛不同，陳可辛回國以後就一直致力於大陸影視框架，並從中尋求突破。數年如一日的研究，終於讓他深諳大陸影視作品的感覺，於是拍出了《親愛的》這樣接地氣的作品。

有些情緒是不需要語言來表達的，不得不說陳可辛選演員的眼光也很犀利。有了好的劇本，再加上好的演員，還有足夠專業的電影後期處理技術，《親愛的》這部電影便成了一部經典好劇。

黃渤曾經勸過陳可辛，不要以這種方式去拍電影，看到一半便突然轉換角度，黃渤覺得觀眾不會喜歡這種風格。但陳可辛說：「這就是我想拍這個戲的理由，是當初看原型紀錄片最打動的地方。」事實證明，陳可辛確實是一個有遠見的導演。

『玖』 請問陳可辛電影的風格、特色是什麼樣的或者說導演本人所追求的風格是什麼怎樣的 最好能說明有哪些作

論述時代精神和風俗習慣是解釋陳可辛電影風格的基本原因，以此說明陳可辛電影商業性和藝術性產生的社會根源和個人因素。

陳可辛以世俗故事、草根人物表達商業 話語，體現商業價值的訴求，以影片的主題內涵表達精英思考，從而完成了商業性 與藝術性的縫合。同時，用新歷史主義敘述的方式解構傳統的歷史主義現實觀，以 世俗大眾的視角，從小人物人生際遇、歷史軼聞中多側面多角度的詮釋歷史，進行 商業化表達，而主題意蘊中則體現了其對傳統價值觀、人生理想、人生意義、人文 情懷的彰顯，從而使得商業性與藝術性互相滲透、體現在作品中，受到主流文化、 精英文化和大眾文化的一致推崇。

陳可辛電影的創作分期 陳可辛踏入電影行業是從吳字森導演的《英雄無淚》開始的，他決定進入 影壇時並沒有直接選擇做導演，而足聽從父親的建議做起了監制，後來一度被稱為 香港最傑出的電影豁制之…。陳可辛共監制28部影片。 其中《神行太保》（1989，導演趙良駿）、《壯志豪情》（1 990，導演柯受良）、《記得 香蕉成熟時》（1993，導演趙良駿）、《新難兄難弟》（1993，導演陳可辛、李志毅）、 《晚9朝5》（1994，導演陳德森）、《春逝》（2001，導演許秦豪）、《見鬼》（2002， 導演彭發、彭順）、《金雞》（2002，導演趙良駿）、《會雞2》（2003，導演趙良駿）、 《春天花花同學會》（2006，導演趙良駿）、《l、J徒》（2007，導演爾冬升）、《十月圍 城》（2009，導演陳德森）、《神奇俠侶》（201 l，導演谷德昭）、《血滴子》（2012，導 演劉偉強）等都獲得了不俗的票房，其中《會雞》等影片還成為當時救市佳作。陳 可辛作為電影監制，是成功的。但是，在他的心暈，一直都認為做導演才能更全面 的參與到影片的創作中，他最大的理想還是做一名優秀的導演。於是，陳可辛「監 而優則導」。從1983至2013這三十年之問，陳可辛共執導13部電影和1部短片， 其中電影《中國合夥人》於2013年5月上映。從他執導的這些電影來看，影片的質 量、導演技術的純熟程度都有明顯進步。鑒於他本人的工作生活環境的三次大的改 變，以及受到環境和文化思想的影響，再加上陳可辛在不同時期分別提出三個不同 的電影理念，因此，我們把陳可辛的創作時段分為香港電影人、亞洲電影人、大中 華電影人三個時期。

以嚴謹、認真的念度攝制有品質的電影，力圖做到有態 度的審視生活，努力體現自己的美學觀點。是陳可辛追求的電影理念。