如何評價影子武士電影

① 《葉問4》是一部國產電影動作武打影片，為什麼外國人會給出這么高的評價

看過《葉問4》電影的朋友都知道，這部電影主要是講述葉問在國外的故事，這其中還有李小龍這個角色出現。海內外觀眾之所以會同樣喜歡這部電影，主要還是因為前三部作品奠定下的基礎，大家就是奔著這個故事去的。

② 電影武訓轉事件始末以及相關評論

在這篇文章的最後，當時已有九十高齡的夏衍老人，針對《武訓傳》問題對此後中國文化教育界以至整個知識界產生深遠的負面作用，發了長長的、深深的感慨：
從上海解放到1955年7月我調到北京，在上海工作了六年，在華東局和市委，我都分管宣傳、文教。所以我接觸最多的是知識分子，最使我感動的是中國的知識分子。後來我被攻擊得最厲害的也就是我對知識分子的態度問題。我青年時代到過日本，解放後訪問過印度、緬甸、東南亞、東歐各國和古巴，就我親身經歷，直到現在我還以為世界上最愛國、最擁護共產黨的是中國的知識分子。知識分子愛自己的民族、自己的祖國，這在全世界都是很普遍的，但像中國知識分子那樣真心實意地擁護中國共產黨，這就很不尋常了。十月革命之後，大批俄羅斯作家、藝術家跑到歐洲和美國。我記得很清楚，1951年我訪問民主德國，當時的總統皮克單獨接見我的時候，他就說：德國有最優秀的思想家、藝術家，但現在由於他們不了解共產黨，所以許多作家、演員還在西歐和美國，他真誠地希望他們能早日回到他們的祖國。我五十年代兩次去捷克斯洛伐克，情況大概和德國相似，捷克斯洛伐克人熱愛自己的民族，有自豪感，但在集會或單獨會見的時候，很少談到政治，幾乎沒有人敢談到當時的執政黨。在東歐，各國都有黨領導的文化部門，但許多作家和藝術家都不關心政治。在羅馬尼亞，有一位曾在中國讀過大學的文藝評論家公開對我說，作家的任務就是寫作，不寫作而去當官，他就失去了自己的聲譽和地位。這一切都和中國很不相同。十月革命之後，俄國的大作家如蒲寧、小托爾斯泰，以及不少的演員都跑到西歐和美國，連高爾基也在國外呆了十年。而中國呢，1949年新中國成立，不僅沒有文藝工作者外流，連當時正在美國講學的老舍、曹禺，也很快回到了剛解放的祖國。當然，還不只限於文藝界，科學家也是如此。被美國人扣住了的大科學家錢學森，不是經過艱難的斗爭，而回到了祖國么？在上海解放初期，我接觸過許多國內外有聲譽的專家、學者，如吳有訓、周予同、徐森玉、傅雷、錢鍾書、茅以升、馮德培，以及梅蘭芳、周信芳、袁雪芬等等，不僅拒絕了國民黨的拉攏，不去台灣，堅守崗位，而且真心實意地擁護共產黨的領導。
他在文章結束處說：「寫到這里，不免有一點兒感慨，中國知識分子這樣真心擁護和支持中國共產黨，而四十多年來，中國知識分子的遭遇又如何呢？眾所周知，1957年的反右派，1959年的反右傾、拔白旗，1964年的文化部整風，以及史無前例的『文化大革命』，首當其沖的恰恰是知識分子。這個問題，我想了很久，但找不到順理成章的回答，只能說這是民族的悲劇吧。」
這場民族悲劇從五十年代初一直延續二三十年！那句「我國文化界的思想混亂達到了何等的程度」的結論性語句，從此幾乎成為某些領導人的基本思維定勢，也成為文化界人士頭上的一道緊箍咒，使他們時時處於提心吊膽的狀態，誰也不敢預測什麼時候又會突然來一場風暴。
1985年9月6日《人民日報》第一版上，刊登了一條消息，標題是《胡喬木說：對電影〈武訓傳〉的批判非常片面、極端和粗暴》，全文如下：
本報訊 記者畢全忠報道：中共中央政治局委員胡喬木9月5日在談到武訓這個有爭議歷史人物時說，武訓這個人物應該如何評價，這是一個歷史學的問題，需要不抱任何成見加以重新研究。胡喬木是在中國陶行知研究會和陶行知基金會成立大會上談這個問題的。
胡喬木說：解放初期，也就是1951年，曾經發生過電影《武訓傳》的批判。這個批判涉及的范圍相當廣泛。我們現在不對武訓本人和這個電影進行全面的評價，但我可以負責任地說明，當時這種批判，是非常片面、極端和粗暴的。因此，這個批判不但不能認為完全正確，甚至也不能說它基本正確。

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同一天，新華社以同樣內容向全國發了通稿。電影《武訓傳》在「被片面、極端和粗暴」地批判三十四年之後，終於得到平反昭雪。話雖然說得平和委婉，字斟句酌，但是意思十分明白：對電影《武訓傳》的批判搞錯了，是一場大冤案！這個事實再一次證明：凡是歪曲事實、不得人心的任何批判、任何決定，遲早總是要平反昭雪、還歷史以本來面目的。魯迅早就說過：「血債必須用同物償還，拖延得愈久，就要付出更大的利息。」自《武訓傳》批判起，從九天落下的狂飈，從此在中國知識界、文化人頭上，時松時緊，時高時低，時密時疏，連綿不斷，落了多少年，傷了多少人，誰能忘記？誰又能知道？
走筆至此，我不禁又一次想起1980年2月時任中共中央秘書長兼中宣部部長的胡耀邦同志在全國劇本創作座談會作長篇講話的最後場面，他又一次強調要愛護文藝隊伍，忽然激動地站起來，舉起攥緊的拳頭，高聲說：「我們的黨要發誓：堅決不許對文藝作品妄加罪名，無限上綱，因而把作家打成反革命！」（見《劇本創作座談會文集》第35頁，四川人民出版社。）
會場上頓時響起長時間的春雷，人們忘情地不停鼓掌，一任從內心湧出來的熱淚淌滿雙頰。二十多年過去，斯人斯語，此景此情，恍如昨日，不禁百感交集，愴然於懷。

③ 武士的一分的影片評價

五個日本武士排成一行，嚴肅地端起眼前的一個黑漆碗，用銀色的筷子夾起碗里的一小塊菜，嚼么嚼么吞下。接著聊天，「你今天吃的什麼？」答：「芝麻拌土豆。」鏡頭一出來，無可遏止地表明了電影《武士的一分》的路子——一片大笑。電影前30分鍾發生的故事，讓人徹底地郁悶了，接下來的故事可想而知的老套：為榮譽而戰。
幸而山田洋次善於培養樂觀主義性格。悲涼的氣氛並沒有籠罩住接下來的一個小時。雖然失身、休妻一系列規定動作照常發生，但小幽默仍然不時地穿插在故事中。「一分」不是指的一分鍾，在日語里，這個詞代表一種底線。所以「武士的一分」，意思是「武士的榮譽」。對於木村來說，這一分就是他的尊嚴，是生而為人的尊嚴。對於電影《武士的一分》來說，這一分就是他始終保持的幽默，這小小的幽默讓這部老套的電影時不時透露點情趣 。（《杭州日報》邵宇峰評）
片中的下層武士身上有一些游移於武士價值觀之外的東西。主人公的復雜性清晰地呈現在他的主體意識中，他只是憑本能和直覺生活著，努力按照一種共有的明確的價值標准來固定自己，但似乎總是莫名懷疑。這種懷疑動搖著他們，軟化和稀釋著原本以為非常堅固的東西。這種時候，命運總是呈現出一個絕境，讓他在此迸發出驚人的力量，釋放完以往積聚的能量，然後，像時間總會滑入夜晚一樣，在全新的體驗之後，虛脫般地與過去告別。在這一過程的最後，他會和原本那些模糊的懷疑不期而遇握手言和。
在《武士的一分》里，全片的高潮是亂石荒草中那場三村新之丞和島村籐彌的決斗。大仇已報後，三村開始懷疑這一切的意義。他覺得這「一分」，這些尊嚴和面子的獲得其實並無意義可言。他覺得自己其實不需要這些武士的名譽和榮耀，不需要狹路相逢殺出一條血路之後的那種實際上相當愚蠢的成就感。以懷疑始，以懷疑終，很滿足地在《武士的一分》中看到希望的這種高潮這種結尾。
另外熟悉木村拓哉那雙很有表現力的大眼睛的觀眾，在這部電影中都會有一種相當驚奇的觀感，那就是木村對三村這個盲人的詮釋。在這部影片中，木村的面部表情依然層次細膩，但眼睛裡的神光褪去了，代之以盲人的空茫，但這空茫中又射出巨大而深刻的痛苦。這不是人們所熟悉的木村，而是一個真正的演員用高超的演技出色地演繹著他的角色 。（《南方日報》潔塵評）

④ 怎樣用比較文學的角度分析點評電影《最後的武士》

對於《最後的武士》不可掩飾的失落情緒是在觀看的最後一刻才變得徹底清晰的，因為此前影片搞混了我對它的定位：我一直在問自己，這究竟是純粹的視覺商業大片，還是試圖凸現歷史悲情以及個人命運的細致的時代畫卷？在那個煽情到我沒有流下一滴眼淚，平庸到任何人都能看出電影編導妥協心態的結尾在2小時30分鍾之後到來的時候，請允許我對親愛的克魯斯先生表達我的失望：盡管從影片的進程來看，湯姆的角色和全片宏大的視覺世界幾乎註定會獲得奧斯卡的垂青，因為在我們不遠的記憶中，小金人對於此類古裝「史詩」電影頻頻頷首，《武》輝煌的前身就是悲情史詩《勇敢的心》和羅馬鬥士宣言《角鬥士》。但作為一個並非資深的觀眾，我不知道，好萊塢的古裝「史詩」夢何時才會醒來。在蒙蔽我們雙眼的流暢漂亮恢宏精緻的畫面當中，已經迷失了最初和最深的一些盼望，春花秋月如果僅僅代表表象的精緻完美，而並非給我們帶來遺落在歷史角落裡那些悠長的嘆息，和本來應該關注的那些關於人類最本真的命題，「往事知多少」就會變成一個華麗空洞的姿態。

這也並不是說，《武》就此淪為一個沒有看點的爛片。鑒於我在近期得到機會看了不少港台出產的娛樂片，於是在受到《武》的致命濫俗結尾的打擊之後，我還是要說好萊塢在商業電影製作態度的認真上，為世界其他同行樹立了優秀的範本（尤其是那些我認為只能給零蛋的台灣拍攝的所謂的偶像電影）。《武》一片無論在攝影畫面的細致優美上，還是在動作的精益求精上，又或者是音樂的回腸盪氣上，都稱得上是目前好萊塢最頂級的商業古裝動作片。這也是為什麼我心態矛盾地為本片評分設立了觀賞性的緣故，若論及感官沖擊，《武》在今年已經露面的巨片當中，絕對可以排到前三名；然而視覺先行卻犧牲了故事和人物刻畫的深度，使得它和那些動盪人世間表現個人或者人群的變遷的史詩電影有了難以跨越的鴻溝，我甚至開始懷念《勇敢的心》那充沛的悲情和激昂的高潮。

豐滿美麗的極致
數月前看《幹掉比爾》，視覺上的凌厲風格可以說是本年度看到的最好的表現。而《武》則完全是對立的一種風格，為《燃情歲月》掌鏡的攝影為我們再次帶來唯美的意境。你或許還在懷念《燃》當中草原上沉沉的暮靄，森林中孤獨的樹影，《武》裡面卻有更動靜皆宜的影像：當武士們馬蹄飛揚進入寧靜清幽的小村落，鏡頭里呈現出一種「小橋流水人家，古道西風瘦馬」的古意盎然；勝元站在古廟旁邊，廟宇里的櫻花樹飄落下粉紅宛如雲霞的花瓣；狹窄的日式館屋裡面，武士和刺客的揮刀具有流暢同時緊迫的情景感；浩大全景式的平原戰隊，有寬廣的視野和宏偉的氣度。影片裡面的很多鏡頭，看得出都是精雕細琢的結果，即使把他們獨立出來，也不能破壞這些鏡頭完美的畫面感。

同時影片的配樂非常優秀，時而清雅秀麗，時而金鼓齊鳴，在很多段落，具有東方韻味的日本樂音從銀幕的深處傳過來。特別是納沙·艾爾格蘭（湯姆·克魯斯飾）在影片的中段由於被叛亂的武士俘虜，居住在屬於勝元兒子的村莊，這一段鏡頭追求一種悠然清淡的風格，而那似有若無的日式叮咚的音樂聲，在多麗子（加藤小雪飾）婉約轉身的時候，在納沙漸漸平和的心境裡面，不經意間響起，使得影片的畫面和聲音的情緒如此和諧的交融在一起，東方音樂所具有的蒼然遼遠的意境也讓多麗子唇邊羞澀的微笑更加地秀麗。

形大於神？
這些優點的確很容易讓我就投入到電影的畫面中去，然而上面這些說的似乎都是形式外在，我始終無法在內心的情感上真正的被影片的敘事所打動。我驚詫自己在如此壯闊的戰爭場面和細微的個人感情皆有的影片中，竟然沒有一次被影片的哪怕一個微小的細節由衷地深深感動。曾經在《幹掉比爾》裡面提到昆汀使用的雕飾主義經常會產生怪異的心理沖擊力，而《武》片的整體則因為刻意的求工，人工雕飾的痕跡過濃，感受不到最原始的激情。不要提最後那個妥協的尾巴，即使影片的高潮戲最後決戰，表現武士精神的壯烈，我僅僅是在感嘆場面的宏偉，那拼盡後的殞命卻絲毫引不起我的共鳴。這固然有決戰戲節奏安排的不夠好的緣故，大巧的形式後面情感的失落看來才是真正的原因，那些剪接流暢畫面優美的鏡頭越看越象是好萊塢大作坊被磨得透亮圓潤的精緻瓷器，磨掉的稜角是鋒芒畢露的創造力（這使得我異常地懷念《幹掉比爾》和昆汀，當電影失去了吸引我們最初的新鮮創作沖動，不知道是不是影片自身的悲哀）。

是否圓熟流暢的商業片就要徹底喪失作品內在的激情？當我們在影院里隨同美國上校納沙來到一個陌生的東方國度，當我們看見他受傷、被俘、感受、同情、戰斗、犧牲，不應為英雄的熱血美人的眼淚孩子的笑顏而甘心的流淚嗎？比較和《武》基調和題材都非常類似的《勇敢的心》，我記得每次在看到結尾華萊士用生命發出的自由的呼喊，仍然心潮澎湃地流淚不止。你說煽情也好，你說廉價的感動也好，你說缺乏對真實歷史的理解也好，至少在和華萊士一起歷經生死慘變、揭竿而起、浴血奮戰之後，我為英雄的壯烈暢痛一哭。這種情緒在看《武》的時候卻是沒有的，也許激情喪失直接帶來了故事的失真和感情的膚淺，這有可能是導致《武》在我這里失效的最根本的原因。

試圖復述的歷史
很多人對於《勇敢的心》都沒有好感，尤其是西方的影評人，可能這裡面滲透的宗教糾葛和人文歷史細節的差異使我們東方人在看這個電影的時候並不能理解到西方人的挑剔；就好象對《卧虎藏龍》大唱贊歌的美國眾多專業影評人也無法和痴迷武俠的中國普通影迷達成共識一樣。不知道日本，這個在「菊花與刀」的文化千年而下脆弱而強橫的水中島國，會對《武》給予怎樣的評價，那些表面的東方柔和的內蘊，穿素服的日本女子柔情似有還無的眼波，是想要動情描繪日本這個東方異域的努力。然而這一次《武》的編導們，挑選了一個在根本的思維方式和文化認同上比《勇》更陌生更容易犯錯誤的地域和歷史，畢竟美國人在兩百年前是坐著「五月花」從英國來到新大陸的清教徒，所以《勇》裡面還能看到對於宗教和民族矛盾的刻畫，從而烘託了蘇格蘭英雄華萊士的心理背景。但《武》中對於日本和日本人的歷史陳述和人文性格的描繪，則完全變成了為貼上商業標簽的大場面一次完美的點綴，同時滿足美國大多數觀眾對於東方那個小島國神秘獵奇的心態。（當你在美國生活過以後，你就會發現，美國民眾對世界各國的認識，完全停留在白痴級別，他們或許會認為印度是非洲的某個國家，新加坡境內都是沙漠，所以對於遙遠東方文化的淺薄解讀總是能換來大多數觀眾的青睞）。

影片試圖表達的思想其實是很有意義的，「我們永遠不能忘記生而為何人，根在何處」（We cannot forget what we are, and where we come from)，這不僅放在19世紀末期紛亂社會變遷的日本社會意味深長，即使放在任何一個面臨變革的國家和民族甚至個人面前，都是值得珍視的。雖然這個主題未必有多麼深奧，但是在明治維新的早期，復雜的社會情態，顛覆性的階層結構，劇變的經濟模式，當對於傳統的堅守與斬斷和以上錯綜復雜的關系糾結在一起，應該會有矛盾非常集中的事件和人物出現。這里我又想到了《勇敢的心》，雖然我對於這段真實歷史沒有過多的了解，但至少從影片的最開頭，就明顯的從殘忍專制帶有極端侮辱性的「初夜權」情節，感受到此後一步步激化的矛盾，華萊士的形象也在沖突風暴的中心有了最為鮮明的體現。《武》卻對於明治社會的矛盾速寫，採取了簡化的方式。從電影開頭到影片的末尾，我始終沒有弄明白武士群體武裝暴動的原因，影片給我們的解釋是勝元的話語和舉動：他告訴納沙自己起兵造反是為了效忠明治天皇，使天皇不至於受到身邊維新激進勢力的絕對控制；他在國會不肯讓步的行為，也表現出他作為武士的忠義之血。對於《武》，我們不能要求出現黑澤明《七武士》中對於武士價值的人文思考，但是這種最大限度利用某種虛無的精神去解構歷史的出發點，脫離了人物生活時代的現實基礎，如此淺薄的武士觀，造就了不折不扣的商業大片的視點，而不能引發觀眾深層次的共鳴。

另外影片選擇了外國人納沙的視角來完成對於武士精神的觀察、理解和傳承，也是一個頗有看點的立意，因為這中間納沙個人經歷反映出來的東西方文化的差異會是矛盾的一個方面。納沙在寧靜的鄉村中，通過與勝元和其他武士的朝夕相處，使他對於武士有了一定程度的了解。東西方在觀念上的沖突是顯而易見的，比如納沙和武士們最初在對待死亡的態度上的語言沖突。但電影同時安排了通過人性中的共同之處使文化差異很大的兩者之間最終相互接納：納沙內心在美國剿殺印地安人土著居民的過程中形成的對於強勢種族的懷疑和個人痛苦，使得他在逐漸接納反叛武士這個當時在明治社會中同樣屬於弱勢群體的團體時，過程和情感的轉變都比較自然。對於自我的懷疑是納沙這個角色很利於湯姆·克魯斯發揮的部分，可惜不知道是不是因為對於印地安題材不敢涉入過深的緣故，在這一方面並沒有更深入的刻畫，而且納沙同時還要沖鋒陷陣和談情說愛，為了商業目的，克魯斯也缺乏更大的發揮餘地。老實說，克魯斯這次還是很敬業的，動作招式在我這樣缺乏專業知識的觀眾看來，有利落兇猛的神韻，雖然人物的表演還是給人流於表面的印象，這一次恐怕劇本難辭其咎。

宏大的流行和低下的深情
史詩是什麼？恐怕不只是浩瀚的戰爭場面或者社會畫卷，更重要的是碌碌紅塵輾轉人間中，在人們心靈上下起落時傳遞、遺失或者畢生懷念的卑微低下的那份深情，這樣的東西在歷史浩浩殤殤的涌動里，是值得被我們反復書寫、陳述、觀看的。《武》在宏大的流行上面已經做到極致，但那些低下的深情在此處盪然無存，愛情只是為了建築巨片的一個工整的要素。還記得大衛·里恩的《日瓦格醫生》?那些偶然命運中不可逆轉的深情，社會變遷肉體消亡都不能使之湮滅；《武》卻在可以猜想的劇本中完成了一次對於人物命運在復雜歷史中的簡單化敘述。當然如果你的目的就是為了在假期找到完全的視覺享受，那麼請你把我上面說的話都當作是一個觀眾對於《最後的武士》一次不怎麼滿意的囈語.

⑤ 如何評價黑澤明電影《七武士》

菊千代根本不是真正的武士，之所以設計他的劍比他人長，正好說明了其人虛張聲勢的特性，也反襯出他的真實身份。影片的節奏流暢，畫面構圖取景都很講究。即使是今天也堪稱經典。

⑥ 七武士的影片評價

該片可說是日本名導演黑澤明第一部真正加入西片趣味的時代劇，內容描寫日本戰國時代，貧窮家村百姓為保衛家園，與雇來的七位武士共同聯手擊退強盜的故事。導演黑澤明雖然意圖將這部片子拍成徹底的娛樂動作片，但事實上，整部作品仍充分流露著黑澤明式的人道精神。 （風行網）
《七武士》是日本電影史上最重要的作品，被「電影旬報」選為歷史上最佳作品第一位。黑澤明把廝殺場面拍得十分刺激和逼真，群馬沖殺、泥沼惡斗的連場激戰，在快速的剪接、長焦距報影和慢鏡的運用下，所有影像凝聚成一體，扣人心弦，不但改變了日本武俠片的傳統，也對許多的武俠片都產生深遠的影響。（新浪網評 ）

⑦ 誰看過黑澤明導演的《影子武士》

影片場面浩大壯觀，鏡頭語言極富有沖擊力，紅與黑色調烘託了戰爭的血腥與殘酷。該片耗資25億日元，是日本乃至世界影史的經典巨片。
這是一部備受西方影壇推崇的巨片，巨匠黑澤明通過影武者的傳奇故事，揭示了貴如君主與賤如草民的兩類人，其人格原本平等，但地位鴻溝卻永難逾越的現實。
很不錯的電影：）

⑧ 影子武士的影片評價

《影子武士》某種程度上是導演五年創作困境的寫照，他感覺自己似乎與時代不太合拍了，舊有的傳統不再被認可，這其中蘊含著深深的傷感。他把這種傷感深沉的注入到了《影子武士》之中，武田軍的長矛和騎兵對比織田軍的火槍為保護影武者而被火槍斃命的隨侍，卻要以拿刀的姿勢死亡，都在暗示我們一種光榮傳統的消逝，武士的榮譽和武士世界的准則在現代化的武器面前不堪一擊，《影子武士》像是黑澤明譜寫的一曲對武士世界終結的悲愴輓歌。這部電影中黑澤明更迷戀於讓觀眾們感受武士世界的消逝和其中蘊含的美感。他希望這一世界的美感得以延續，即使他看到了這一切在現在世界的曙光映照下，是很不切合實際的。（時光網評 ）
黑澤明晚期的力作《影武者》常被「符號」學者拿來「拆字」。著名台詞「主人死了，影子替身該何去何從呢？」被認為既是「死之願的回聲」，又是「生之欲」的宣言。法國的米歇爾·梅尼爾，美國的史蒂芬·普林斯和詹姆斯·考德文，更將敏感的「武士道精神」提上議程。「武士道精神對於黑澤明永遠是個二律背反的問題。在作品中，他試圖重新樹立武士精神人道的一面；但同時，又敢於直面它被軍國主義異化破壞，被國民拋棄的另一面。兩種情緒互相扭結，此消彼長，成為黑澤明獨有的武士道情結，也成為他繼續活著的原動力。」（時代周報評 ）
這部影片與其說是一個卑微的人是如何變得高貴，不如說是一個高貴的人在他死去之後，如何能以他的高貴影響乃至改變別人。（鳳凰網評 ）
被美國導演斯皮爾伯格稱為「電影界的莎士比亞」的黑澤明，用恢宏的氣勢、濃郁的色彩、針鋒相對的對峙與沖突、別具一格的影像造型，向觀眾展示了人生的痛楚、瘋狂、慾望、毀滅、歡樂、解脫、溫情、迷惘等種種景象，深刻無情的解剖和展示了人類靈魂。（深圳特區報評 ）

⑨ 誰看過韓國電影《武士》，評價一下

故事發生在12世紀的日本，在平安京發生了一件轟動社會的新聞，武士金澤武弘被人殺害在叢林里。作為證人，樵夫、兇手多襄丸、死者的妻子真砂、借死者的魂來做證的女巫都曾被招到糾察使署，但他們都懷著利己的目的，竭力維護自己，提供了美化自己...

⑩ 最後的武士的影片評價

阿爾格蘭作為西方的戰士，卻在東方的傳統武士文化中找到了自己的靈魂，重新體驗了作為戰士應有的忠誠、勇氣與榮譽（新浪娛樂評 ）。
日本最後的武士首領勝元是一位足以抗衡西方美男的東方猛男。他的妹妹多麗子則中體現了日本傳統女性的陰柔之美。這種美首先在於隱忍，在本片中意味著忍受內心的煎熬而照顧一個具有殺夫之仇的男人。日本女人的美其次體現在溫柔，雖然和阿爾格蘭完全語言不通，但多麗子卻通過她那細膩周到的服侍和溫柔似水的眼神征服了異國的男人（新浪娛樂評 ）。