父子電影如何評價

❶ 冤家父子的影片評價

《爸爸 》是中國著名痞子文學作家王朔的電影處女作，也是他迄今為止唯一的一部電影作品。這部影片據說對當代中國的社會關系進行了一些隱晦的譏諷，因此從來就沒有在國內公映。富有戲劇性的是2000年的瑞士洛加諾電影節將本片評選為當年的最佳影片，票友導演王朔也許並不因此有太多的興奮感：本片的公映為此又遙遙無期了。
改編自王朔1990年代早期的一部小說《我是你爸爸》。講述了離異的男人馬林生與他一手拉扯大的兒子之間日趨緊張的關系。這個在機關里混日子的小職員在對待兒子的時候，時而濫施暴力、時而搖尾乞憐,有時又滿腔熱情地和兒子稱兄道弟。但最終父子之間仍然存在著不可逾越的鴻溝
2000年本片獲得瑞士洛迦諾國際電影節最佳影片，評委會主席稱「該片就如何發展社會的問題上，做出了非常人性的解釋。這個解釋適用於全世界。」
電影與小說有一定的改動，但基本上王朔還是保持了原作的風味，只不過在馮小剛的影響下，影片較之原作加入了一些笑料，並且在某些部分更加誇張了一些。王朔作品的魅力來自於豐富機敏的語言，而電影並不能單靠語言，所以馮小剛在表演馬林生這個人物時，他運用了更為誇張的肢體來表演這個人物。影片整體上看起來顯得有些荒誕，甚至有些脫離現實，也透露出王朔這個反傳統者的作風。基本上我還是認可馮小剛的表演，相比較這位父親兒子馬車卻顯得沒有什麼鮮明的個性，演員除了表現梗以外毫無讓我留下深刻映象的地方。其實在書中的馬銳是相當重要的一個角色，但到了電影中卻幾乎成了馬林生一個人的舞台，馬車反而顯得無足輕重起來。徐帆飾演的齊懷遠倒是頗有些亮色，很接近原作中的那個市井婦女，務實顯主動的個性。而她在洞房時那段《貴妃醉酒》而後又一次被馮小剛挪到了後來的《甲方乙方》中。
由此可見，《爸爸》中可以看作馮小剛日後作品的一次預演，王朔在維持住作品的風貌時馮小剛卻在本片作著一些嘗試。那些官僚味的幽默在日後也成為馮小剛電影作品的一種風格特徵，象那篇悼詞、那份檢查，以及那些在特殊環境下所產生的喜劇效果的台詞。包括那出精神病院的橋段在馮小剛的《大腕》中也重復運用過，只不過影片《爸爸》畢竟不是馮小剛的作品，一切還是要圍繞王朔的小說開展，因此不能做到完全馮小剛化。其實真正到了後來馮小剛自己的作品中，我們可以看到一切都可以更不靠譜的誇張，就拿《甲方乙方》而言，小說原本的思考被弱化，幽默和煸情被大量運作和添加，極大地迎合了廣大群眾的口味。馮小剛在自己對市場口味駕輕就熟之後，已不再改編，而開始按自己的意思來打造全新的電影作品。其實馮小剛的確是個能抓住市場口味的聰明人，我年少時就曾被他改編的《遭遇激情》煽出眼淚來。
影片的運鏡風格很象姜文的《陽光燦爛的日子》，甚至也感覺到張元的一些風格。其實也無關緊要，影片的畫面相當樸素，在用光方面頗為講究，總體而言奔著藝術風格而去。但如我先前所說的，這部影片的到來實在太遲了，將所有應該的驚喜都喪失怡盡，如果在當時上映的話還能引來更多關注的話，而現在看來卻顯得有些陳舊。

❷ 如何評價《父子雄兵》這部電影

《父子雄兵》這部電影的內容概況起來大概是這個樣子的：在IT行業里行走不濟的大齡男青年范小兵因為融資失敗的緣故而因此陷入了債務危機的漩渦中，范小兵因為債務關系被貸款方使出各種收隊討債還錢，在這個事件當中，因為還債的關系連累了自己的老爹范英雄；范小兵為了盡快能夠在還清欠款的同時並保障老爹范英雄的生命安全，不得不支開老爹讓他回到雲南老家去散心，自己則在家為老爹辦起一個假葬禮，通過辦白事收取份子錢來還債，然而這個計劃最終敗露了，老爹范英雄發現了兒子范小兵竟然為了還債而做出這樣丟人的舉動，盡管父親覺得這是對自己的一個莫大恥辱，但是最後還是被親情還是占據了上風，最終父子二人齊心合力，成功的擊退了惡勢力，並且使得兩人的感情更是親上加親。

❸ 如何評價《父子迷情》這部電影

毫無疑問，這是一部同性戀題材的電影。
索珂洛夫不僅僅將視角只是投放在宏大的關照上，如《俄羅斯方舟》里對於整個俄羅斯文化的深沉思考，而且關心隱藏在人們內心深處的獨特情感。用一種寬容的姿態和角度來分析和解釋這種現象成了這部電影在向前推進的動力。導演在這里雖然拍的是個人的事情，但其中體現的無疑是一種憫人的「人類情懷」。

父親愛兒子，兒子愛父親，這已經超越了父子的血緣之愛而進入了熾熱的情愛之中。盡管父子都知道這與常人的不同，也嘗試著離開，但是父親和兒子終於難以離開彼此而重新在一起擁抱。為此他們都遠離異性之愛，兒子的情人終於難以忍受而似乎是出於嫉妒而離開了他。

❹ 電影《父子》講述的是一個什麼樣的故事

《父子》劇情

在馬來西亞的一個華人社區里，伴隨著一串年輕稚嫩的歌聲，小男孩阿寶夢見爸爸騎著自行車載著他穿過田野。但很快車翻了，兩人摔入草叢，美夢也醒了。這個未完成的夢似乎預示了阿寶的生命中即將發生的不幸。

阿寶的母親阿蓮是個漂亮的女人，但在婚姻中卻又是個不快樂的女人，她和阿勝是一對相愛卻不懂得相處的夫妻，事實上，阿蓮很早便想離開脾氣暴躁、好賭成性的丈夫，只因兒子阿寶夾在中間，才勉為其難地同住一屋，如履薄冰地維系著一觸即發的「家變」。

終於，在經歷了痛苦的抉擇之後，阿蓮實施了自己的逃跑計劃，然而卻被及時向父親通風報信的阿寶破壞了，盛怒的丈夫把她扣留了下來。

為了挽救感情，阿勝一廂情願地安排全家去坐油輪度假，誰知，早已對丈夫心灰意冷的阿蓮卻因此逮到了第二次出走的好機會，從此消失在了父子的生活中。

母親的出走令阿寶和父親之間漸漸產生了一種封閉、殘酷的共生情感，也讓父親更加暴躁不安。窮困潦倒之餘，父親又遭到了高利貸追債，父子倆只得逃至一所廉價的旅店。

夜深人靜，連番失意的父親竟然想拋下阿寶獨自逃走，可是他還沒離開，就已經被前來追債的高利貸打斷了腿。

無助沮喪的阿寶幾經周折，找到了阿蓮，可看到媽媽如今的幸福生活，又得知媽媽懷孕的消息，弱小而懵懂的他隱隱地意識到，自己唯一的親人是阿勝，所以他必須折回去找父親。

回到旅店，暴戾的阿勝劈頭蓋臉就給了阿寶一巴掌，原始而純朴的親情再次被扭曲，渴望而陌生的親情再次在阿寶心裡支離破碎。

從此，阿寶在恐懼與失望中艱難度日。長時間的生活拮據，再加上年幼的他尚無是非觀、榮辱觀，阿寶在同學家玩時，順手牽羊地拿走了一塊珍貴的手錶。

對之，阿勝並沒有嚴厲地斥責他、教育他，反而在最艱苦的關頭，將手錶抵還了房租，一旁的阿寶將這一切都看在了眼裡。

事情並沒有就此結束，手錶的甜頭竟惡化了阿勝的不勞而獲之心，他開始一而再、再而三地鼓搗、強迫小小年紀的阿寶去借錢、偷錢。

不甚明白危險的阿寶卻深深地感受到了害怕，但迫於父親無知而蠻橫的軟硬兼施，阿寶一次又一次鋌而走險；父親的暴戾、親情的模糊，再一次橫在阿寶的心坎上。

東窗事發時，阿寶遭受失主的毒打，為人之父的阿勝不但逡巡不前、眼睜睜看著，當出現了警察，他更是倉皇而逃。最後，兒子被送入了看守所。

父子再次相見已是10年後，在看守所里，愧疚的阿勝不知所措地想向兒子道歉，阿寶流著淚歇斯底里地嚷著「為什麼要讓我去偷」，末了，阿寶一個撲身，咬上了父親的耳朵，血流不止。

(4)父子電影如何評價擴展閱讀

《父子》

是譚家明執導的一部電影，由郭富城、楊采妮、吳景滔、林熙蕾主演。該片於2006年11月30日在中國內地上映。

獲獎記錄

2007年，該片在第26屆香港電影金像獎上獲得了包括最佳影片、最佳導演在內的5項獎項。

創作背景

1996年，譚家明在為一個編劇班教書時，讓學生們創作了多部作品，其中一個學生的作品就是《父子》這個故事的原型，而那位學生的靈感則來源於一則「父親教唆兒子去偷東西，之後被抓住」的新聞。譚家明在1996年就已經完成了劇本，之後的十年間劇本反復修改了5次。

影片評價

《父子》並不打算通過父子之間的對峙，講述一個可以在文化層面上解讀的隱喻性故事。相反，《父子》盡可能排除意味深長的細節，只呈現粗鄙的草根階層的生活狀態。

父親的確是粗野的，滿嘴村話的，但他並沒有就此被擱置在道義的砧板上反復拷打。

在細膩的鏡頭掌控中，父親依然理直氣壯地活動著；由於被鏡頭表現出的現實生存的窘迫和內心的軟弱，他對女人和孩子的傷害，就有了一種讓人恨鐵不成鋼的無奈感。

也正基於此，這樣的父親才具有穿透人心的力量。在這部電影里，父親的形象沒有被簡單化處理，沒有被空洞的倫理親情拔高，也沒有被現實的暴力扭曲，而是表現出與現實生活貼心貼肺的對應。

❺ 如何評價電影《父子雄兵》

《父子雄兵》其實本有著兩個很好的元素，親情和老兵，電影哪怕是講好其中任何一個元素，也未見得不會是一部好的喜劇作品，但胡編亂造，完全不著地氣的故事，以及那刻意造作的包袱，都令電影所謂的雄兵，為人所見的只是一幫不著調的孬兵。

沒有真實的人物，沒有可信的劇情，甚至連電影的價值觀都是難以自圓其說的，在這樣一部把觀眾當傻子的電影中，莫說是范偉，就是卓別林在世也只能是仰天長嘆。

個人評分：2.5 文/夢里詩書

❻ 如何評價系列電影《父子神探》

《父子神探》一共五部，本片是其中的一部。《父子神探》系列短劇由香港導演胡明凱執導，香港演員李子雄、內地青年演員馬躍擔綱主演。
影片中，發生在當年上海法租界的系列兇殺案，以其離奇蹊蹺的案情、縝密科學的推理、風趣灑脫(馬躍)的表演和關於正義公平罪惡的審判思索，贏得觀眾的好評。作為《父子神探》中的一部，本片中目擊者盲女的扮演者詹慧聰畢業於北京電影學院，純情少女型的她在數字電影《剪愛》、電影《踏破天涯路》、《琴馬島的海》、電視劇《鐵色高原》、《煙灰缸》中分別塑造女一號。本片中，詹慧聰出演盲女「藍妙如」，其睜著水靈靈的大眼睛卻「眼前一片漆黑」的表演，逼真而神似；出道不久的馬躍風趣灑脫，使得原本充滿血腥、懸疑的故事溫情舒緩節奏明快。

❼ 如何評價電影《父子拳王》

非常勵志的一部電影，催淚之作。

最打動我的就是父子之間的關系維繫到絕裂，再到重建，這是每一個少年對父親都會經歷的心理歷程。看的時候內心也是非常心酸的。

❽ 看過《父子》這部電影的人，，，，對這部電影，，有何評價。

對人了、我看的沒什麼意思、

❾ 父子的影片評價

電影敘事流暢
在《父子》這部電影里，譚家明相當聰明地引入了香港電影的一些標志性語匯，從而在一定程度上完成了某種電影史意義上的總結，當然也間接完成了和市場之間的潛在對接。可以與王家衛的電影相媲美的精緻而穩定的畫面質量，具有強大沖擊力的柴可夫斯基的悲愴音樂，再加上譚家明自己高水準的剪輯技巧，使整個電影的敘事既流暢又耐看《中國新聞周刊》評） 。
聲音與畫面配合出色
該片聲音與畫面的配合很出色，尤其是現場同期聲以及背景聲效的運用，讓影片從整體上向著現實主義又邁進了一大步。而另一方面，對於人物自身情感上的挖掘則又充滿了藝術的品質，沒有太多花哨的鏡頭組合，往往只用一個細節、一個眼神就完成了內心情節的傳遞。在音樂方面，柴可夫斯基以及斯可里亞賓鋼琴作品的加入讓影片更加具有作者電影的氣質（網易評） 。
人物形象與現實對應
《父子》並不打算通過父子之間的對峙，講述一個可以在文化層面上解讀的隱喻性故事。相反，《父子》盡可能排除意味深長的細節，只呈現粗鄙的草根階層的生活狀態。父親的確是粗野的，滿嘴村話的，但他並沒有就此被擱置在道義的砧板上反復拷打。在細膩的鏡頭掌控中，父親依然理直氣壯地活動著；由於被鏡頭表現出的現實生存的窘迫和內心的軟弱，他對女人和孩子的傷害，就有了一種讓人恨鐵不成鋼的無奈感。也正基於此，這樣的父親才具有穿透人心的力量。在這部電影里，父親的形象沒有被簡單化處理，沒有被空洞的倫理親情拔高，也沒有被現實的暴力扭曲，而是表現出與現實生活貼心貼肺的對應（《中國新聞周刊》評） 。 節奏略顯拖沓
按常理，看到片名，觀眾就會想到父子之間的深情，或是偉大寬厚的父愛。但是譚家明的這部片子，卻出人意料地刻畫了一個失敗的父親。導演一開始用大篇幅描寫了父母之間的爭吵，母親的逃離、背叛，父親的委曲求全。如果說這是對父子感情的一種鋪墊，那麼這樣的鋪墊也顯得太冗長，節奏也略顯拖沓（《新民晚報》評）。
線索過於復雜
因為線索太多，故事太復雜，導演想表述的東西過多，使影片顯得很瑣碎。其實一部好片子應該像一篇好散文，追求的是「形散神不散」，可《父子》顯然沒有做到這一點。故事並非完全圍繞父子兩人展開，導演還在其中加入了父親和妓女的私情，母親和情人的幽會片斷，鄰居的生活狀態等等，使枝節淡化了主題，而非典型的父子關系也不能使觀眾產生共鳴（《新民晚報》評）。
結尾有點牽強
影片的結尾，偷東西的兒子被關了10年後，出來做的第一件事就是還回自己偷的第一件東西。10年前被仇恨中的兒子咬住耳朵的父親，痛改前非，結婚生子。站在河對岸的兒子看著父親和他懷孕的新婚妻子，眼中含淚回想過去的點點滴滴。可有些牽強的是為什麼老婆逃走、兒子挨打、自己被打斷腿都毫無悔意的父親，被咬了一口後就能大徹大悟（《新民晚報》評） 。